Manhattan (película de 1979)

Manhattan es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1979 dirigida por Woody Allen y producida por Charles H. Joffe a partir de un guión escrito por Allen y Marshall Brickman. Allen coprotagoniza a un escritor de comedia de 42 años divorciado dos veces que sale con una chica de 17 años (Mariel Hemingway) pero se enamora de la amante de su mejor amigo (Michael Murphy) (Diane Keaton).. Meryl Streep y Anne Byrne también protagonizan.

Manhattan fue la primera película de Allen filmada en blanco y negro, y se rodó en pantalla panorámica de 2,35:1. Presenta música de George Gershwin, incluida Rhapsody in Blue, que inspiró la película. Allen describió la película como una combinación de Annie Hall e Interiores.

La película recibió elogios de la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Hemingway y al Mejor Guión, Guión Escrito Directamente para la Pantalla por Allen y Brickman. Sus ingresos de taquilla en América del Norte de 39,9 millones de dólares la convirtieron en el segundo mayor éxito de taquilla de Allen (ajustado a la inflación). Ocupa el puesto 46 en la lista de 100 años... 100 risas de AFI y el número 63 en la lista de '100 películas más divertidas' de Bravo. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Trama

La película comienza con un montaje de imágenes de Manhattan y otras partes de la ciudad de Nueva York acompañadas de Rhapsody in Blue de George Gershwin, con Isaac Davis narrando los borradores de una introducción a un libro. sobre un hombre que ama la ciudad. Isaac es un guionista de comedia televisiva de 42 años, divorciado dos veces, que deja su aburrido trabajo. Está saliendo con Tracy, una chica de 17 años que asiste a la Escuela Dalton. Su mejor amigo, el profesor universitario Yale Pollack, casado con Emily, tiene una aventura con Mary Wilkie. También aparece el ex marido y ex maestro de Mary, Jeremiah, y la ex esposa de Isaac, Jill, está escribiendo un libro confesional sobre su matrimonio. Jill, quien antes de casarse le dijo a Isaac que era bisexual, desde entonces ha salido del armario y vive con su pareja lesbiana, Connie.

Cuando Isaac conoce a Mary, su esnobismo cultural lo ofende. Isaac se encuentra con ella nuevamente en un evento de recaudación de fondos de la Enmienda de Igualdad de Derechos en el Museo de Arte Moderno organizado por Bella Abzug y la acompaña a su casa. Charlan hasta el amanecer en una secuencia que culmina con una toma del puente de Queensboro. A pesar de una creciente atracción por Mary, Isaac continúa su relación con Tracy, pero enfatiza que la suya no puede ser una relación seria y la anima a ir a Londres a estudiar actuación.

Después de que Yale rompe con Mary, sugiere que Isaac la invite a salir. Isaac lo hace, ya que siempre sintió que Tracy era demasiado joven para él. Isaac rompe con Tracy, para su angustia, y en poco tiempo, Mary prácticamente se ha mudado a su apartamento. Emily siente curiosidad por la nueva novia de Isaac. Las dos parejas disfrutan de un día y, al caminar por una calle, Isaac ve el nuevo libro de Jill, Marriage, Divorce, and Selfhood. Emily procede a leer partes del libro en voz alta, incluidos pasajes sobre un ménage à trois que Isaac tuvo con Jill y otra mujer, y un incidente en el que Isaac intentó atropellar a Connie, para diversión de Mary y Yale. Humillado públicamente, Isaac se enfrenta a Jill, quien responde con indiferencia y menciona un acuerdo de derechos cinematográficos que ha adquirido. Al regresar a casa, Isaac se entera por Mary que ella regresa a Yale y quiere separarse. Un furioso Isaac se enfrenta a Yale en la universidad donde enseña, y Yale argumenta que encontró a Mary primero. Isaac habla de las aventuras extramatrimoniales de Yale con Emily y se entera de que Yale le dijo que Isaac le presentó a Mary.

En el desenlace, Isaac se acuesta en su sofá, reflexionando en una grabadora sobre las cosas que hacen que "la vida valga la pena vivir". Cuando se encuentra diciendo 'la cara de Tracy', baja el micrófono. Al no poder comunicarse con ella por teléfono, se dirige a Tracy's a pie. Él llega al edificio de apartamentos de su familia justo cuando ella se va a Londres. Él le pide que no vaya y dice que no quiere "esa cosa de [ella] que [a él] le gusta" cambiar. Ella responde que los planes ya están hechos y le asegura que "no todos se corrompen" antes de decir "hay que tener un poco de fe en la gente". Él le da una leve sonrisa, con una mirada final a la cámara y luego continúa con las tomas finales del horizonte con algunos compases de Rhapsody in Blue sonando nuevamente. Una versión instrumental de "Embraceable You" juega sobre los créditos.

Reparto

Producción

Desarrollo

Según Allen, la idea de Manhattan se originó a partir de su amor por la música de Gershwin. Estaba escuchando uno de los álbumes de oberturas del compositor y pensó, 'esto sería algo hermoso de hacer... una película en blanco y negro... una película romántica'. Allen ha dicho que Manhattan era "como una mezcla de lo que estaba tratando de hacer con Annie Hall e Interiors" y que trata el problema de las personas que tratan de vivir una existencia decente en una cultura contemporánea esencialmente obsesionada con la chatarra sin venderse, admitiendo que él mismo podría concebir regalar todas sus "posesiones a la caridad y vivir en mucho circunstancias más modestas," y agregó que "ha racionalizado [su] salida hasta ahora, pero [él] podría concebir hacerlo".

Babi Christina Engelhardt ha dicho que la película se basó parcialmente en su relación con Allen, que comenzó poco después de que se conocieron en un restaurante de Nueva York en 1976. Pero la actriz Stacey Nelkin cree que el personaje de Tracy se basa en ella. Engelhardt dijo más tarde que supone que Tracy es una combinación de Nelkin, ella misma y 'cualquier número'. de otras chicas jóvenes con las que Allen se acostaba en ese momento.

Filmación

Allen habló con el director de fotografía Gordon Willis sobre lo divertido que sería filmar la película en blanco y negro, con una relación de aspecto de Panavision (2,35:1) porque le daría "una excelente vista de la ciudad de Nueva York, que es una especie de uno de los personajes de la película". Allen decidió rodar su película en blanco y negro porque así la recordaba de pequeño. 'Tal vez sea una reminiscencia de viejas fotografías, películas, libros y todo eso. Pero así es como recuerdo Nueva York. La película se rodó en exteriores con la excepción de algunas de las escenas en el planetario, que se rodaron en un plató.

El famoso tiro del puente se hizo a las cinco de la mañana. La producción tuvo que traer su propio banco ya que no había bancos de parque en el lugar. El puente tenía dos conjuntos de collares de luces con un temporizador controlado por la ciudad. Cuando salió el sol, las luces del puente se apagaron. Willis hizo arreglos con la ciudad para dejar las luces encendidas y les avisaría cuando recibieran la toma. Después, podrían apagarse. Cuando comenzaron a filmar la escena, una cadena de luces del puente se apagó y Allen se vio obligado a usar esa toma.

Después de terminar la película, Allen estaba muy descontento con ella y le pidió a United Artists que no la lanzara. En su lugar, se ofreció a hacer una película sin cargo. Más tarde dijo: "Me dije a mí mismo: 'En este momento de mi vida, si esto es lo mejor que puedo hacer, no deberían darme dinero para hacer películas".;"

Música

Todos los títulos de la banda sonora fueron composiciones de George Gershwin. Fueron interpretados por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta y la Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas.

• New York Philharmonic
  • Rhapsody en azul
  • "El amor es barrer el país"
  • "Land of the Gay Caballero"
  • "Sweet and Low Down"
  • "Tengo un Crush en ti"
  • "Do-Do-Do"
  • "Es maravilloso"
  • "¡Oh, Lady Be Good!"
  • "Strike Up the Band"
  • "Embraceable You"
• Buffalo Philharmonic
  • "Alguien que me cuide"
  • "Él ama y ella ama"
  • "Pero no para mí"

Se escucha una parte del primer movimiento de la Sinfonía n.° 40 de Mozart en una escena de concierto.

Liberar

Manhattan se estrenó en el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York el 18 de abril de 1979. Se estrenó en 27 teatros en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Toronto el 25 de abril, luego se expandió a 256 más. cines en todo el país el 4 de mayo, antes de agregar otras 117 pantallas una semana después. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1979 en mayo.

Recepción

Taquilla

La película recaudó $485.734 ($16.749 por pantalla) en su primer fin de semana y después de expandirse a nivel nacional, había recaudado $3,5 millones después de 13 días. Recaudó $ 39,9 millones en toda su carrera en los Estados Unidos y Canadá, lo que convierte a la película en la decimoséptima película más taquillera del año. Ajustado por la inflación del precio de las entradas (a partir de 2017), Manhattan recaudó $141,484,800, convirtiéndose en el segundo mayor éxito de taquilla de Allen, después de Annie Hall de 1977. >.

Respuesta crítica

La película recibió críticas muy positivas y tiene una calificación del 94 % de "Certified Fresh" en Rotten Tomatoes basado en reseñas de 68 críticos, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso del sitio web dice: "Uno de los primeros clásicos de Woody Allen, Manhattan combina un humor agridulce moderno y un romanticismo atemporal con una gracia infalible". Gary Arnold, en The Washington Post, escribió: "Manhattan tiene integridad cómica en parte porque Allen ahora está haciendo bromas a expensas de su propio provincianismo. No hay oportunidad de acumular abusos condescendientes sobre los farsantes y los vendidos que decoran el paisaje de Hollywood. El resultado parece ser una percepción cómica más auténtica y magnánima de la vanidad y la temeridad humanas." En su reseña para la revista Newsweek, Jack Kroll escribió: "El crecimiento de Allen en todos los departamentos es hermoso de contemplar. Obtiene excelentes actuaciones de su elenco. La creciente belleza visual de sus películas es parte de su gracia y dulzura, su equilibrio entre el anhelante romanticismo de Allen y su duro ojo para lo fatuo y sentimental, un equilibrio también expresado en su mejor guión [sic] todavía." En su reseña para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert, quien le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribió: "Diane Keaton nos brinda una nueva y agradable afilado intelectual de Nueva York. Y Mariel Hemingway merece algún tipo de premio especial por lo que es, en cierto modo, el papel más difícil de la película. Ebert incluyó la película en su lista de Grandes películas. Gene Siskel del Chicago Tribune otorgó un total de cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una película extraordinaria". 'Manhattan' puede convertirse en la mejor comedia y drama del año." Vincent Canby de The New York Times calificó la película de "extraordinariamente buena y divertida" con "excelente" actuaciones de Keaton y Hemingway. Charles Champlin de Los Angeles Times lo llamó "más duro, más duro, más cruel, más profundo, más asertivo pero al final no menos vital que 'Annie Hall'". #39;" y declaró Manhattan "aún mejor" que esa película. Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Manhattan es una película defectuosa, pero es moderadamente divertida.

Alexander Walker del London Evening Standard escribió: "Tan matizado es el discurso, tan sutil el comportamiento de un grupo de amigos, amantes, amantes y cornudos que siguen separándose y apareándose como moléculas inestables". En 2007, J. Hoberman escribió en The Village Voice: "La ciudad de Nueva York que Woody tan tediosamente defendió en Annie Hall estaba en crisis. Y así imaginó una versión mejorada. Más que eso, moldeó esta ciudad resplandeciente en la forma de esas películas que podría haber visto de niño en Coney Island, liberando las visiones que sintió que estaban encerradas en la pantalla grande."

En octubre de 2013, los lectores del periódico The Guardian la votaron como la mejor película dirigida por Woody Allen.

Reconocimientos

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró a Allen mejor director por Manhattan. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también nombró a Allen como mejor director junto con Robert Benton, quien dirigió Kramer vs. Kramer. La película fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto (Mariel Hemingway) y al Mejor Guión Original (Allen y Marshall Brickman). También ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Premio César a la Mejor Película Extranjera.

En la encuesta de 2008 de la revista Empire sobre las 500 mejores películas jamás realizadas, Manhattan ocupó el puesto 76. The New York Times colocó la película en su lista Best 1000 Movies Ever. La película ocupó el puesto 63 en la lista de las '100 películas más divertidas' de Bravo. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine. También ocupa el puesto número 4 en Rotten Tomatoes' 25 mejores comedias románticas.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – Nominadas
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #46
• 2002: 100 años de AFI...100 Pasiones – #66
• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • Isaac Davis: "Creo que la gente debe aparearse por la vida, como palomas o católicos". - Nominado
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated

Medios domésticos

Allen quería preservar las composiciones de Willis e insistió en que se mantuviera la relación de aspecto cuando la película se estrenara en video (una solicitud inusual en una época en la que las películas de pantalla ancha normalmente se analizaban y escaneaban para la televisión y el video). Como resultado, todas las copias de la película en video (y la mayoría de las transmisiones de televisión) se colocaron en formato buzón, originalmente con un borde gris.

Manhattan se lanzó por primera vez en Blu-ray el 24 de enero de 2012, junto con la película de Allen de 1977 Annie Hall. Ambos lanzamientos incluyeron las películas' tráiler teatral original.

Legado

El guión de

Manhattan' se representó frente a una audiencia en vivo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles el 15 de noviembre de 2012, como parte de la serie Live Read de Jason Reitman. Los actores leyeron el guión, reducido a seis partes habladas, y se proyectaron fotografías fijas de la película detrás de ellos. El elenco incluía a Stephen Merchant como Isaac Davis, Olivia Munn como Mary Wilkie, Shailene Woodley como Tracy, Michael Murphy como Yale Pollack, Mae Whitman como Emily Pollack, Erika Christensen como Jill Davis y Jason Mantzoukas como Dennis. De acuerdo con el enfoque del proyecto en la impermanencia y la espontaneidad, no hubo ensayos, los espectáculos se anunciaron solo unos días antes y los nombres de algunos miembros del elenco se ocultaron por completo; las actuaciones no fueron grabadas.

Manhattan inspiró la canción "Remember Manhattan" escrito por Richard Marx y Fee Waybill del álbum debut de Marx.

La representación de

Manhattan de un hombre de mediana edad que sale con una adolescente, que generó pocas críticas en el momento de su lanzamiento, atrajo más escrutinio a fines de la década de 2010 cuando Allen & # 39; Su reputación quedó en entredicho a raíz de las renovadas acusaciones de su hija Dylan Farrow.