Maniobras Orquestales en la Oscuridad

Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) es una banda electrónica inglesa formada en Wirral, Merseyside, en 1978. El grupo está formado por los cofundadores Andy McCluskey (voz, bajo) y Paul Humphreys (teclados, voz), junto con Martin Cooper (teclados, saxofón) y Stuart Kershaw (batería); McCluskey ha sido el único miembro constante. Considerados como pioneros de la música electrónica, OMD combinó un espíritu experimental y minimalista con sensibilidades pop, convirtiéndose en figuras clave en el surgimiento del synth-pop a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. La banda también fue una presencia temprana en la Segunda invasión británica de los EE. UU. impulsada por MTV.

McCluskey y Humphreys lideraron el grupo precursor Id entre 1977 y 1978, y volvieron a grabar su tema "Electricidad" como el sencillo debut de OMD en 1979. Superando un "uncool" imagen y un grado de hostilidad por parte de los críticos musicales, la banda alcanzó popularidad en toda Europa con la canción contra la guerra de 1980 "Enola Gay", y ganó mayor reconocimiento a través de Architecture & Morality (1981) y sus tres exitosos sencillos. Aunque luego se reevaluó, Dazzle Ships (1983) se consideró demasiado experimental y erosionó el apoyo europeo. El grupo adoptó un sonido más amigable con la radio en Junk Culture (1984); este cambio de dirección condujo a un mayor éxito en los Estados Unidos y generó éxitos como "If You Leave" (de la película de 1986 Pretty in Pink). McCluskey y Humphreys atrajeron el apodo de "el Lennon-McCartney del synth-pop".

En 1989, debido a diferencias creativas, Humphreys y otros miembros formaron la banda derivada Listening Pool, dejando a McCluskey como el único miembro restante de OMD. El grupo regresó con una nueva formación y exploró el género dance-pop: Sugar Tax (1991) y sus singles iniciales fueron éxitos en Europa. Luego, OMD comenzó a tambalearse en medio de los movimientos grunge y britpop orientados a la guitarra, y finalmente se disolvió en 1996. Más tarde, McCluskey concibió el grupo de chicas Atomic Kitten, para quien se desempeñó como compositor y productor principal, mientras que Humphreys formó el dúo Onetwo junto a la vocalista principal Claudia Brücken. de Propaganda.

En 2006, OMD se reformó con Humphreys y McCluskey revisitando el territorio experimental de sus primeros trabajos; la banda ha logrado 13 entradas entre los 20 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido. Su producción del siglo XX arrojó 18 apariciones entre los 40 primeros en la lista de singles del Reino Unido, así como cuatro entradas entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Aunque a veces se identifica como una banda de culto, OMD ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y ha influyó en el trabajo de muchos otros artistas discográficos.

Historia

1975–1979: Raíces y primeros años

vocalista principal y cofundador Andy McCluskey en 2011

Los cofundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys se conocieron en la escuela primaria de Meols a principios de la década de 1960 y, a mediados de la década de 1970, cuando eran adolescentes, formaban parte de diferentes grupos locales, pero compartían la aversión por el rock con guitarras con un actitud machista popular entre sus amigos en ese momento. Para 1975, McCluskey había formado Equinox como bajista y vocalista principal, junto con su compañero de escuela Malcolm Holmes en la batería, mientras que Humphreys era roadie. Durante ese tiempo, McCluskey y Humphreys descubrieron su estilo electrónico, inspirados en la banda alemana Kraftwerk. Después de Equinox, McCluskey se unió a Pegasus y, más tarde, al efímero Hitlerz Underpantz, junto con Humphreys. McCluskey solía cantar y tocar el bajo; El roadie y entusiasta de la electrónica Humphreys, que compartía el amor de McCluskey por la música electrónica, se graduó en teclados.

En septiembre de 1977, McCluskey y Humphreys formaron la banda de siete integrantes (tres vocalistas, dos guitarristas, bajista, baterista y teclista) de Wirral, the Id, cuya formación incluía al baterista Malcolm Holmes y la novia de McCluskey. Julia Kneale en la voz. El grupo comenzó a tocar regularmente en el área de Merseyside, interpretando material original (escrito en gran parte por McCluskey y Humphreys). Tenían muchos seguidores en la escena, y una de sus canciones ("Julia's Song") se incluyó en un álbum recopilatorio de bandas locales llamado Street to Street – A Liverpool Album (1979). Mientras tanto, Humphreys y McCluskey colaboraron en un proyecto paralelo llamado VCL XI, cuyo nombre fue adaptado de un diagrama en la contraportada del quinto álbum de estudio de Kraftwerk Radio-Activity (1975), leyendo & #34;VCL 11". Este proyecto les permitió continuar con sus experimentos electrónicos más oscuros.

En agosto de 1978, Id se separó debido a diferencias musicales. El mismo mes, McCluskey se unió al equipo electrónico de Wirral, Dalek I Love You, como vocalista principal, pero renunció en septiembre. Más tarde ese mes, se reincorporó a Humphreys y su proyecto VCL XI pasó a llamarse Orchestral Maneuvers in the Dark. El nombre se obtuvo de una lista de letras de canciones e ideas que se escribieron en la pared del dormitorio de McCluskey; y fue elegido para que no los confundieran con una banda de punk. Dado que OMD tenía la intención de tocar solo en un concierto, el dúo consideró que su apodo era intrascendente. Desde entonces, McCluskey ha expresado su pesar por elegir 'un nombre tan tonto'. Las personalidades contrastantes de Humphreys y McCluskey establecieron la dinámica de la banda, con el primero diciendo que "dos Pauls no harían nada y dos Andys se matarían". Además, han descrito sus roles creativos como "El cirujano" (Humphreys) y "El carnicero" (McCluskey). Como jóvenes de clase trabajadora, OMD tenía un presupuesto limitado y usaba "tiendas de chatarra" instrumentos que incluyen un bajo para zurdos (que McCluskey tocaría al revés). La pareja también creó sus propios dispositivos, con Humphreys 'haciendo cosas con las radios de su tía canibalizadas para las placas de circuito'. Eventualmente, adquirieron un sintetizador Korg M-500 Micro Preset básico, comprado a través del catálogo de pedidos por correo de la madre de McCluskey por £ 7.76 a la semana, pagado durante 36 semanas.

OMD comenzó a actuar regularmente como dúo, actuando con pistas de acompañamiento reproducidas desde una grabadora TEAC de 4 pistas bautizada como "Winston" (inspirado en el antihéroe de la novela de George Orwell 1984). Su actuación debut fue en octubre de 1978 en el Eric's Club de Liverpool. Al encontrarse en la cúspide de una nueva ola electrónica en la música pop británica, lanzaron un sencillo único, 'Electricity', con el sello independiente Factory Records. Se suponía que la pista sería producida por el productor de Factory Records, Martin Hannett. Sin embargo, el lado A era el demo original de la banda producido por su amigo, el dueño de Winston y pronto gerente, Paul Collister, bajo el seudónimo de Chester Valentino (tomado de un club nocturno llamado Valentino's en el ciudad cercana de Chester). La portada del sencillo fue diseñada por Peter Saville, cuyos gráficos distintivos contribuyeron a la imagen pública de OMD en la década de 1980. "Electricidad" se convirtió en un lanzamiento fundamental dentro del floreciente movimiento synth-pop y llevó a la banda a recibir un contrato de grabación de siete álbumes con Dindisc, por un valor de más de £ 250,000.

En 1979, se le pidió a OMD que apoyara a Gary Numan en su primera gran gira británica. Humphreys señaló: '[Numan] nos dio nuestra primera gran oportunidad. Nos vio abriendo para Joy Division y nos pidió que fuéramos de gira con él... pasamos de los clubes pequeños a tocar en grandes estadios. Gary fue muy bueno con nosotros." Numan luego apoyó a OMD en una gira de arenas del Reino Unido en 1993.

1980–1988: formación clásica

En lugar de contratar tiempo de estudio para grabar su álbum debut homónimo (1980), McCluskey y Humphreys usaron el anticipo de Dindisc para construir su propio estudio de grabación en Liverpool, llamado Gramophone Suite. Predijeron que el sello los abandonaría debido a las ventas decepcionantes, pero que al menos tendrían un estudio. El álbum mostró el set en vivo de la banda en ese momento e incluyó algunos tambores invitados del ex baterista de Id, Malcolm Holmes, y el saxofón del ex miembro de Dalek I Love You, Martin Cooper. Tenía un sonido synth-pop crudo, amapola y melódico. Dindisc arregló la canción "Messages" para ser regrabado (producido por el bajista de Gong, Mike Howlett) y lanzado como sencillo, le dio a la banda su primer éxito. Dave Hughes (otro alumno de Dalek I Love You), que se unió a OMD en 1980, aparece en los "Mensajes" video musical. Siguió un recorrido; Winston se complementó con la batería en vivo de Malcolm Holmes y Dave Hughes tocó sintetizadores. Hughes dejó OMD a finales de 1980.

El segundo álbum de estudio de la banda, Organisation (una referencia a la banda que precedió a Kraftwerk, fundada por los miembros originales de Kraftwerk, Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter), siguió más tarde ese año, grabado como un trío con Humphreys, McCluskey y Holmes. Fue nuevamente producido por Howlett, y tenía una sensación más oscura y melancólica inspirada en gran medida por el fallecimiento del vocalista principal de Joy Division y ex compañero de sello de Factory, Ian Curtis. El álbum incluía el exitoso sencillo contra la guerra 'Enola Gay', llamado así por el avión que lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima. La canción estaba destinada a incluirse en el álbum de estudio debut, pero no se incluyó en la selección final. La gira de este álbum tuvo una formación de banda de cuatro integrantes, con Martin Cooper reclutado para tareas de teclado y alistado como miembro oficial del grupo. La unidad McCluskey/Humphreys/Cooper/Holmes llegó a ser considerada como la formación clásica de la banda. A principios de 1981, los lectores de Record Mirror votaron a OMD como la cuarta mejor banda y el octavo mejor acto en vivo de 1980; Los lectores de NME y Sounds nombraron al grupo como el octavo y décimo mejor acto nuevo del año, respectivamente. En Smash Hits, fueron votados como la quinta mejor banda de 1980 y el octavo acto nuevo más popular de 1981.

Howlett luego presidió la grabación de otro exitoso sencillo, 'Souvenir', coescrito por Cooper y Humphreys. Dio paso a un exuberante sonido electrónico coral. La canción también se convirtió en el mayor éxito de OMD en el Reino Unido hasta la fecha. El tercer álbum de estudio de la banda, Architecture & Morality, fue lanzado en el Reino Unido y Europa en noviembre de 1981, convirtiéndose en su álbum de estudio de mayor éxito comercial. El grupo entró en el estudio con la producción de Richard Manwaring. Cooper luego se retiró temporalmente y fue reemplazado por Mike Douglas, pero este cambio se revirtió cuando se lanzó el álbum y siguió una gira. El sonido del álbum vio el sonido synth-pop original de OMD aumentado por el uso del Mellotron (un instrumento previamente asociado con bandas de rock progresivo), agregando muestras atmosféricas de cuerdas, coros y otros sonidos a su paleta.. Dos singles de éxito más, "Juana de Arco" y "La doncella de Orleans" (que se convirtió en el sencillo más vendido de 1982 en Alemania) estaban en el álbum. Ambas canciones originalmente se titulaban "Juana de Arco"; el nombre del último sencillo se cambió a Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc) ante la insistencia de los editores y para evitar confusiones. Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el séptimo mejor grupo de 1981, mientras que los lectores de Record Mirror los nombraron la octava mejor banda (así como la décima mejor "artista nuevo") y el tercer mejor acto en vivo del año. El grupo estuvo a punto de separarse en 1982, y McCluskey dijo más tarde: "Nunca esperábamos el éxito, estábamos exhaustos".

Instrumentalista a largo plazo Martin Cooper en 2018

En 1983, la banda perdió cierto impulso comercial con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, más experimental, Dazzle Ships, producido por Rhett Davies, quizás mejor conocido por su trabajo anterior con Roxy Music y Brian. Eno. El disco mezcló melancólicas baladas de sintetizador y uptempo synth-pop con musique concrète y collages de cintas de radio de onda corta. Su relativo fracaso comercial provocó una crisis de confianza para Humphreys y McCluskey y provocó un movimiento deliberado hacia la corriente principal. Su siguiente álbum de estudio, Junk Culture de 1984, fue un cambio hacia un sonido más pop, y la banda usó teclados de muestreo digital como Fairlight CMI y E-mu Emulator. El álbum fue un éxito, tranquilizando al grupo sobre su nueva dirección. La "Locomoción" El sencillo devolvió al grupo a los cinco primeros en el Reino Unido y fue un indicador del sonido recién descubierto del grupo, en particular la adopción de una forma clásica de verso-estribillo, que es algo que el grupo había evitado anteriormente a menudo. Los lectores de Record Mirror nombraron a OMD como el octavo mejor acto en vivo de 1984. En 1985, la banda se expandió a un sexteto con la incorporación de los hermanos Graham Weir (guitarra, teclados, trombón) y Neil Weir (teclados, trompeta, bajo), y lanzaron su sexto álbum de estudio, Crush, producido por Stephen Hague en París y Nueva York. El éxito del single 'So in Love' en los EE. UU. Billboard Hot 100 también generó cierto éxito para el álbum, que ingresó al Top 40 estadounidense y estableció al grupo en los EE. UU. Durante este período, la banda también grabó una versión de "So in Love" a dúo con el cantante pop francés Étienne Daho.

Más tarde, en 1985, se le pidió a la banda que escribiera una canción para la película de John Hughes Pretty in Pink. Ofrecieron 'Goddess of Love', aunque el final de la película se volvió a filmar debido a una respuesta negativa de las audiencias de prueba. OMD luego escribió "Si te vas" en menos de 24 horas, y se convirtió en un éxito entre los 5 primeros en los EE. UU., Canadá y Nueva Zelanda en 1986. En septiembre de ese mismo año, la misma formación de seis integrantes también lanzó su séptimo álbum de estudio, The Pacific Age, pero la popularidad de la banda comenzó a disminuir notablemente en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum, '(Forever) Live and Die', fue un éxito entre los 10 primeros en toda Europa y entró en el top 20 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El periodista Hugo Lindgren argumentó que el éxito de "If You Leave" ha ocultado al público estadounidense la historia de la banda de hacer música innovadora.

El 18 de junio de 1988, OMD apoyó a Depeche Mode en el Rose Bowl de Pasadena, California, donde tocaron ante más de 60 000 personas. También lanzaron el éxito top 20 de EE. UU. 'Dreaming'. y un exitoso álbum de grandes éxitos, The Best of OMD. Graham y Neil Weir dejaron la banda al final de la gira estadounidense de 1988.

1989–1996: OMD liderado por McCluskey y disolución

Keyboardist and co-founder Paul Humphreys partió en 1989

Mientras OMD parecía estar a punto de consolidar su éxito en los Estados Unidos, la banda siguió fracturándose. Humphreys partió en 1989 en medio de desacuerdos personales y creativos con McCluskey. Cooper y Holmes luego dejaron OMD para unirse a Humphreys en la fundación de una nueva banda llamada Listening Pool. McCluskey recordó: “Todos estábamos de acuerdo en que algo andaba mal. No estábamos de acuerdo en cómo solucionarlo."

Esto dejó solo a McCluskey para continuar, convirtiéndose esencialmente en un artista solista que trabaja bajo la bandera de OMD. El primer álbum de McCluskey del nuevo OMD fue el álbum de estudio dance-pop Sugar Tax en mayo de 1991, que se ubicó en el tercer lugar en las listas del Reino Unido. McCluskey reclutó a los músicos de Liverpool Raw Unlimited (Lloyd Massett, Stuart Kershaw, Nathalie Loates) como colaboradores para la realización de Sugar Tax; Los créditos de escritura distinguieron cuidadosamente entre canciones escritas por OMD (es decir, McCluskey) y canciones escritas por OMD/Kershaw/Massett. Esta iteración del grupo fue inicialmente exitosa, con éxitos como "Sailing on the Seven Seas" y "Pandora's Box", con menos éxito en otras entradas de gráficos "Call My Name" y "Luego te alejas". La banda en vivo de McCluskey estaba compuesta entonces por Nigel Ipinson (teclados), Phil Coxon (teclados) y Abe Juckes (batería) desde finales de 1990. Los lectores de Smash Hits votaron por OMD como el sexto mejor británico grupo de 1991.

El próximo álbum de estudio del grupo sería Liberator de 1993, que se adentró aún más en el territorio dance. Alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido. El sencillo principal "Stand Above Me" alcanzó su punto máximo en el no. 21 en la lista de singles del Reino Unido, con un sencillo de seguimiento, 'Dream of Me', que se ubica en el no. 24. Paul Humphreys fue acreditado como coguionista del sencillo "Everyday" (una entrada en la lista No. 59 del Reino Unido). La quinta pista de Liberator, "Dream of Me", se construyó alrededor de una muestra de "Love's Theme" de Love Unlimited Orchestra, una canción escrita y producida por Barry White. Sin embargo, para lanzar la pista como un sencillo de OMD, McCluskey tuvo que aceptar que el lanzamiento del sencillo eliminaría el "Love's Theme" muestra, pero aún se titularía oficialmente 'Dream of Me (Based on Love's Theme)', y además aún le daría un crédito de escritura a White.

También en 1993, McCluskey contribuyó al álbum Esperanto de Elektric Music, un proyecto del ex miembro de Kraftwerk, Karl Bartos.

McCluskey regresó con un elenco rotativo de músicos para Universal (1996), más orgánico, que presentaba dos canciones coescritas por Humphreys, así como un remanente del Esperanto sesiones, coescrito por Bartos. El récord generó el primer éxito Top 20 de OMD en cinco años, 'Walking on the Milky Way'.

Aunque tanto Liberator como Universal produjeron éxitos menores, McCluskey se retiró de OMD a fines de 1996, luego de enfrentar un interés público menguante en medio de los movimientos grunge y Britpop. Una fuente particular de frustración fue la modesta respuesta comercial a 'Walking on the Milky Way', sobre la cual McCluskey dijo que 'sudo sangre', considerándola 'una canción tan buena como como pude escribir". Sin embargo, la pista no fue incluida en la lista de reproducción de BBC Radio 1 y Woolworths no la almacenó. McCluskey dijo: "Pensé: 'Al diablo con esto, no voy a golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos'". En 1998 se lanzó un segundo álbum de sencillos, junto con un EP de material remezclado de actos como Sash. y Moby.

Después de 1996, McCluskey decidió centrarse en la composición de canciones para actos basados en Liverpool como Atomic Kitten y Genie Queen, y trató de desarrollar nuevos artistas de Merseyside desde su estudio de grabación del Motor Museum. Con McCluskey enfocando su talento en otra parte, Humphreys decidió trabajar con su nueva compañera musical Claudia Brücken (de las bandas Propaganda y Act de ZTT) como Onetwo. También realizó una gira en vivo por Estados Unidos bajo el lema 'Paul Humphreys de OMD'.

2006–2012: Reforma y lanzamientos de regreso

McCluskey interpretando el "Trainee Teacher Dance" en 2018

Una solicitud inesperada para actuar de un programa de televisión alemán llevó al grupo a reunirse. El 1 de enero de 2006, McCluskey anunció planes para reformar OMD con el "clásico" formación de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. El plan original era hacer una gira del álbum de estudio Architecture & Morality y otro material anterior a 1983, luego graba un nuevo álbum de estudio que se lanzará en 2007. En mayo de 2007, Architecture & El CD remasterizado de Morality fue relanzado junto con un DVD con el concierto de Drury Lane de 1981 que anteriormente había estado disponible en VHS. La banda realizó una gira durante mayo y junio, comenzando su set con una nueva puesta en escena reordenada pero por lo demás completa de Architecture & Álbum Moralidad. La segunda mitad de cada concierto contó con una selección de sus éxitos más conocidos.

La primavera de 2008 vio el lanzamiento de un CD y DVD en vivo de la gira de 2007, OMD Live: Architecture & Moralidad &amperio; More, grabado en el Hammersmith Apollo de Londres. También se lanzó un relanzamiento del 25 aniversario de Dazzle Ships, que incluye seis bonus tracks. Para vincularse con el relanzamiento, la banda realizó la breve gira 'Messages 78-08 30th Anniversary Tour', con China Crisis como acto de apoyo. Una versión del éxito de 2001 de Atomic Kitten, "Whole Again" (que había sido coescrito por McCluskey), se incluyó en Liverpool - The Number Ones Album (2008), marcando la primera nueva grabación de estudio de OMD en 12 años.

En junio de 2009, se realizó en Liverpool un concierto orquestal con la Filarmónica Real de Liverpool; una grabación de este concierto fue lanzada en DVD en diciembre. La banda volvió a la arena de gira en noviembre y diciembre, apoyando a Simple Minds en su Graffiti Soul Tour. OMD había actuado en el festival Night of the Proms en diciembre de 2006 en Alemania, renovando la experiencia nuevamente en Bélgica y los Países Bajos ese año. Fueron el acto principal en el primer Vintage Computer Festival de Gran Bretaña en el Museo Nacional de Computación en junio de 2010. Su undécimo álbum de estudio, History of Modern, fue lanzado en septiembre de 2010, alcanzando el No. 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y seguido de una gira europea. El 28 de septiembre, OMD actuó como invitado especial en el "primer concierto de la historia" de los Buggles.

En marzo de 2011, OMD realizó su primera gira por América del Norte como la formación original desde 1988. En septiembre, la banda se presentó en el festival Electric Picnic 2011 en Stradbally, condado de Laois, Irlanda. En noviembre de 2011, OMD volvió al estudio y comenzó a trabajar en su siguiente álbum, English Electric. El 12 de marzo de 2012, la banda tocó en un concierto en Filipinas en el Smart Araneta Coliseum en Quezon City. En agosto, OMD se presentó ante audiencias sudafricanas en Ciudad del Cabo y Johannesburgo.

2013–2019: regreso a la prominencia

En 2013, OMD actuó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California, los días 14 y 21 de abril. "Metroland", el primer sencillo del próximo álbum de estudio English Electric, fue lanzado el 25 de marzo de 2013. El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril y entró en el álbum del Reino Unido. la lista en el n. ° 12 y la lista alemana en el n. ° 10. Las críticas tanto para el álbum como para sus conciertos fueron en general positivas. "The Future Will Be Silent", un EP de disco de imágenes de 10 pulgadas de edición limitada de 500 copias de English Electric, estuvo disponible para el Record Store Day 2013 e incluyó un entonces- tema exclusivo que no forma parte del álbum titulado "Time Burns". Para el Record Store Day 2015, un EP de 10 pulgadas de edición limitada de 1000 copias de "Julia's Song (Dub Version)" de Junk Culture estuvo disponible, que incluye una pista exclusiva que no forma parte del álbum titulada "10 to 1".

OMD realizó un concierto único en el Royal Albert Hall de Londres el 9 de mayo de 2016 ante una multitud que agotó las entradas, tocando Architecture & Morality y Dazzle Ships en su totalidad, junto con otras canciones anteriores a 1983. La única canción posterior a 1983 que se reprodujo fue "History of Modern Part 1". El concierto se grabó y se puso a disposición en CD doble justo después del espectáculo, y también se puso a disposición una grabación en vinilo LP triple del concierto. La banda colaboró con Gary Barlow, Taron Egerton y Hugh Jackman en la canción de OMD 'Thrill Me', coescrita por Barlow y McCluskey para la banda sonora de la película de 2015 Eddie the Eagle.. El trabajo comenzó en octubre de 2015 en lo que sería su decimotercer álbum de estudio The Punishment of Luxury, que se lanzó el 1 de septiembre de 2017 y se ubicó en el n. 4 en el Reino Unido. OMD realizó una gira por Europa y América del Norte en apoyo del álbum, con Stuart Kershaw reemplazando a Holmes como baterista de la banda, debido a problemas de salud de este último.

En 2018, OMD publicó un libro titulado Fingiendo ver el futuro, que es una "autobiografía" sobre la banda Mezclaba recuerdos enviados por fans con comentarios de McCluskey, Humphreys, Cooper, Holmes y Kershaw. Las personas que preordenaron el libro en PledgeMusic recibieron un disco flexible de edición limitada que contenía una demostración nunca antes vista de "Mensajes" de 1978.

Como parte de las celebraciones del 40.º aniversario del grupo, se embarcaron en una gira por el Reino Unido y Europa en 2019. OMD ganó el premio "Grupo del año" y "Acto en vivo del año" en los Reader Awards de Classic Pop 2019. También se lanzó una caja retrospectiva de lujo titulada Souvenir. La colección del 40 aniversario incluye los cuarenta sencillos de la banda, incluido un nuevo lanzamiento titulado 'Don't Go'. También contiene 22 grabaciones inéditas del archivo del grupo, seleccionadas y mezcladas por Paul Humphreys. También se incluyen dos shows de audio en vivo (uno de 2011 y otro de 2013), junto con dos DVD que reúnen dos conciertos en vivo más (Drury Lane en 1981 y Sheffield City Hall en 1985) más Crush – The Movie, y varias presentaciones de BBC TV de Top of the Pops, The Old Grey Whistle Test y Later... with Jools Holland.

2020-presente: Reconocimiento continuo

Durante el confinamiento impuesto por la COVID-19 en marzo de 2020, McCluskey "redescubrió el poder creativo del aburrimiento" y comenzó a escribir material para el próximo álbum de estudio de OMD. En octubre, la banda volvió a la actuación en vivo con un concierto de capacidad limitada en el Indigo de Londres en The O2, y las ganancias se destinaron a su equipo de gira; el evento también se transmitió en línea. En 2021, la caja recopilatoria Souvenir fue nominada a "Mejor álbum histórico" en los premios Grammy. También ese año, OMD celebró el 40 aniversario de Architecture & Morality con una gira por el Reino Unido y lanzó un conjunto de triple vinilo de los sencillos del álbum que contenía caras B asociadas, grabaciones de demostración y pistas en vivo. En marzo siguiente, se llevaron a cabo un par de conciertos con un fuerte énfasis en el trabajo más experimental del grupo (reprogramados para septiembre de 2020) en el Royal Albert Hall, con un álbum en vivo basado en los espectáculos lanzados a través de la tienda OMD.. Se anunció otra reedición de Dazzle Ships de 1983, con grabaciones inéditas, para su lanzamiento en marzo de 2023. El decimocuarto álbum de estudio de OMD, Bauhaus Staircase, también se lanzará en 2023; McCluskey ha dicho que es probable que sea el último de la banda.

Arte e imagen

James Hunter de Spin escribió que "OMD se dedicó a reinventar el punk con diferentes aplicaciones de ritmos de baile, teclados, melodías y mal humor", rechazando el género's & #34;trampas sónicas pero no su libertad intelectual". La banda encontró el éxito comercial con un estilo de synth-pop descrito como "experimental", "minimal[ist]" y "nervioso". OMD a menudo evitó los coros, reemplazándolos con líneas de sintetizador, y optó por temas líricos no convencionales como procesos industriales, micronaciones y cabinas telefónicas; la BBC dijo que el grupo "siempre fue más intelectual" que "contemporáneos como Duran Duran y Eurythmics". A pesar de la experimentación de la banda, emplearon ganchos pop en su música, logrando lo que Ned Raggett de AllMusic describió como "la posición envidiable de ser a la vez innovadores creativos y gigantes del pop amigables con la radio".. Fueron influenciados por artistas electrónicos como Kraftwerk, Brian Eno y Neu!, así como actos más convencionales como David Bowie y Roxy Music. OMD se inspiró en los antiguos compañeros de sello de Factory Records, Joy Division, particularmente durante la creación de Organisation (1980). El grupo también grabó dos versiones de Velvet Underground.

OMD era indiferente al estatus de celebridad y evitaba los estilos de moda calculados de muchos de sus pares de la década de 1980. Durante las presentaciones en vivo, McCluskey desarrolló un estilo de baile frenético que se ha denominado "Trainee Teacher Dance"; explica que surgió 'de la percepción de que [OMD] estaba haciendo música intelectual robótica aburrida con la que no podías bailar'. El periodista Hugo Lindgren señaló que la banda era percibida como "chiflados, monstruos" en la escena de Liverpool, mientras que McCluskey se ha identificado a sí mismo y a Humphreys como "synth punks" y "geeks completos". Gareth Ware de DIY llamó a OMD "una de las luces guía del synth-pop británico... aunque con una ingenuidad que desarma y una naturaleza cálida y característica que contrasta con la imagen elegante y chic cultivada por los gustos de [the] Human League y Depeche Mode." El crítico Andrew Collins dijo que el grupo representaba una ola de "uncool" estrellas del pop que eventualmente "se volverían geniales" en el ojo público.

Cambio de estilo a mediados de los 80

La reinvención de OMD a mediados de los años 80 enajenó a algunos oyentes, pero fue abrazada por otros, incluyendo al bajista Tony Kanal de No Doubt.

La experimental Dazzle Ships (1983) fue una decepción crítica y comercial tras su lanzamiento. Frente a una posible escisión de Virgin Records, OMD se movió hacia un sonido más accesible en Junk Culture (1984), influenciado por la música negra; la banda también se puso prendas más vibrantes en la gira que acompaña al álbum. El grupo continuó incorporando elementos de experimentación sonora, aunque su sonido se volvió cada vez más pulido en los álbumes de estudio Crush (1985) y The Pacific Age (1986) producidos por Stephen Hague.

El fundador de

The Quietus, John Doran, quien apoyó la reinvención de la banda, contó cómo se volvió "bastante popular ver a OMD zambullirse en picado en la efluencia después de Deslumbra a los barcos". El autor Richard Metzger se negó a "dar la cara por todo lo que grabaron" después, mientras el A.V. Club alegó que McCluskey "se rendiría" siguiendo ese álbum. Por el contrario, Ian Peel de Record Collector observó "dos bandas brillantes, pero muy diferentes. Orchestral Manoeuvres in the Dark, los descendientes de Factory de principios de los 80... y OMD, el acto pop de estadio de finales de los 80." El Miami New Times afirmó que "incluso sus discos más populares de esa era postexperimental, como Junk Culture y Crush, eran inteligentes y bellamente arreglado."

Los músicos han comentado sobre el resultado posterior a Dazzle Ships de OMD. Michael "Telequinesis" Lerner no pudo "hundir [sus] dientes en" Junk Culture, y no volvió a invertir en el grupo durante muchos años. Moby comentó: "Sus discos anteriores fueron simplemente fenomenales... unos años después estaban haciendo música para películas de John Hughes, y eran buenos en eso y me alegro de que hayan tenido éxito con eso, pero no fue tan creativamente inspirador." Por otro lado, el bajista Tony Kanal de No Doubt dijo: "[OMD] nos inspiró a intentar hacer nuestro propio tipo de canciones del momento de la película de la escena del baile de graduación de John Hughes... Junk Culture es genial." Angus Andrew de Liars se refirió a 'la complejidad y maestría en el material pop posterior de OMD', llamándose a sí mismo 'fanático de los álbumes de OMD en todas sus fases'.

La propia banda defiende Junk Culture como una agradable "colección de canciones" a diferencia de un "profundo, conceptual" graban y argumentan que Crush presenta un material fuerte a pesar de haber sido escrito apresuradamente y producido en exceso. Admiten, sin embargo, que La era del Pacífico "[no] funciona" y marca su "nadir musical". La periodista de Spin Jessica Bendinger reflexionó sobre el viaje estilístico de OMD a fines de la década de 1980 y dijo que "su música ha sido coloreada por una exploración continua... que ha abarcado toda la gama desde gregoriano- himnos de amor inspirados en el canto a una unión de Orchestral-Motown."

Reinvenciones posteriores

El OMD dirigido por McCluskey exploró un enfoque orientado a la danza en Sugar Tax (1991) y Liberator (1993); este último ha sido despedido desde entonces por McCluskey. El crítico Ian Peel escribió que la banda "desafió las expectativas al actualizar su sonido y volverse, aunque sea brevemente, relevante en los años 90". El grupo se disolvió poco después del lanzamiento de Universal (1996), en el que buscaron un sonido más orgánico y acústico. McCluskey recordó una percepción negativa de los medios sobre la banda a mediados de la década de 1990 y dijo: "En el apogeo del indie rock y el britpop, estábamos totalmente fuera de moda". Desde la reforma del grupo en 2006, su material ha sido visto como más parecido a su producción inicial. Mientras celebraba la era Dazzle Ships en un artículo de 2023, el periodista de Rolling Stone Rob Sheffield declaró que "OMD todavía funciona al mismo nivel creativo".

Legado e influencia

Si Kraftwerk fuera el Elvis Presley de synth-pop, entonces Orchestral Manoeuvres en la Oscuridad eran sus Beatles."

El escocés

OMD ha sido reconocido como pionero de la música electrónica y un acto seminal dentro del género synth-pop. Record Mirror se había preguntado en 1980 si los cofundadores McCluskey y Humphreys se estaban convirtiendo en "los Lennon y McCartney del mundo electrónico"; variaciones de este descriptor aparecieron con frecuencia en los medios a lo largo de los años. PopMatters aclamó a OMD como "el grupo más importante e influyente del nacimiento del electropop a finales de los 70 y principios de los 80", mientras que the Stranger señaló que ";han influido en cientos desde su apogeo a principios de los '80'. Hugo Lindgren de The New York Times escribió que la banda cultivó un "legado como innovadores musicales", y agregó que "el género que ayudaron a inventar, archivar bajo ' pop de sintetizador — demostró ser muy popular". OMD es responsable de una serie de lanzamientos emblemáticos en el canon del synth-pop: los sencillos "Electricity" (1979) y "Si te vas" (1986), y los álbumes Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983), han sido descritos como particularmente influyentes. También fueron una presencia temprana en la Segunda invasión británica de los EE. UU. impulsada por MTV, y se les atribuye haber ayudado a definir el sonido de la música popular de los años ochenta y principios de los noventa.

OMD experimentó la hostilidad de sectores de la prensa musical, una vez que se los describió en Smash Hits como "posiblemente la banda más anónima del pop". Record Mirror contó cómo recibieron un "alquitranado completo del mismo pincel" como el entonces vilipendiado artista Gary Numan, pero fueron capaces de capear "este casi seguro beso de la muerte". The Independent escribió que OMD no "atrajo los elogios" dirigido a sus pares electrónicos New Order y Depeche Mode, pero fueron "ciertamente tan significativos" como esos grupos; El cofundador de New Order, Peter Hook, describió a McCluskey como un 'realmente subestimado'. compositor de canciones. A pesar de su relación a menudo difícil con los críticos, OMD se ha ganado seguidores leales. El locutor Chris Evans comentó: “Hay fans, y luego están los fans de OMD. [Sus] fans pueden estar entre los más grandes del mundo... son devotos." La banda también disfruta de una gran base de fans dentro de la comunidad LGBT, que McCluskey dice que aprecian. Arquitectura &amperio; Morality, considerado el álbum fundamental de OMD, había vendido más de cuatro millones de copias a principios de 2007; Sugar Tax (1991) había vendido más de tres millones en el mismo período. 1980 sencillo "Enola Gay" ha vendido más de cinco millones de copias. Aunque algunos periodistas los ven como una banda de culto, OMD ha vendido más de 40 millones de discos en total, con ventas de 15 millones de álbumes y 25 millones de sencillos a partir de 2019.

Impacto en otros artistas

Depeche Mode estuvo influenciado por OMD durante sus etapas formativas; El líder de la banda original, Vince Clarke, declaró que sin OMD, Depeche Mode nunca habría existido. Clarke le ha dado más crédito al grupo por educar al público general sobre la música electrónica que puede tener emoción, afirmando, 'OMD son los tipos que hicieron eso'. Tenían una muy buena voz y crearon canciones reales. Quiero decir, eran las canciones que si tocabas con una guitarra, si alguien las cantaba sin sintetizadores, decían: 'Oye, esa es una buena canción, sí, lo entiendo'. 39;." OMD inspiró a otros contemporáneos de la electrónica como New Order, Tears for Fears, Erasure, Frankie Goes to Hollywood, Howard Jones, Alphaville y Pet Shop Boys, cuyo vocalista, Neil Tennant, identificó a la banda como "pioneros de la música electrónica". 34;. 1979 sencillo "Electricidad" fue influyente en un joven Duran Duran, mientras que 'Mensajes' de 1980's fue una inspiración clave para el compositor y productor de Kim Wilde, Ricky Wilde. El grupo de rock ZZ Top defendió públicamente el álbum de estudio debut de OMD y adoptó elementos de su sonido y estilo de interpretación.

OMD ha influido en artistas posteriores como No Doubt, The Killers, Moby, Deftones, Barenaked Ladies, MGMT, AFI, Anohni, Paul van Dyk, Sharon Van Etten, el orquestador de Arcade Fire Owen Pallett, Red Hot Chili Peppers' John Frusciante, Gary Barlow de Take That, Stevie Jackson de Belle and Sebastian y Steven Wilson de Porcupine Tree, quien dijo que los álbumes de la banda "se destacan muy, muy así como discos de pop experimental con el tipo de composición más agradable." 1983's "desafiante" El fracaso comercial, Dazzle Ships, ha sido celebrado por artistas como Saint Etienne, Death Cab for Cutie, Future Islands y el productor Mark Ronson. OMD fueron nombrados favoritos de la infancia por James Murphy de LCD Soundsystem y los Shins' James Mercer, mientras que Sash! reconoció al grupo como una gran influencia en DJ/productores y "una de las bandas líderes en los años 80 y 90 con respecto a la producción/música electrónica". La influencia del grupo también se extiende al conjunto country Sugarland, al contratenor Andreas Scholl y a la novelista Anna Smaill.

Las canciones de OMD han sido versionadas, remezcladas o muestreadas por artistas como la Royal Philharmonic Orchestra, Boy George, Kid Cudi, Good Charlotte, Leftfield, Scooter, NOFX, Hot Chip, Nada Surf, Angel Olsen y David. Guetta, quien describió la oportunidad de reelaborar el material de la banda como 'una emoción para cualquier músico electrónico'. Muestras de consola de "Sagrado Corazón" (1981) para su pista instrumental de 1998 "Crabcraft", a la que Björk agregó voces, retitulándola "Heirloom" (2001). OMD también es el tema de dos álbumes tributo de 2001, que presentan interpretaciones de gente como White Town, the Faint, Mahogany y Acid House Kings. La biografía oficial OMD: Pretending to See the Future (2018) presenta tributos de otros artistas como Karl Bartos de Kraftwerk, Adam Clayton de U2, Thompson Twins' Tom Bailey, Philip Oakey de Human League y Gary Numan, quien le dio crédito al grupo por 'algunas de las mejores canciones pop jamás escritas'.

Miembros de la banda

Stuart Kershaw (foto) reemplazó al batería Malcolm Holmes en 2015

Miembros actuales

• Andy McCluskey – voces, guitarra bajo, teclados (1978–96; 2006–presente)
• Paul Humphreys – teclados, voces (1978–89; 2006–presente)
• Martin Cooper – teclados, saxofón (1980–89; 2006–presente)
• Stuart Kershaw – tambores (1993; 2015–presente)

Antiguos miembros

• Malcolm Holmes – tambores, percusión (1980–89; 2006–2015)
• Dave Hughes – teclados (1979–80)
• Michael Douglas – teclados (1980–81)
• Graham Weir – guitarra, latón, teclados (1984–89)
• Neil Weir – latón, teclados, guitarra bajo (1984–89)
• Phil Coxon – teclados (1991–93)
• Nigel Ipinson – teclados (1991–93)
• Abe Juckes – tambores (1991–92)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Manoeuvres Orquestales en la Oscuridad (1980)
• Organisation (1980)
• Arquitectura y moral (1981)
• Barcos Dazzle (1983)
• Cultura Junk (1984)
• Crush (1985)
• La era del Pacífico (1986)
• Sugar Tax (1991) (1991)
• Liberador (1993)
• Universal (1996)
• Historia de Modern (2010)
• Inglés eléctrico (2013)
• El castigo del lujo (2017)
• Bauhaus Staircase (2023)