Manny Farber

Emanuel Farber (20 de febrero de 1917 - 18 de agosto de 2008) fue un pintor, crítico de cine y escritor estadounidense. A menudo descrito como "iconoclasta", Farber desarrolló un estilo de prosa distintivo y un conjunto de posturas teóricas que han tenido una gran influencia en las generaciones posteriores de críticos de cine y en la cultura underground. Susan Sontag lo consideraba "el crítico de cine más vivaz, inteligente y original que jamás haya producido este país".

La escritura de Farber se distinguió por su carácter "visceral". estilo contundente y enfoque inventivo hacia el lenguaje; entre otras cosas, se le atribuye haber acuñado el término "película underground" en 1957, y fue uno de los primeros defensores de cineastas como Howard Hawks, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, William Wellman, Raoul Walsh, Anthony Mann, Michael Snow, Chantal Akerman, George Kuchar, Nicolas Roeg, Samuel Fuller y Andy Warhol.

La pintura de Farber, que a menudo estuvo influenciada por sus cineastas favoritos, goza de la misma alta consideración; El The New York Times lo calificó como el mejor pintor de bodegones de su generación.

Vida temprana

Emanuel Farber nació en Douglas, Arizona, donde su padre, de Vilna, Lituania, era dueño de una tienda de productos textiles, siendo el menor de tres hermanos. Sus dos hermanos mayores, David y Leslie H. Farber, se convirtieron en psiquiatras.

Después de que la familia de Farber se mudó a Vallejo, California en 1932, Faber se matriculó en UC Berkeley para su primer año, antes de transferirse a la Universidad de Stanford. Mientras estuvo en Berkeley, cubrió deportes en The Daily Californian. En Stanford, comenzó a tomar clases de dibujo. Posteriormente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de California y luego en la Escuela de Diseño Rudolph Schaeffer, ambas ubicadas en San Francisco.

Carrera

A principios de la década de 1930, Farber trabajó como pintor y carpintero en San Francisco. Durante este tiempo, intentó unirse al Partido Comunista, aunque más adelante en su vida Farber criticó a menudo la política liberal posterior al New Deal.

En 1939, Farber se mudó a Washington DC con su primera esposa, Janet Terrace.

Farber, durante décadas, mientras escribía y pintaba, se mantuvo como carpintero, como miembro de la Hermandad de Carpinteros y Carpinteros, trabajando en grandes trabajos de construcción en la costa este, y finalmente renunció porque interfería con la pintura.

Su carrera periodística comenzó como crítico de arte y en 1942 se mudó a la ciudad de Nueva York. Inspirado por los escritos de Otis Ferguson', Farber aceptó un puesto como crítico de cine y arte en The New República (principios de la década de 1940 hasta finales de la década de 1940). A esto le siguieron períodos en Time (1949), The Nation (1949–1954), New Leader (1958–59), Cavalier (1966) y Artforum (1967–71). También ha contribuido a Commentary, Film Culture, Film Comment y Francis Ford Coppola's Revista de la ciudad.

En 1970, Farber dejó la ciudad de Nueva York para enseñar y unirse a la facultad del departamento de artes visuales de la Universidad de California, San Diego. Según se informa, Farber cambió su loft de Manhattan al artista Don Lewallen a cambio del puesto de profesor de Lewallen en UCSD después de que los dos se conocieron en una fiesta. Una vez en San Diego, se centró en la pintura y la enseñanza. Durante su estancia en UCSD, sus colegas de la facultad Newton Harrison, Harold Cohen, Amy Goldin y David Antin.

Todas sus críticas cinematográficas desde 1975, hasta el último artículo publicado en 1977, fueron firmadas conjuntamente por su esposa, Patricia Patterson, y su trabajo se ha publicado principalmente en City Magazine y Film Comment. .

A Farber, que originalmente era solo profesor de arte, se le acercó para impartir una clase de cine debido a su experiencia como crítico. Impartió varios cursos, entre ellos "Historia del Cine" y "Películas en contexto social" que se hizo famoso por su inusual estilo de enseñanza: normalmente mostraba películas sólo en piezas desconectadas, a veces ejecutándolas al revés o añadiendo diapositivas y bocetos en la pizarra para ilustrar sus ideas. Sus exámenes tenían fama de ser exigentes y complicados, y en ocasiones requerían que los estudiantes dibujaran guiones gráficos de escenas de memoria.

Estilo

"Manny Farber es el Raymond Chandler de la crítica cinematográfica estadounidense".

"El estilo de Farber era impaciente, culturalmente de largo alcance y adictivamente conversacional. En él, el lector sintió una mente que amaba el cine-going lo suficiente para exigir responsabilidades a los cineastas por sus esfuerzos con la misma elevada combinación de molestias y apreciación que anteriormente sólo se concedía a dramaturgos, músicos clásicos y de jazz y artistas finos".

La escritura de Farber es bien conocida por su distintivo estilo de prosa, que él personalmente describió como "una lucha por permanecer fiel a la complicación transitoria y multisugestiva de la imagen cinematográfica". Citó a los periodistas deportivos de su época como influencia y utilizó con frecuencia metáforas deportivas, especialmente relacionadas con el béisbol, en sus escritos sobre arte y cine.

Farber frecuentemente defendió a cineastas de género como Howard Hawks, Anthony Mann y Raoul Walsh; sin embargo, a pesar de su afición por las películas B, Farber a menudo criticaba el cine negro.

"Arte del elefante blanco versus arte de las termitas"

Uno de los ensayos más conocidos de Farber es "White Elephant Art vs. Termite Art", que apareció originalmente en Cultura, número 27 (Invierno 1962-63). En él escribe sobre las virtudes del "arte termito" y los excesos del "arte de elefante blanco" y defiende la película B y los auteurs sub-apreciados, que él sentía fueron capaces, como termitas, de crecer en un tema. Bloated, pretentious, white elephant art lacks the economy of expression found in the greatest works of termite art, according to Farber. Farber vio el arte termito como espontáneo y subversivo, yendo en nuevas direcciones atrevidas, y el arte del elefante blanco como formal y con tradición. Ofrece la actuación de John Wayne en El hombre que le disparó a Liberty Valance como ejemplo quintesencial del arte termito cinematográfico, pero desprecio las películas de Truffaut y Antonioni.

"Arte de termitas, tenia, hongos y musgo," Farber sostiene que "siempre avanza, superando sus propios límites y, en todo caso, no deja nada en su camino más que signos de una actividad entusiasta, laboriosa y descuidada".

Vida personal

Farber conoció a su tercera esposa, Patricia Patterson, en Nueva York, en 1966, donde Farber había vivido desde 1942, cuando comenzó a escribir sobre películas.

Farber se retiró de la enseñanza en 1987, a los 70 años. Hacia el final de su vida, encontró difícil pintar, y en cambio se centró en collages y dibujos; su exposición final de nuevo trabajo ocurrió apenas un mes antes de su muerte.

Murió en su casa de Leucadia, Encinitas, California, el 18 de agosto de 2008. Le sobrevivieron Patterson, una hija de un matrimonio anterior y un nieto.

"Manny, que ha muerto de 91 años, era alto, lloroso y cómico. Podría haber jugado a Popeye, o a uno de esos viejos en los occidentales de Anthony Mann. Llevaba pantalones vaqueros y camisas trenzadas y el pelo había vuelto de su gran cúpula de frente para cuando lo conocí."

Reputación e influencia

"Pauline Kael... el mejor crítico de cine en América. También respeto a Andrew Sarris, Manny Farber, Dwight MacDonald y Stephen Farber." Roger Ebert

Farber es frecuentemente nombrado como uno de los mejores críticos de cine, y su trabajo ha tenido un impacto duradero en las generaciones de críticos que lo siguieron.

En el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism se muestra una aparición de Manny Farber en el Festival de Cine de San Francisco, en la que se le llama "crítica". #39;el estilista supremo" y el crítico de The Nation Stuart Klawans analiza su uso inusual del lenguaje.

Obras

• Farber, Manny (2 de febrero de 2016). Farber on Film: The Complete Film Writes of Manny Farber: A Library of America Special Publication. Biblioteca de América. ISBN 978-1-59853-470-2.
• Farber, Manny (2003). Manny Farber: Sobre Face. Museo de Arte Contemporáneo San Diego. ISBN 978-0-934418-63-8.
• Farber, Manny (1998). Espacio negativo: Manny Farber en las películas, edición ampliada. Nueva York: Da Capo Prensa. ISBN 0-306-80829-3.

Originalmente liberado por Praeger Publishers en 1971.

• Farber, Manny (1957). Películas subterráneos. Comentario.

Premios

• Guggenheim Fellowship (1967 y 1978–79)
• National Endowment for the Humanities Fellowship for Independent Study (1977–78)
• National Endowment for the Arts Grant (1971)
• Graybar Fellowship (1967)

Homenajes

• Hudson, David (18 de agosto de 2008). "Manny Farber, 1917 - 2008". GreenCine Daily. Archivado desde el original el 18 de julio de 2009. Retrieved 3 de septiembre, 2009.
• Sklar, Robert (Spring 2009). "In Memoriam: Manny Farber, 1917-2008". Cinema Journal. 48 (3): 66–69. doi:10.1353/cj.0.0102. — Cubrir la historia para el tema Primavera. Sklar elogia la escritura de Farber y su opinión de que "los movimientos ya no eran películas", pero lamenta que "con el tiempo su punto de vista resultó ser inviable como una estrategia de carrera efectiva".
• "Manny Farber". visarts.ucsd.edu.
• "Manny Farber (1917-2008)". rouge (12). 2008.
• Hoberman, J. (19 de agosto de 2008). "Manny Farber 1917-2008". La Voz del Pueblo.