Man On Fire (película de 1987)

Man On Fire (italiano: un uomo sotto tiro , francés: < i lang = "fr"> l ' Homme de feu ) es una película de thriller de acción de 1987 dirigida por Élie Chouraqui y protagonizada por Scott Glenn y Jade Malle. Se basa en la novela de 1980 del mismo nombre de A. J. Quinnell, con un guión de Chouraqui, Sergio Donati y Fabrice Ziolkowski. El resto del elenco incluye a Joe Pesci, Jonathan Pryce, Brooke Adams, Danny Aiello y Paul Shenar.

Otra película basada en la misma novela, también llamada Hombre en el fuego, fue liberado en 2004, dirigido por Tony Scott.

Resumen

En Italia, las familias ricas suelen contratar guardaespaldas para proteger a sus familiares de la amenaza de secuestro. Una familia adinerada que necesita un guardaespaldas contrata a Christian Creasy, un ex agente de la CIA agotado convertido en mercenario, para proteger a su hija, Samantha "Sam" Balletto. Creasy ha quedado destrozado por toda la muerte y el horror de los combates que presenció en la guerra de Vietnam y en Beirut, Líbano. Aunque Creasy no está interesado en ser guardaespaldas, especialmente de un joven de doce años, acepta el encargo porque no tiene mejores ofertas laborales.

Las persistentes preguntas del niño precoz sobre Creasy y su vida son todo lo que Creasy puede soportar. Pero a medida que ella derriba gradualmente su exterior duro, sus barreras caen y él comienza a abrirse a ella. Se hacen amigos y él reemplaza a sus padres en sus ausencias, brindándole consejos, orientación y ayuda con el seguimiento. La vida de Creasy se hace añicos cuando Sam es secuestrado por la mafia. A pesar de resultar gravemente herido durante el secuestro, Creasy detiene su recuperación para conseguir armas de su ex compañero, David. Creasy promete el regreso sano y salvo de Sam, así como venganza contra los secuestradores.

Cast

Producción

Originalmente estaba previsto que Tony Scott dirigiera, pero el estudio se resistió porque en ese momento sintieron que no tenía los logros suficientes para llevar a cabo el proyecto. Luego dirigiría la nueva versión de 2004 con Denzel Washington como Creasy.

El productor Arnon Milchan quería que Sergio Leone dirigiera a Robert De Niro, mientras que Tony Scott quería a Marlon Brando o Robert Duvall como su protagonista cuando estuviera programado para dirigir. El guión sufrió varias revisiones.

La música de Man on Fire fue proporcionada por el compositor y director musical inglés John Scott. Una pista de la música de la película, titulada "Nos tenemos el uno al otro" en el álbum de la banda sonora, se incorporó más tarde a la banda sonora de la película de 1988 Die Hard. (La señal se puede escuchar cerca del final de la película cuando John McClane y Holly Gennaro salen del edificio Nakatomi y McClane ve al sargento Al Powell cara a cara por primera vez).

Distribución

La película se proyectó en el 13º Festival de Cine Americano de Deauville en Deauville, Francia. Fue una de las 40 películas proyectadas durante el festival. El 13º festival de cine de Deauville se celebró del 4 al 14 de septiembre de 1987.

La película se estrenó en 1987 en VHS. Originalmente se había lanzado en DVD en el extranjero, pero no en los Estados Unidos, salvo algunos piratas. Sin embargo, el 15 de noviembre de 2016, Kino Lorber lanzó el primer disco Blu-ray y DVD oficial.

Recepción

Leonard Klady del Los Angeles Times dijo que el guión de la película "cojea tan mal como su protagonista"; y que la película "es simplemente un cine frío y reconfortante". Michael Spies del Houston Chronicle dijo que a la película “no sólo le falta emoción, sino también ingenio y frialdad”. Simplemente tiene mucho ambiente." Caryn James de The New York Times dijo que la película "siempre parece a punto de caer en la inconsciencia". Lloyd Sachs del Chicago Sun-Times dijo: "Desafortunadamente, cuando se requiere que tenga sentido, Man on Fire no lo tiene". Lo cual es una lástima, porque la fuerte presencia física y emocional de Glenn merece algo mejor. A fin de cuentas, es una de las mejores cosas que ha hecho”. Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dijo que la película "se apaga mucho antes de terminar" a pesar de que Scott Glenn "se las arregla para generar algunas chispas en el camino". John H. Richardson del Los Angeles Daily News llamó a Man on Fire "una imagen de venganza pretenciosa". Sostuvo que dado que la película es "básicamente otro Death Wish, [...] dirigida con el lento ritmo elegíaco y el lujo visual de una película artística europea de gran presupuesto", ; demuestra "lo peor de ambos mundos". Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer, que le dio dos estrellas a la película, dijo que Man on Fire es una película extremadamente vacía". y "A pesar del atractivo brillo de la película, dudo que nos falte mucho".

Bill Kaufman de Newsday dijo que la película estaba "llena de suspenso, con algunos momentos emocionantes a pesar de la dirección entrecortada". Kaufman argumentó que la película "avanza con dificultad durante su primera media hora más o menos, demorándose demasiado". sobre la relación entre Creasy y Sam, pero "las cosas mejoran y el ritmo de la película cambia dramáticamente". cuando ocurre el secuestro de Sam, y "sólo entonces la película se convierte en una película de suspenso con algunos momentos tensos". Kaufman dijo que a las personas a las que les gustan las películas de acción les resultaría entretenida Man on Fire.

Según el obituario del Times of Malta de A. J. Quinnell, él y el público cinéfilo no estaban satisfechos con la película. Quinnell dijo que la película "era tan mala que se convirtió en una película de culto en un país europeo". El director nunca había leído el libro y cuando viajé a París para ver el producto terminado no pude reconocer nada de lo que escribí." Quinnell estaba mucho más feliz con la versión de 2004 de la película, que fue un gran éxito de taquilla. Sachs dijo que consultó a un joven experto en libros de A. J. Quinnell sobre la película, y que el individuo dijo: "Lo único que conservaron fue el título". ¡Qué basura!" excepto que el individuo no usó la palabra "basura"

Ringel dijo que la película "son en realidad dos películas unidas de forma bastante torpe"; ella creía que la primera parte era "un estudio de personaje simpático"; esa fue la parte superior de la película, mientras que el resto fue "una película de rutina de justicieros"; que tenía el "diseño de producción que más distraía". Ringel añadió que Man on Fire es en parte artístico europeo, en parte americano de disparos, y las partes están construidas de manera tan consciente que se niegan a tener nada que ver entre sí. ." El Lexington Herald-Leader dijo que la película "oscila erráticamente entre la meditación existencial y el drama de venganza convencional".

Imágenes

Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dice que Creasy "se presenta ante nosotros en una apertura estilo Sunset Boulevard".

Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer dijo que el director "ha puesto mucho cuidado en hacer que Man on Fire sea visualmente interesante". John H. Richardson del Los Angeles Daily News dijo: "Una cosa tienes que decir sobre Man on Fire: si le dieran un Oscar a la mejor búsqueda de locaciones, esta película debería ganarlo. Desde un palacio en el lago de Como hasta un enorme loft industrial iluminado por el sol y un cavernoso muelle subterráneo para barcos, esta película tiene algunos de los fondos más atractivos del año. Caryn James de The New York Times dijo que la película "está tan llena de lluvia que parece la temporada de monzones en el Lago Como, pero eso tiene tanto sentido como cualquier otra cosa", afirman el director y el co- el escritor Elie Chouraqui ha imaginado." Ryan dijo que "[l]os escenarios y el trabajo de cámara le deben mucho a Ridley Scott y sus discípulos, pero Chouraqui ha olvidado que lo que escuchas importa tanto como lo que ves". Ryan añadió que "[l]as conexiones entre escena y escena son siempre arbitrarias y en ocasiones incomprensibles, lo que da a Man on Fire la sensación de una película que ha sido editada drásticamente".

Reparto

Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dijo que el director "obviamente tiene un ojo excelente para los actores, pero no tiene idea de cómo usarlos una vez que los ha elegido". #34; Ringel dijo que los personajes Jane Balletto y Michael, interpretados respectivamente por Brooke Adams y Jonathan Pryce, están cada uno en dos escenas y tienen alrededor de cuatro líneas de diálogo. Michael Spies del Houston Chronicle dijo: "Como suele suceder en estas producciones internacionales, los actores hacen apariciones de despedida, incluida Brooke Adams, que quizás tiene una línea como la de la niña". madre, y Jonathan Pryce, que quizás tenga un par más como representante del negocio familiar." James dijo: "Si parpadeas un par de veces extrañarás a Brooke Adams como la madre de Sam y a Danny Aiello como el cabecilla estadounidense de los terroristas italianos". Sachs dijo que Adams y Pryce, que fueron dos de los actores más destacados de la producción, "tienen aproximadamente cinco líneas entre ellos", y eso es "un indicio seguro". ; que la producción "no ha disfrutado de una transición libre de problemas". Ryan especuló que la película pudo haber sido severamente editada y que "lo que contribuyeron Pryce y sus igualmente infrautilizados compañeros de reparto terminó en la sala de montaje".

Sachs dijo que Aiello, como Conti, "suena italiano cuando exige dinero y americano cuando suplica por su vida". En toda la película, Conti tiene una escena en la que habla. Kaufman dijo que Aiello, como Conti, "es adecuadamente siniestro".

Samantha compara a Creasy y a ella misma con los personajes principales de De ratones y hombres, George Milton y Lenny Small. Con respecto a Samantha, James afirmó que "esta niña literaria rompe las defensas de tipo duro de Creasy". Sachs dijo que Samantha es "una sobreviviente por derecho propio: de un matrimonio problemático, de no tener amigos, etc." pero que ella es "demasiado inteligente y adorable para resistirse". Richardson dijo: "Hablan sobre las obras de John Steinbeck y los puntos finos del jogging, y antes de que puedas decir 'Lolita', la pareja está involucrada en una especie de romance". 34; Kaufman dijo que Malle interpreta a Sam "con un encanto atractivo, parecido al de un muñeco".

Ryan dijo: "Cómo, o por qué, alguien reclutaría a un actor del calibre de [Pryce] y luego le daría unas pocas líneas por teléfono, es una incógnita".

Richardson dijo que el papel de Adams es un "cameo".

Arrugado

Bill Kaufman de Newsday dijo que el "huraño y taciturno" Creasy parece "un poco peludo" y "no parece un tipo duro". John H. Richardson del Los Angeles Daily News dijo que al comienzo de la película, Creasy es "un tipo morboso"; que tiene la apariencia de un Chuck Norris más delgado, pero tiene estas enormes bolsas debajo de los ojos y un tic en la mejilla, y tiende a mirar a lo lejos con la tristeza cósmica de alguien que ha visto la oscuridad. en el alma humana." Kaufman añadió que el actor, como Creasy, "recuerda un poco a Chuck Norris". Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dijo que el actor como Creasy, "con su barba desaliñada y sus ojos melancólicos", "recuerda a Max von Sydow como Cristo en La historia más grande jamás contada.

Caryn James de The New York Times dijo que, en comparación con otras películas que protagonizó, Scott "tiene menos presencia de lo habitual aquí". Ringel concluyó que "por muy excelente actor que sea, aporta poder y autoridad a esta obra inconexa, pero ni siquiera él puede armar un guión que va en direcciones opuestas". Después de un tiempo, te imaginas que aceptó el papel porque la idea de unas vacaciones pagadas en Italia era demasiado atractiva para dejarla pasar. Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer dijo que si bien "Glenn es bastante capaz de animar géneros cinematográficos más humildes [...] la confusión de pretensiones y acciones en gran medida incoherentes aquí está más allá de sus poderes redentores". 34; y "al menos a Glenn se le ha pedido que haga algo, que es más de lo que cualquier otro miembro del elenco puede afirmar". Kaufman dijo que Glenn "realiza una actuación digna de crédito como el hombre motivado".

Cuando se le preguntó en 2015 sobre interpretar el papel de Creasy, Scott Glenn respondió:

Me encantó hacer esa parte, y pensé que la película misma terminó siendo muy buena. Me sentí bien. Me sentí bien con mi actuación, me sentí bien con todo. Y en términos de comodidad y lujo y diversión, probablemente fue la mejor ubicación en la que había estado en mi vida. Ya sabes, seis semanas en la Villa D’Este en el lago de Como, y luego un par de meses en Roma. Tenía un gran productor, Arnon Milchan, y Élie Chouraqui, el director, me sentí como su toma en ese personaje y esa historia era correcta.