Maracatú

El término maracatu denota cualquiera de los varios géneros de interpretación que se encuentran en Pernambuco, noreste de Brasil. Los principales tipos de maracatu incluyen maracatu nação (maracatu de estilo nacional) y maracatu rural (maracatu de estilo rural).

Maracatu Nação

Maracatu nação (también conocido como maracatu de baque virado: "maracatu del ritmo invertido"), el más conocido de Los géneros maracatu, es un género escénico afrobrasileño practicado en el estado de Pernambuco, principalmente en las ciudades de Recife y Olinda. El término, a menudo abreviado simplemente a nação ("nación", pl. nações), se refiere no sólo a la actuación sino a los propios grupos que actúan.

Los orígenes de Maracatu nação se encuentran en las ceremonias de investidura de los Reis do Congo (Reyes del Congo), que eran personas esclavizadas a quienes se les concedían roles de liderazgo dentro de los esclavos. comunidad por la administración portuguesa. Cuando se abolió la esclavitud en Brasil en 1888, la institución de los Reyes del Congo dejó de existir. Sin embargo, las nações continuaron eligiendo líderes simbólicos y evocando ceremonias de coronación para esos líderes. Aunque una actuación de maracatu es secular, las nações tradicionales se agrupan en torno al Candomblé o Jurema (religiones afrobrasileñas) terreiros (bases), y los principios del Candomblé impregnan sus actividades.

Las nações tradicionales actúan desfilando con un grupo de tambores de 80 a 100 personas, un cantante y un coro, y un círculo de bailarines y personajes comunes, incluidos un rey y una reina. Los bailarines y personajes comunes se visten y se comportan para imitar a la corte real portuguesa del período barroco.

La actuación también representa tradiciones africanas precoloniales, como hacer desfilar la calunga, una muñeca que representa deidades tribales que se guarda durante todo el año en un lugar especial en la sede de la nação. Las calungas, generalmente femeninas, están hechas tradicionalmente de cera y madera o de tela. Es posible que les hagan ropa en un estilo barroco similar a los trajes usados por los demás miembros de la corte real. La calunga es sagrada, y llevar este testaferro espiritual del grupo es una gran responsabilidad para la Dama de Paço (dama de honor) del cortejo.

El conjunto musical consta de alfaia (un gran tambor con cuerda de madera), gonguê (un cascabel de metal), tarol (un tambor de caracol poco profundo) caixa-de-guerra (o "la cara de guerra"), abê (un batidor envuelto en una red de cuentas) y mineiro (un batidor cilíndrico de metal lleno con inyección de metal o pequeñas semillas secas). La forma de la canción es llamada y respuesta entre una cantante individual y (generalmente) un coro femenino.

Hoy hay alrededor de 20 nações operando en las ciudades de Recife y Olinda. Aunque varias tienen una línea de actividad ininterrumpida que se remonta al siglo XIX, la mayoría se han constituido en las últimas décadas. Las nações más conocidas incluyen Estrela Brilhante, Leão Coroado y Porto Rico. Cada año actúan durante el período de Carnaval en Recife y Olinda. Maracatu Nação Pernambuco, si bien no es un maracatu tradicional, fue el principal responsable de presentar el género al público extranjero en la década de 1990.

El género ha inspirado el establecimiento de grupos escénicos en varias ciudades fuera de Brasil, incluidas Lisboa, Toronto, Quebec, Nueva York, Austin, Washington, D.C., Colonia, Berlín, Hamburgo, Viena, Lyon, Estocolmo, Londres, Edimburgo, Brighton, Madison, Oakland, San Diego, Seattle, Portland, Manchester, Bristol, Oxford, Melbourne, Brisbane y Madrid.

Maracatu Rural

Maracatu Rural, con raíces en el interior de Pernambucan, también se conoce como maracatu de baque solto, maracatu de orquesta y . maracatu de trombón. Aunque comparte su nombre con el maracatu nação que se encuentra en las ciudades de ese estado, es sustancialmente diferente en términos de narrativa, práctica e instrumentación. Evolucionó a principios del siglo XX como una fusión de formas preexistentes de juerga carnavalesca. Se considera de origen afroindígena. Sus miembros, típicamente trabajadores de la caña de azúcar, están involucrados en la religión Catimbó de influencia nativa. Maracatu rural tiene una alta tasa de participación con decenas de grupos en funcionamiento.

Maracatu cearense

Maracatu cearense es la variante de Fortaleza del maracatu nação. Traído a Fortaleza, Ceará, en 1936, el maracatu cearense se ha cultivado desde entonces como la tradición de espectáculo de carnaval más distintiva de la ciudad, debido en parte al uso de maquillaje negro para representar personajes afrobrasileños. y el travestismo de hombre a mujer de los personajes femeninos importantes, particularmente la reina. Sus ritmos se describen localmente como cadenciado, "cadendido" lo que equivale a 2/4 de metro menos sincopado, más estable y un tempo más lento que el que se encuentra en el maracatu nação de Pernambuco, a veces tan lento como 45 latidos por minuto. En las últimas décadas los grupos han tendido a dividirse entre aquellos que conservan el tempo lento (para expresar la miseria de la esclavitud) y aquellos que aceleran sus tempos (para expresar la exuberancia del Carnaval), y existe cierta disputa sobre qué estilo expresa más auténticamente. la tradición en Ceará. La instrumentación estándar también es distintiva. En lugar de tambores alfaia, la tradición cearense utiliza tambores surdo o bombo; al igual que Pernambuco, utiliza el Tarol [pt], o caja . En lugar del gonguê, una gran campana de una sola cabeza, el maracatu cearense utiliza el ferro, un pesado triángulo de losa de hierro, para mantener su doble ritmo. Los grupos individuales a menudo añaden o modifican ligeramente esta configuración para crear su propio sonido distintivo.

Cada año, diferentes naciones maracatu cearense desfilan en el tradicional concurso de Carnaval municipal de Fortaleza, que normalmente se desarrolla en la Avenida Domingos Olímpio. La nación más antigua, Az de Ouro (As de Oro), fundada en 1936, todavía está en funcionamiento. Otras naciones incluyen Vozes d'África (Voces de África), Nação Fortaleza, Rei de Paus, Nação Iracema i>, y Maracatu Solar.

El uso de la cara negra en maracatu cearense supuestamente se debe a la población mayoritariamente blanca y caboclo de Fortaleza, y a su pequeña población negra (4,4%) (IGBE 2008 ), lo que genera una situación en la que personas en su mayoría blancas y morenas terminan realizando una expresión tradicionalmente negra del Carnaval brasileño. Blackface en este contexto pretende rendir homenaje a los esclavos africanos. contribución a la civilización brasileña y no se considera una expresión racista (en comparación, por ejemplo, con el juglar de cara negra de los Estados Unidos, que parodiaba el habla y el carácter de los negros). De hecho, algunas naciones maracatu cearense participan activamente en iniciativas de igualdad racial y conciencia negra en Ceará. Entre ellos se encuentra Nação Iracema, fundada en 2002 por Lúcia Simão y William Augusto Pereira, jefes de la primera familia negra en Fortaleza en dirigir una nación maracatu (vigente desde 2009). Lúcia Simão también fundó el primer movimiento de conciencia negra en Ceará a principios de los años 1980. Esta conciencia de igualdad racial opera a través de la actuación del maracatu cearense en parte como continuación de la identidad histórica de Ceará como la primera región de Brasil en abolir la esclavitud, en mayo de 1884 (el resto de la nación siguió demanda en 1888).

Contrariamente a las afirmaciones de la mayoría de los participantes del maracatu cearense, al menos un académico brasileño considera que el desarrollo de la tradición en Fortaleza está íntimamente ligado a un sutil discurso racista en Ceará que se ha mitificado a sí mismo como un región no negra de Brasil (de ahí la justificación del rostro negro), perpetuando la ideología racista de larga data de Brasil sobre el blanqueamiento de la piel.