Mallas de la tarde

Meshes of the Afternoon es un cortometraje experimental estadounidense de 1943 dirigido y protagonizado por el equipo de marido y mujer Maya Deren y Alexandr Hackenschmied. La narrativa de la película es circular y repite varios motivos, incluida una flor en un largo camino de entrada, una llave que cae, una puerta abierta, un cuchillo en una hogaza de pan, una misteriosa figura encapuchada parecida a la Parca con un espejo para una cara, un teléfono descolgado y un océano. A través de una edición creativa, distintos ángulos de cámara y cámara lenta, la película surrealista describe un mundo en el que cada vez es más difícil captar la realidad.

En 1990, Meshes of the Afternoon fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", entrar en el registro en el segundo año de la votación. En 2015, la BBC nombró a la película como la 40.ª película estadounidense más grande jamás realizada. En 2022, fue votada como la decimosexta mejor película de todos los tiempos en Sight & Sondeo de sonido.

Trama

Una mujer (Maya Deren) ve a alguien en la calle mientras camina de regreso a su casa. Ella va a su habitación y se queda dormida en una silla. Tan pronto como se duerme, experimenta un sueño en el que intenta repetidamente perseguir a una misteriosa figura encapuchada con un espejo por rostro, pero no puede atraparla. Con cada falla, vuelve a entrar a su casa y ve numerosos objetos domésticos, incluida una llave, un cuchillo de pan, una flor, un teléfono y un fonógrafo. La mujer sigue a la figura encapuchada hasta su dormitorio, donde ve que la figura esconde el cuchillo debajo de una almohada. A lo largo de la historia, ve múltiples instancias de sí misma, todas partes de su sueño que ya ha experimentado. La mujer intenta matar su cuerpo dormido con un cuchillo, pero un hombre (Alexander Hammid) la despierta. El hombre la lleva al dormitorio y ella se da cuenta de que todo lo que vio en el sueño en realidad estaba sucediendo. Ella nota que la postura del hombre es similar a la de la figura encapuchada cuando escondió el cuchillo debajo de la almohada. Ella intenta herirlo y falla. Hacia el final de la película, el hombre entra a la casa y ve un espejo roto que cae sobre el suelo mojado. Luego ve a la mujer en la silla, que antes dormía pero ahora está muerta.

Antecedentes y producción

La película fue producto del deseo de Deren y Hammid de crear una película personal de vanguardia que abordara una psicología compleja, como las películas surrealistas Un Chien Andalou (1929) y L'Age d'Or (1930) de Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Deren y Hammid escribieron, dirigieron y actuaron en la película. Aunque a Deren se le suele reconocer como su principal creador artístico, el cineasta Stan Brakhage, que conoció a la pareja, ha afirmado en su libro Film at Wit's End que Meshes era de hecho, en gran parte la creación de Hammid y que su matrimonio comenzó a sufrir cuando Deren recibió más crédito. Otras fuentes afirman que el papel de Hammid en la creación de Meshes of the Afternoon es principalmente como camarógrafo. Deren hizo extensos guiones gráficos para todas sus películas, incluidos los movimientos de cámara y los efectos de cámara. Escribió sobre estas técnicas en revistas cinematográficas profesionales. Las ideas y la ejecución de la película son en su mayoría atribuibles a Deren. Hammid también reconoció a Deren como el único creador de Meshes of the Afternoon.

La impresión original no tenía partitura. Sin embargo, una partitura musical influenciada por la música clásica japonesa fue añadida en 1959 por el tercer marido de Deren, Teiji Ito.

Análisis

A principios de la década de 1970, J. Hoberman afirmó que Meshes of the Afternoon estaba "menos relacionado con el surrealismo europeo" y más relacionados con "el cine negro" de la guerra de Hollywood.

Deren explicó que Meshes "... se ocupa de las experiencias interiores de un individuo. No registra un evento que podría ser presenciado por otras personas. Más bien, reproduce la forma en que el subconsciente de un individuo desarrollará, interpretará y elaborará un incidente aparentemente simple y casual en una experiencia emocional crítica."

Discusión de Lewis Jacobs

Al escribir sobre Meshes of the Afternoon, Lewis Jacobs le da crédito a Maya Deren por ser la primera cineasta desde el final de la Segunda Guerra Mundial en "inyectar una nota fresca en la producción de películas experimentales&#34.;.

Más adelante en su discusión sobre el cine experimental en la América de la posguerra, Jacobs dice que la película "intentó mostrar la forma en que un suceso aparentemente simple y casual se desarrolla inconscientemente en una experiencia crítica y emocional". Una chica llega a casa una tarde y se queda dormida. En un sueño se ve regresando a casa, torturada por la soledad y la frustración y suicidándose impulsivamente. La historia tiene un doble clímax, en el que parece que lo imaginado, el sueño, se ha hecho realidad”.

Deren usa dispositivos cinematográficos específicos en esta película para transmitir un significado más profundo. En una escena en particular, Deren está subiendo unas escaleras normales y cada vez que empuja contra la pared, la cámara se mueve en esa dirección, casi como si la cámara fuera parte de su cuerpo. Mientras sube el último escalón, la parte superior de las escaleras la lleva a una ventana en su dormitorio, lo que rompe las expectativas del espectador. Al hacerlo, Deren destruye el sentido normal del tiempo y el espacio. Ya no se sabe en qué espacio se encuentra, ni cuánto tiempo estuvo allí. Deren constantemente le pide al espectador que preste atención y recuerde ciertas cosas repitiendo las mismas acciones una y otra vez con solo cambios muy sutiles.

Un rasgo reconocible del trabajo de Deren es su uso de la cámara subjetiva y objetiva. Por ejemplo, las tomas en Meshes of the Afternoon cortan desde Deren mirando un objeto, hasta el punto de vista de Deren, mirándose a sí misma realizando las mismas acciones que ha estado realizando a lo largo de la película. Esto transmite el significado de la personalidad dual de Deren o los sentimientos ambivalentes hacia la posibilidad del suicidio. En opinión de Lewis Jacobs, "la película no es del todo exitosa, salta de la objetividad a la subjetividad sin transiciones ni preparación y, a menudo, es confusa". Un ejemplo del comentario de Jacobs sería cuando Deren pasa a su punto de vista, que normalmente es una toma objetiva, pero en esta toma POV se está mirando a sí misma, lo cual es subjetivo. El espectador no puede esperar que la toma POV de Deren se contenga.

Discusión de Joseph Brinton

En el ensayo de 1947 de Joseph Brinton "Cámara subjetiva o público subjetivo", afirma que "la representación simbólica del subconsciente del hombre en las películas experimentales de Maya Deren sugiere que la cámara subjetiva puede explorar sutilezas hasta ahora inimaginables como contenido de la película. Dado que la nueva técnica puede expresar claramente casi cualquier faceta de la experiencia humana cotidiana, su desarrollo debería presagiar un nuevo tipo de película psicológica en la que la cámara revelará la mente humana, no superficialmente, sino honestamente en términos de imagen y sonido."

Jacobs' la crítica de que "la película no es completamente exitosa, salta de la objetividad a la subjetividad sin transiciones ni preparación y, a menudo, es confusa", representa un punto de vista. Sin embargo, otros consideran que el enfoque de la película es una representación directa de los patrones de pensamiento del personaje en un momento de crisis: "Una película así debería dotar al cine de una dimensión completamente nueva de subjetividad". experiencia, que permite al público ver a un ser humano como lo ven los demás y como él se ve a sí mismo."

Museo de Arte Moderno

En la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (2010), se sugirió que las piezas del espejo que caían en las olas del océano establecían At Land (1944) como una secuela directa, mientras que Deren&# La última escena de 39 en la última película (corriendo con las manos en alto con una pieza de ajedrez en una de ellas) se repite en una escena en Ritual in Transfigured Time (1946) con ese personaje todavía corriendo..

Posibles influencias

Jean Cocteau

Meshes of the Afternoon se parece a la película Blood of a Poet de Jean Cocteau de 1930 en su representación de un punto de vista subjetivo. Meshes of the Afternoon y la película de Cocteau también comparten las mismas imágenes en muchos casos; sin embargo, Deren afirmó repetidamente que nunca había visto la película y negó cualquier influencia de Cocteau.

En el otoño de 1945, Deren le escribió a Victor Animatograph Corp. que ya había visto la película de Cocteau varias veces y expresó interés en publicar un comentario sobre ella. El artículo propuesto nunca fue escrito.

Salvador Dalí y Luis Buñuel

Se ha sugerido como posible influencia la obra de Salvador Dalí y Luis Buñuel. Según los informes, Deren detestaba esta comparación debido al interés del movimiento surrealista en el valor de entretenimiento de su tema más que en su significado.

Sigmund Freud y Carl Jung

Los espectadores han intentado descifrar el simbolismo de la película desde un punto de vista freudiano o junguiano para descubrir posibles mensajes sobre la identidad y la sexualidad. Deren se opuso rotundamente a quienes vieron su película como simbólica; para ella, los objetos de la película eran solo eso, objetos "cuyo valor y significado se define y confirma por su función real en el contexto de la película como un todo". Deren quería que su audiencia apreciara el arte por su valor consciente y pasó gran parte de su carrera posterior dando conferencias y escribiendo ensayos sobre su teoría cinematográfica.

Legado

Una figura encapuchada con cara de espejo aparece en el vehículo Sun Ra de 1974 de John Coney Space Is the Place, el video de Yeasayer para "Ambling Alp", y el video de Janelle Monáe para "Tightrope".

La atmósfera onírica (o de pesadilla) de Meshes ha influido en muchas películas posteriores, en particular Lost Highway (1997) de David Lynch. Wendy Haslem, del departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Melbourne, escribió sobre los paralelismos entre los dos:

Maya Deren era una figura clave en el desarrollo del Nuevo Cine Americano. Su influencia se extiende a los cineastas contemporáneos como David Lynch, cuya película Carretera perdida (1997) rinde homenaje a Meshes of the Afternoon en su experimentación con la narración. Lynch adopta un patrón narrativo similar en espiral, establece su película dentro de una ubicación analógica y establece un estado de temor y paranoia, el resultado de una vigilancia constante. Ambas películas se centran en la pesadilla tal como se expresa en la duplicación elusiva de personajes y en la incorporación de la "fuga psicogénica", la evacuación y sustitución de identidades, algo que también fue central en el ritual voodoo.

Jim Emerson, el editor de RogerEbert.com, también ha notado la influencia de Meshes dentro de la película de David Lynch Inland Empire (2006).

En 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) inauguró una exposición que trataba sobre la influencia de Deren en tres cineastas experimentales, Barbara Hammer, Su Friedrich y Carolee Schneemann, como parte de una retrospectiva de un año allí en representación de la mujer. Su Friedrich concibió su cortometraje Cool Hands, Warm Heart (1979) en homenaje directo a Meshes of the Afternoon, y usó los motivos de flores y cuchillos de manera similar en esa película.

La canción de Kristin Hersh "Your Ghost" está inspirado en la película, y el video musical de la canción utiliza varios motivos de la película, incluido un disco giratorio, un teléfono y una llave en la lengua de una mujer. Del mismo modo, el video de Milla Jovovich para 'Gentleman Who Fell' reproduce otros motivos como la figura del espejo, la llave que reaparece, el cuchillo y el efecto de escalera móvil.

Los pioneros del metal industrial Godflesh usaron un fotograma de la película para la portada de su EP de 1994 Merciless, al igual que la banda de rock alternativo Primal Scream para su sencillo de 1986 'Crystal Crescent'.

La artista electrónica experimental Sd Laika usó muestras de la banda sonora de la película para la canción "Meshes" en su álbum debut.