Mamoru Oshii

Mamoru Oshii (押井 守 , Oshii Mamoru, nacido el 8 de agosto de 1951) es un cineasta japonés, director de televisión directora y escritora. Famoso por su narración orientada a la filosofía, Oshii ha dirigido varias películas de anime aclamadas, incluidas Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Angel's Egg (1985), Patlabor 2: The Movie (1993) y Ghost in the Shell (1995). También tiene la distinción de haber creado el primer OVA, Dallos (1983). Como escritor, Oshii ha trabajado como guionista y ocasionalmente como escritor de manga y novelista. Sus trabajos más notables como escritor incluyen el manga Kerberos Panzer Cop (1988–2000) y su adaptación cinematográfica Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999).

Por su trabajo, Oshii ha recibido y ha sido nominado a numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro y el Leone d'Oro (León de Oro). También ha recibido elogios de muchos directores, incluidos James Cameron, Steven Spielberg y The Wachowskis, especialmente por su trabajo en Ghost in the Shell.

Carrera

Principios de su carrera (1977-1982)

Cuando era estudiante, Mamoru Oshii estaba fascinado con la película La Jetée de Chris Marker. También vio repetidamente cine europeo, como películas de Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Jean-Pierre Melville. Estos cineastas, junto con Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky y Jerzy Kawalerowicz, servirían más tarde como influencias para la propia carrera cinematográfica de Oshii. También fue influenciado por su padre, que era un cinéfilo.

En 1976, se graduó de la Universidad Gakugei de Tokio. Al año siguiente, ingresó a Tatsunoko Productions y trabajó en su primer anime como artista de guión gráfico en Ippatsu Kanta-kun. Durante este período en Tatsunoko, Oshii trabajó en muchos animes como dibujante de guiones gráficos, la mayoría de los cuales formaban parte de la serie de televisión Time Bokan. En 1980, se mudó a Studio Pierrot bajo la supervisión de su mentor, Hisayuki Toriumi.

Éxito con Urusei Yatsura (1981–1984)

El trabajo de Mamoru Oshii como director y dibujante de guiones gráficos de la serie de televisión animada Urusei Yatsura lo puso en el centro de atención. Tras su éxito, dirigió dos películas de Urusei Yatsura: Urusei Yatsura: Only You (1983) y Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984). La primera película, aunque una historia original, continuó en gran medida con el espíritu de la serie. Beautiful Dreamer también fue escrito por Oshii sin la consulta de Takahashi y fue un cambio significativo y un ejemplo temprano de su estilo ahora contemporáneo. Beautiful Dreamer también se destaca por experimentar con conceptos como un ciclo de tiempo, donde una clase de secundaria revive el mismo día una y otra vez, así como la manipulación de los sueños y la realidad.

Dallas, Lupin, Angel 's Egg and Anchor (1983–1985)

En medio de su trabajo con Studio Pierrot, Oshii asumió un trabajo independiente y dirigió el primer OVA, Dallos, en 1983. En 1984, Oshii dejó Studio Pierrot. Por esta época, Oshii fue contratado para dirigir una película de Lupin the Third para el verano de 1985, para la cual comenzó a escribir una columna en la revista Animage en diciembre de 1984. Sin embargo, su propuesta fue muy excéntrica, con los productores de Yomiuri TV y Toho se opuso a su visión de la película y dijo que "no tenía sentido". La película había sido ampliamente publicitada con el nombre de Oshii adjunto, y con el proyecto basado en él, no pudieron hacer la película sin que se aprobara su propuesta, y fue cancelada. Más tarde reutilizaría temas y conceptos que se le ocurrieron para la película en trabajos posteriores como Angel's Egg, Ghost in the Shell y varias películas de Patlabor. 009 RE:CYBORG, que fue dirigida por Kenji Kamiyama, un estudiante de Oshii, también estuvo fuertemente influenciada por los temas de Lupin de Oshii, reutilizando parte de su trama.

Al mudarse a Studio Deen, Oshii escribió y dirigió Angel's Egg (1985), una película surrealista rica en simbolismo bíblico, que presenta los diseños de personajes de Yoshitaka Amano. Un productor de la película, Toshio Suzuki, más tarde fundó el renombrado Studio Ghibli con Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Tras el estreno de la película, Miyazaki y Takahata comenzaron a colaborar con Mamoru Oshii en su próxima película, Anchor. La película se canceló temprano en las etapas iniciales de planificación cuando el trío tuvo desacuerdos artísticos. A pesar de sus diferencias, Toshio Suzuki y Studio Ghibli ayudarían más tarde a Oshii con su producción de Ghost in the Shell 2: Innocence (2004). Hasta el día de hoy, Oshii mantiene puntos de vista escépticos, pero respetuosos, de cada una de las películas de Takahata y Miyazaki. Aunque ha criticado la actitud de Miyazaki hacia sus trabajadores, también afirma que se sentiría 'extrañamente vacío'. y "sería aburrido" si tanto Miyazaki como Takahata dejaran de hacer películas.

Patlabor y acción en vivo (1987-1993)

A fines de la década de 1980, su amigo Kazunori Itō le solicitó a Oshii que se uniera a Headgear como director. El grupo estaba compuesto por Kazunori Itō (guionista), Masami Yuki (artista de manga), Yutaka Izubuchi (diseñador mecánico), Akemi Takada (diseñador de personajes) y Mamoru Oshii (director). Juntos fueron responsables de la serie de televisión Patlabor, OVA y películas.

Entre la producción de las películas/series de Patlabor, Oshii incursionó en la acción en vivo por primera vez y estrenó su primera película no animada, The Red Spectacles (1987). Esto llevó a otro trabajo de acción real titulado Stray Dog: Kerberos Panzer Cops (1991); ambas películas son parte de la continua Kerberos Saga de Oshii. Después de Stray Dog, Oshii hizo otra película de imagen real, Talking Head (1992), que es una mirada surrealista a su visión del cine.

Ghost in the Shell y reconocimiento internacional (1995-2008)

En 1995, Mamoru Oshii estrenó su emblemática película animada cyberpunk, Ghost in the Shell, en Japón, Estados Unidos y Europa. Llegó a la cima de las listas de videos de Billboard de EE. UU. en 1996, el primer video de anime en hacerlo. Sobre una mujer cyborg desesperada por encontrar el significado de su existencia, la película fue un éxito de crítica y es ampliamente considerada como una obra maestra y un clásico del anime. Además, Oshii dijo que crear Ghost in the Shell le permitió "finalmente superar a Lupin" (sin embargo, continuó reutilizando temas y conceptos de la película en trabajos posteriores).

Después de una pausa de 5 años de la dirección para trabajar en otros proyectos, Oshii volvió a la acción en vivo con la película japonesa-polaca Avalon (2001), que fue seleccionada para una proyección fuera de competencia. en el Festival de Cine de Cannes. Su siguiente largometraje de animación fue la esperada secuela de Ghost in the Shell, titulada Ghost in the Shell 2: Innocence. Con cuatro años de preparación, la película se enfoca en Batou mientras investiga una serie de horribles asesinatos, mientras intenta reconciliarse con su humanidad en deterioro. Aunque recibió críticas mixtas, Innocence fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Cannes de 2004 por el codiciado premio Palme d'Or, convirtiéndolo en el primer (y hasta ahora único) anime en ser tan honrado.

Oshii fue contactado para ser uno de los directores de The Animatrix, pero no pudo participar debido a su trabajo en Innocence. Después de Innocence, Oshii también consideró dirigir un segmento para la película de antología Paris, je t'aime, pero finalmente rechazó la oferta. Mientras tanto, en 2005, se habló de una colaboración entre Kenta Fukasaku y Oshii. Se anunció que Oshii escribiría el guión de una película titulada Elle is Burning, además de brindar asesoramiento sobre CGI, mientras que Fukasaku la dirigiría. Aunque Oshii completó el guión, la película finalmente se archivó debido, entre otros problemas, al gran presupuesto que requeriría.

La siguiente película de Oshii, The Sky Crawlers (2008), compitió por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Después de The Sky Crawlers, Oshii escribió el guión de la película de Production I.G Musashi: The Dream of the Last Samurai, que ha sido descrito como posiblemente el primer documental de anime.

Volver a la pausa en la dirección de anime y acción en vivo (2009-presente)

En 2009, escribió y dirigió la película de acción en vivo Assault Girls y se desempeñó como director creativo del segmento producido por Production I.G de la antología de cortometrajes animados Halo Legends. En 2010, Oshii anunció que su próxima película será una adaptación del manga Tetsujin-28 de Mitsuteru Yokoyama. El proyecto Tetsujin-28 resultó ser una película de acción real llamada "28 1/2".

En 2012, Oshii anunció que estaba trabajando en una nueva película de acción real. Escribirá y dirigirá el thriller militar de ciencia ficción Garm Wars: The Last Druid. El tráiler de la película se lanzó en septiembre de 2014 y la proyección de estreno se llevó a cabo el mes siguiente en el 27º Festival Internacional de Cine de Tokio.

Siguió con la película de acción real Tōkyō Mukokuseki Shōjo, un thriller de suspenso estrenado en julio de 2015.

In March 2017, Toonami began airing Sand Whale and Me, a live-action micro-series directed by Oshiip>

En junio de 2019, Oshii anunció su nuevo proyecto, Vladlove, una serie de comedia que describió como una "historia de chica conoce a chica" sobre un vampiro. El proyecto también parte del sistema de comités de producción del mundo del anime japonés porque Oshii está respaldado por un solo inversionista, la compañía de bienes raíces Ichigo Inc.

En 2009, Oshii vivía en Atami, prefectura de Shizuoka, Japón, con su perro, un perro callejero llamado Daniel.

Estilo

Oshii ha declarado que su enfoque de la dirección contrasta directamente con lo que él percibe como la fórmula de Hollywood, es decir, considera las imágenes como el aspecto más importante, seguido de la historia y los personajes en último lugar. También señala que su principal motivación al hacer películas es "crear mundos diferentes al nuestro".

Las películas de Mamoru Oshii suelen comenzar con una secuencia de acción. A partir de entonces, la película suele seguir un ritmo mucho más lento puntuado por varias secuencias de acción rápida. Oshii también inserta con frecuencia una secuencia de montaje en cada una de sus películas, normalmente de dos minutos de duración, sin diálogos y con el telón de fondo de la música de Kenji Kawai. Las imágenes recurrentes incluyen reflejos/espejos, bandadas de pájaros y basset hounds similares a los suyos. El basset hound se vio de manera más destacada en Ghost in the Shell 2: Innocence, y fue un punto importante de la trama en su película de acción en vivo Avalon.

Oshii es especialmente conocido por cómo se desvía significativamente del material original en el que se basan sus películas, como en sus adaptaciones de Urusei Yatsura y Ghost in the Shell. En sus versiones de manga originales, estos títulos exhibieron un estado de ánimo que estaba más en la línea de la comedia frenética (Urusei Yatsura) o el drama agradable (Ghost in the Shell). Oshii, al adaptar las obras, creó una atmósfera más lenta y oscura, especialmente notable en Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer. Para la película Ghost in the Shell, Oshii eligió dejar de lado el humor y las bromas de personajes del manga original de Masamune Shirow.

"El trabajo de Oshii... evita tales estereotipos tanto en la imagen como en la orientación sexual," escribió Andrez Bergen en un artículo sobre Oshii que apareció en el periódico Daily Yomiuri de Japón en 2004. "Sus películas son diatribas minimalistas, oscuras, que invitan a la reflexión, con una complejidad subyacente; al mismo tiempo empuja los perímetros de la tecnología cuando se trata del medio mismo. El diseño de personajes juega una importancia equitativa."

Oshii también escribió y dirigió varias películas animadas y películas de acción real basadas en sus puntos de vista políticos personales, influenciados por las protestas de Anpo de las décadas de 1960 y 1970 en las que participó. Las protestas de Anpo fueron protestas durante la década de 1960 en Japón contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón. La primera película que abordó este trasfondo político fue la película de acción real The Red Spectacles. Esta película, ambientada en el mismo mundo que la película con guión de Oshii Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999), trata sobre un ex miembro de la unidad especial de la Policía Metropolitana de Tokio que se enfrenta a un gobierno fascista.

Influencia

Se sabe que los Wachowski quedaron impresionados con Ghost in the Shell e incluso se la mostraron al productor Joel Silver para mostrarle qué tipo de película querían hacer para La Matriz. De hecho, varias escenas de Ghost in the Shell aparentemente han sido extraídas y transpuestas en The Matrix. Ghost in the Shell también fue la principal inspiración para el videojuego Oni.

Su película de anime de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, que experimentó con conceptos como un ciclo de tiempo, sueños y manipulación de la realidad, ha generado comparaciones con películas posteriores, incluida Groundhog Day (1993) y Dark City (1998), y se cree que influyó en estas películas.

Kenji Kamiyama, el director de la serie de televisión Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, considera a Oshii su mentor y afirma que "intentó copiar totalmente" El estilo de Oshii al crear la serie Stand Alone Complex.

Muchos también han notado las similitudes en el diseño de Helghast de la serie de videojuegos Killzone con el Kerberos Panzer Protect Gear, visto por primera vez en la película de 1987 The Red Spectacles.. Cuando se le preguntó sobre estas observaciones, Guerrilla Games, desarrollador de videojuegos para la serie Killzone, no abordó las similitudes. Los desarrolladores afirman que el diseño de Helghast se inspiró en las máscaras antigás de la Primera Guerra Mundial, aunque esto no explica la similitud de los ojos rojos/naranjas brillantes entre los dos diseños.

James Cameron es otro cineasta que ha expresado su admiración por Oshii, afirmando en un momento que Avalon era "la película de ciencia ficción más artística, hermosa y elegante". También elogió a Ghost in the Shell y afirmó que era "la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual".

Colaboración

Mamoru Oshii ha trabajado mucho con Production I.G. Cada película animada que ha hecho desde Patlabor: The Movie (1989) ha sido producida bajo el estudio. También trabajó en estrecha colaboración con el guionista Kazunori Itō; Hicieron cinco películas juntos, comenzando con The Red Spectacles y terminando con Avalon. Sin embargo, su colega más cercano es el compositor de música Kenji Kawai. Kawai ha compuesto la mayor parte de la música del trabajo de Oshii, incluidos diez de sus largometrajes. Según Oshii, 'la música de Kenji Kawai es responsable del 50 por ciento de [sus] películas' éxitos" y él "no puede hacer nada sin [Kenji Kawai]"

Saga Kerberos

Década de 1980

La saga Kerberos es la obra de vida de Mamoru Oshii, creada en 1986. Una franquicia de ciencia ficción militar y un universo de historia alternativa, abarca todos los medios y ha durado más de 20 años desde su radiodrama de enero de 1987 Mientras Esperaba los Anteojos Rojos. En 1987, Oshii estrenó The Red Spectacles, su primer largometraje de acción real y la primera película de la saga Kerberos. La adaptación de manga, Kerberos Panzer Cop, escrita por Mamoru Oshii e ilustrada por Kamui Fujiwara, fue serializada en 1988 hasta 1990.

Década de 1990

Los actos 1~4 de Kerberos Panzer Cop se compilaron en 1990 como un solo volumen. En 1991, se estrenó la adaptación cinematográfica de imagen real del tankōbon como StrayDog Kerberos Panzer Cops. En 1999, el guión de Oshii Jin-Roh: The Wolf Brigade, la adaptación cinematográfica de anime del primer volumen del manga, fue dirigida por el colaborador de Oshii, Hiroyuki Okiura, y se estrenó en Festivales Internacionales de Cine comenzando en Francia.

Años 2000

En 2000, se serializó la segunda parte del manga (Hechos 5~8), luego se publicó y compiló como un segundo volumen. Después de la finalización del manga y la publicación de los volúmenes 1 y 2, Jin-Roh: The Wolf Brigade finalmente se lanzó en Japón durante el mismo año. En 2003, la secuela de Kerberos Panzer Cop', Kerberos Saga Rainy Dogs se serializó y luego se compiló como un solo volumen en 2005. En 2006, Kerberos Panzer Jäger fue retransmitido en Japón como celebración de los 20 años de la saga. El mismo año, Oshii reveló su plan para lanzar una película de adaptación de anime/3DCG del drama en 2009, el proyecto Kerberos Panzer Blitzkrieg. A fines de 2006, Oshii lanzó una serie de manga cruzada de la saga Kerberos titulada Kerberos & Tachiguishi.

Other words

Además de su trabajo como director, Oshii es un prolífico guionista y autor de manga y novelas. Además de escribir la serie de manga Kerberos, Oshii escribió el guión del manga Seraphim 266,613,336 Wings originalmente ilustrado por Satoshi Kon. Su colaboración fue difícil debido a diferencias artísticas sobre el desarrollo de la historia y Seraphim no se completó. La primera parte se serializó en 16 entregas en los números de mayo de 1994 a noviembre de 1995 de Animage mensual. Tras la muerte de Satoshi Kon en 2010, se reeditó parcialmente en un suplemento conmemorativo especial de Monthly Comic Ryū y se publicó en forma de cómic el mismo año. Desde entonces, Oshii ha trabajado en un Seraphim Prologue, el Three Wise Men's Worship Volume, con ilustraciones de Katsuya Terada, publicado por Tokuma. Shoten como otro complemento de Ryū. Oshii también escribió el guión de Jin-Roh: The Wolf Brigade y se le acredita como co-planificador de Blood: The Last Vampire (2000) y Blood+. Oshii también escribió la primera novela relacionada con la película titulada Blood: The Last Vampire: Night of the Beasts. Se publicó originalmente en Japón en octubre de 2000, y luego recibió un lanzamiento norteamericano traducido al inglés el 23 de noviembre de 2005.

A Oshii también se le atribuye haber proporcionado el "concepto de la historia" para Ghost in the Shell: S.A.C. 2° CONCURSO; describe su papel como supervisor de toda la serie y como responsable de escribir la trama de cada uno de los episodios del programa. En 2005, Oshii se desempeñó como supervisor del videojuego Mobile Police Patlabor Comes Back: MiniPato. En 2008, nuevamente se desempeñó como consultor especial para el desarrollo de un videojuego, The Sky Crawlers: Innocent Aces.

Premios y nominaciones

Premios Annie:

• 1996: logro excepcional para la dirección en una producción de características (Fantasma en el Shell- Nominado
• 2004: logro excepcional para la dirección en una producción de características (Ghost in the Shell: Innocence- Nominado
• 2016: Premio Winsor McCay

Animación Kobe:

• 1996: Premio de película de carácterFantasma en el Shell)
• 2004: Premio de Cine de CaracterísticaGhost in the Shell: Innocence)

Festival de Cine de Cannes

• 2004: Nominado para Palme d'OrGhost in the Shell: Innocence)

Festival de Cine de Ciencia Ficción de Londres:

• 2002: Mejor película de imágenes (Avalon)

Concurso cinematográfico de Mainichi:

• 1993: Mejor película animadaPatlabor 2: La película)
• 2008: Mejor película animadaThe Sky Crawlers)

Premio Nihon SF Taisho:

• 2004: 25o Premio Nihon SF TaishoFantasma en el Shell 2: Inocencia)

Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña:

• 2004: Premio Orient ExpressFantasma en el Shell 2: Inocencia)

Festival de Cine de Venecia:

• 2008: Nominado para León de Oro (León de Oro)The Sky Crawlers)
• 2008: Premio Digital del Futuro Festival de CineThe Sky Crawlers)

Filmografía

Características dirigidas