Manifiesto de los músicos futuristas

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Cubierta de la edición de 1912 Musica futurista por Francesco Balilla Pratella. El arte de la portada es de Umberto Boccioni.
El Manifiesto de los Músicos Futuristas es un manifiesto escrito por Francesco Balilla Pratella el 11 de octubre de 1910. Fue una de las primeras señales de la influencia del futurismo en campos ajenos a las artes visuales.En el manifiesto, Pratella apela a la juventud, pues solo ellos pueden comprender lo que dice y están sedientos de "lo nuevo, lo actual, lo vibrante". Continúa hablando de la degeneración de la música italiana hasta convertirla en un melodrama vulgar, algo que hizo realidad al ganar un premio por una de sus obras musicales futuristas, "La Sina d'Vargoun", basada en uno de los poemas de verso libre de Pratella. Como parte de su premio monetario, pudo presentar una interpretación de dicha obra, que recibió críticas mixtas. A través de su ingreso en la sociedad musical italiana, pudo experimentar de primera mano la "mediocridad intelectual" y la "bajeza comercial" que hacen que la música italiana sea inferior a la evolución futurista de la música en otros países.A continuación, enumera a compositores de otros países europeos que están avanzando en la evolución futurista de la música, incluso en conflicto con la tradición. Por ejemplo, Pratella analiza los genios de Richard Wagner y Richard Strauss y cómo lucharon por combatir y superar el pasado con talento innovador. Expresa su admiración por Edward Elgar en Inglaterra, ya que está destruyendo el pasado al resistirse a la voluntad de amplificar las formas sinfónicas y encontrando nuevas maneras de combinar instrumentos para lograr diferentes efectos, en consonancia con la estética futurista. Pratella también menciona a Finlandia y Suecia, países donde se están innovando mediante el nacionalismo y el poeticismo, citando las obras de Sibelius.Tras esta lista, plantea la cuestión de la innovación musical de los compositores italianos. Afirma que las escuelas, conservatorios y academias «vegetativas» son como trampas para los jóvenes, y que la impotencia de profesores y maestros subraya el tradicionalismo, a la vez que sofoca los esfuerzos de innovación. Pratella afirma que esto resulta en la represión de las tendencias libres y audaces, la prostitución de las glorias del pasado musical y la limitación del estudio de las formas de una cultura muerta, entre otras cosas.Pratella lamenta entonces a los jóvenes talentos musicales que se obsesionan con escribir óperas bajo la protección de las editoriales, solo para ver cómo sus obras fracasan porque están mal escritas (por falta de una sólida base ideológica y técnica) y rara vez se representan. Y los pocos que logran representar sus obras solo experimentan éxitos efímeros.A continuación, Pratella habla de la sinfonía pura y de cómo sirve de refugio a los compositores de ópera fracasados que ya mencionó, quienes justifican sus fracasos predicando la muerte del drama musical. Evocando este arma de doble filo, Pratella señala que confirman la afirmación tradicional de que los compositores italianos son ineptos en la forma sinfónica, la forma más noble y vital de composición. Y que la única culpa de este doble fracaso es la propia impotencia del autor. Luego los reprende por escribir «música bien hecha», o música que atrae al público, y reprende al público por dejarse engañar por su propia voluntad.El autor aborda el tema del comercialismo y el poder de las editoriales-comerciantes, afirmando que imponen limitaciones a las formas operísticas y proclaman modelos insuperables (las óperas "vulgares" de Giacomo Puccini y Umberto Giordano). También señala cómo las editoriales tienen el poder de controlar el gusto del público, alimentando la sensación de monopolio italiano sobre la melodía y el bel canto.Pratella elogia entonces a Pietro Mascagni, compositor italiano y favorito de la editorial, por su voluntad de rebelarse contra las tradiciones del arte, las editoriales y el público. Para el autor, Mascagni ha demostrado un gran talento en sus intentos de innovar en los aspectos armónicos y líricos de la ópera.El Manifiesto Futurista se evoca hacia el final del manifiesto de Pratella, al reiterar la búsqueda del futurismo de la rebelión de la vida de la intuición y el sentimiento, y la exaltación del pasado a expensas del futuro. Exhorta a los jóvenes compositores a tener «corazones para vivir y luchar, mentes para concebir y cejas libres de cobardía». Pratella se libera entonces de las «cadenas de la tradición, la duda, el oportunismo y la vanidad».Pratella ofrece sus conclusiones a los «jóvenes, audaces e inquietos» al tiempo que repudia el título de «Maestro» como un estigma de mediocridad e ignorancia:
  1. Convencer a jóvenes compositores a escuelas desérticas, conservatorios y academias musicales, y considerar el libre estudio como el único medio de regeneración.
  2. Combatir a los críticos venales e ignorantes con desprecio asiduo, liberando al público de los efectos perniciosos de sus escritos.
  3. Para encontrar con este objetivo una revisión musical independiente y resueltamente contraria a los criterios de los profesores conservadores y a los del público de base.
  4. Abstenerse de participar en cualquier competencia con los sobres cerrados consuetudinarios y cargos conexos de admisión, denunciando públicamente todas las mistificaciones y desenmascarando la incompetencia de jurados, que generalmente están compuestos de tontos e impotentes.
  5. Mantener a una distancia de los círculos comerciales o académicos, despojarlos y preferir una vida modesta para obtener ganancias abundantes mediante la venta de arte.
  6. La liberación de la sensibilidad musical individual de toda imitación o influencia del pasado, el sentimiento y el canto con el espíritu abierto al futuro, inspirando y estética de la naturaleza, a través de todos los fenómenos humanos y extrahumanos presentes en él. Exaltar el símbolo hombre renovado eternamente por los diversos aspectos de la vida moderna y su infinito de relaciones íntimas con la naturaleza.
  7. Destruir el prejuicio de la música “bien hecha” —rhetórica e impotencia— para proclamar el concepto único de la música futurista, absolutamente diferente de la música hasta la fecha, y así formar en Italia un gusto musical futurista, destruyendo el doctrinario, los valores académicos y soporosos, declarando que la frase “volvamos a los antiguos maestros” es odiosa, estúpida y vigorosa.
  8. Proclamar que el reinado del cantante debe terminar, y que la importancia del cantante en relación con una obra de arte es equivalente a la importancia de un instrumento en la orquesta.
  9. Transformar el título y el valor del “libato operativo” en el título y valor del “poema dramático o trágico para la música”, sustituyendo el versículo libre para la estructura métrica. Cada escritor de ópera debe ser absolutamente y necesariamente el autor de su propio poema.
  10. Combatir categóricamente todas las reconstrucciones históricas y escenarios tradicionales y declarar la estupidez del desprecio que se siente por el vestido contemporáneo.
  11. Combatir el tipo de balada escrita por Tosti y Costa, cantando canciones napolitanas y música sagrada que, teniendo ya ninguna razón para existir, dada la ruptura de la fe, se ha convertido en el monopolio exclusivo de directores conservadores impotentes y unos pocos sacerdotes incompletos.
  12. Provocar en el público una hostilidad cada vez mayor hacia la exhumación de obras antiguas que previene la aparición de innovadores, alentar el apoyo y exaltación de todo en la música que parece original y revolucionaria, y considerar como un honor los insultos e ironías de los moribundos y oportunistas.
En 2013, «La guía de vanguardia para jóvenes» incluyó una grabación de «L'aviatore Dro» de Pratella, una pieza compuesta en 1915 y regrabada digitalmente.

Otros escritos

Pratella escribió dos manifiestos más: el «Manifiesto Técnico de la Música Futurista» y «La Destrucción de la Cuadratura». Estos manifiestos, junto con el «Manifiesto para Músicos Futuristas», se publicaron juntos en 1912. Este volumen también contenía la «Música Futurista para Orquesta» de Pratella.

Véase también

  • El arte de Noises
  • Musica Futurista: El arte de Noises
  • Intonarumori
  • Música ruidosa
  • Música experimental
  • Manifiesto de los músicos futuristas
  • Manifiestos futuristas

Referencias

  1. ^ a b c Tisdall, Caroline, Música futurista 1910-1920: Luigi Russolo y Francesco Balila Pratella, "Música Futurista". Archivado desde el original el 12 al 18 de septiembre de 2008. Retrieved 2008-12-15.
  2. ^ Bien, James. “La Guía para la Guardia de vanguardia” Notas de Liner. Sogni, Intermezzo Da L'Aviatore Dro. Francesco Balilla Pratella. LTM Grabaciones, 2013. CD.
  3. ^ L'aviatore Dro, recuperado 2023-09-12
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