Manipulación de fotografías

Manipulación de fotografías implica la transformación o alteración de una fotografía. Algunas manipulaciones fotográficas se consideran obras de arte hábiles, mientras que otras se consideran prácticas poco éticas, especialmente cuando se utilizan para engañar. Las fotografías pueden manipularse con fines de propaganda política, para mejorar la apariencia de un sujeto, con fines de entretenimiento o como humor.

Dependiendo de la aplicación y la intención, algunas manipulaciones fotográficas se consideran una forma de arte porque implican la creación de imágenes únicas y, en algunos casos, expresiones artísticas distintivas de artistas fotográficos. Por ejemplo, Ansel Adams utilizó técnicas de exposición en el cuarto oscuro, quemando (oscureciendo) y esquivando (aclarando) una fotografía. Otras técnicas incluyen retoque con tinta o pintura, aerografía, doble exposición, unir fotografías o negativos en el cuarto oscuro y raspar películas instantáneas. Las herramientas de software aplicadas a imágenes digitales van desde aplicaciones profesionales hasta software de imágenes básico para usuarios ocasionales. Photoshopping es un verbo para manipulación de fotografías como marca comercial genérica de Adobe Photoshop.

Historia y técnicas

La manipulación fotográfica se remonta a algunas de las primeras fotografías capturadas en placas de vidrio y hojalata durante el siglo XIX. La práctica comenzó poco después de la creación de la primera fotografía (1825) por Joseph Nicéphore Niépce, quien desarrolló la heliografía e hizo la primera impresión fotográfica a partir de una plancha de impresión fotograbada. Las impresiones fotográficas tradicionales se pueden modificar utilizando diversos métodos y técnicas que implican la manipulación directa de la impresión, como retocar con tinta, pintura, aerografía o rayar Polaroids durante el revelado (arte Polaroid). Los negativos se pueden manipular mientras están en la cámara utilizando técnicas de doble exposición, o en el cuarto oscuro juntando fotografías o negativos. Algunas manipulaciones en el cuarto oscuro implicaron técnicas como blanqueamiento para aclarar ingeniosamente o eliminar por completo partes de la fotografía, colorear a mano con fines estéticos o imitar una pintura de bellas artes.

A principios del siglo XIX, la fotografía y la tecnología que la hacía posible eran bastante toscas y engorrosas. Si bien los equipos y la tecnología progresaron con el tiempo, no fue hasta finales del siglo XX que la fotografía evolucionó hacia el ámbito digital. En el siglo XX, el retoque digital estuvo disponible con computadoras Quantel que ejecutaban Paintbox en entornos profesionales, que, junto con otros paquetes contemporáneos, fueron efectivamente reemplazados en el mercado por software de edición de imágenes gráficas, como Adobe Photoshop y GIMP. Al principio, algunos consideraron que la fotografía digital era un enfoque radicalmente nuevo y los fotógrafos la rechazaron inicialmente debido a su calidad deficiente. La transición de la película a lo digital ha sido un proceso continuo, aunque a principios del siglo XXI se lograron muchos avances como resultado de una innovación que mejoró enormemente la calidad de la imagen digital y, al mismo tiempo, redujo el volumen y el peso de las cámaras y los equipos.

Mientras que manipular fotografías con herramientas como Photoshop y GIMP requiere generalmente mucha habilidad y tiempo, el siglo XXI ha visto la llegada de software de edición de imágenes impulsado por algoritmos avanzados que permiten que las transformaciones complejas se automaticen en su mayor parte. Por ejemplo, los filtros de belleza que suavizan el tono de la piel y crean proporciones faciales más agradables visualmente (por ejemplo, al agrandar los ojos de un sujeto) están disponibles en varias aplicaciones de redes sociales ampliamente utilizadas, como Instagram y TikTok, y pueden ser aplicado en tiempo real al video en vivo. Estas funciones también están disponibles en aplicaciones móviles dedicadas a la edición de imágenes como Facetune. Algunos, como FaceApp, utilizan algoritmos de aprendizaje profundo para automatizar transformaciones complejas basadas en el contenido, como cambiar la edad o el sexo del sujeto de una fotografía o modificar su expresión facial.

El término deepfake se acuñó en 2017 para referirse a imágenes y vídeos reales generados con técnicas de aprendizaje profundo. Las modificaciones pueden crearse con fines de entretenimiento o con fines más nefastos, como difundir desinformación. Las creaciones fraudulentas se pueden utilizar para realizar ataques maliciosos, ganancias políticas, delitos financieros o fraude. Más recientemente, se han vuelto frecuentes las falsificaciones profundas que superponen los rostros de celebridades y otras personas a los de artistas pornográficos con el fin de crear material pornográfico; La pornografía deepfake ha sido criticada por problemas de falta de consentimiento.

Cuestiones políticas y éticas

La manipulación de fotografías se ha utilizado para engañar o persuadir a los espectadores o mejorar la narración y la autoexpresión. Ya en la Guerra Civil estadounidense, las fotografías se publicaban como grabados basados en más de un negativo. En 1860, una fotografía del político John Calhoun fue manipulada y su cuerpo fue utilizado en otra fotografía con la cabeza del presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln. Esta foto se acredita como la primera fotografía manipulada.

José Stalin utilizó el retoque fotográfico con fines propagandísticos. El 5 de mayo de 1920, su predecesor Vladimir Lenin pronunció un discurso ante las tropas soviéticas al que asistió León Trotsky. Stalin hizo retocar a Trotsky de una fotografía que mostraba a Trotsky presente. En un conocido caso de manipulación de imágenes de damnatio memoriae ("condena de la memoria"), el líder del NKVD, Nikolai Yezhov, después de su ejecución en 1940, fue eliminado de una fotografía de prensa oficial donde fue fotografiado con Stalin; Posteriormente, los historiadores lo apodaron el "Comisario desaparecido". Esta censura de imágenes era común en la Unión Soviética.

La manipulación de fotografías se considera en gran medida una herramienta útil en las campañas políticas modernas y las manipulaciones de fotografías se utilizan a menudo para amplificar mensajes políticos y socavar a los oponentes políticos. Por ejemplo, el 6 de enero de 2020, el representante estadounidense Paul Gosar (republicano por Arizona) tuiteó una foto del presidente estadounidense Barack Obama estrechando la mano del presidente iraní Hassan Rouhani, con la leyenda "El mundo es un lugar mejor sin estos tipos en el poder." Se señaló que esta reunión nunca tuvo lugar y que en realidad era una fotografía manipulada de una reunión entre el Presidente Obama y el Primer Ministro indio Manmohan Singh. Gosar fue criticado por intentar difundir desinformación. La foto también se había utilizado anteriormente en un anuncio de 2015 para el senador Ron Johnson.

El pionero entre los periodistas que distorsionaron imágenes fotográficas para obtener valor informativo fue Bernarr Macfadden: a mediados de la década de 1920, su "composógrafo" El proceso implicó recrear eventos noticiosos reales con dobles de cuerpos disfrazados y luego fotografiar las escenas dramatizadas, luego pegar rostros de las personalidades reales de las noticias (reunidas a partir de fotografías no relacionadas) en sus imágenes escenificadas.

En la década de 1930, el artista John Heartfield utilizó un tipo de manipulación fotográfica conocido como fotomontaje para criticar la propaganda nazi.

Se han aplicado algunas teorías éticas a la manipulación de imágenes. Durante un panel sobre el tema de la ética en la manipulación de imágenes, Aude Oliva teorizó que los cambios categóricos son necesarios para que una imagen editada sea vista como una manipulación. En Teoría de los actos de imagen, Carson Reynolds amplió la teoría de los actos de habla aplicándola a la edición de fotografías y la manipulación de imágenes. En "Cómo hacer cosas con imágenes", William J. Mitchell detalla la larga historia de la manipulación fotográfica y la analiza críticamente.

Uso en periodismo

La icónica foto de 1903 en blanco y negro del Wright Flyer

Una versión de color 2021

Se produjo un incidente notable de manipulación fotográfica controvertida en una fotografía que fue alterada para ajustarse a la orientación vertical de la portada de una revista National Geographic de 1982. La imagen alterada hizo que dos pirámides egipcias parecieran más juntas de lo que realmente estaban en la fotografía original. El incidente desencadenó un debate sobre la conveniencia de falsificar una imagen y planteó dudas sobre la credibilidad de la revista. Poco después del incidente, Tom Kennedy, director de fotografía de National Geographic declaró: "Ya no utilizamos esa tecnología para manipular elementos en una fotografía simplemente para lograr un efecto gráfico más convincente". Lo consideramos después un error y no lo repetiríamos hoy”.

Hay otros incidentes de manipulación fotográfica cuestionable en el periodismo. Uno de esos incidentes ocurrió a principios de 2005 después de que Martha Stewart fuera liberada de prisión. Newsweek utilizó una fotografía del rostro de Stewart sobre el cuerpo de una mujer mucho más delgada para su portada, sugiriendo que Stewart había perdido peso mientras estaba en prisión. Hablando sobre el incidente en una entrevista, Lynn Staley, editora adjunta de Newsweek, dijo: "La pieza que encargamos tenía como objetivo mostrar a Martha tal como sería, no necesariamente tal como es". " Staley también explicó que Newsweek reveló en la página 3 que la imagen de portada de Martha Stewart era una composición.

El software de manipulación de imágenes ha afectado el nivel de confianza que muchos espectadores alguna vez tuvieron en el aforismo "la cámara nunca miente". Las imágenes pueden manipularse por motivos divertidos, estéticos o para mejorar la apariencia de un sujeto, pero no toda manipulación de imágenes es inocua, como lo demuestra la controversia fotográfica de las elecciones de 2004 de Kerry Fonda. La imagen en cuestión era una imagen compuesta fraudulenta de John Kerry tomada el 13 de junio de 1971 y Jane Fonda tomada en agosto de 1972 compartiendo la misma plataforma en una manifestación contra la guerra de 1971, la última de las cuales llevaba un crédito falso de Associated Press con la intención de cambiar la perspectiva del público sobre la realidad.

Existe un creciente conjunto de escritos dedicados al uso ético de la edición digital en el fotoperiodismo. En Estados Unidos, por ejemplo, la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) estableció un Código de Ética que promueve la exactitud de las imágenes publicadas, advirtiendo que los fotógrafos "no manipulen imágenes [...] que puedan engañar a los espectadores o tergiversar sujetos." Las infracciones del Código se toman muy en serio, especialmente en lo que respecta a la alteración digital de fotografías publicadas, como lo demuestra un caso en el que el fotógrafo nominado al premio Pulitzer Allan Detrich renunció a su cargo tras revelarse que varias de sus fotografías habían sido manipuladas.

En 2010, un fotógrafo ucraniano, Stepan Rudik, ganador del tercer premio de reportaje deportivo en Sports Features, fue descalificado por violar las reglas del concurso World Press Photo. "Después de solicitarle archivos RAW de la serie, quedó claro que se había eliminado un elemento de una de las fotografías originales." A partir de 2015, hasta el 20% de las entradas de World Press Photo que llegaron a la penúltima ronda del concurso fueron descalificadas después de que se descubrió que habían sido manipuladas o postprocesadas con violaciones de las reglas.

Retoque de sujetos humanos

Una forma común de manipulación fotográfica, particularmente en publicidad, moda y fotografía glamorosa, implica ediciones destinadas a mejorar la apariencia del sujeto. Las transformaciones comunes incluyen suavizar la textura de la piel, borrar cicatrices, granos y otras imperfecciones de la piel, adelgazar el cuerpo del sujeto y borrar arrugas y pliegues. Los comentaristas han expresado su preocupación de que tales prácticas puedan generar expectativas poco realistas y una imagen corporal negativa entre la audiencia.

Uso en la moda

La industria de la manipulación fotográfica ha sido acusada a menudo de promover o incitar a una imagen distorsionada y poco realista de uno mismo — más específicamente entre los más jóvenes. El mundo de la fotografía glamorosa es una industria específica que ha estado muy involucrada con el uso de la manipulación fotográfica (lo que muchos consideran un elemento preocupante, ya que muchas personas admiran a las celebridades en busca de encarnar la "figura ideal" de su cuerpo).). La manipulación de una fotografía para alterar la apariencia de un modelo se puede utilizar para cambiar características como la tez de la piel, el color del cabello, la forma del cuerpo y otras características. Muchas de las alteraciones de la piel implican la eliminación de imperfecciones mediante el uso de funciones incluidas en programas populares de edición de imágenes que están diseñados precisamente para esos fines. Los editores de fotografías también pueden alterar el color del cabello para eliminar raíces o agregar brillo. Además, es posible que los dientes y los ojos del modelo parezcan más blancos de lo que son en realidad. El maquillaje y los piercings pueden incluso editarse en imágenes para que parezca que la modelo los llevaba puestos cuando se tomó la foto. Mediante la edición de fotografías, la apariencia de un modelo se puede cambiar drásticamente para enmascarar imperfecciones.

En un artículo titulado "Confesiones de un retocador: cómo la industria del modelaje está perjudicando a las mujeres", un retocador profesional que ha trabajado para megamarcas de moda comparte los secretos de la industria. Además de corregir imperfecciones como arrugas de la piel y suavizar los rasgos, el tamaño del modelo se manipula agregando o restando peso visible. El retoque inverso es tan común como hacer modelos más delgados, "distorsionando los cuerpos de modelos muy delgados para que parezcan más robustos en un proceso llamado retoque inverso". Es casi peor que adelgazar a alguien porque la imagen afirma que puedes tener un peso poco saludable y aun así lucir saludable. En realidad, no puedes, tienes que retocarlo con Photoshop. El retoque inverso incluye eliminar sombras de huesos que sobresalen, agregar carne a partes del cuerpo, corregir el color y eliminar el vello generado para brindar calidez debido a una pérdida extrema de peso. Los profesionales dicen que si una imagen no está etiquetada como "no retocada", no se puede recuperar. entonces el público puede asumir que la fotografía ha sido modificada. A medida que la industria de la moda continúa utilizando fotografías que han sido manipuladas para idealizar tipos de cuerpo, existe la necesidad de educar sobre cuán irreales y poco saludables son estas imágenes y las implicaciones negativas que promueven.

Un experto en manipulación digital, que editó y alteró muchas imágenes para la industria de la moda y quiere mantener su privacidad, dice que es normal manipular digitalmente una fotografía de un modelo para que parezca más delgado, independientemente de su peso real. Generalmente, las fotografías se editan para eliminar la apariencia de hasta 10 kilogramos (22 libras). Sin embargo, en los últimos 20 años, la práctica ha cambiado, ya que hay más celebridades en las redes sociales y el público ahora es más consciente de sus apariencias reales; es probable que se noten alteraciones significativas. El retocador señala que el objetivo de la industria es obtener ingresos significativos en publicidad y que el ciclo de ideales poco realistas continuará, ya que tienen que mantenerlo.

Desde 2012, la revista Seventeen anunció que ya no manipularán las fotos de sus modelos. La decisión se tomó después de que una niña de 14 años, Julia Bluhm, solicitara que la revista utilizara un mínimo de una fotografía inalterada en cada una de sus ediciones por número. La petición recibió más de 84.000 firmas.

En las redes sociales

No sólo los profesionales manipulan las fotos para los medios, sino que con el auge de las redes sociales, todos tienen fácil acceso a la edición de las fotos que publican en línea. Los filtros de las redes sociales se han convertido en una parte importante de la manipulación de fotografías. A través de aplicaciones como Snapchat, Instagram y TikTok, los usuarios pueden manipular fotos usando la cámara frontal o trasera, aplicando filtros prefabricados para posiblemente mejorar la calidad de la imagen, distorsionarlas o incluso agregar elementos creativos como texto, colores. o pegatinas. Los filtros que se proporcionan en las plataformas sociales generalmente los crean empresas de redes sociales o son contenido generado por el usuario. Con frecuencia, los usuarios de las redes sociales aplican ediciones a sus fotografías para que se correspondan con el texto. Los desarrollos recientes en la edición de fotografías incluyen la adición de encuestas, GIF, música, cuentas regresivas, donaciones y enlaces. Los influencers dependen del uso de filtros con el fin de generar participación. El filtrado de redes sociales es útil para impulsar la actividad de los seguidores, ya que el uso activo del filtrado puede considerarse único. Una foto normal versus una que ha sido manipulada con un filtro muestra a los seguidores de las redes sociales que un influencer en particular es creativo y fascinante. Cuando el filtrado de fotografías se hizo popular, arrasó en todo el mundo: "Meta informa que más de 600 millones de personas han utilizado un efecto AR en Facebook o Instagram".

Dicho esto, existen múltiples implicaciones asociadas con las redes sociales y la manipulación de fotografías. Se han creado innumerables aplicaciones para teléfonos móviles, como Facetune, para permitir a los usuarios de teléfonos inteligentes modificar imágenes personales. Estas aplicaciones permiten a las personas editar prácticamente todos los aspectos de sí mismos en la fotografía. Dado que los usuarios de las redes sociales y la generación más joven están expuestos a una cantidad extrema de imágenes manipuladas, las consecuencias incluyen ideales corporales poco realistas que son inalcanzables.

Además, plataformas de redes sociales populares, como TikTok, han revelado filtros que crean una ilusión de atributos físicos, como el "filtro flaco" y el "filtro de piel perfecto". Parte de la idea de perfección en las redes sociales proviene de la cultura japonesa y de la palabra "kawaii". Kawaii se traduce en un aspecto general de ternura; ejercer emociones frágiles, femeninas e infantiles en japonés. Las fotografías de Kawaii ejercían una sensación de perfección que surgió de la oportunidad de mejorarlas en un entorno de fotomatón. Esta noción catalizó la primera cámara para selfies de Kyocera en 1999, lo que llevó a la publicación de selfies durante los inicios de MySpace a principios de la década de 2000.

En publicidad

La manipulación de fotografías se ha utilizado en anuncios de televisión y revistas para hacer que sus productos o la persona se vean mejor y más atractivos de lo que se ven en realidad. Algunos trucos que se utilizan con la manipulación fotográfica para publicidad son: falsificar marcas de parrilla con delineador de ojos, usar pegamento blanco en lugar de leche o usar desodorante para que las verduras luzcan brillantes.

Oposición de celebridades

La manipulación de fotografías ha provocado respuestas negativas tanto de los espectadores como de las celebridades. Esto ha llevado a que las celebridades se nieguen a retocar sus fotografías en apoyo a la Asociación Médica Estadounidense, que ha decidido que "[debemos] dejar de exponer a niños y adolescentes impresionables a anuncios que retratan modelos con tipos de cuerpo que sólo se pueden lograr con la ayuda de fotografías". software de edición". Estos incluyen a Keira Knightley, Brad Pitt, Andy Roddick, Jessica Simpson, Lady Gaga y Zendaya.

Brad Pitt hizo que un fotógrafo, Chuck Close, le tomara fotografías que enfatizaran sus defectos. Chuck Close es conocido por sus fotografías que enfatizan los defectos de la piel de un individuo. Pitt lo hizo en un esfuerzo por denunciar a los medios que utilizan software de manipulación de imágenes y manipulan las imágenes de las celebridades. fotos en un intento de ocultar sus defectos. Kate Winslet se pronunció contra la manipulación fotográfica en los medios después de que la revista GQ alterara su cuerpo, haciéndolo lucir anormalmente delgado. Cate Blanchett, de 42 años, apareció en la portada de la edición de marzo/abril de 2012 de Intelligent Life, sin maquillaje y sin retoques digitales por primera vez.

En abril de 2010, Britney Spears acordó publicar "imágenes suyas sin retocar junto a las alteradas digitalmente". El motivo fundamental detrás de su movimiento fue "destacar la presión que se ejerce sobre las mujeres para lucir perfectas". En 2014, el vocalista y compositor pop húngaro Boggie produjo dos vídeos musicales que lograron atención mundial por su postura sobre el blanqueo en la industria de la belleza: el éxito número uno en las listas MAHASZ "Parfüm" (versión húngara) y "Nouveau Parfum" (Versión francesa) de su álbum homónimo Boggie, que alcanzó dos listas de Billboard (#3 Álbum de Jazz, #17 Álbum de Música Mundial). En los videos, se muestra a la artista cantando mientras la retocan extensamente en tiempo real, terminando con una comparación lado a lado de sus imágenes naturales y manipuladas a medida que la canción se desvanece.

Oposición corporativa

Algunas empresas han comenzado a denunciar la manipulación de fotografías en la publicidad de sus productos. Dove creó el Fondo Dove para la Autoestima y la Campaña Dove por la Belleza Real para generar confianza en las mujeres jóvenes, enfatizando la "belleza real", o fotografías sin retoques, en los medios. La campaña #AerieREAL del minorista de ropa Aerie enfatiza que su ropa es para todos y que sus anuncios no han sido retocados de ninguna manera, diciendo "Tu verdadero yo es sexy".

La Asociación Médica Estadounidense declaró que se opone al uso de manipulación fotográfica. El Dr. McAneny afirmó que alterar los modelos hasta tales extremos crea expectativas poco realistas en niños y adolescentes con respecto a la imagen corporal. También dijo que se debe poner fin a la práctica de alterar digitalmente el peso de los modelos en las fotografías, para que los niños y adolescentes no se vean expuestos a tipos de cuerpos que no se pueden lograr en la realidad. La Asociación Médica Estadounidense en su conjunto adoptó una política para trabajar con los anunciantes en el establecimiento de pautas para los anuncios para tratar de limitar la manipulación de imágenes digitales que se utiliza. El objetivo de esta política es limitar el número de expectativas poco realistas sobre la imagen corporal en los anuncios.

Oposición gubernamental

Los gobiernos están ejerciendo presión sobre los anunciantes y están empezando a prohibir las fotografías demasiado retocadas y editadas. En el Reino Unido, la Autoridad de Normas de Publicidad ha prohibido un anuncio de Lancôme en el que aparece Julia Roberts por ser engañoso, afirmando que la piel perfecta que se ve en la foto era demasiado buena para ser verdad. Estados Unidos también está avanzando en la dirección de prohibir la manipulación excesiva de fotografías, donde se prohibió el anuncio de una modelo de CoverGirl porque tenía efectos exagerados, lo que llevaba a una representación engañosa del producto.

En 2015, Francia procedió a aprobar una ley que lucha contra el uso de imágenes corporales poco realistas y la anorexia en la industria de la moda. Esto incluye modelaje y fotografía. Las modelos ahora tienen que demostrar que están sanas y tienen un IMC superior a 18 mediante una nota de su médico. Los empleadores que infrinjan esta ley serán multados y pueden cumplir una pena de cárcel de hasta seis meses. Cuando un creador de una fotografía no revela que la imagen está editada o retocada, por pequeña que sea la edición, también puede recibir una multa o el 30% del costo de lo que utilizó para crear su anuncio.

En 2021, Noruega promulgó una legislación que exige etiquetar las manipulaciones digitales de los cuerpos de las personas cuando se muestran en publicidad. El incumplimiento se castiga con una multa.

Soporte

Algunos editores de revistas no consideran que la manipulación de sus modelos de portada sea un problema. En una entrevista con la editora de la revista francesa Marie Claire, afirmó que sus lectores no son idiotas y que pueden saber cuando un modelo ha sido retocado. Además, algunos que apoyan la manipulación fotográfica en los medios afirman que el problema no son las fotografías alteradas, sino que son las expectativas que tienen los espectadores las que no cumplen, como querer tener el mismo cuerpo que una celebridad en la portada de su revista favorita.

Encuestas de opinión

Una encuesta realizada por la tienda de moda New Look, con sede en el Reino Unido, mostró que el 90% de las personas encuestadas preferiría ver una variedad más amplia de formas corporales en los medios. Esto implicaría que quisieran ver modelos de portadas que no sean todas delgadas, sino algunas con más curvas que otras. La encuesta también habló sobre cómo los lectores ven el uso de la manipulación fotográfica. Una estadística indicó que el 15% de los lectores creía que las imágenes de portada son representaciones precisas del modelo en realidad. Además, descubrieron que el 33% de las mujeres encuestadas aspiran a un cuerpo que les resulta imposible alcanzar.

Dove y People Weekly también realizaron una encuesta para ver cómo la manipulación de fotografías afecta la autoestima de las mujeres. Al hacerlo, descubrieron que el 80% de las mujeres encuestadas se sentían inseguras al ver fotos de celebridades en los medios. De las mujeres encuestadas que tenían una autoestima más baja, el 70% no cree que su apariencia sea lo suficientemente bonita o elegante en comparación con las modelos de portada.

Implicaciones sociales y culturales

La creciente popularidad de la manipulación de imágenes ha generado preocupación sobre si permite mostrar al público imágenes poco realistas. En su artículo "Sobre la fotografía" (1977), Susan Sontag analiza la objetividad, o la falta de ella, en la fotografía, y concluye que "las fotografías, que juguetean con la escala del mundo, se reducen, se amplían, se recortan, se retocan, se modifican y se trucan". 34;. Una práctica ampliamente utilizada en la industria de las revistas, el uso de manipulación fotográfica en una fotografía ya subjetiva crea una realidad construida para el individuo y puede resultar difícil diferenciar la realidad de la ficción. Con el potencial de alterar la imagen corporal, continúa el debate sobre si las imágenes manipuladas, particularmente las de las revistas, contribuyen a problemas de autoestima tanto en hombres como en mujeres.

En el mundo actual, la manipulación fotográfica tiene un impacto positivo al desarrollar la creatividad de la mente o tal vez uno negativo al eliminar el arte y la belleza de capturar algo tan magnífico y natural o la forma en que debiera ser. Según The Huffington Post, "muchos creen que el photoshop y la aerografía son ahora una parte inherente de la industria de la belleza, al igual que el maquillaje, la iluminación y el estilismo". En cierto modo, estas alteraciones de imagen están "vendiendo" productos. personas reales a las masas para afectar las respuestas, reacciones y emociones hacia estos íconos culturales.

"Photoshop" como verbo

Los términos "Photoshop", "photoshopeado" y "photoshopping", derivado de Adobe Photoshop, son omnipresentes y ampliamente utilizados coloquial y académicamente cuando se hace referencia al software de edición de imágenes en lo que se refiere a la manipulación digital y la alteración de fotografías. El término comúnmente se refiere a la edición digital de fotografías independientemente del programa de software que se utilice.

El propietario de la marca Adobe Inc. se opone a lo que denomina uso indebido del nombre de su software de marca registrada y considera una infracción de su marca el uso de términos como "retoque con Photoshop"; o "photoshopping" como sustantivo o verbo, en forma posesiva o como término de jerga, para evitar la "genericización" o "genericidio" de la marca registrada de la empresa. Por otra parte, la Free Software Foundation desaconseja el uso de "photoshop" como verbo porque Adobe Photoshop es software propietario.

En la cultura popular, el término photoshopping se asocia a veces con montajes en forma de bromas visuales, como los publicados en Fark y en la revista Mad. Las imágenes pueden propagarse meméticamente a través del correo electrónico como humor o pasarse como noticias reales en forma de engaño. Un ejemplo de esta última categoría es "Tiburón helicóptero", que circuló ampliamente como la llamada "Foto del año de National Geographic. y luego se reveló que era un engaño. Los concursos de Photoshop son juegos organizados online con el objetivo de crear imágenes humorísticas en torno a un tema.

Galería

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  Fotomontaje de 16 fotos que han sido manipuladas digitalmente en Photoshop para dar la impresión de que es un paisaje real

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  Antes de su liberación a los medios de comunicación, el personal del Congreso agregó digitalmente en este retrato oficial 2013 a los jefes de cuatro miembros ausentes en la sesión fotográfica original.

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  Fotografía original de caballos siendo ordenados en un corral

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  Compuesto manipulado digitalmente: los caballos en la foto original se añaden a una foto de un pasto.

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  Fotografía manipulada en Photoshop para dar la impresión de que es un cuadro completo con pinceladas