Marc chagall
Marc Chagall (nacido Moishe Shagal; 6 de julio [OS 24 de junio] 1887 - 28 de marzo de 1985) fue un artista ruso-francés. Uno de los primeros modernistas, se asoció con varios estilos artísticos importantes y creó obras en una amplia gama de formatos artísticos, que incluyen pintura, dibujos, ilustraciones de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y grabados de bellas artes.
Chagall nació en 1887 en una familia judía cerca de Vitebsk, hoy en Bielorrusia, pero en ese momento en la Zona de Asentamiento del Imperio Ruso. Antes de la Primera Guerra Mundial, viajó entre San Petersburgo, París y Berlín. Durante este período creó su propia mezcla y estilo de arte moderno basado en su idea de Europa del Este y la cultura popular judía. Pasó los años de la guerra en su Bielorrusia natal, convirtiéndose en uno de los artistas más distinguidos del país y miembro de la vanguardia modernista, fundando el Vitebsk Arts College. Más tarde trabajó en Moscú y sus alrededores en condiciones difíciles en un momento difícil en Rusia, antes de volver a París en 1923. Durante la Segunda Guerra Mundial, escapó de la Francia ocupada a los Estados Unidos, donde vivió durante 7 años en la ciudad de Nueva York antes Regreso a Francia en 1948.
El crítico de arte Robert Hughes se refirió a Chagall como "el artista judío por excelencia del siglo XX". Según el historiador de arte Michael J. Lewis, Chagall fue considerado "el último sobreviviente de la primera generación de modernistas europeos". Durante décadas, "también había sido respetado como el artista judío más destacado del mundo". Usando el medio de las vidrieras, produjo vidrieras para las catedrales de Reims y Metz, así como para la Fraumünster en Zúrich, vidrieras para la ONU y el Instituto de Arte de Chicago y las Vidrieras de Jerusalén en Israel. También realizó pinturas a gran escala, incluida parte del techo de la Ópera de París.
Tenía dos reputaciones básicas, escribe Lewis: como pionero del modernismo y como un importante artista judío. Experimentó la 'edad de oro' del modernismo. en París, donde "sintetizó las formas artísticas del cubismo, el simbolismo y el fauvismo, y la influencia del fauvismo dio lugar al surrealismo". Sin embargo, a lo largo de estas fases de su estilo "permaneció más enfáticamente como un artista judío, cuyo trabajo fue un largo ensueño de la vida en su pueblo natal de Vitebsk". "Cuando muere Matisse," Pablo Picasso comentó en la década de 1950, "Chagall será el único pintor que quede que entienda qué es realmente el color".
Vida temprana y educación
Primeros años
Marc Chagall nació como Moishe Shagal en una familia judía en Liozna, cerca de la ciudad de Vitebsk (Bielorrusia, entonces parte del Imperio Ruso) en 1887. En el momento de su nacimiento, la población de Vitebsk era de unos 66.000 habitantes.. La mitad de la población era judía. Una pintoresca ciudad de iglesias y sinagogas, fue llamada "Toleda rusa" por el artista Ilya Repin, después de la ciudad cosmopolita del antiguo Imperio español. Como la ciudad fue construida principalmente de madera, poco de ella sobrevivió años de ocupación y destrucción durante la Segunda Guerra Mundial.
Chagall era el mayor de nueve hijos. El apellido, Shagal, es una variante del nombre Segal, que en una comunidad judía generalmente lo llevaba una familia levítica. Su padre, Khatskl (Zachar) Shagal, trabajaba en un comerciante de arenques, y su madre, Feige-Ite, vendía comestibles en su casa. Su padre trabajaba duro, transportaba pesados barriles pero ganaba solo 20 rublos al mes (el salario promedio en todo el Imperio Ruso era de 13 rublos al mes). Chagall más tarde incluiría motivos de peces 'por respeto a su padre', escribe el biógrafo de Chagall, Jacob Baal-Teshuvá. Chagall escribió sobre estos primeros años:
Día tras día, invierno y verano, a las seis de la mañana, mi padre se levantó y se fue a la sinagoga. Allí dijo su oración habitual por un hombre muerto u otro. A su regreso preparó el samovar, bebió un poco de té y se fue a trabajar. El trabajo infernal, el trabajo de una galera. ¿Por qué intentar ocultarlo? ¿Qué te parece? Ninguna palabra aliviará la suerte de mi padre... Siempre había mucha mantequilla y queso en nuestra mesa. El pan de mantequilla, como un símbolo eterno, nunca fue de mis manos infantiles.
Una de las principales fuentes de ingresos de la población judía del pueblo provenía de la confección de prendas de vestir que se vendían en todo el Imperio Ruso. También fabricaban muebles y diversas herramientas agrícolas. Desde finales del siglo XVIII hasta la Primera Guerra Mundial, el gobierno imperial ruso confinó a los judíos a vivir dentro de la Zona de Asentamiento, que incluía las modernas Ucrania, Bielorrusia, Polonia, Lituania y Letonia, casi exactamente correspondiente al territorio de la Polonia-Lituana. Commonwealth recientemente asumida por la Rusia Imperial. Esto provocó la creación de aldeas comerciales judías (shtetls) en toda la Europa del Este actual, con sus propios mercados, escuelas, hospitales y otras instituciones comunitarias.
Chagall escribió cuando era niño; "Sentí a cada paso que era judío, la gente me hizo sentirlo". Durante un pogrom, Chagall escribió que: "Las farolas están apagadas. Siento pánico, especialmente frente a los carniceros' ventanas Allí se pueden ver terneros que aún están vivos tirados al lado de las carnicerías' hachas y cuchillos". Cuando algunos pogromniks le preguntaron "¿Judío o no?", Chagall recordó haber pensado: "Mis bolsillos están vacíos, mis dedos sensibles, mis piernas débiles y están fuera de combate". sangre. Mi muerte sería inútil. Tenía tantas ganas de vivir". Chagall negó ser judío, lo que llevó a los pogromniks a gritar "¡Muy bien! ¡Llévense bien!"
La mayor parte de lo que se sabe sobre los primeros años de vida de Chagall proviene de su autobiografía, My Life. En él, describió la gran influencia que tuvo la cultura del judaísmo jasídico en su vida como artista. Chagall relató cómo se dio cuenta de que las tradiciones judías en las que había crecido estaban desapareciendo rápidamente y que necesitaba documentarlas. Vitebsk mismo había sido un centro de esa cultura desde la década de 1730 con sus enseñanzas derivadas de la Cábala. La erudita de Chagall, Susan Tumarkin Goodman, describe los vínculos y las fuentes de su arte con su hogar temprano:
El arte de Chagall puede entenderse como la respuesta a una situación que desde hace mucho ha marcado la historia de los judíos rusos. Aunque eran innovadores culturales que hacían importantes contribuciones a la sociedad en general, los judíos eran considerados como extranjeros en una sociedad frecuentemente hostil... El propio Chagall nació de una familia empinada en la vida religiosa; sus padres eran judíos Hasidic observantes que encontraron satisfacción espiritual en una vida definida por su fe y organizada por la oración.
Educación artística
En el Imperio Ruso en ese momento, a los niños judíos no se les permitía asistir a escuelas o universidades regulares. Su movimiento dentro de la ciudad también fue restringido. Por lo tanto, Chagall recibió su educación primaria en la escuela religiosa judía local, donde estudió hebreo y la Biblia. A la edad de 13 años, su madre trató de inscribirlo en una escuela secundaria regular y él recordó: "Pero en esa escuela no aceptan judíos". Sin dudarlo un momento, mi valiente madre se acerca a un profesor." Ella le ofreció al director 50 rublos para que lo dejara asistir, y él aceptó.
Un punto de inflexión en su vida artística se produjo cuando se dio cuenta por primera vez de que un compañero de estudios estaba dibujando. Baal-Teshuvá escribe que para el joven Chagall, ver a alguien dibujar "fue como una visión, una revelación en blanco y negro". Chagall diría más tarde que no había arte de ningún tipo en la casa de su familia y que el concepto le era totalmente ajeno. Cuando Chagall le preguntó al compañero de escuela cómo aprendió a dibujar, su amigo respondió: "Ve y busca un libro en la biblioteca, idiota, elige cualquier dibujo que te guste y simplemente cópialo". Pronto comenzó a copiar imágenes de libros y encontró la experiencia tan gratificante que decidió que quería convertirse en artista.
Finalmente le confió a su madre: "Quiero ser pintor", aunque ella aún no podía entender su repentino interés por el arte o por qué elegiría una vocación que "parecía tan poco práctica& #34;, escribe Goodman. El joven Chagall explicó: 'Hay un lugar en la ciudad; si soy admitido y completo el curso, saldré como un artista regular. ¡Sería tan feliz! Era 1906 y se había fijado en el estudio de Yehuda (Yuri) Pen, un artista realista que dirigía una escuela de dibujo en Vitebsk; al mismo tiempo, los futuros artistas El Lissitzky y Ossip Zadkine también fueron estudiantes de Pen. Debido a la juventud de Chagall y la falta de ingresos, Pen se ofreció a enseñarle de forma gratuita. Sin embargo, después de unos meses en la escuela, Chagall se dio cuenta de que la pintura de retratos académicos no se ajustaba a sus deseos.
Inspiración artística
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Goodman señala que durante este período en la Rusia imperial, los judíos tenían dos formas de unirse al mundo del arte: una era 'ocultar o negar sus raíces judías', la otra, la que Chagall eligió—era "apreciar y expresar públicamente las raíces judías de uno" integrándolos en el art. Para Chagall, este era también su medio de "autoafirmación y expresión de principios".
El biógrafo de Chagall, Franz Meyer, explica que con las conexiones entre su arte y sus primeros años de vida, "el espíritu jasídico sigue siendo la base y fuente de alimento para su arte". Lewis agrega: "A pesar de lo cosmopolita que sería más tarde como artista, su almacén de imágenes visuales nunca se expandiría más allá del paisaje de su infancia, con sus calles nevadas, casas de madera y violinistas ubicuos... [con] escenas de la infancia de forma tan indeleble en la mente y para investirlos de una carga emocional tan intensa que sólo podía descargarse oblicuamente a través de una repetición obsesiva de los mismos símbolos e ideogramas crípticos... "
Años más tarde, a la edad de 57 años mientras vivía en los Estados Unidos, Chagall lo confirmó cuando publicó una carta abierta titulada "To My City Vitebsk#34;:
¿Por qué? ¿Por qué te dejé hace muchos años?... Pensaste, el niño busca algo, busca una sutileza tan especial, ese color descendiendo como estrellas del cielo y aterrizando, brillante y transparente, como nieve en nuestros techos. ¿Dónde lo consiguió? ¿Cómo llegaría a un chico como él? No sé por qué no pudo encontrarlo con nosotros, en la ciudad, en su patria. Tal vez el chico es "vacío", pero "vacío" por el arte... Usted pensó: "Puedo ver, estoy grabado en el corazón del chico, pero él todavía está luchando, él todavía está tratando de quitarse, él tiene 'viento' en su cabeza."... No vivía contigo, pero no tenía una sola pintura que no respirara con tu espíritu y reflexión.
Carrera artística
Imperio Ruso (1906-1910)
En 1906, se mudó a San Petersburgo, que entonces era la capital del Imperio Ruso y el centro de la vida artística del país con sus famosas escuelas de arte. Dado que a los judíos no se les permitía ingresar a la ciudad sin un pasaporte interno, logró obtener un pasaporte temporal de un amigo. Se matriculó en una prestigiosa escuela de arte y estudió allí durante dos años. En 1907, había comenzado a pintar autorretratos y paisajes naturalistas. Chagall era un miembro activo de la logia masónica irregular, el Gran Oriente de los Pueblos de Rusia. Pertenecía a la "Vitebsk" presentar.
Entre 1908 y 1910, Chagall fue alumno de Léon Bakst en la Escuela de Dibujo y Pintura Zvantseva. Mientras estuvo en San Petersburgo, descubrió el teatro experimental y el trabajo de artistas como Paul Gauguin. Bakst, también judío, fue diseñador de artes decorativas y fue famoso como dibujante diseñador de escenografías y vestuario para los Ballets Russes, y ayudó a Chagall actuando como modelo a seguir para el éxito judío. Bakst se mudó a París un año después. El historiador de arte Raymond Cogniat escribe que después de vivir y estudiar arte por su cuenta durante cuatro años, "Chagall entró en la corriente principal del arte contemporáneo... Terminado su aprendizaje, Rusia había jugado un papel inicial memorable en su vida". #34;
Chagall permaneció en San Petersburgo hasta 1910, visitando a menudo Vitebsk, donde conoció a Bella Rosenfeld. En Mi vida, Chagall describió su primer encuentro con ella: "Su silencio es mío, sus ojos míos". Es como si supiera todo sobre mi infancia, mi presente, mi futuro, como si pudiera ver a través de mí." Bella escribió más tarde, sobre su encuentro con él: "Cuando alcanzaste a ver sus ojos, eran tan azules como si hubieran caído del cielo". Eran unos ojos extraños... largos, con forma de almendra... y cada uno parecía navegar solo, como un pequeño bote."
Francia (1910–1914)
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En 1910, Chagall se mudó a París para desarrollar su estilo artístico. El historiador de arte y curador James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez a París, el cubismo era la forma de arte dominante, y el arte francés todavía estaba dominado por la "perspectiva materialista del siglo XIX". Pero Chagall llegó de Rusia con 'un don de color maduro, una respuesta fresca y desvergonzada al sentimiento, un sentido de la poesía sencilla y sentido del humor', añade. Estas nociones eran ajenas al París de esa época y, como resultado, su primer reconocimiento no vino de otros pintores sino de poetas como Blaise Cendrars y Guillaume Apollinaire. El historiador de arte Jean Leymarie observa que Chagall comenzó a pensar en el arte como "emergiendo del ser interno hacia afuera, del objeto visto a la efusión psíquica", que era el reverso de la forma cubista de crear.
Por lo tanto, desarrolló amistades con Guillaume Apollinaire y otros artistas de vanguardia, incluidos Robert Delaunay y Fernand Léger. Baal-Teshuvá escribe que 'el sueño de Chagall de París, la ciudad de la luz y, sobre todo, de la libertad, se había hecho realidad'. Sus primeros días fueron duros para Chagall, de 23 años, que se sentía solo en la gran ciudad y no podía hablar francés. Algunos días "tenía ganas de huir de regreso a Rusia, mientras soñaba despierto mientras pintaba, sobre las riquezas del folclore eslavo, sus experiencias jasídicas, su familia y especialmente Bella".
En París, se matriculó en la Académie de La Palette, una escuela de arte de vanguardia donde enseñaron los pintores Jean Metzinger, André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier, y también encontró trabajo en otra academia. Pasaba sus horas libres visitando galerías y salones, especialmente el Louvre; Los artistas que llegó a admirar incluyeron a Rembrandt, los hermanos Le Nain, Chardin, van Gogh, Renoir, Pissarro, Matisse, Gauguin, Courbet, Millet, Manet, Monet, Delacroix y otros. Fue en París donde aprendió la técnica del gouache, que utilizó para pintar escenas bielorrusas. También visitó Montmartre y el Barrio Latino "y estaba feliz solo de respirar el aire parisino". Baal-Teshuva describe esta nueva fase en el desarrollo artístico de Chagall:
Chagall fue excitado, intoxicado, mientras paseaba por las calles y a lo largo de las orillas del Sena. Todo sobre la capital francesa lo emociona: las tiendas, el olor de pan fresco por la mañana, los mercados con sus frutas y verduras frescas, los bulevares anchos, los cafés y restaurantes, y sobre todo la Torre Eiffel. Otro mundo completamente nuevo que se abrió para él fue el caleidoscopio de colores y formas en las obras de artistas franceses. Chagall revisó entusiastamente sus muchas tendencias diferentes, teniendo que repensar su posición como artista y decidir qué avenida creativa quería seguir.
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Durante su tiempo en París, Chagall recordaba constantemente su hogar en Vitebsk, ya que París también fue el hogar de muchos pintores, escritores, poetas, compositores, bailarines y otros emigrados del Imperio Ruso. Sin embargo, "noche tras noche pintaba hasta el amanecer", solo entonces se acostaba por unas horas, y resistía las múltiples tentaciones de la gran ciudad nocturna. "Mi patria existe solo en mi alma", dijo una vez. Continuó pintando motivos judíos y temas de sus recuerdos de Vitebsk, aunque incluyó escenas parisinas, en particular la Torre Eiffel, junto con retratos. Muchas de sus obras eran versiones actualizadas de pinturas que había realizado en Rusia, transpuestas a claves fauvistas o cubistas.
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Chagall desarrolló todo un repertorio de motivos extravagantes: figuras fantasmales flotando en el cielo,... el gigantesco violinista bailando en casas de muñecas en miniatura, el ganado y los úteros transparentes y, dentro de ellos, diminutos retoños durmiendo boca abajo. La mayoría de sus escenas de la vida en Vitebsk fueron pintadas mientras vivía en París, y "en cierto sentido eran sueños", señala Lewis. Su "trasfondo de anhelo y pérdida", con una apariencia distante y abstracta, hizo que Apollinaire se "impresionara por esta cualidad", llamándolos "surnaturel!" Sus "híbridos animal/humano y fantasmas aéreos" más tarde se convertiría en una influencia formativa en el surrealismo. Chagall, sin embargo, no quería que su trabajo se asociara con ninguna escuela o movimiento y consideró que su propio lenguaje personal de símbolos tenía significado para él. Pero Sweeney señala que otros a menudo todavía asocian su trabajo con la "pintura ilógica y fantástica", especialmente cuando usa "curiosas yuxtaposiciones de representación".
Sweeney escribe que "Esta es la contribución de Chagall al arte contemporáneo: el despertar de una poesía de la representación, evitando la ilustración fáctica por un lado y las abstracciones no figurativas por el otro". André Breton dijo que "solo con él, la metáfora hizo su regreso triunfal a la pintura moderna".
Rusia (1914-1922)
Porque echaba de menos a su prometida, Bella, que todavía estaba en Vitebsk —“Pensaba en ella día y noche”, escribe Baal-Teshuvá— y tenía miedo de perderla, Chagall decidió aceptar una invitación. de un destacado comerciante de arte en Berlín para exhibir su trabajo, su intención era continuar hasta Bielorrusia, casarse con Bella y luego regresar con ella a París. Chagall llevó 40 lienzos y 160 gouaches, acuarelas y dibujos para ser expuestos. La exposición, celebrada en la Sturm Gallery de Herwarth Walden, fue un gran éxito.
Después de la exhibición, continuó hacia Vitebsk, donde planeaba quedarse solo el tiempo suficiente para casarse con Bella. Sin embargo, al cabo de unas semanas comenzó la Primera Guerra Mundial, cerrando la frontera rusa por tiempo indefinido. Un año después se casó con Bella Rosenfeld y tuvieron a su primera hija, Ida. Antes del matrimonio, Chagall tuvo dificultades para convencer a los padres de Bella de que él sería un esposo adecuado para su hija. Les preocupaba que se casara con un pintor de una familia pobre y se preguntaban cómo la mantendría. Convertirse en un artista exitoso ahora se convirtió en una meta e inspiración. Según Lewis, "[L]as pinturas eufóricas de esta época, que muestran a la joven pareja flotando como un globo sobre Vitebsk, con edificios de madera facetados al estilo Delaunay, son las más alegres de su carrera". Las fotos de su boda también fueron un tema al que volvería en años posteriores al pensar en este período de su vida.
En 1915, Chagall comenzó a exhibir su trabajo en Moscú, primero exhibiendo sus obras en un salón muy conocido y en 1916 exhibiendo cuadros en San Petersburgo. Volvió a mostrar su arte en una exposición de Moscú de artistas de vanguardia. Esta exposición trajo reconocimiento y varios coleccionistas adinerados comenzaron a comprar su arte. También comenzó a ilustrar una serie de libros en yiddish con dibujos a tinta. Ilustró El mago de I. L. Peretz en 1917. Chagall tenía 30 años y había comenzado a ser muy conocido.
La Revolución de Octubre de 1917 fue un momento peligroso para Chagall, aunque también ofreció una oportunidad. Chagall escribió que llegó a temer las órdenes bolcheviques clavadas en las vallas, y escribió: "Las fábricas se detenían". Los horizontes se abrieron. Espacio y vacío. No más pan. Las letras negras en los carteles de la mañana me hicieron sentir mal del corazón". Chagall a menudo tenía hambre durante días, luego recordó haber visto "una novia, los mendigos y los pobres miserables cargados con bultos", lo que lo llevó a concluir que el nuevo régimen había puesto al Imperio Ruso "al revés". la forma en que giro mis fotos". Para entonces era uno de los artistas más destacados de la Rusia imperial y miembro de la vanguardia modernista, que gozaba de privilegios y prestigio especiales como 'brazo estético de la revolución'. Se le ofreció un puesto notable como comisario de artes visuales del país, pero prefirió algo menos político y, en cambio, aceptó un trabajo como comisario de artes de Vitebsk. Esto resultó en su fundación del Vitebsk Arts College que, agrega Lewis, se convirtió en la "escuela de arte más distinguida de la Unión Soviética".
Consiguió para su claustro algunos de los artistas más importantes del país, como El Lissitzky y Kazimir Malevich. También agregó a su primer maestro, Yehuda Pen. Chagall trató de crear una atmósfera de un colectivo de artistas de mentalidad independiente, cada uno con su propio estilo único. Sin embargo, esto pronto resultaría difícil ya que algunos de los miembros clave de la facultad preferían un arte suprematista de cuadrados y círculos y desaprobaban el intento de Chagall de crear un "individualismo burgués". Chagall luego renunció como comisario y se mudó a Moscú.
En Moscú le ofrecieron un trabajo como escenógrafo para el recién creado Teatro Estatal de Cámara Judía. Estaba previsto que comenzara a funcionar a principios de 1921 con una serie de obras de teatro de Sholem Aleichem. Para su inauguración, creó una serie de grandes murales de fondo utilizando técnicas que aprendió de Bakst, su primer maestro. Uno de los murales principales medía 2,7 m (9 pies) de alto por 7,3 m (24 pies) de largo e incluía imágenes de varios sujetos animados, como bailarines, violinistas, acróbatas y animales de granja. Un crítico de la época lo llamó "jazz hebreo en pintura". Chagall lo creó como un "almacén de símbolos y dispositivos", señala Lewis. Los murales "constituyeron un hito" en la historia del teatro, y fueron precursores de sus obras posteriores a gran escala, incluidos murales para la Ópera Metropolitana de Nueva York y la Ópera de París.
La Primera Guerra Mundial terminó en 1918, pero la Guerra Civil Rusa continuó y la hambruna se extendió. Los Chagall consideraron necesario mudarse a una ciudad más pequeña y menos costosa cerca de Moscú, aunque Chagall ahora tenía que viajar diariamente a Moscú en trenes llenos de gente. En 1921, trabajó como profesor de arte junto con su amigo el escultor Isaac Itkind en una escuela de niños judíos. refugio en los suburbios de Malakhovka, que albergaba a jóvenes refugiados huérfanos a causa de los pogromos. Mientras estuvo allí, creó una serie de ilustraciones para el ciclo de poesía yiddish Grief escrito por David Hofstein, quien era otro maestro en el refugio Malakhovka.
Después de pasar los años entre 1921 y 1922 viviendo en condiciones primitivas, decidió regresar a Francia para poder desarrollar su arte en un país más cómodo. Muchos otros artistas, escritores y músicos también planeaban mudarse a Occidente. Solicitó una visa de salida y mientras esperaba su aprobación incierta, escribió su autobiografía, Mi vida.
Francia (1923–1941)
En 1923, Chagall dejó Moscú para regresar a Francia. En su camino se detuvo en Berlín para recuperar los muchos cuadros que había dejado allí expuestos diez años antes, antes de que comenzara la guerra, pero no pudo encontrar ni recuperar ninguno de ellos. No obstante, después de regresar a París, nuevamente "redescubrió la libre expansión y realización que eran tan esenciales para él", escribe Lewis. Con todos sus primeros trabajos ahora perdidos, comenzó a intentar pintar a partir de sus recuerdos de sus primeros años en Vitebsk con bocetos y pinturas al óleo.
Formó una relación comercial con el marchante de arte francés Ambroise Vollard. Esto lo inspiró a comenzar a crear grabados para una serie de libros ilustrados, incluidos Dead Souls de Gogol, la Biblia y La Fontaine's Fables. Estas ilustraciones eventualmente llegarían a representar sus mejores esfuerzos de grabado. En 1924 viajó a Bretaña y pintó La fenêtre sur l'Île-de-Bréhat. Para 1926 tuvo su primera exposición en Estados Unidos en la galería Reinhardt de Nueva York que incluía unas 100 obras, aunque no viajó a la inauguración. En cambio, se quedó en Francia, "pintando sin cesar", señala Baal-Teshuvá. No fue hasta 1927 que Chagall se hizo un nombre en el mundo del arte francés, cuando el crítico de arte e historiador Maurice Raynal le otorgó un lugar en su libro Modern French Painters. Sin embargo, Raynal todavía no sabía cómo describir con precisión a Chagall a sus lectores:
Chagall interroga la vida a la luz de una sensibilidad refinada, ansiosa, infantil, un temperamento ligeramente romántico... una mezcla de tristeza y alegría característica de una vista profunda de la vida. Su imaginación, su temperamento, sin duda prohíbe una severidad latina de la composición.
Durante este período viajó por Francia y la Costa Azul, donde disfrutó de los paisajes, la colorida vegetación, el azul del mar Mediterráneo y el clima templado. Hizo repetidos viajes al campo, llevando su cuaderno de bocetos. También visitó países cercanos y luego escribió sobre las impresiones que le dejaron algunos de esos viajes:
Me gustaría recordar lo ventajoso que mis viajes fuera de Francia han sido para mí en un sentido artístico, en Holanda o en España, Italia, Egipto, Palestina, o simplemente en el sur de Francia. Allí, en el sur, por primera vez en mi vida, vi esa riqueza verde, como la que nunca había visto en mi propio país. En Holanda pensé que descubrí esa luz familiar y agitada, como la luz entre la tarde y el anochecer. En Italia encontré esa paz de los museos que la luz del sol trajo a la vida. En España estaba feliz de encontrar la inspiración de un pasado místico, si a veces cruel, para encontrar la canción de su cielo y de su gente. Y en Oriente [Palestina] encontré inesperadamente la Biblia y una parte de mi mismo ser.
Las ilustraciones de la Biblia
Después de regresar a París de uno de sus viajes, Vollard encargó a Chagall que ilustrara el Antiguo Testamento. Aunque podría haber completado el proyecto en Francia, usó la asignación como una excusa para viajar a Israel y experimentar por sí mismo la Tierra Santa. En 1931, Marc Chagall y su familia viajaron a Tel Aviv por invitación de Meir Dizengoff. Dizengoff había alentado previamente a Chagall a visitar Tel Aviv en relación con el plan de Dizengoff de construir un Museo de Arte Judío en la nueva ciudad. Chagall y su familia fueron invitados a quedarse en la casa de Dizengoff en Tel Aviv, que luego se convirtió en el Salón de la Independencia del Estado de Israel.
Chagall terminó quedándose en Tierra Santa durante dos meses. Chagall se sintió como en casa en Israel, donde muchas personas hablaban yiddish y ruso. Según Jacob Baal-Teshuvá, "quedó impresionado por el espíritu pionero de la gente en los kibbutzim y profundamente conmovido por el Muro de los Lamentos y los demás lugares sagrados".
Chagall le dijo más tarde a un amigo que Israel le había dado "la impresión más vívida que jamás había recibido". Wullschlager señala, sin embargo, que mientras que Delacroix y Matisse se habían inspirado en el exotismo del norte de África, él, como judío en Israel, tenía una perspectiva diferente. "Lo que realmente buscaba no era un estímulo externo sino una autorización interna de la tierra de sus antepasados, para sumergirse en su trabajo sobre las ilustraciones bíblicas". Chagall afirmó que "En Oriente encontré la Biblia y parte de mi propio ser."
Como resultado, se sumergió en "la historia de los judíos, sus pruebas, profecías y desastres", señala Wullschlager. Agrega que comenzar la asignación fue un "riesgo extraordinario" para Chagall, ya que finalmente se había dado a conocer como un destacado pintor contemporáneo, pero ahora terminaría con sus temas modernistas y profundizaría en 'un pasado antiguo'. Entre 1931 y 1934 trabajó "obsesivamente" en "La Biblia", incluso yendo a Ámsterdam para estudiar detenidamente las pinturas bíblicas de Rembrandt y El Greco, para ver los extremos de la pintura religiosa. Recorrió las calles de la judería de la ciudad para volver a sentir el ambiente de antes. Le dijo a Franz Meyer:
No vi la Biblia, lo soñé. Desde la primera infancia, he sido cautivado por la Biblia. Siempre me ha parecido y todavía parece la mayor fuente de poesía de todos los tiempos.
Chagall vio el Antiguo Testamento como una "historia humana,... no con la creación del cosmos sino con la creación del hombre, y sus figuras de ángeles son rimadas o combinadas con figuras humanas", escribe Wullschlager. Ella señala que en una de sus primeras imágenes bíblicas, 'Abraham y los tres ángeles', los ángeles se sientan y conversan con una copa de vino 'como si acabaran de pasar a cenar'.;.
Regresó a Francia y al año siguiente había completado 32 de un total de 105 planchas. Para 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, había cumplido 66 años. Sin embargo, Vollard murió ese mismo año. Cuando la serie se completó en 1956, fue publicada por Edition Tériade. Baal-Teshuvá escribe que “las ilustraciones fueron asombrosas y fueron muy aclamadas. Una vez más Chagall había demostrado ser uno de los artistas gráficos más importantes del siglo XX. Leymarie ha descrito estos dibujos de Chagall como "monumentales" y,
...lleno de inspiración divina, que retrace el destino legendario y la historia épica de Israel a Génesis a los profetas, a través de los patriarcas y los héroes. Cada cuadro se convierte en uno con el evento, informando al texto con una intimidad solemne desconocida desde Rembrandt.
Campañas nazis contra el arte moderno
Poco después de que Chagall comenzara su trabajo sobre la Biblia, Adolf Hitler ganó el poder en Alemania. Se estaban introduciendo leyes antisemitas y se había establecido el primer campo de concentración en Dachau. Wullschlager describe los primeros efectos en el arte:
Los nazis habían iniciado su campaña contra el arte modernista tan pronto como tomaron el poder. El arte expresionista, cubista, abstracto y surrealista —cualquier arte intelectual, judío, extranjero, socialista inspirado o difícil de entender— fue apuntado, desde Picasso y Matisse volviendo a Cézanne y van Gogh; en su lugar el realismo alemán tradicional, accesible y abierto a la interpretación patriótica, fue extolado.
A partir de 1937, unas veinte mil obras de museos alemanes fueron confiscadas como "degeneradas" por un comité dirigido por Joseph Goebbels. Aunque la prensa alemana alguna vez se había "desmayado por él", las nuevas autoridades alemanas ahora se burlaron del arte de Chagall, describiéndolos como "judíos verdes, morados y rojos que salían disparados de la tierra, tocando violines, volando por el aire... representando [un] asalto a la civilización occidental".
Después de que Alemania invadiera y ocupara Francia, los Chagall permanecieron en la Francia de Vichy, sin saber que los judíos franceses, con la ayuda del gobierno de Vichy, estaban siendo recogidos y enviados a campos de concentración alemanes, de los cuales pocos regresarían. El gobierno colaboracionista de Vichy, dirigido por el mariscal Philippe Pétain, inmediatamente después de asumir el poder estableció una comisión para "redefinir la ciudadanía francesa" con el objetivo de despojar a los "indeseables", incluidos los ciudadanos naturalizados, de su nacionalidad francesa. Chagall había estado tan involucrado con su arte, que no fue hasta octubre de 1940, después de que el gobierno de Vichy, a instancias de las fuerzas de ocupación nazis, comenzara a aprobar leyes antisemitas, que comenzó a comprender lo que estaba sucediendo. Al enterarse de que los judíos estaban siendo retirados de los cargos públicos y académicos, los Chagall finalmente "se dieron cuenta del peligro que enfrentaban". Pero Wullschlager señala que "para entonces estaban atrapados". Su único refugio podría ser América, pero "no podían permitirse el pasaje a Nueva York" o la cuantiosa fianza que cada inmigrante debía aportar al entrar para asegurarse de que no se convirtiera en una carga económica para el país.
Escapando de la Francia ocupada
Según Wullschlager, "[L]a velocidad con la que Francia se derrumbó asombró a todos: el [ejército francés apoyado por los británicos] capituló incluso más rápido que Polonia" el año anterior. Las ondas de choque cruzaron el Atlántico... ya que hasta entonces París había sido equiparado con la civilización en todo el mundo no nazi." Sin embargo, el apego de los Chagall a Francia "los cegó ante la urgencia de la situación". Muchos otros artistas rusos y judíos conocidos finalmente intentaron escapar: entre ellos Chaïm Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, el autor Victor Serge y el premiado autor Vladimir Nabokov, quien aunque no era judío, estaba casado con una judía. mujer. El autor ruso Victor Serge describió a muchas de las personas que vivían temporalmente en Marsella que esperaban emigrar a Estados Unidos:
Aquí está el callejón de un mendigo que reúne los restos de revoluciones, democracias e intelectos aplastados... En nuestras filas hay suficientes médicos, psicólogos, ingenieros, educadores, poetas, pintores, escritores, músicos, economistas y hombres públicos para vitalizar un gran país.
Después de la insistencia de su hija Ida, quien "percibió la necesidad de actuar rápido", y con la ayuda de Alfred Barr del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Chagall se salvó al agregar su nombre al lista de artistas destacados cuyas vidas estaban en peligro y a quienes Estados Unidos debería tratar de rescatar. Varian Fry, el periodista estadounidense, e Hiram Bingham IV, el vicecónsul estadounidense en Marsella, realizaron una operación de rescate para sacar de contrabando a artistas e intelectuales de Europa a los EE. UU. proporcionándoles visas falsificadas a los EE. UU. En abril de 1941, Chagall y su esposa fueron despojados de su ciudadanía francesa. Los Chagall se hospedaron en un hotel en Marsella donde fueron arrestados junto con otros judíos. Varian Fry logró presionar a la policía francesa para que lo liberara, amenazándolos con un escándalo. Chagall fue uno de los más de 2000 que fueron rescatados por esta operación. Dejó Francia en mayo de 1941, 'cuando ya era casi demasiado tarde', añade Lewis. Picasso y Matisse también fueron invitados a venir a América pero decidieron quedarse en Francia. Chagall y Bella llegaron a Nueva York el 23 de junio de 1941, un día después de que Alemania invadiera la Unión Soviética. Ida y su esposo Michel siguieron en el notorio barco de refugiados SS Navemar con una gran caja del trabajo de Chagall. Una reunión casual de posguerra en un café francés entre Ida y el analista de inteligencia Konrad Kellen llevó a Kellen a llevar más pinturas a su regreso a los Estados Unidos.
Estados Unidos (1941–1948)
Incluso antes de llegar a los Estados Unidos en 1941, Chagall recibió el tercer premio del Premio Carnegie en 1939 por "Les Fiancés". Después de estar en Estados Unidos, descubrió que ya había alcanzado la "estatura internacional", escribe Cogniat, aunque se sintió inadecuado para este nuevo rol en un país extranjero cuyo idioma aún no podía hablar. Se convirtió en una celebridad principalmente en contra de su voluntad, sintiéndose perdido en el extraño entorno.
Después de un tiempo comenzó a instalarse en Nueva York, que estaba llena de escritores, pintores y compositores que, como él, habían huido de Europa durante las invasiones nazis. Vivía en 4 East 74th Street. Pasó tiempo visitando galerías y museos y se hizo amigo de otros artistas, incluidos Piet Mondrian y André Breton.
Baal-Teshuvá escribe que Chagall "amó" yendo a las secciones de Nueva York donde vivían los judíos, especialmente el Lower East Side. Allí se sintió como en casa, disfrutando de las comidas judías y pudiendo leer la prensa en yiddish, que se convirtió en su principal fuente de información ya que aún no hablaba inglés.
Los artistas contemporáneos aún no entendían ni les gustaba el arte de Chagall. Según Baal-Teshuvá, "tenían poco en común con un narrador folclórico de origen ruso-judío con propensión al misticismo". La Escuela de París, que se denominó 'surrealismo parisino' significaba poco para ellos. Sin embargo, esas actitudes comenzarían a cambiar cuando Pierre Matisse, hijo del reconocido artista francés Henri Matisse, se convirtió en su representante y dirigió las exposiciones de Chagall en Nueva York y Chicago en 1941. Una de las primeras exposiciones incluyó 21 de sus obras maestras desde 1910 hasta 1941. El crítico de arte Henry McBride escribió sobre esta exposición para el New York Sun:
Chagall es tan gitana como vienen... estas fotos hacen más por su reputación que cualquier cosa que hayamos visto anteriormente... Sus colores brillan con la poesía... su trabajo es auténticamente ruso como una canción de volga boatman...
Aleko ballet (1942)
El coreógrafo Léonide Massine, del Ballet Theatre de Nueva York, le ofreció un encargo para diseñar los decorados y el vestuario de su nuevo ballet, Aleko. Este ballet representaría las palabras de Alexander Pushkin's narración en verso Los gitanos con la música de Tchaikovsky. El ballet se planeó originalmente para un debut en Nueva York, pero como medida de ahorro se trasladó a México, donde los costos de mano de obra eran más baratos que en Nueva York. Si bien Chagall había realizado escenarios antes mientras estuvo en Rusia, este fue su primer ballet y le daría la oportunidad de visitar México. Mientras estuvo allí, rápidamente comenzó a apreciar las "formas primitivas y el colorido arte de los mexicanos" señala Cogniat. Encontró "algo muy relacionado con su propia naturaleza", e hizo todos los detalles de color para los decorados mientras estaba allí. Eventualmente, creó cuatro fondos grandes y costureras mexicanas cosieron los trajes de ballet.
Cuando el ballet se estrenó en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 8 de septiembre de 1942, se consideró un "éxito notable". En la audiencia estaban otros pintores murales famosos que vinieron a ver el trabajo de Chagall, incluidos Diego Rivera y José Clemente Orozco. Según Baal-Teshuvá, cuando terminó el último compás de música, "hubo un aplauso tumultuoso y 19 llamadas de telón, con el propio Chagall siendo llamado al escenario una y otra vez". La producción se trasladó luego a Nueva York, donde se presentó cuatro semanas después en el Metropolitan Opera y la respuesta se repitió, 'otra vez Chagall fue el héroe de la velada'. El crítico de arte Edwin Denby escribió sobre la apertura del New York Herald Tribune que el trabajo de Chagall:
se ha convertido en una exposición dramatizada de pinturas gigantes... Supera todo lo que Chagall ha hecho en la escala del caballete, y es una experiencia impresionante, de una especie que apenas se espera en el teatro.
Hacer frente a la Segunda Guerra Mundial
Después de que Chagall regresara a Nueva York en 1943, los acontecimientos actuales comenzaron a interesarle más, y esto fue representado por su arte, donde pintó temas que incluían la Crucifixión y escenas de guerra. Se enteró de que los alemanes habían destruido la ciudad donde se crió, Vitebsk, y se angustió mucho. También aprendió sobre los campos de concentración nazis. Durante un discurso en febrero de 1944, describió algunos de sus sentimientos:
Mientras tanto, el enemigo bromea, diciendo que somos una "nación estúpida". Pensó que cuando comenzó a masacrar a los judíos, todos nosotros en nuestro dolor levantamos repentinamente el mayor grito profético, y estaríamos unidos por los humanistas cristianos. Pero, después de dos mil años de "cristianidad" en el mundo —di lo que quieras— pero, con pocas excepciones, sus corazones son silenciosos... Veo que los artistas de las naciones cristianas se sientan quietos, ¿quién los ha oído hablar? No están preocupados por sí mismos, y nuestra vida judía no les preocupa.
En el mismo discurso, le dio crédito a la Rusia soviética por hacer más para salvar a los judíos:
Los judíos siempre estarán agradecidos. ¿Qué otro gran país ha salvado a un millón y medio de judíos de las manos de Hitler, y ha compartido su último pedazo de pan? ¿Qué país abolió el antisemitismo? ¿Qué otro país dedicó al menos un pedazo de tierra como una región autónoma para los judíos que quieren vivir allí? Todo esto, y más, pesa mucho sobre las escalas de la historia.
El 2 de septiembre de 1944, Bella murió repentinamente debido a una infección por virus, que no fue tratada debido a la escasez de medicamentos durante la guerra. Como resultado, dejó de trabajar durante muchos meses y, cuando reanudó la pintura, sus primeros cuadros se preocuparon por preservar la memoria de Bella. Wullschlager escribe sobre el efecto en Chagall: "A medida que llegaban noticias hasta 1945 del Holocausto en curso en los campos de concentración nazis, Bella ocupó su lugar en la mente de Chagall con los millones de víctimas judías". Incluso consideró la posibilidad de que su "exilio de Europa hubiera minado su voluntad de vivir".
Después de un año de vivir con su hija Ida y su esposo Michel Gordey, entabló un romance con Virginia Haggard, hija del diplomático Sir Godfrey Digby Napier Haggard y sobrina nieta del autor Sir Henry Rider Haggard; su relación duró siete años. Tuvieron un hijo juntos, David McNeil, nacido el 22 de junio de 1946. Haggard recordó sus "siete años de abundancia" con Chagall en su libro, Mi vida con Chagall (Robert Hale, 1986).
Pocos meses después de que los aliados lograran liberar París de la ocupación nazi, con la ayuda de los ejércitos aliados, Chagall publicó una carta en un semanario de París, 'A los artistas de París':
En los últimos años me he sentido infeliz de no poder estar contigo, amigos míos. Mi enemigo me obligó a tomar el camino del exilio. En ese camino trágico perdí a mi esposa, la compañera de mi vida, la mujer que era mi inspiración. Quiero decirle a mis amigos en Francia que ella me acompaña en este saludo, ella que amaba tanto Francia como el arte francés. Su última alegría fue la liberación de París... Ahora, cuando París es liberado, cuando el arte de Francia se resucite, todo el mundo también estará libre, de vez en cuando, de los enemigos satánicos querían aniquilar no sólo el cuerpo sino también el alma, el alma, sin la cual no hay vida, ninguna creatividad artística.
Años de posguerra
Para 1946, su obra de arte se estaba volviendo más reconocida. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tuvo una gran exposición que representaba 40 años de su trabajo, lo que dio a los visitantes una de las primeras impresiones completas de la naturaleza cambiante de su arte a lo largo de los años. La guerra había terminado y comenzó a hacer planes para regresar a París. Según Cogniat, "Descubrió que estaba aún más profundamente apegado que antes, no solo a la atmósfera de París, sino también a la ciudad misma, a sus casas y sus vistas." Chagall resumió sus años viviendo en Estados Unidos:
Viví aquí en América durante la guerra inhumana en la que la humanidad se desamparó... He visto el ritmo de la vida. He visto a Estados Unidos luchando con aliados... la riqueza que ha distribuido para traer alivio a la gente que tuvo que sufrir las consecuencias de la guerra... Me gustan los americanos y los americanos... hay gente franca. Es un país joven con las cualidades y faltas de la juventud. Es un placer amar a la gente así... Sobre todo me impresiona la grandeza de este país y la libertad que da.
Regresó definitivamente durante el otoño de 1947, donde asistió a la inauguración de la exposición de sus obras en el Musée National d'Art Moderne.
Francia (1948–1985)
Después de regresar a Francia, viajó por toda Europa y eligió vivir en la Côte d'Azur, que en ese momento se había convertido en una especie de "centro artístico". Matisse vivía cerca de Saint-Paul-de-Vence, a unas siete millas al oeste de Niza, mientras que Picasso vivía en Vallauris. Aunque vivían cerca y, a veces, trabajaban juntos, existía una rivalidad artística entre ellos ya que su trabajo era muy diferente y nunca se hicieron amigos a largo plazo. Según la amante de Picasso, Françoise Gilot, Picasso todavía tenía mucho respeto por Chagall y una vez le dijo:
Cuando Matisse muera, Chagall será el único pintor que se queda que entiende qué color es... Sus lienzos están realmente pintados, no solo tirados juntos. Algunas de las últimas cosas que ha hecho en Vence me convencen de que nunca ha habido nadie desde Renoir que tiene la sensación de luz que Chagall tiene."
En abril de 1952, Virginia Haggard dejó Chagall por el fotógrafo Charles Leirens; ella misma se convirtió en fotógrafa profesional.
La hija de Chagall, Ida, se casó con el historiador de arte Franz Meyer en enero de 1952 y, sintiendo que su padre extrañaba la compañía de una mujer en su hogar, le presentó a Valentina (Vava) Brodsky, una mujer de una familia judía rusa similar. antecedentes, que había dirigido un exitoso negocio de sombrerería en Londres. Ella se convirtió en su secretaria y, después de unos meses, accedió a quedarse solo si Chagall se casaba con ella. El matrimonio tuvo lugar en julio de 1952, aunque seis años después, cuando hubo un conflicto entre Ida y Vava, "Marc y Vava se divorciaron e inmediatamente se volvieron a casar en virtud de un acuerdo más favorable para Vava" (Jean-Paul Crespelle, autor de Chagall, l'Amour le Reve et la Vie, citado en Haggard: My Life with Chagall).
En 1954, fue contratado como decorador de set para la producción de Robert Helpmann de la ópera de Rimsky-Korsakov Le Coq d'Or en la Royal Opera House, Covent. Garden, pero se retiró. El diseñador australiano Loudon Sainthill fue reclutado con poca antelación en su lugar.
En los años siguientes, no solo pudo producir pinturas y artes gráficas, sino también numerosas esculturas y cerámicas, incluidos azulejos, jarrones pintados, platos y jarras. También comenzó a trabajar en formatos de mayor escala, produciendo grandes murales, vidrieras, mosaicos y tapices.
Techo de la Ópera de París (1963)
En 1963, Chagall recibió el encargo de pintar el nuevo techo de la Ópera de París (Palais Garnier), un majestuoso edificio del siglo XIX y monumento nacional. André Malraux, el Ministro de Cultura de Francia, quería algo único y decidió que Chagall sería el artista ideal. Sin embargo, esta elección de artista generó controversia: algunos se opusieron a que un judío ruso decorara un monumento nacional francés; a otros no les gustó que el techo del edificio histórico fuera pintado por un artista moderno. Algunas revistas escribieron artículos condescendientes sobre Chagall y Malraux, sobre los cuales Chagall comentó a un escritor:
Realmente lo tenían para mí... Es increíble la forma en que los extranjeros resentidos en Francia. Vives aquí la mayor parte de tu vida. Te conviertes en ciudadano francés naturalizado... trabajas para nada decorando sus catedrales, y aun así te desprecian. No eres uno de ellos.
Sin embargo, Chagall continuó con el proyecto, que le tomó al artista de 77 años completar un año. El lienzo final tenía casi 220 metros cuadrados (2400 pies cuadrados) y requirió 200 kg (440 libras) de pintura. Tenía cinco secciones que se pegaron a paneles de poliéster y se elevaron hasta el techo de 21 m (70 pies). Las imágenes que pintó Chagall en el lienzo rindieron homenaje a los compositores Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz y Ravel, así como a famosos actores y bailarines.
Se presentó al público el 23 de septiembre de 1964 en presencia de Malraux y 2.100 invitados. El corresponsal en París del New York Times escribió: "Por una vez, los mejores asientos estaban en el círculo superior: Baal-Teshuvá escribe:
Para empezar, la gran araña de cristal que cuelga del centro del techo estaba sin iluminar... Cuerpo de ballet llegó al escenario, después de lo cual, en honor de Chagall, la orquesta de la ópera tocó la final de la "Sinfonía Júpiter" de Mozart, compositor favorito de Chagall. Durante las últimas barras de la música, la araña se encendió, llevando la pintura del techo del artista a la vida en toda su gloria, dibujando aplausos rapaces del público.
Después de que se inauguró el nuevo techo, "incluso los opositores más acérrimos de la comisión parecieron guardar silencio", escribe Baal-Teshuvá. "Por unanimidad, la prensa declaró que la nueva obra de Chagall es una gran contribución a la cultura francesa." Malraux dijo más tarde: "¿Qué otro artista vivo podría haber pintado el techo de la Ópera de París como lo hizo Chagall?... Es sobre todo uno de los grandes coloristas de nuestro tiempo... muchos de sus lienzos y el techo de la Ópera representan imágenes sublimes que se encuentran entre la mejor poesía de nuestro tiempo, tal como Tiziano produjo la mejor poesía de su época." En el discurso de Chagall a la audiencia explicó el significado de la obra:
Allí en mi pintura quería reflexionar, como un espejo en un ramo, los sueños y creaciones de los cantantes y músicos, para recordar el movimiento de la colorida audiencia a continuación, y para honrar a los grandes compositores de ópera y ballet... Ahora ofrezco este trabajo como un regalo de gratitud a Francia y su École de Paris, sin el cual no habría color ni libertad.
Estilos y técnicas artísticas
Color
Según Cogniat, en toda la obra de Chagall durante todas las etapas de su vida, fueron sus colores los que atrajeron y capturaron la atención del espectador. Durante sus primeros años, su rango estuvo limitado por su énfasis en la forma y sus cuadros nunca dieron la impresión de dibujos pintados. Añade: "Los colores son una parte viva e integral de la imagen y nunca son pasivamente planos o banales como una ocurrencia tardía". Esculpen y animan el volumen de las formas... se entregan a vuelos de fantasía e invención que añaden nuevas perspectivas y tonos degradados y mezclados... Sus colores ni siquiera intentan imitar a la naturaleza sino sugerir movimientos, planos y ritmos.."
Fue capaz de transmitir imágenes llamativas usando solo dos o tres colores. Cogniat escribe: "Chagall no tiene rival en esta capacidad de dar una impresión vívida de movimiento explosivo con el uso más simple de colores..." A lo largo de su vida, sus colores crearon una "atmósfera vibrante" que se basó en "su propia visión personal".
Tema
De los recuerdos de vida a la fantasía
Los primeros años de vida de Chagall lo dejaron con una 'memoria visual poderosa y una inteligencia pictórica', escribe Goodman. Después de vivir en Francia y experimentar la atmósfera de libertad artística, su "visión se disparó y creó una nueva realidad, una que se basaba tanto en su mundo interior como en el exterior". Pero fueron las imágenes y los recuerdos de sus primeros años en Bielorrusia los que sustentarían su arte durante más de 70 años.
Según Cogniat, hay ciertos elementos en su arte que han permanecido permanentes y vistos a lo largo de su carrera. Uno de ellos fue su elección de temas y la forma en que fueron retratados. "El elemento constante más evidente es su don para la felicidad y su compasión instintiva, que incluso en los temas más serios le impide dramatizar..." Los músicos han sido una constante en todas las etapas de su obra. Después de que se casó por primera vez, los amantes se buscaron, se abrazaron, se acariciaron, flotaron por el aire, se encontraron en coronas de flores, se estiraron y se lanzaron en picado como el melodioso pasaje de sus vívidos sueños diurnos. Los acróbatas se contorsionan con la gracia de las flores exóticas al final de sus tallos; las flores y el follaje abundan por todas partes." Wullschlager explica las fuentes de estas imágenes:
Para él, payasos y acróbatas siempre parecían figuras en pinturas religiosas... La evolución de las obras del circo... refleja una nube gradual de su visión del mundo, y los intérpretes del circo ahora dieron paso al profeta o sabio en su obra, una figura en la que Chagall derramó su ansiedad mientras Europa oscureció, y él ya no podía confiar en el lumiére-libert é de Francia para inspirarse.
Chagall describió su amor por la gente del circo:
¿Por qué estoy tan emocionada por su maquillaje y sus muecas? Con ellos puedo avanzar hacia nuevos horizontes... Chaplin busca hacer en la película lo que estoy tratando de hacer en mis pinturas. Él es quizás el único artista hoy en día que podría llevarme bien sin tener que decir una sola palabra.
Sus primeras fotografías solían ser de la ciudad donde nació y se crió, Vitebsk. Cogniat señala que son realistas y dan la impresión de una experiencia de primera mano al capturar un momento en el tiempo con acción, a menudo con una imagen dramática. Durante sus últimos años, como por ejemplo en la 'serie bíblica', los temas eran más dramáticos. Se las arregló para mezclar lo real con lo fantástico, y combinado con su uso del color, las imágenes siempre fueron al menos aceptables, si no poderosas. Nunca intentó presentar la pura realidad sino que siempre creó sus atmósferas a través de la fantasía. En todos los casos, el "tema más persistente de Chagall es la vida misma, en su simplicidad o en su complejidad oculta... Él presenta para nuestro estudio lugares, personas y objetos de su propia vida".
Temas judíos
Después de absorber las técnicas del fauvismo y el cubismo (bajo la influencia de Jean Metzinger y Albert Gleizes), Chagall pudo combinar estas tendencias estilísticas con su propio estilo popular. Le dio a la sombría vida de los judíos jasídicos los "tonos románticos de un mundo encantado", señala Goodman. Fue combinando los aspectos del Modernismo con su "lenguaje artístico único", que pudo captar la atención de críticos y coleccionistas de toda Europa. En general, fue su infancia viviendo en una ciudad de provincias bielorrusa lo que le proporcionó una fuente continua de estímulos imaginativos. Chagall se convertiría en uno de los muchos emigrados judíos que más tarde se convertirían en destacados artistas, y todos ellos formaron parte de 'las minorías más numerosas y creativas de Rusia', señala Goodman.
La Primera Guerra Mundial, que finalizó en 1918, desplazó a casi un millón de judíos y destruyó lo que quedaba de la cultura shtetl provincial que había definido la vida de la mayoría de los judíos de Europa del Este durante siglos. Goodman señala: “El desvanecimiento de la sociedad judía tradicional dejó a artistas como Chagall con recuerdos poderosos que ya no podían ser alimentados por una realidad tangible. En cambio, esa cultura se convirtió en una fuente emocional e intelectual que existía únicamente en la memoria y la imaginación... Tan rica había sido la experiencia, que lo sostuvo por el resto de su vida." Sweeney agrega que "si le pides a Chagall que explique sus pinturas, te responderá: 'No las entiendo en absoluto". No son literatura. Son solo arreglos pictóricos de imágenes que me obsesionan..."
En 1948, después de regresar a Francia desde los EE. UU. después de la guerra, vio por sí mismo la destrucción que la guerra había traído a Europa y a las poblaciones judías. En 1951, como parte de un libro conmemorativo dedicado a ochenta y cuatro artistas judíos que fueron asesinados por los nazis en Francia, escribió un poema titulado 'Para los artistas asesinados: 1950', que inspiró pinturas como el Cantar de David (ver foto):
Veo el fuego, el humo y el gas; subiendo a la nube azul, convirtiéndolo en negro. Veo el pelo desgarrado, los dientes desprendidos. Me abruman con mi paleta de rabia. Me quedo en el desierto antes de montones de botas, ropa, ceniza y estiércol, y murmuro mi Kaddish. Y mientras estoy de pie, de mis pinturas, el David pintado desciende a mí, arpa en la mano. Quiere ayudarme a llorar y recitar capítulos de Salmos.
Lewis escribe que Chagall "sigue siendo el artista visual más importante que ha sido testigo del mundo de los judíos de Europa del Este... y sin darse cuenta se convirtió en el testigo público de una civilización ahora desaparecida". Aunque el judaísmo tiene inhibiciones religiosas sobre el arte pictórico de muchos temas religiosos, Chagall logró usar sus imágenes de fantasía como una forma de metáfora visual combinada con imágenes populares. Su 'El violinista en el techo', por ejemplo, combina un ambiente de pueblo campechano con un violinista como una forma de mostrar el amor judío por la música como algo importante para el espíritu judío.
La música desempeñó un papel importante en la configuración de los temas de su obra. Si bien más tarde llegó a amar la música de Bach y Mozart, durante su juventud estuvo influenciado principalmente por la música dentro de la comunidad jasídica donde se crió. El historiador de arte Franz Meyer señala que una de las principales razones de la naturaleza poco convencional de su trabajo está relacionada con el jasidismo que inspiró el mundo de su infancia y juventud y que en realidad había impresionado a la mayoría de los judíos de Europa del Este desde el siglo XVIII. Escribe: "Para Chagall, esta es una de las fuentes más profundas, no de inspiración, sino de cierta actitud espiritual... el espíritu jasídico sigue siendo la base y la fuente de alimento de su arte". En una charla que dio Chagall en 1963 mientras visitaba Estados Unidos, discutió algunas de esas impresiones.
Sin embargo, Chagall tenía una relación compleja con el judaísmo. Por un lado, atribuyó su trasfondo cultural judío ruso como crucial para su imaginación artística. Pero por muy ambivalente que fuera acerca de su religión, no pudo evitar recurrir a su pasado judío como material artístico. Como adulto, no era un judío practicante, pero a través de sus pinturas y vidrieras, trató continuamente de sugerir un "mensaje más universal", utilizando tanto temas judíos como cristianos.
Durante unos dos mil años una reserva de energía nos ha alimentado y apoyado, y ha llenado nuestras vidas, pero durante el siglo pasado una división ha abierto en esta reserva, y sus componentes han comenzado a desintegrarse: Dios, perspectiva, color, la Biblia, forma, línea, tradiciones, las llamadas humanidades, amor, devoción, familia, escuela, educación, profetas y Cristo mismo. ¿Acaso yo también he dudado en mi tiempo? Pinté imágenes al revés, decapité gente y las diseccioné, dispersando las piezas en el aire, todo en nombre de otra perspectiva, otra clase de composición de la imagen y otro formalismo.
También se esforzó por distanciar su trabajo de un único enfoque judío. En la inauguración del Museo Chagall en Niza, dijo: "Mi pintura no representa el sueño de un pueblo, sino el de toda la humanidad".
Otros tipos de arte
Vitrales
Una de las principales contribuciones de Chagall al arte ha sido su trabajo con vidrieras. Este medio le permitió expresar aún más su deseo de crear colores intensos y frescos y tenía el beneficio adicional de que la luz natural y la refracción interactuaban y cambiaban constantemente: todo, desde la posición en la que se encontraba el espectador hasta el clima exterior, alteraba el efecto visual (aunque esto no es el caso de sus ventanas Hadassah). No fue hasta 1956, cuando tenía casi 70 años, que diseñó las ventanas de la iglesia de Assy, su primer gran proyecto. Luego, de 1958 a 1960, creó ventanas para la Catedral de Metz.
Ventanas de Jerusalén (1962)
En 1960, comenzó a crear vidrieras para la sinagoga del Centro Médico Hadassah de la Universidad Hebrea en Jerusalén. Leymarie escribe que "para iluminar la sinagoga tanto espiritual como físicamente", se decidió que las doce ventanas, que representan a las doce tribus de Israel, se rellenarían con vidrieras. Chagall imaginó la sinagoga como "una corona ofrecida a la reina judía", y las ventanas como "joyas de fuego translúcido", escribe. Luego, Chagall dedicó los siguientes dos años a la tarea y, una vez terminadas en 1961, las ventanas se exhibieron en París y luego en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se instalaron de forma permanente en Jerusalén en febrero de 1962. Cada una de las doce ventanas mide aproximadamente 11 pies de alto y 8 pies (2,4 m) de ancho, mucho más grande que todo lo que había hecho antes. Cogniat los considera "su mayor trabajo en el campo de las vidrieras", aunque Virginia Haggard McNeil registra la decepción de Chagall de que fueran a iluminarse con luz artificial, por lo que no cambiarían según las condiciones de luz natural.
El filósofo francés Gaston Bachelard comentó que "Chagall lee la Biblia y de repente los pasajes se vuelven ligeros". En 1973, Israel lanzó un juego de 12 sellos con imágenes de las vidrieras.
Las ventanas simbolizan las doce tribus de Israel que fueron bendecidas por Jacob y Moisés en los versículos que concluyen Génesis y Deuteronomio. En esos libros, señala Leymarie, "Moisés moribundo repitió el acto solemne de Jacob y, en un orden algo diferente, también bendijo a las doce tribus de Israel que estaban a punto de entrar en la tierra de Canaán... En la sinagoga, donde las ventanas se distribuyen de la misma manera, las tribus forman una simbólica guardia de honor alrededor del sagrario." Leymarie describe el significado físico y espiritual de las ventanas:
La esencia de la Jerusalén Windows se encuentra en color, en la habilidad mágica de Chagall para animar material y transformarlo en luz. Las palabras no tienen el poder de describir el color de Chagall, su espiritualidad, su calidad de canto, su luminosidad deslumbrante, su flujo cada vez más sutil, y su sensibilidad a las inflexiones del alma y los transportes de la imaginación. Es simultáneamente joya dura y espumante, reverberante y penetrante, irradiando luz de un interior desconocido.
En la ceremonia de inauguración de 1962, Chagall describió sus sentimientos acerca de las ventanas:
Para mí una ventana de cristal manchada es una partición transparente entre mi corazón y el corazón del mundo. El vidrio manchado tiene que ser serio y apasionado. Es algo elevado y estimulante. Tiene que vivir a través de la percepción de la luz. Leer la Biblia es percibir una cierta luz, y la ventana tiene que hacer esto obvio a través de su sencillez y gracia... Los pensamientos han anidado en mí durante muchos años, desde el momento en que mis pies caminaron sobre Tierra Santa, cuando me preparé para crear grabados de la Biblia. Me fortalecieron y me animaron a traer mi modesto regalo al pueblo judío —que la gente que vivía aquí hace miles de años, entre los otros pueblos semíticos.
Paz, edificio de las Naciones Unidas (1964)
En 1964, Chagall creó una vidriera, titulada Paz, para la ONU en honor a Dag Hammarskjöld, el segundo secretario general de la ONU que murió en un accidente aéreo en África. en 1961. La ventana mide unos 4,6 m (15 pies) de ancho y 3,7 m (12 pies) de alto y contiene símbolos de paz y amor junto con símbolos musicales. En 1967 dedicó una vidriera a John D. Rockefeller en la Union Church de Pocantico Hills, Nueva York.
Fraumünster en Zúrich, Suiza (1967)
La iglesia Fraumünster en Zúrich, Suiza, fundada en 853, es conocida por sus cinco grandes vidrieras creadas por Chagall en 1967. Cada ventana mide 32 pies (9,8 m) de alto por 3 pies (0,91 m) de ancho. El historiador de la religión James H. Charlesworth señala que es "sorprendente cómo los símbolos cristianos aparecen en las obras de un artista que proviene de un entorno judío estricto y ortodoxo". Supone que Chagall, como resultado de su origen ruso, a menudo usaba íconos rusos en sus pinturas, con sus interpretaciones de símbolos cristianos. Explica que los temas que eligió generalmente se derivaban de historias bíblicas y, con frecuencia, retrataban la "obediencia y el sufrimiento del pueblo elegido de Dios". Uno de los paneles muestra a Moisés recibiendo la Torá, con rayos de luz saliendo de su cabeza. En la parte superior de otro panel hay una representación de Jesús' crucifixión.
Iglesia de San Esteban en Maguncia, Alemania (1978)
En 1978, comenzó a crear ventanas para la iglesia de St Stephan en Mainz, Alemania. Hoy en día, 200.000 visitantes al año visitan la iglesia, y "turistas de todo el mundo peregrinan hasta el Monte St Stephan's, para ver las vidrieras azules brillantes del artista Marc Chagall", afirma la ciudad& #39;s sitio web. "St Stephan's es la única iglesia alemana para la que Chagall ha creado ventanas."
El sitio web también señala: "Los colores se dirigen directamente a nuestra conciencia vital, porque hablan de optimismo, esperanza y alegría en la vida", dice monseñor Klaus Mayer, quien imparte el trabajo de Chagall en mediaciones. y libros Mantuvo correspondencia con Chagall durante 1973 y logró persuadir al "maestro del color y el mensaje bíblico" para crear una señal para el apego judeo-cristiano y la comprensión internacional. Siglos antes, Maguncia había sido "la capital de los judíos europeos" y contenía la comunidad judía más grande de Europa, señala el historiador John Man. En 1978, a la edad de 91 años, Chagall creó la primera ventana y le siguieron ocho más. El colaborador de Chagall, Charles Marq, complementó el trabajo de Chagall agregando varias vidrieras con los colores típicos de Chagall.
Todos los Santos' Iglesia, Tudeley, Reino Unido (1963–1978)
Todos los Santos' Church, Tudeley es la única iglesia en el mundo que tiene sus doce ventanas decoradas por Chagall. Los otros tres edificios religiosos con juegos completos de ventanas Chagall son la sinagoga del Centro Médico Hadassah, la Capilla de Le Saillant, Limousin, y la Iglesia Unión de Pocantico Hills, Nueva York.
Las vidrieras de Tudeley fueron encargadas por Sir Henry y Lady Rosemary d'Avigdor-Goldsmid como homenaje en memoria de su hija Sarah, quien murió en 1963 a los 21 años en un accidente de navegación frente a Rye. Cuando Chagall llegó para la dedicación de la ventana este en 1967 y vio la iglesia por primera vez, exclamó "C'est magnifique! Je les ferai tous!" ("¡Es precioso! ¡Las haré todas!") Durante los diez años siguientes, Chagall diseñó las once ventanas restantes, realizadas de nuevo en colaboración con el vidriero Charles Marq en su taller de Reims en el norte de Francia. Las últimas ventanas se instalaron en 1985, poco antes de la muerte de Chagall.
Catedral de Chichester, West Sussex, Reino Unido
En el lado norte de la Catedral de Chichester hay una vidriera diseñada y creada por Chagall a la edad de 90 años. La vidriera, su última obra encargada, se inspiró en el Salmo 150; "Que todo lo que respira alabe al Señor" por sugerencia del decano Walter Hussey. La ventana fue inaugurada por la duquesa de Kent en 1978.
Ventanas de América, Chicago
Chagall visitó Chicago a principios de la década de 1970 para instalar su mural Las cuatro estaciones, y en ese momento se inspiró para crear un conjunto de vidrieras para el Instituto de Arte de Chicago. Después de conversaciones con el Instituto de Arte y más reflexión, Chagall hizo de las vidrieras un tributo al Bicentenario estadounidense y, en particular, al compromiso de los Estados Unidos con la libertad cultural y religiosa. Las ventanas ocuparon un lugar destacado en la película de 1986 El día libre de Ferris Bueller. De 2005 a 2010, las ventanas se movieron debido a la construcción cercana en una nueva ala del Instituto de Arte y para la limpieza de archivos.
Murales, escenografías y vestuario
Chagall trabajó por primera vez en escenografías en 1914 mientras vivía en Rusia, bajo la inspiración del diseñador teatral y artista Léon Bakst. Fue durante este período en el teatro ruso que, según Cogniat, las ideas anteriormente estáticas del diseño de escenarios fueron "barridas en favor de un sentido del espacio totalmente arbitrario con diferentes dimensiones, perspectivas, colores y ritmos". 34; Estos cambios atrajeron a Chagall, que había estado experimentando con el cubismo y quería una forma de animar sus imágenes. Al diseñar murales y escenografías, los "sueños de Chagall cobraron vida y se convirtieron en un movimiento real."
Como resultado, Chagall desempeñó un papel importante en la vida artística rusa durante ese tiempo y "fue una de las fuerzas más importantes en el impulso actual hacia el antirrealismo" que ayudó a la nueva Rusia a inventar "asombrosos" creaciones Muchos de sus diseños se realizaron para el Teatro Judío de Moscú, que representó numerosas obras judías de dramaturgos como Gogol y Singe. Los diseños de escenarios de Chagall ayudaron a crear atmósferas ilusorias que se convirtieron en la esencia de las representaciones teatrales.
Después de dejar Rusia, pasaron veinte años antes de que se le ofreciera nuevamente la oportunidad de diseñar decorados de teatro. En los años intermedios, sus pinturas aún incluían arlequines, payasos y acróbatas, que Cogniat señala que "transmiten su apego sentimental y nostalgia por el teatro". Su primer trabajo como diseñador de decorados después de Rusia fue para el ballet "Aleko" en 1942, mientras vivía en Estados Unidos. En 1945 también recibió el encargo de diseñar los decorados y el vestuario de El pájaro de fuego de Stravinsky. Estos diseños contribuyeron en gran medida a su reputación mejorada en Estados Unidos como un artista importante y, a partir de 2013, el New York City Ballet todavía los usa.
Cogniat describe cómo los diseños de Chagall "sumergen al espectador en un país de hadas luminoso y colorido donde las formas se definen brumosamente y los espacios mismos parecen animados con torbellinos o explosiones". Su técnica de usar el color teatral de esta manera alcanzó su apogeo cuando Chagall regresó a París y diseñó los decorados para Daphnis and Chloë de Ravel en 1958.
En 1964 volvió a pintar el techo de la Ópera de París utilizando 220 m2 de lienzo. Pintó dos murales monumentales que cuelgan en lados opuestos de la nueva Ópera Metropolitana en el Lincoln Center de Nueva York, que se inauguró en 1966. Las piezas, Las fuentes de la música y El triunfo de la música, que cuelgan del nivel más alto del balcón y se extienden hasta el nivel del vestíbulo Grand Tier, se completaron en Francia y se enviaron a Nueva York, y están cubiertos por un sistema de paneles durante las horas en que el teatro de la ópera recibe luz solar directa para evitar la decoloración. También diseñó los decorados y el vestuario para una nueva producción de Die Zauberflöte para la compañía que se inauguró en febrero de 1967 y se utilizó durante la temporada 1981/1982.
Tapices
Chagall también diseñó tapices que fueron tejidos bajo la dirección de Yvette Cauquil-Prince, quien también colaboró con Picasso. Estos tapices son mucho más raros que sus pinturas, y solo 40 de ellos llegaron al mercado comercial. Chagall diseñó tres tapices para la sala de estado de la Knesset en Israel, junto con mosaicos de 12 pisos y un mosaico de pared.
Cerámica y escultura
Chagall comenzó a aprender sobre cerámica y escultura mientras vivía en el sur de Francia. La cerámica se convirtió en una moda en la Costa Azul con la puesta en marcha de varios talleres en Antibes, Vence y Vallauris. Tomó clases junto con otros artistas conocidos como Picasso y Fernand Léger. Al principio, Chagall pintó piezas de cerámica existentes, pero pronto se expandió para diseñar las suyas propias, lo que inició su trabajo como escultor como complemento de su pintura.
Después de experimentar con la cerámica y los platos, pasó a los grandes murales de cerámica. Sin embargo, nunca estuvo satisfecho con los límites impuestos por los segmentos de mosaico cuadrado que, según Cogniat, "le imponían una disciplina que impedía la creación de una imagen plástica".
Últimos años y muerte
La autora Serena Davies escribe que "Cuando murió en Francia en 1985 —el último maestro sobreviviente del modernismo europeo, sobreviviendo dos años a Joan Miró— había experimentado de primera mano las grandes esperanzas y las aplastantes decepciones de la revolución rusa, y había sido testigo del fin de la Zona de Asentamiento, la casi aniquilación de los judíos europeos y la destrucción de Vitebsk, su ciudad natal, donde solo 118 de una población de 240.000 sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial."
El trabajo final de Chagall fue una obra de arte encargada por el Instituto de Rehabilitación de Chicago. La maqueta de la pintura titulada Job se había completado, pero Chagall murió justo antes de que se completara el tapiz. Yvette Cauquil-Prince estaba tejiendo el tapiz bajo la supervisión de Chagall y fue la última persona en trabajar con Chagall. Dejó la casa de Vava y Marc Chagall a las 4:00 p. m. del 28 de marzo después de discutir y combinar los colores finales de la pintura de la maqueta para el tapiz. Murió esa noche.
Su relación con su identidad judía fue "no resuelta y trágica", afirma Davies. Habría muerto sin los ritos judíos, si un extraño judío no se hubiera adelantado y recitado el kaddish, la oración judía por los muertos, sobre su ataúd. Chagall está enterrado junto a su última esposa Valentina "Vava" Brodsky Chagall, en el cementerio multiconfesional de los artistas tradicionales' ciudad de Saint-Paul-de-Vence, en la región francesa de Provenza.
Galería
Marc Chagall, 1911, A mi prometida, gouache, acuarela, pintura metálica, carbón y tinta sobre papel, montada en cartón, 61 × 44,5 cm, Philadelphia Museum of Art
Marc Chagall, 1911, I y el pueblo, aceite sobre lienzo, 192.1 × 151.4 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Marc Chagall, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres ()A Rusia, culos y otros), aceite sobre lienzo, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Marc Chagall, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Half-Past Three (The Poet) Halb vier Uhr, aceite sobre lienzo, 195.9 × 144.8 cm, Colección Louise y Walter Arensberg, 1950, Museo de Arte de Filadelfia
Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinaire, o Adam et Ève (estudio), gouache, acuarela, lavado de tinta, pluma y tinta y collage sobre papel, 21 × 17,5 cm
Marc Chagall, 1911–12, Le saint voiturier ()El Santo Coachman), aceite sobre lienzo, 148 x 117,5 cm, colección privada
Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre ()París a través de la ventana), aceite sobre lienzo, 136 × 141.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Marc Chagall, 1913, La femme enceinte ()Maternité), aceite sobre lienzo, 193 × 116 cm, Museo Stedelijk, Amsterdam
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Legado e influencia
El biógrafo de Chagall, Jackie Wullschlager, lo elogia como un "pionero del arte moderno y uno de sus más grandes pintores figurativos... [quien] inventó un lenguaje visual que registró la emoción y el terror del siglo XX".; Ella agrega:
En sus lienzos leemos el triunfo del modernismo, el avance del arte a una expresión de vida interior que... es uno de los legados de señal del siglo pasado. Al mismo tiempo Chagall fue barrido personalmente en los horrores de la historia europea entre 1914 y 1945: guerras mundiales, revolución, persecución étnica, asesinato y exilio de millones. En una época en que muchos artistas principales huyeron de la realidad para la abstracción, destiló sus experiencias de sufrimiento y tragedia en imágenes inmediatamente inmediatas, sencillas y simbólicas a las que todos podían responder.
Los historiadores del arte Ingo Walther y Rainer Metzger se refieren a Chagall como un "poeta, soñador y aparición exótica". Agregan que a lo largo de su dilatada vida el "rol de outsider y excéntrico artístico" le venía naturalmente, ya que parecía ser una especie de intermediario entre los mundos: "como un judío con un desdén señorial por la antigua prohibición de hacer imágenes; como un ruso que fue más allá del ámbito de la autosuficiencia familiar; o el hijo de padres pobres, creciendo en una familia numerosa y necesitada." Sin embargo, pasó a establecerse en el sofisticado mundo de los "elegantes salones artísticos".
A través de su imaginación y fuertes recuerdos, Chagall pudo usar motivos y temas típicos en la mayor parte de su trabajo: escenas de aldeas, vida campesina y visiones íntimas del pequeño mundo de la aldea judía (shtetl). Sus figuras tranquilas y gestos simples ayudaron a producir un "monumental sentido de dignidad" al traducir los rituales judíos cotidianos en un "reino atemporal de paz icónica". Leymarie escribe que Chagall "trascendió los límites de su siglo". Ha revelado posibilidades insospechadas por un arte que había perdido el contacto con la Biblia, y al hacerlo ha logrado una síntesis completamente nueva de la cultura judía ignorada durante mucho tiempo por la pintura." Agrega que aunque el arte de Chagall no puede limitarse a la religión, sus "contribuciones más conmovedoras y originales, lo que él llamó 'su mensaje' son los extraídos de fuentes religiosas o, más precisamente, bíblicas."
Walther y Metzger intentan resumir la contribución de Chagall al arte:
Su vida y arte juntos se sumaron a esta imagen de un solitario visionario, un ciudadano del mundo con mucha del niño todavía en él, un extraño perdido en la maravilla, una imagen que el artista hizo todo para cultivar. Profundamente religioso y con un profundo amor por la patria, su trabajo es, sin duda, el llamamiento más urgente para la tolerancia y el respeto de todo lo que es diferente que los tiempos modernos podrían hacer.
Andre Malraux lo elogió. Él dijo: '[Chagall] es el creador de imágenes más grande de este siglo. Ha mirado nuestro mundo con la luz de la libertad, y lo ha visto con los colores del amor."
Mercado del arte
Un óleo de Chagall de 1928, Les Amoureux, de 117,3 x 90,5 cm, que representa a Bella Rosenfeld, la primera esposa del artista y hogar adoptivo de París, vendido por 28,5 millones de dólares (con tasas) en Sotheby's Nueva York, el 14 de noviembre de 2017, casi duplicando el récord de subasta de 14,85 millones de dólares de Chagall de 27 años.
En octubre de 2010, su pintura Bestiaire et Musique, que representa a una novia y un violinista flotando en un cielo nocturno entre artistas de circo y animales, "fue el lote estrella" en una subasta en Hong Kong. Cuando se vendió por 4,1 millones de dólares, se convirtió en la pintura occidental contemporánea más cara jamás vendida en Asia.
En 2013, se descubrieron obras previamente desconocidas de Chagall en el alijo de obras de arte escondido por el hijo de uno de los comerciantes de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt.
Teatro
En la década de 1990, Daniel Jamieson escribió Los amantes voladores de Vitebsk, una obra de teatro sobre la vida de Chagall y su pareja Bella. Se revivió varias veces, la más reciente en 2020 con Emma Rice dirigiendo una producción que se transmitió en vivo desde el Bristol Old Vic y luego estuvo disponible para su visualización a pedido, en asociación con teatros de todo el mundo. Esta producción contó con Marc Antolin en el papel de Chagall y Audrey Brisson interpretando a Bella Chagall; producido durante la epidemia de COVID, requirió que todo el equipo se pusiera en cuarentena juntos para hacer posible la presentación en vivo y la transmisión.
Exposiciones y homenajes
Durante su vida, Chagall recibió varios honores:
- En 1960, la Universidad de Brandeis otorgó a Marc Chagall un título honorario en Leyes, en su IX Comienzo.
- En 1977, la ciudad de Jerusalén le concedió el premio Yakir Yerushalayim (Ciudadano Santo de Jerusalén).
- También en 1977, el gobierno de Francia le concedió su más alto honor, el Grand-Croix de la Legion d'honneur.
- 1974: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica.
- 1963 documental
Chagall, un breve documental de 1963, presenta a Chagall. Ganó el Premio de la Academia de 1964 al Mejor Cortometraje Documental.
- Rendimientos de sellos postales
Debido al reconocimiento internacional que disfrutó y la popularidad de su arte, varios países han emitido sellos conmemorativos en su honor que representan ejemplos de sus obras. En 1963, Francia emitió un sello de su cuadro, La pareja casada de la Torre Eiffel. En 1969, Israel produjo un sello que representaba su pintura Rey David. En 1973, Israel lanzó un juego de 12 sellos con imágenes de las vidrieras que creó para la Sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah; cada ventana se hizo para representar una de las "Doce Tribus de Israel".
En 1987, como tributo para reconocer el centenario de su nacimiento en Bielorrusia, siete naciones participaron en un programa ómnibus especial y emitieron sellos postales en su honor. Los países que emitieron los sellos incluyeron Antigua & Barbuda, Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leona y Granada, que juntos produjeron 48 sellos y 10 hojas de recuerdo. Aunque todos los sellos representan sus diversas obras maestras, los nombres de las obras de arte no figuran en los sellos.
- Exposiciones
También hubo varias exhibiciones importantes del trabajo de Chagall durante su vida y después de su muerte.
- En 1967, el Louvre de París exhibió 17 pinturas a gran escala y 38 gouaches, bajo el título de "Message Biblique", que donó a la nación de Francia a condición de que un museo fuera construido para ellos en Niza. En 1969 comenzó el trabajo en el museo, llamado Musée National Message Biblique Marc Chagall. Se completó e inauguró el 7 de julio de 1973, en el cumpleaños de Chagall. Hoy contiene pinturas monumentales sobre temas bíblicos, tres vidrieras, tapices, un gran mosaico y numerosos gouaches para la serie "Bible".
- De 1969 a 1970, el Grand Palais de París celebró hasta la fecha la mayor exposición Chagall, incluyendo 474 obras. La exposición fue llamada "Hommage a Marc Chagall", fue inaugurada por el presidente francés y "probó un enorme éxito tanto con el público como con los críticos".
- El Museo Dinámico de Dakar, Senegal, realizó una exposición de su obra en 1971.
- En 1973 viajó a la Unión Soviética, su primera visita desde que se fue en 1922. La Galería Tretiakov en Moscú tuvo una exposición especial para la ocasión de su visita. Fue capaz de ver de nuevo los murales que hace mucho tiempo hizo para el teatro judío. En San Petersburgo, se reunió con dos de sus hermanas, a quienes no había visto durante más de 50 años.
- En 1982, la Moderna Museet de Estocolmo, Suecia organizó una exposición retrospectiva que luego viajó a Dinamarca.
- En 1985, la Real Academia de Londres presentó una importante retrospectiva que posteriormente viajó a Filadelfia. Chagall era demasiado viejo para asistir a la inauguración de Londres y murió unos meses después.
- En 2003, la Reunion des Musées Nationaux, París, organizó una importante retrospectiva de la carrera de Chagall, junto con el Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- En 2007 se celebró en Il Complesso del Vittoriano, en Roma, Italia, una exposición de su obra titulada "Chagall of Miracles".
- El museo de arte regional de Novosibirsk tuvo una exposición de Chagall sobre sus temas bíblicos entre el 16 de junio de 2010 y el 29 de agosto de 2010.
- El Musée d'art et d'histoire du judaïsme de París tuvo una exposición Chagall titulada "Chagall and the Bible" en 2011.
- El Museo de Luxemburgo en París realizó una retrospectiva Chagall en 2013.
- El Museo Judío de la Ciudad de Nueva York ha realizado múltiples exposiciones en Chagall incluyendo la exposición de 2001 Marc Chagall: Obras tempranas de colecciones rusas y la exposición 2013 Chagall: Amor, Guerra y Exilio.
- Schirn Kunsthalle Frankfurt "World in Turmoil" con pinturas de los años 1930 y 1940 entre el 4 de noviembre de 2022 al 19 de febrero de 2023.
- Exposiciones actuales y exhibiciones permanentes
- El trabajo de Chagall se encuentra en una variedad de lugares, incluyendo el 'Palais Garnier' (la Ópera de París), el Instituto de Arte de Chicago, Chase Tower Plaza del centro de Chicago, la Ópera Metropolitana, la Catedral de Metz, Notre-Dame de Reims, la abadía de Fraumünster en Zürich, Suiza, la Iglesia de St. Stephan en Mainz, Alemania y el Musée Marc Chagall.
- La única iglesia del mundo con un conjunto completo de cristal de Chagall está situada en el pequeño pueblo de Tudeley, en Kent, Inglaterra.
- Doce vitrales forman parte del Hospital de Hadassah Ein Kerem en Jerusalén, Israel. Cada marco representa una tribu diferente.
- En los Estados Unidos, la Iglesia Unión de Pocantico Hills contiene un conjunto de ventanas Chagall conmemorando a los profetas, que fue comisionado por John D. Rockefeller, Jr.
- Lincoln Center en Nueva York, contiene los enormes murales de Chagall; Las Fuentes de la Música y El triunfo de la música están instalados en el vestíbulo de la nueva Ópera Metropolitana, que comenzó a funcionar en 1966. También en Nueva York, el edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas tiene un muro de cristal manchado de su labor. En 1967 la ONU conmemoró esta obra con un sello postal y una hoja de recuerdos.
- La casa familiar de la calle Pokrovskaya, Vitebsk, es ahora el Museo Marc Chagall.
- El Museo de Arte Bíblico, Dallas, Texas, tiene una de las mayores colecciones de obras de Chagall en papel, hospedando continuamente exposiciones de Chagall giratorias.
- El Museo Marc Chagall Yufuin Kinrin-ko en Yufuin, Kyushu, Japón, tiene alrededor de 40–50 de sus obras.
- La pintura tardía de Marc Chagall titulada Job para el tapiz de trabajo en Chicago.
- Otros homenajes
Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, una carroza similar a Chagall con nubes y bailarines pasó boca abajo sobre 130 bailarines disfrazados, 40 zancudos y un violinista que tocaba música folclórica.
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