Mano guidoniana

La mano guidoniana era un dispositivo mnemotécnico utilizado para ayudar a los cantantes a aprender a cantar a primera vista. Guido de Arezzo, un teórico de la música medieval que escribió varios tratados, incluido uno que instruía a los cantantes en la lectura a primera vista, pudo haber utilizado alguna forma del dispositivo. La mano aparece en algunos manuscritos anteriores a la época de Guido como herramienta para encontrar el semitono; no tiene la forma representada hasta el siglo XII. Sigebertus Gemblacensis en c. 1105-1110 describió a Guido usando las articulaciones de la mano para ayudar a enseñar su hexacordo. La mano guidoniana está estrechamente relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre cómo aprender música, incluido el uso de hexacordos, y el primer uso occidental conocido del solfeo.

Teoría

La idea de la mano guidoniana es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del sistema hexacordo, que abarca casi tres octavas desde "Γ ut" (es decir, "Gamma ut") (cuya contracción es "Gamut", que puede referirse a todo el lapso) a " E la" (en otras palabras, desde el sol en la parte inferior de la clave de fa moderna hasta el mi en la parte superior de la clave de sol). Los nombres compuestos combinan la letra tonal del tono y hasta tres sílabas hexacordales para indicar las funciones de cada nota. Estos nombres compuestos a veces se representaban con espacios entre la letra tonal y las sílabas, pero en prosa a veces también se combinaban en una sola palabra, añadiendo una "e" después de la letra tonal si era una consonante, dando los nombres indicados en el cuadro a continuación. Algunos de los nombres compuestos aclaran el registro (por ejemplo, C fa ut, C sol fa ut y C sol fa indican tres octavas diferentes de C), pero también hay algunos nombres que se repiten (por ejemplo, el mismo nombre B mi aparece en tres octavas diferentes).

En la enseñanza, un instructor indicaría una serie de notas para que sus alumnos cantaran señalándolas con la mano, similar al sistema de señales manuales que a veces se usa junto con el solfeo. Comúnmente, como en el ejemplo siguiente, las notas de la gama se superponían mentalmente en las articulaciones y yemas de los dedos de la mano izquierda. Así, "gamma ut" (dos G por debajo de C central) era la punta del pulgar, A ("A re") era el interior del nudillo del pulgar, B ("B mi") era la articulación en la base del pulgar, C ("C fa ut") era la articulación en la base del el dedo índice, y así sucesivamente, girando en espiral alrededor de la mano en sentido antihorario pasando el do central ("C sol fa ut") hasta el re, una novena por encima del do central (" D la sol") (la articulación media del dedo medio) y la E encima ("E la") (la dorso de ese porro, la única nota en el dorso de la mano). La posición exacta de las notas en la mano varía ocasionalmente de una fuente a otra, por lo que se puede argumentar que ninguna versión es definitiva.

Este dispositivo permitió a las personas visualizar dónde estaban los semitonos de la gama y visualizar las posiciones entrelazadas de los hexacordos (cuyos nombres—ut re mi fa sol la—fueron tomados de el himno "Ut queant laxis"). La mano guidoniana fue reproducida en numerosos tratados medievales.

La notación exacta del sistema hexacordo se puede encontrar en una reproducción de Ameri Practica artis musice (1271), o en la fuente de 1784 Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum.

El hexacordo en la Edad Media

El hexacordo como recurso mnemotécnico fue descrito por primera vez por Guido de Arezzo, en su Epistola de ignoto cantu y en el tratado titulado Micrologus. Fue la herramienta pedagógica más básica para aprender música nueva en la Edad Media europea y, a menudo, se hacía referencia a ella en la teoría musical contemporánea. En cada hexacordo, todos los tonos adyacentes están separados por un tono entero, excepto los dos del medio, que están separados por un semitono. Estos seis tonos se denominan ut, re, mi, fa, sol, y la, con el semitono entre mi y fa. Estos seis nombres se derivan de la primera sílaba de cada media línea del himno del siglo VIII "Ut queant laxis".

Cada hexacordo podría comenzar en G, C o F y la tabla adyacente, leyendo hacia arriba desde abajo, muestra las notas en cada hexacordo para cada una de las tres octavas. La lectura de izquierda a derecha podría, dentro de ciertos límites, permitir distinguir entre sí las notas dentro de diferentes octavas. Por lo tanto, C (c moderno) era "C fa ut" (o "Cefaut"), c (c moderna) era "C sol fa ut", y cc (c moderna ″) era "C sol fa". Dado que el tono más bajo se designaba con la letra griega Γ (gamma, para 'g'), el tono se conocía como "Gamma ut" o "Gamut", término que pasó a designar la gama de notas disponibles, y más tarde, una gama completa de cualquier cosa.

El sistema hexacordal también distinguía entre B♭ (fa en el hexacordo F, y conocido como "B molle" por 'soft B') y B♮ (mi en el hexacordo G, y conocido como "B durum" por 'B duro'). Con el tiempo, las variantes blanda y dura de 'b' se representaron como un '♭ ' y un cuadrado '♮ ' que gradualmente se convirtieron en los modernos signos planos y naturales (o, en el norte de Europa, en las letras 'b' y 'h').

Dado que un solo hexacordo no cubría todas las notas posibles en el rango de la gama (solo C–A, F–D excluyendo B♮, o G–E excluyendo B♭), los cantantes tendrían que "mutar" entre hexacordos si se excedió el rango de una sexta o si hubo una alternancia entre B♮ y B♭. De esta manera, el sistema "guidoniano" El sistema de hexacordos múltiples era diferente del sistema moderno de solfeo, en el que un solo conjunto de sílabas es suficiente para nombrar todos los tonos posibles (incluidos, a menudo, tonos cromáticos) dentro de un modo.

Debido a que incluía B durum, el hexacordo G se llamó hexachordum durum; asimismo, el hexacordo F se llamó hexachordum molle. El hexacordo C, que no contenía B, se llamaba hexachordum naturale.

En el siglo XIV, este sistema se amplió a hexacordos que darían cabida a un mayor uso de alteraciones con signo. A partir de ese momento, el uso de tales notas se denominó música ficta.