Marc Bolan

Marc Bolan (BOH-lən; nacido Mark Feld; 30 de septiembre de 1947 - 16 de septiembre de 1977) fue un guitarrista, cantante y compositor inglés. Fue un pionero del movimiento glam rock a principios de la década de 1970 con su banda T. Rex. Bolan fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de T. Rex.

A fines de la década de 1960, saltó a la fama como el fundador y líder de la banda de folk psicodélico Tyrannosaurus Rex, con la que lanzó cuatro álbumes aclamados por la crítica y tuvo un éxito menor, 'Debora'. Bolan había comenzado como cantautor acústico antes de dedicarse a la música eléctrica antes de la grabación del primer sencillo de T. Rex, 'Ride a White Swan'. que llegó al número dos en la lista de singles del Reino Unido. La aparición de Bolan en marzo de 1971 en el programa de música de la BBC Top of the Pops, con brillantina en la cara, interpretando el éxito de las listas británicas "Hot Love" se cita como el comienzo del movimiento glam rock. El crítico musical Ken Barnes llamó a Bolan "el hombre que empezó todo". El álbum Electric Warrior de T. Rex de 1971, con todas las canciones escritas por Bolan, ha sido descrito por AllMusic como "el álbum que esencialmente inició la moda del glam rock en el Reino Unido". #34; El productor Tony Visconti, que trabajó con Bolan durante su apogeo, declaró: 'Lo que vi en Marc Bolan no tenía nada que ver con las cuerdas o con estándares muy altos de arte; lo que vi en él fue talento en bruto. Vi genio. Vi a una estrella de rock en potencia en Marc, desde el momento en que lo conocí." A partir de 1973, comenzó a combinar el rock con otras influencias, como el funk, el soul, el gospel, la música disco y el R&B.

Bolan murió en un accidente automovilístico dos semanas antes de cumplir 30 años. En 1977, se inauguró una piedra conmemorativa y un busto de Bolan, el Santuario de Roca de Marc Bolan, en el lugar donde murió en Barnes, Londres. Su influencia musical como guitarrista y compositor fue profunda; inspiró muchos actos posteriores durante las siguientes décadas.

Primeros años

Plaque marcando la casa infantil de Bolan, 25 Stoke Newington Common, Hackney.

Bolan nació en Hackney Hospital y creció en 25 Stoke Newington Common, en el distrito de Hackney, al este de Londres, hijo de Phyllis Winifred (née Atkins) y Simeon Feld, un camionero. Su padre era un judío Ashkenazi de ascendencia rusa y polaca, mientras que su madre era de ascendencia inglesa. Al mudarse a Wimbledon, al suroeste de Londres, se enamoró del rock and roll de Gene Vincent, Eddie Cochran, Arthur Crudup y Chuck Berry y andaba por bares de café como el 2i's en Soho.

Bolan era alumno de la escuela primaria Northwold, Upper Clapton. A la edad de nueve años, le regalaron su primera guitarra y comenzó una banda de skiffle. Mientras estaba en la escuela, tocó la guitarra en 'Susie and the Hula Hoops', un trío cuya vocalista era Helen Shapiro, de 12 años. Durante las pausas para el almuerzo en la escuela, tocaba su guitarra en el patio de recreo para una pequeña audiencia de amigos. A los 15, fue expulsado de la escuela por mala conducta.

Apareció como extra en un episodio del programa de televisión Orlando, vestido como mod. Bolan se unió brevemente a una agencia de modelos y se convirtió en un 'John Temple Boy', apareciendo en un catálogo de ropa para la tienda de ropa masculina. Fue modelo de los trajes de sus catálogos así como de recortables de cartón para exponer en los escaparates. La revista Town lo presentó como uno de los primeros ejemplos del movimiento mod en una sesión fotográfica. Cuando se le preguntó sobre su sexualidad durante una entrevista en 1975, Bolan dijo que era bisexual.

Carrera musical

1964–1967: carrera temprana

En 1964, Bolan conoció a su primer manager, Geoffrey Delaroy-Hall, y grabó una ingeniosa pista comercial respaldada por músicos de sesión llamada "All at Once" (una canción muy al estilo de su héroe juvenil, Cliff Richard, el "English Elvis"), que luego fue lanzada póstumamente por Danielz y Caron Willans en 2008 como un vinilo de edición muy limitada de siete pulgadas después de Delaroy-Hall les pasó la grabación original. Esta pista es una de las primeras grabaciones profesionales de Bolan.

Bolan luego cambió su nombre artístico a Toby Tyler cuando conoció y se mudó con el niño actor Allan Warren, quien se convirtió en su segundo manager. Este encuentro le dio a Bolan un salvavidas en el corazón del mundo del espectáculo, ya que Warren vio el potencial de Bolan mientras pasaba horas sentado con las piernas cruzadas en el suelo de Warren tocando su guitarra acústica. A Bolan en este momento le gustaba aparecer con una gorra de visera de pana similar a la que tenía entonces. -Actual fuente de inspiración, Bob Dylan. Se encargó una serie de fotografías al fotógrafo Michael McGrath, aunque recuerda que Bolan "no dejó huella" sobre él en ese momento. Warren también contrató un estudio de grabación y cortó los primeros acetatos de Bolan. Más tarde se lanzaron dos pistas, la canción de Bob Dylan "Blowin' en el viento" y 'The Road I'm On (Gloria)' de Dion. Una versión de 'You're No Good' de Betty Everett (aún inédito) se envió más tarde a EMI para una prueba de detección, pero fue rechazado.

Más tarde, Warren vendió el contrato y las grabaciones de Bolan por 200 libras esterlinas a su arrendador, el magnate inmobiliario David Kirch, en lugar de tres meses. alquiler atrasado, pero Kirch estaba demasiado ocupado con su imperio inmobiliario para hacer algo por él. Aproximadamente un año después, la madre de Bolan entró en la oficina de Kirch y le gritó que no había hecho nada por su hijo. Ella le exigió que rompiera el contrato y él accedió de buena gana. Las cintas de las dos primeras pistas producidas durante la sesión de grabación de Toby Tyler desaparecieron durante más de 25 años antes de resurgir en 1991 y venderse por casi $ 8,000. Su eventual lanzamiento en CD en 1993 puso a disposición algunas de las primeras grabaciones conocidas de Bolan.

Fichó por Decca Records en agosto de 1965. En ese momento, su nombre cambió a Marc Bolan a través de Marc Bowland. Hay varios relatos de por qué se eligió a Bolan, incluido que se derivó de James Bolam, que fue una contracción de Bob Dylan y, según el propio Bolan, que Decca Records eligió el nombre. Grabó su sencillo debut "The Wizard" con las Ladybirds en los coros (luego encontrando fama con Benny Hill), y músicos de sesión de estudio tocando todos los instrumentos. 'The Wizard', el primer sencillo de Bolan, fue lanzado el 19 de noviembre de 1965. Presentaba a Jimmy Page y Big Jim Sullivan, fue producido por Jim Economides, con el director musical Mike Leander. Dos demos acústicas en solitario grabadas poco después por el mismo equipo ("Reality" y "Song for a Soldier") solo han tenido un lanzamiento oficial limitado en 2015 en vinilo de siete pulgadas. Ambas canciones tienen un estilo folk que recuerda a Dylan y Donovan. Una tercera canción, 'That's the Bag I'm In', escrita por el cantante de folk de Nueva York y contemporáneo de Dylan, Fred Neil, también fue grabada, pero aún no ha sido lanzada. En junio de 1966, también se lanzó un segundo sencillo oficial, con acompañamiento de músicos de sesión, 'The Third Degree', respaldado por 'San Francisco Poet', el himno de Bolan a la vencer a los poetas. Ninguna canción llegó a las listas.

En 1966, Bolan apareció en la puerta principal de Simon Napier-Bell con su guitarra y proclamó que iba a ser una gran estrella y que necesitaba a alguien que hiciera todos los arreglos. Napier-Bell invitó a Bolan a pasar y escuchó sus canciones. Inmediatamente se reservó una sesión de grabación y las canciones se grabaron de manera muy sencilla (la mayoría de ellas no se publicaron hasta 1974, en el álbum The Beginning of Doves). Solo 'Hippy Gumbo', una canción popular barroca de sonido siniestro, fue lanzada en ese momento como el tercer sencillo fallido de Bolan. Una canción, 'You Scare Me to Death', se usó en un anuncio de pasta de dientes. Algunas de las canciones también resurgieron en 1982, con instrumentación adicional añadida, en el álbum You Scare Me to Death. Napier-Bell dirigía los Yardbirds y John's Children y al principio iba a incluir a Bolan en los Yardbirds. A principios de 1967, finalmente se decidió por John's Children porque necesitaban un compositor y admiraba la capacidad de escritura de Bolan. La banda logró cierto éxito como acto en vivo, pero vendió pocos discos. Un sencillo de John's Children escrito por Bolan llamado "Desdemona" fue prohibido por la BBC por su frase 'levántate la falda y vuela'.

Su paso por la banda fue breve. Después de una desafortunada gira alemana con The Who, Bolan se tomó un tiempo para reevaluar su situación. La imaginación de Bolan se llenó de nuevas ideas y comenzó a escribir novelas de fantasía (The Krakenmist y Pictures Of Purple People), así como poemas y canciones, encontrando a veces Es difícil separar los hechos de su propio mito elaborado: afirmó haber pasado un tiempo con un mago en París que le dio un conocimiento secreto y podía levitar. A menudo se alude al tiempo que pasó con él, pero siguió siendo "mítico". En realidad, el mago fue probablemente el actor estadounidense Riggs O'Hara con quien Bolan hizo un viaje a París en 1965. Con tiempo para reinventarse, después de John's Children, la composición de Bolan despegó y comenzó escribiendo muchas de las canciones poéticas y neorrománticas que aparecieron en sus primeros discos con T. Rex.

1967–1970: Tiranosaurio Rex

Bolan dejó John's Children cuando, entre otros problemas, el equipo de la banda fue embargado por su sello Track Records. Sin inmutarse, se unió para crear Tyrannosaurus Rex, su propia banda de rock junto con el guitarrista Ben Cartland, el baterista Steve Peregrin Took y un bajista desconocido. Napier-Bell recordó de Bolan: "Consiguió un concierto en el Electric Garden y luego puso un anuncio en Melody Maker para conseguir a los músicos". El periódico salió el miércoles, el día del concierto. A las tres entrevistaba a músicos, a las cinco se preparaba para subir al escenario... Fue un desastre. Acaba de ser abucheado fuera del escenario." Después de este concierto, Bolan redujo la banda a solo él y Took, y continuaron como un dúo acústico de rock folk psicodélico, tocando las canciones de Bolan, con Took tocando una variedad de percusiones manuales y de equipo y bajo ocasional para Bolan.;s guitarras acusticas y voz. Napier-Bell dijo de Bolan que después del primer concierto eléctrico desastroso, "no tuvo el coraje de intentarlo de nuevo; realmente había sido un golpe para su ego... Más tarde les dijo a todos que se había visto obligado a volverse acústico porque Track Records se había apoderado de todo su equipo. De hecho, se vio obligado a volverse acústico porque tenía miedo de hacer cualquier otra cosa.

La versión original de Tyrannosaurus Rex con Tuk lanzó tres álbumes; dos alcanzaron los quince primeros en la lista de álbumes del Reino Unido. También tuvieron un éxito entre los 40 primeros, 'Debora'. en 1968. Fueron apoyados con difusión por BBC Radio 1 DJ John Peel. Uno de los aspectos más destacados de esta época fue cuando el dúo tocó en el primer concierto gratuito de Hyde Park en 1968. Aunque Took, de espíritu libre y drogadicto, fue despedido del grupo después de su primera gira por Estados Unidos, eran una fuerza dentro de la cultura hippie. escena underground mientras duraron. Su música estaba llena de la poesía de otro mundo de Bolan. En 1969, Bolan publicó su primer y único libro de poesía titulado The Warlock of Love. Aunque algunos críticos lo descartaron como un autocomplacencia, estaba lleno de la florida prosa y los juegos de palabras de Bolan, vendió 40.000 copias y en 1969-1970 se convirtió en uno de los libros de poesía más vendidos de Gran Bretaña. Fue reimpreso en 1992 por la Tyrannosaurus Rex Appreciation Society.

De acuerdo con sus primeros intereses en el rock and roll, Bolan comenzó a incluir líneas de guitarra amplificadas en la música del dúo y compró una Fender Stratocaster blanca decorada con un motivo de cachemira en forma de lágrima de Syd Barrett. Después de reemplazar a Took con Mickey Finn, dejó que las influencias eléctricas se manifestaran aún más en A Beard of Stars, el álbum final que se acreditará a Tyrannosaurus Rex. Cerró con la canción 'Elemental Child', con un largo descanso de guitarra eléctrica influenciado por Jimi Hendrix.

1971–1975: T. Rex, glam rock y otros estilos

Volviéndose más aventurero musicalmente, Bolan compró una guitarra Gibson Les Paul vintage modificada (aparece en la portada del álbum T. Rex), y luego escribió y grabó su primer éxito 'Ride un White Swan', que estuvo dominado por un ritmo de fondo de aplausos, la guitarra eléctrica de Bolan y la percusión de Finn. En ese momento también acortó el nombre del grupo a T. Rex. Bolan y su productor Tony Visconti supervisaron la sesión de 'Ride a White Swan', el sencillo que cambió la carrera de Bolan y que se inspiró en parte en el éxito de Mungo Jerry con ' In the Summertime", alejando a Bolan de números predominantemente acústicos a un sonido más eléctrico. Grabado el 1 de julio de 1970 y lanzado más tarde ese año, progresó lentamente en el Top 40 del Reino Unido, hasta que finalmente alcanzó su punto máximo a principios de 1971 en el número dos. Inspirado por su musa, June Child, Bolan desarrolló una fascinación por la ropa de mujer, una característica poco probable para un roquero británico de la época.

Bolan siguió a "Ride a White Swan" y T. Rex ampliando el grupo a un cuarteto con el bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend, y grabando un sencillo de cinco minutos, "Hot Love", con un ritmo alegre, acentos de cuerdas y un canto extendido. -a lo largo del coro inspirado un poco en 'Hey Jude'. Bolan interpretó 'Hot Love' en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops con purpurina en la cara: la actuación fue reconocida más tarde como la base del glam rock. Para los espectadores, fue un momento decisivo: "Bolan era mágico, pero también sexualmente exaltado y andrógino". La canción fue número uno durante seis semanas y fue seguida rápidamente por 'Get It On', una melodía más adulta que estuvo cuatro semanas en el primer puesto. La canción, retitulada "Bang a Gong (Get It On)" cuando se lanzó en los EE. UU., alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972.

Vestido en un traje de vela satinado, pero también – y lo más importante – con las gotas de oro brillante debajo de sus ojos. Este rendimiento se reconoce a menudo como el nacimiento del glam. Su estilo andrógino ha sido una influencia duradera en la moda. De Gucci a Saint Laurent, la moda se inspira desde hace mucho tiempo en su estilo. Sabía cómo subvertir las normas de género en nuevas formas fantásticas.

—Joobin Bekhrad, The Guardian, en la aparición de Bolan en marzo de 1971 Top of the Pops.

En noviembre de 1971, el sello discográfico de la banda, Fly, lanzó la canción "Jeepster" sin el permiso de Bolan. Indignado, Bolan aprovechó la expiración oportuna de su contrato con Fly Records y se fue a EMI, quien le dio su propio sello discográfico, T. Rex Wax Co. Su bolsa y etiqueta presentaban una imagen icónica de cabeza y hombros de Bolan. A pesar de la falta de respaldo de Bolan, 'Jeepster' alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido.

En 1972, logró dos números uno más en el Reino Unido con "Telegram Sam" y "Metal Gurú" tomado de The Slider, y dos números dos en "Children of the Revolution" y "Solid Gold Easy Action". En el mismo año apareció en Born to Boogie, un documental de Ringo Starr sobre T. Rex que incluye un concierto filmado en el Wembley Empire Pool de Londres en marzo de 1972. Se mezclaron escenas surrealistas filmadas en la mansión de John Lennon en Ascot y una sesión con T. Rex acompañado por Ringo Starr en una segunda batería y Elton John en el piano. En este momento, las ventas de discos de T. Rex representaron alrededor del seis por ciento de las ventas totales de discos nacionales británicos. Según los informes, la banda vendía 100.000 discos al día; sin embargo, ningún sencillo de T. Rex llegó a vender un millón en el Reino Unido, a pesar de muchos discos de oro y un promedio de cuatro semanas en la cima por número uno. No se certificó ningún registro de T. Rex hasta 1985, ya que la compañía discográfica tiene que pagar por él, lo que Bolan's no hizo en los años 70.

Bolan comenzó a usar sombreros de copa y boas de plumas en el escenario, además de ponerse gotas de brillantina en cada uno de sus pómulos. Las historias son contradictorias sobre su inspiración para esto: algunos dicen que fue presentado por su asistente personal, Chelita Secunda, aunque Bolan le dijo a John Pidgeon en una entrevista de 1974 en Radio 1 que notó el brillo en la vestimenta de su esposa, June Child. mesa antes de una sesión de fotos y casualmente se pintó un poco en la cara allí y en ese momento. Otros artistas, y sus fanáticos, pronto adoptaron variaciones de la idea.

Un traje de Marc Bolan en exhibición en el Hard Rock Cafe de Sydney, Australia

La era glam también vio el surgimiento del amigo de Bolan, David Bowie, a quien Bolan había llegado a conocer en los días clandestinos (Bolan había tocado la guitarra en el sencillo de 1970 de Bowie, 'Prettiest Star'). 34;; Bolan y Bowie también compartieron el mismo mánager, Les Conn, y el productor, Tony Visconti), pero su amistad también fue una rivalidad, que continuó a lo largo de su carrera. La canción de Bowie de 1972 'All the Young Dudes' nombre comprobado T. Rex. La canción de Bowie 'Lady Stardust' generalmente se interpreta como una alusión al ícono del glam rock Bolan. La versión de demostración original se titulaba "He Was Alright (A Song for Marc)"

En 1973, Bolan tocó la guitarra principal gemela junto a su amigo Jeff Lynne en las canciones de Electric Light Orchestra "Ma-Ma-Ma Belle" y "Soñando con 4000" (originalmente sin acreditar) de On the Third Day, así como en "Everyone's Born to Die", que no se lanzó en ese momento pero aparece como bonus track en la remasterización de 2006.

Para las siguientes sesiones de grabación, reclutó a cantantes de soul femeninas para los coros de '20th Century Boy', que alcanzó el número 3 en marzo, y de 'The Groover' a mediados de año.; que pasó al número cuatro. Tanx, parte del cual lo llevó hacia el soul, el funk y el gospel, fue un éxito comercial y de crítica en varios países europeos. "Camioneta (Tyke)" se perdió el top 10 del Reino Unido alcanzando solo el número 12 en diciembre. Sin embargo, 'Sueño adolescente' del álbum de 1974 Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow mostró que Bolan estaba tratando de crear música más rica y compleja que la que había intentado anteriormente con T. Rex. Amplió la formación de la banda para incluir un segundo guitarrista, Jack Green, y otros músicos de estudio, y comenzó a tomar más control sobre el sonido y la producción de sus discos, incluyendo a su entonces novia Gloria Jones en los teclados y coros..

Finalmente, la alineación clásica de T. Rex se desintegró. El matrimonio de Bolan llegó a su fin debido a su romance con el corista Jones, que comenzó en julio de 1973. Pasó gran parte de su tiempo en los Estados Unidos durante este período, y continuó lanzando sencillos y álbumes, poniendo R & B influye con el rock en Zip Gun de Bolan. No llevaba una vida sana y empezó a subir de peso, aunque posteriormente mejoró y siguió trabajando.

1976-1977: resurgimiento y último año

Gloria Jones con ella y el hijo de Marc Bolan Rolan en 2014

En septiembre de 1975, Gloria Jones dio a luz al hijo de Bolan, a quien llamaron Rolan Bolan (aunque su certificado de nacimiento lo menciona como 'Rolan Seymour Feld'). Ese mismo año, Bolan regresó al Reino Unido del exilio fiscal en los EE. UU. y Mónaco y a la vista del público con una gira discreta. Bolan hizo apariciones regulares en el programa pop de LWT Supersonic, dirigido por su viejo amigo Mike Mansfield y lanzó una sucesión de sencillos, incluidos "New York City" que alcanzó el top 15. Para entonces, Bolan estaba al día con la escena musical, incorporando elementos disco en Futuristic Dragon y el sencillo "Dreamy Lady". Currie, el último miembro que quedaba de la era feliz de Bolan, T. Rex, dejó el grupo a fines de 1976. A principios de 1977, Bolan formó una nueva banda y lanzó un nuevo álbum, Dandy in the Underworld, y emprendieron una nueva gira por el Reino Unido, llevando a la banda punk The Damned como teloneros para atraer a una audiencia joven que no recordaba su apogeo apenas cinco años antes.

Más tarde, en 1977, Granada Television le encargó a Bolan que dirigiera una serie de seis partes llamada Marc en la que presentó una mezcla de bandas nuevas y establecidas e interpretó sus propias canciones. Para entonces, Bolan había perdido peso y se veía tan esbelto como durante el apogeo anterior de T. Rex. El programa se emitió durante la media hora postescolar en ITV destinada a niños y jóvenes y fue un gran éxito. Un episodio reunió a Bolan con su antiguo compañero de banda de John's Children, Andy Ellison, que en ese entonces estaba al frente de la banda Radio Stars.

El viejo amigo de Bolan y, en ocasiones, su rival, David Bowie, fue el último invitado en el último episodio de Marc. La canción en solitario de Bowie 'Heroes' fue la penúltima canción del programa; Bolan se despidió y nombró a algunos de los músicos: "Todos los gatos; ya sabes quienes son"; luego comenzaron a tocar una canción de blues, sobre los créditos finales. Sin embargo, después de cuatro palabras de la voz de Bowie, Bolan se tambaleó hacia adelante y salió del escenario, pero logró agarrar el micrófono y encontrar una sonrisa. La diversión de Bowie era claramente visible y la banda dejó de tocar después de unos segundos. Sin tiempo para una nueva toma, se transmitió el hecho.

Vida privada

Bolan comenzó su primera relación romántica seria con Theresa Whipman en 1965. Se separaron en 1968 cuando Bolan conoció a June Ellen Child. La pareja se enamoró de inmediato y se mudaron juntos a un piso después de conocerse solo unos días. Se casaron el 30 de enero de 1970. Ella era exsecretaria de sus entonces gerentes, Blackhill Enterprises, también gerentes de otro de sus héroes, Syd Barrett, con quien June salió. También influyó en elevar el perfil de su nuevo esposo en la industria de la música. La relación de Bolan con June fue tumultuosa; tuvo varias aventuras en el transcurso de su matrimonio, incluida una con la cantante Marsha Hunt en 1969 y otra con la artista Barbara Nessim mientras grababa en Estados Unidos en 1971. La pareja se separó en 1973, después de que June se enterara de la relación de Bolan. romance con su corista Gloria Jones. Después de la muerte de Bolan, June reveló que tuvo abortos durante su matrimonio porque creía que Bolan no era lo suficientemente maduro para ser padre.

Bolan y Gloria Jones mantuvieron una relación romántica comprometida desde 1973 hasta su muerte en septiembre de 1977. La pareja tuvo un hijo en septiembre de 1975 y los tres vivieron juntos como una familia nuclear durante casi dos años hasta la muerte de Bolan. A fines de junio de 1976, June Bolan demandó el divorcio por adulterio, citando a Gloria Jones como tercera parte. En la audiencia judicial del 5 de octubre de 1976, el juez adjunto Donald Ellison declaró: "Estoy convencido de que el esposo cometió adulterio con el co-demandado, y que a la esposa le resulta intolerable vivir con él", y concedió un decreto nisi. Doce meses después de esa fecha, se convertiría en decreto absoluto, cortando así el contrato de Bolans' lazos matrimoniales "Los hechos son que inicialmente ella me dejó, y simplemente nos distanciamos" Bolan explicó después del fallo. “No hubo grandes escenas, ni cosas rotas. De repente sucedió un día. Ya no éramos pareja." También aprovechó la oportunidad para arrojar un poco de luz sobre su sexualidad. "De todos modos, soy gay", " sólo bromeó a medias. "No puedo decir que era un homosexual latente, era uno temprano. Pero el sexo nunca fue un gran problema. Soy un gran atornillador. Consultado sobre la institución del matrimonio, respondió: "Gloria no quiere casarse y yo tampoco. Si alguna vez me vuelvo a casar con alguien, pondré una cláusula que cuando termine contigo" #39;está solo, y eso también significa económicamente."

Muerte

El Santuario de Rock de Marc Bolan en el sitio donde murió en un accidente de coche en Barnes, Londres, en lo que habría sido su 60 cumpleaños, 30 septiembre 2007

Bolan nunca aprendió a conducir, temiendo una muerte prematura. A pesar de este temor, los automóviles o los componentes automotrices al menos se mencionan, si no son el tema de muchas de sus canciones. También poseía varios vehículos, incluido un Rolls-Royce blanco de la década de 1960 que su gerencia prestó a la banda Hawkwind la noche de su muerte.

El 16 de septiembre de 1977, Bolan viajaba como pasajero en un Mini 1275GT conducido por Gloria Jones cuando se dirigían a su casa desde el club y restaurante Mortons en Berkeley Square. Ambos habían estado bebiendo vino, y después de que ella cruzó un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes, al suroeste de Londres, el auto chocó contra un poste de una cerca y luego contra un árbol. Bolan murió instantáneamente, mientras que Jones sufrió una fractura en el brazo y la mandíbula.

El lugar del accidente automovilístico se ha convertido en un santuario a su memoria, donde los fanáticos dejan tributos junto al árbol. En 2013, el santuario apareció en la serie de BBC Four Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places. El sitio, Marc Bolan's Rock Shrine, es propiedad y está mantenido por T. Rex Action Group.

Marcador de las cenizas de Mark Feld (Marc Bolan) y sus padres, Golders Green Crematorium

Placa conmemorativa a Bolan, Golders Green Crematorium

Su funeral se llevó a cabo el 20 de septiembre de 1977 en el Crematorio Golders Green en el norte de Londres, donde sus cenizas fueron enterradas bajo un rosal. En el funeral de Bolan, al que asistieron David Bowie, Rod Stewart, Tony Visconti y Steve Harley, se exhibió un tributo floral en forma de cisne fuera del servicio en reconocimiento a su exitoso sencillo 'Ride a White Swan'.;.

Hay dos placas dedicadas a su memoria en el Crematorio. El primero se colocó allí a mediados de la década de 1990 en mármol blanco y fue instalado por la Tyrannosaurus Rex Appreciation Society con la ayuda de fanáticos de todo el mundo. El segundo fue instalado por el club de fans oficial de Marc Bolan y otros aficionados en septiembre de 2002, para conmemorar el 25 aniversario de su fallecimiento. La inscripción en la piedra, que también lleva su imagen, dice "25 años después, su luz de amor aún brilla intensamente". Debajo de la placa hay una figura de cerámica apropiada de un cisne blanco.

Bolán había organizado un fideicomiso discrecional para salvaguardar su dinero. Un pequeño fondo fiduciario independiente con sede en Jersey ha permitido que su hijo reciba algunos ingresos. Sin embargo, la mayor parte de la fortuna de Bolan, estimada de diversas formas entre £20 y £30 millones (aproximadamente $38 - $57 millones), permanece en fideicomiso.

Legado

Bolan influyó fuertemente en artistas de muchos géneros, incluidos glam rock, punk, post-punk, new wave, indie rock, britpop y rock alternativo. Después de ver a Bolan vistiendo atuendos diseñados por Zandra Rhodes, Freddie Mercury reclutó a Rhodes para que diseñara el vestuario para la próxima gira de Queen en 1974. Bolan fue uno de los primeros ídolos de la guitarra de Johnny Marr, quien luego alcanzó la fama como guitarrista de la influyente banda de indie rock The Smiths.. En 1979, Siouxsie and the Banshees lanzaron una versión de "20th Century Boy" como cara B del sencillo "The Staircase (Mystery)". La banda había tocado la canción en vivo durante varios meses y en el primer aniversario de la muerte de Bolan en 1978 tocaron la canción como bis cuando actuaron en Aylesbury Friars. Boy George, que surgió en el movimiento Nuevo Romántico a principios de la década de 1980, habló del impacto que Bolan y Bowie tuvieron en él: "Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, solo podía imaginar vivir". Me encantó la música. La primera vez que vi realmente a Marc Bolan fue cantando 'Metal Guru'. y simplemente lo amaba. No creo que puedas separar a un artista de lo que usa o de lo que canta; es una especie de paquete completo."

En diciembre de 1980, "Telegram Sam" fue el cuarto sencillo lanzado por la banda británica de rock gótico Bauhaus. También en 1980, los Bongos fueron el primer grupo estadounidense, con "Mambo Sun", en ingresar a las listas Billboard con una versión de T.Rex. Desde entonces, el líder de Bongos, Richard Barone, ha grabado varias otras composiciones de Bolan ("The Visit," "Ballrooms of Mars"), ha trabajado con el productor de T.Rex, Tony Visconti, para su actual álbum en solitario., Glow (2010, Bar/None Records) que incluye una nueva versión de "Girl" de Electric Warrior, y él mismo ha producido pistas para el hijo de Bolan, Rolan. En 1983, la banda Girlschool de la NWOBHM hizo una versión de '20th Century Boy'. en su Play Dirty. En 1984, The Replacements publicaron una versión de "20th Century Boy" como cara B del sencillo "I Will Dare"; también se incluye en la versión reeditada de su álbum Let It Be.

En 1985, la banda disidente de Duran Duran, Power Station, con Robert Palmer como vocalista, hizo una versión de "Get It On" en el Top 40 del Reino Unido y en el número 6 de EE. UU., la primera versión de una canción de Bolan en ingresar a las listas desde su muerte. También interpretaron la melodía (con Michael Des Barres reemplazando a Palmer) en el concierto Live Aid. En 1986, Violent Femmes hizo una versión de la canción "Children of the Revolution" en su álbum, The Blind Leading the Naked. En 1989, X lanzó una versión en vivo de "20th Century Boy" como cara B de su sencillo 'Kurenai'. En 1990, Baby Ford hizo una versión de "Children of the Revolution" que apareció en el álbum Oooh, The World of Baby For. En 1991, la banda de rock japonesa T-Bolan recibió su nombre de T. Rex y Bolan.

"Chico del siglo XX" introdujo a una nueva generación de devotos al trabajo de Bolan en 1991 cuando apareció en un comercial de televisión de jeans de Levi's con Brad Pitt, y fue relanzado, alcanzando el número 13 en el Reino Unido. La canción fue interpretada por la banda ficticia Flaming Creatures (interpretada por Placebo, repetida por Placebo y David Bowie en los Brit Awards de 1999) en la película de 1998 Velvet Goldmine. En cada década desde su muerte, una compilación de grandes éxitos de Bolan se ha colocado entre los 20 mejores álbumes del Reino Unido y los aumentos periódicos en las ventas se han producido a través de versiones de artistas inspirados en Bolan, incluido Morrissey. En 1991, Morrissey y David Bowie interpretaron a dúo 'Cosmic Dancer'. en el Inglewood Forum de Los Ángeles.

En 1993, Guns N' Rosas cubiertas "Buick MacKane" en "The Spaghetti Incident?", y su guitarrista Slash ha usado una camiseta con una imagen de Bolan en el frente. El riff principal de Oasis' éxito de 1994 "Cigarettes & Alcohol" se extrae de "Get It On". En 1993, Adam Ant hizo una versión en vivo de la canción en su gira Persuasion. La canción se incluyó en un programa de vista previa privado el 21 de febrero de 1993 en Burbank, Los Ángeles, que se grabó y lanzó, con la versión completa, como un CD extra en vivo con ediciones de 1994 de su Antmusic: The Very Best of Adam. Colección hormiga.

La película Almost Famous, creada por Cameron Crowe, presenta una escena en la que un seguidor de Black Sabbath le cuenta al aspirante a periodista William Miller (se dice que fue creado a imagen y semejanza de Crowe) cómo, & #34;Marc Bolan le rompió el corazón, hombre. Es famoso, & # 34; sobre el personaje de Penny Lane, interpretado por Kate Hudson. En 2000, Naoki Urasawa creó un manga japonés titulado 20th Century Boys inspirado en la canción de Marc Bolan, "20th Century Boy". La serie es ganadora de múltiples premios y también se ha lanzado en América del Norte. La historia se adoptó en tres exitosas películas de acción en vivo de 2008 a 2009, que también se estrenaron en EE. UU., Canadá y el Reino Unido.

En 2003, Martin Gore de Depeche Mode grabó versiones de "Life Is Strange" y 'Left Hand Luke and the Beggar Boys', y los incluyó como caras B del sencillo 'Stardust'. En 2006, Def Leppard lanzó su álbum Yeah!, que contiene versiones de sus bandas favoritas mientras crecían. La primera canción de este álbum es "20th Century Boy". Joe Elliott quería cantar "Metal Guru" mientras que Vivian Campbell quería 'Telegram Sam' pero terminan aceptando "20th Century Boy". "Hijos de la Revolución" fue interpretada por Elton John y Pete Doherty de Libertines en Live 8, en 2005. Bono y Gavin Friday de U2 también hicieron una versión de 'Children of the Revolution'. en la banda sonora de Moulin Rouge!. En 2020, Kesha también grabaría una versión de la canción junto con el hijo de Marc Bolan, Rolan, en los coros.

Su música todavía se usa ampliamente en películas, casos notables recientes son Breakfast on Pluto, Death Proof, Lords of Dogtown, Billy Elliot, Jarhead, Moulin Rouge!, Herbie: Completamente Cargado, Rompiendo, Hot Fuzz, Click, School of Rock Scott Pilgrim contra el mundo y Dallas Buyers Club . Bolan todavía es citado por muchas bandas centradas en la guitarra como una gran influencia (Bernard Sumner de Joy Division/New Order ha dicho que el primer sencillo que tuvo fue 'Ride a White Swan'). Sin embargo, siempre sostuvo que era un poeta que ponía letras a la música. Las melodías nunca fueron tan importantes como las palabras.

En 2007, la Oficina de Turismo de Inglaterra incluyó el Santuario de la roca de Bolan en su guía de sitios importantes de interés del rock and roll 'England Rocks'. Como se informó en 2011, se planea construir una escuela en su honor en Sierra Leona: la Escuela de Música y Cine Marc Bolan. Un musical, 20th Century Boy, basado en la vida de Bolan y con su música, se estrenó en el New Wolsey Theatre de Ipswich en 2011.

En septiembre de 2020, se lanzó un álbum tributo producido por Hal Willner, Angelheaded Hipster, con versiones de canciones de Bolan de una variedad de artistas, incluidos Nick Cave, U2, Elton John, Joan Jett, Nena y Todd Rundgren. Dos meses después, los compañeros de banda de Bolan y T. Rex, Steve Currie, Mickey Finn y Bill Legend, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase de 2020 del baterista de The Beatles, Ringo Starr.

Discografía

Consulta la discografía de T. Rex para conocer todos los detalles de los lanzamientos de Tyrannosaurus Rex y T. Rex. Los lanzamientos en solitario y otros lanzamientos se enumeran a continuación.

Álbumes

con los hijos de John

• El álbum legendario de Orgasm (1982)
• ¡Bloqueado! (1997)

como Marc Bolan

• El comienzo de las palomas (1974)
• Me cuidas a la muerte. (1981)
• Baila en la medianoche (1983)
• Observaciones (1992)

con Tiranosaurio Rex

• Mi gente era justa y tenía cielo en su cabello... pero ahora están contentos de llevar estrellas en sus cejas (1968)
• Profetas, Seers & Sabios: Los Ángeles de la Edad (1968)
• Unicornio (1969)
• Una barba de estrellas (1970)

con tiranosaurio rex

• T. Rex (1970)
• Guerrero eléctrico (1971)
• El Slider (1972)
• Tanx (1973)
• Aleación de zinc y los corredores ocultos del mañana (1974)
• La pistola de crema de Bolan (1975)
• Dragón Futurista (1976)
• Dandy en el Inframundo (1977)

Solteros

como Marc Bolan

• 1965 "El mago/más allá del Sol Creciente"
• 1966 "The Third Degree/San Francisco Poet"
• 1967 "Hippy Gumbo/Misfit"

con los hijos de John

• 1967 "Desdemona/Recuerda Thomas A Beckett"

con Tiranosaurio Rex

• 1968 "Debora/Child Star"
• 1968 "One Inch Rock/Salamanda Palaganda"
• 1969 "Pewter Suitor/Warlord of the Royal Crocodiles"
• 1969 "King of the Rumbling Spires/Do You Remember"
• 1970 "Por la luz de una luna mágica / encontrar una pequeña madera"

T. Rex