Maho shojo

Maho shojo o Chica mágica (en japonés:魔法少女, Hepburn: mahō shōjo) es un subgénero de los medios de fantasía japoneses (que incluyen anime, manga, novelas ligeras y medios de acción en vivo) centrado en chicas jóvenes que poseen habilidades mágicas, que suelen usar a través de un alter ego ideal en el que pueden transformarse.

El género surgió en 1962 con Himitsu no Akko-chan, seguida de Sally the Witch en 1966 producida por Toei Animation. Una ola de anime similar producido por el estudio en la década de 1970 llevó a que majokko (魔女 っ子, literalmente, "pequeña bruja") se usara como un término común para el género. En la década de 1980, el término fue reemplazado en gran parte por "niña mágica", lo que refleja la nueva popularidad de los programas producidos por otros estudios, incluidos Magical Princess Minky Momo y Creamy Mami, the Magic Angel.

En la década de 1990, Sailor Moon introdujo el concepto de una "heroína en transformación" que lucha contra las fuerzas del mal, una síntesis de elementos de los programas de héroes tokusatsu que se convirtieron en un elemento básico para las series de chicas mágicas que siguieron. El crecimiento del anime nocturno a principios de la década de 2000 condujo a un cambio demográfico para el género, donde se crearon y comercializaron series con temas más maduros como Puella Magi Madoka Magica (2011) para una audiencia masculina mayor.

Historia del genero

1953-1971: primeras obras de chicas mágicas

A pesar de que no hay presencia de magia, la serie de manga Princess Knight (1953) se considera un prototipo del género de chicas mágicas, ya que presenta el atractivo de las chicas que se transforman para hacer cosas que normalmente no pueden realizar. Sally the Witch, una serie de televisión de anime de 1966 producida por Toei Animation, es considerada como el primer anime de chicas mágicas. El concepto del programa se inspiró en la comedia estadounidense Bewitched. Himitsu no Akko-chan (1962), serializado anteriormente en la revista de manga shōjo Ribon, se acredita como la primera serie de manga de chicas mágicas. La adaptación al anime del manga de 1969 introdujo la idea de usar un compacto para transformarse, una característica que todavía está presente en las series modernas del género.

1972-1979: serie Majokko

Toei Animation produjo la mayoría de las series de chicas mágicas de la década de 1970, conocidas colectivamente como Majokko Series [ja]. Esto popularizó el término majokko (魔女 っ子, literalmente "pequeña bruja") para el género, especialmente con Mahōtsukai Chappy (1972) y Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan se ha destacado en particular por su interpretación de múltiples chicas mágicas y la amistad entre chicas. Coincidiendo con la influencia del movimiento de liberación de la mujer en Japón, las chicas mágicas comenzaron a mostrar una "cierta coquetería" en la década de 1970.

1980-1989: Transición de majokko a chica mágica

En 1980, Toei lanzó Lalabel, the Magical Girl, la primera instancia del término " mahō shōjo (niña mágica)" que se utiliza. En los años siguientes, otros estudios además de Toei comenzaron a producir series de anime de chicas mágicas, como Magical Princess Minky Momo (1982) y Creamy Mami, the Magic Angel (1983), la última de las cuales fue la primera entrega de la serie Magic Girl de Studio Pierrot. [Ja]. Una característica de Minky Momo y Creamy Mami mostraba a las niñas transformándose en imágenes adultas de sí mismas,que se ha relacionado con la creciente prominencia de las mujeres en este momento, incluida la política Takako Doi, la banda de mujeres Princess Princess y el ídolo del pop Seiko Matsuda, así como la aprobación de la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo en 1985. Yuji Nunokawa, la El productor de Minky Momo y Creamy Mami, señaló que los fanáticos masculinos del género de chicas mágicas aumentaron después de Creamy Mami debido al uso de transformaciones en los programas y disfrutaron viendo a las chicas usar magia para resolver sus problemas de una manera que los hombres tradicionalmente no podían. Debido a la popularidad de los programas de Minky Momo y Studio Pierrot, el término " majokko " había dejado de usarse en gran medida a favor de "chica mágica".

1990-1999: transformación de heroína y diversificación

Sailor Moon (1991), cuya adaptación al anime se transmitió de 1992 a 1997, revolucionó el género de las chicas mágicas al combinar elementos de "héroes en transformación" de programas de héroes tokusatsu de acción en vivo como Super Sentai y Kamen Rider con intereses femeninos, como el romance y los niños. -crianza Hasta entonces, las series de chicas mágicas eran cómicas y el uso de la magia por parte de los personajes solo exacerbaba el conflicto social. Un atributo clave de las transformaciones en Sailor Moon es que se centraron en exagerar la belleza de los personajes a través del maquillaje y la moda, negando el vínculo entre la ternura y la debilidad que tradicionalmente se ve en las mujeres. Además, a diferencia de las series anteriores de chicas mágicas,Sailor Moon presentó un equipo de chicas mágicas como personajes principales, con personajes masculinos apoyándolas en la batalla. El formato de usar heroínas de lucha y transformación se hizo popular y se usó en otras series de chicas mágicas después de Sailor Moon. Las series que intentaron capitalizar el éxito de Sailor Moon incluyen Akazukin Chacha, cuya adaptación al anime creó un arco original con características de "heroína en transformación"; Cutie Honey Flash (1997), una nueva versión de la serie de ciencia ficción original de orientación masculina Cutie Honey (1973) para un grupo demográfico femenino joven; y boda melocotón.

En los años siguientes, el género de las chicas mágicas se diversificó. Si bien Sailor Moon también atrajo a fanáticos masculinos, Cardcaptor Sakura (1998) fue extremadamente popular entre los hombres a pesar de su objetivo demográfico por incluir temas como cosplay, amor de niños, otokonoko y yuri. Cardcaptor Sakura también fue una de las series que influyó en la idea de moe, que se integró en series posteriores de chicas mágicas dirigidas a un público masculino adulto. Asimismo, Cutie Honey Flash también atrajo a una audiencia masculina que era fanática de la serie original de Cutie Honey.

2000-presente: trabajos demográficos y de parodia en expansión

Después del final de Ojamajo Doremi (1999), la primera serie de anime original de chicas mágicas de Toei Animation desde 1985, Pretty Cure se emitió en 2004, con nuevas entregas emitidas anualmente. Similar a Sailor Moon, Pretty Cure obtuvo influencias del drama de héroes tokusatsu, pero a diferencia del primero, se centró mucho en la acción y utilizó los mismos talentos que trabajaron en Kamen Rider y Super Sentai. Esto ayudó a que la serie lograra un atractivo demográfico generalizado fuera de las niñas.

Al mismo tiempo, se expandió el grupo demográfico objetivo de los programas de chicas mágicas. Con más anime nocturno producido a principios de la década de 2000, se produjeron programas de chicas mágicas dirigidos a un grupo demográfico masculino mayor, uno notable fue Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), un spin-off que se originó en la serie de juegos para adultos Triangle Heart. Como la serie estaba dirigida a audiencias mayores, esto permitió explorar temas oscuros y maduros, incluida la muerte y el precio del poder mágico. El género de chicas mágicas obtuvo una renovada popularidad en la década de 2010 con el advenimiento de Puella Magi Madoka Magica (2011), cuyos temas maduros y un enfoque más oscuro obtuvieron elogios de los espectadores y críticos fuera del grupo de audiencia convencional.Otros ejemplos de anime de chicas mágicas nocturnas incluyen Day Break Illusion (2013) y Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013). Aunque los programas de transformación de heroína siguen siendo populares, todavía se produjeron series tradicionales de chicas mágicas con brujas que demuestran la importancia de las esperanzas y los sueños, como Tweeny Witches (2004) y Little Witch Academia (2013).

Además de las series nocturnas de chicas mágicas, se introdujeron medios que exploran la idea de personajes masculinos como chicas mágicas (conocidos coloquialmente como "chicos mágicos"), la mayoría de ellos como parodias cómicas. Kimagure Orange Road (1985) presentó al público la idea de un personaje de "niño mágico". ¡Lindo amor del Club de Defensa de la Tierra Alta! (2015) presenta un elenco de personajes masculinos que parodian los conceptos de chicas mágicas combinados con un creciente interés en los programas bishōnen dirigidos a una audiencia fujoshi. Otras parodias de chicos mágicos incluyen Is This a Zombie? (2011) y Magical Girl Ore (2018).

Conceptos y temas

Feminidad y juventud

Las series de chicas mágicas utilizan elementos asociados con los intereses femeninos, como accesorios asociados con la feminidad, la crianza de los hijos y el romance. Los personajes de chicas mágicas suelen tener entre 10 y 14 años, con rasgos lindos y una apariencia que se asemeja a una princesa o una cantante ídolo. Las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas. El profesor Bill Ellis señaló que en el folclore japonés tradicional, las mujeres poderosas se representan como monstruosas, similares a Oni.

Transformación

En la serie de chicas mágicas, los personajes femeninos principales se transforman en versiones más bonitas y maduras de sí mismas que tienen poderes especiales, una idea que se originó en Princess Knight. A diferencia de los programas de héroes, los elementos que se utilizan para iniciar la transformación suelen ser accesorios "lindos" asociados con la feminidad y la belleza. El primer ejemplo de un elemento utilizado para ayudar a la transformación es la adaptación al anime de Himitsu no Akko-chan, en la que Akko utiliza un compacto para transformarse; desde la transmisión de la serie, los compactos se usan comúnmente como elemento de transformación.

Elementos de heroína

La "heroína en transformación" (変身 ヒ ロ イ ン, henshin hiroin) es un concepto adaptado de los programas de héroes tokusatsu (dramas o películas) que fue popularizado por primera vez por Sailor Moon a principios de la década de 1990; ha sido un elemento básico de la serie de chicas mágicas desde entonces. La heroína que se transforma presenta a una colegiala ordinaria que se transforma en un disfraz "adorable" con accesorios "lindos"; luego usa un cetro (o un arma similar) para canalizar energía mágica para luchar contra las fuerzas del mal. Este formato ha permitido que las chicas mágicas sean vistas como superheroínas, especialmente en Occidente durante el movimiento girl power de la década de 1990. Se han hecho comparaciones con superheroínas occidentales comoBuffy the Vampire Slayer y Wonder Woman, pero a diferencia de la serie anterior, la "heroína transformadora" usa la feminidad para armarse y también presenta niñas jóvenes en lugar de mujeres, ya que las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas en las series de chicas mágicas.

Romance y amistad

Un objetivo común para los personajes de chicas mágicas desde la década de 1960 es el romance que eventualmente resulta en matrimonio. Si bien el romance heterosexual estuvo presente y recibió atención en las series de chicas mágicas, las obras posteriores a Sailor Moon vieron una presencia disminuida en los personajes masculinos a favor de centrarse en las amistades entre los personajes femeninos principales. Akiko Sugawa sugiere que el futuro de los espectáculos de chicas mágicas puede incluir la rebelión contra las normas sexuales, utilizando a Puella Magi Madoka Magica como un ejemplo de relaciones yuri favorecidas sobre las relaciones heterosexuales.

Medios de comunicación

Serie de televisión de acción real

En 1989, Shotaro Ishinomori produjo la primera serie de chicas mágicas de acción real, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai. [ja], como parte de la serie de comedia Toei Fushigi. La popularidad del programa llevó a la producción de cinco entregas más, incluidas La Belle Fille Masquée Poitrine y Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian [ ja ], todas clasificadas como la Serie Bishōjo (美少女 シ リ ー ズ). Los programas fueron vistos como una contraparte femenina de la serie tokusatsu dirigida a niños pequeños, como Super Sentai, Kamen Rider y Ultraman.; sin embargo, el interés en el género disminuyó a principios de la década de 1990 debido a las ventas de juguetes en competencia con Sailor Moon y otros animes de chicas mágicas. La serie de chicas mágicas de acción en vivo se revivió con la serie Girls × Heroine, ¡comenzando con Idol × Warrior Miracle Tunes! en 2017.

Mercancías

Las series de chicas mágicas dirigidas a chicas jóvenes a menudo se comercializaban con una línea de merchandising, con Kumiko Saito discutiendo que el anime de chicas mágicas se entiende mejor como "anuncios de veinticinco minutos para mercadería de juguetes", destacando los altos costos de producción y la participación de Bandai en Sailor Moon y Pretty Cure. Reiko Yamashita también mencionó a Ojamajo Doremi como ejemplo de una serie con producción masiva de juguetes. Pretty Cure se ha convertido en la quinta franquicia más taquillera de Japón a partir de 2010, en parte debido a sus altas ventas de mercancías. Para la serie Girls × Heroine, la gerente de proyecto de Shogakukan, Reiko Sasaki, declaró que tenía que crear escenarios sobre cómo integrar los juguetes en el programa. Himitsu no Akko-chan fue el primer ejemplo de tener una línea de productos y fue un "gran éxito". Los juguetes de la década de 1980 eran comúnmente de colores brillantes y en su mayoría eran cajas o palos compactos, a veces con la cara del personaje impresa en ellos. De 1990 a 1994, los juegos de juguetes comenzaron a incluir colgantes como parte de los elementos de transformación, junto con motivos femeninos, como corazones y estrellas; la mayoría de los juguetes eran rosas en ese momento. De 1995 a 1999, los juguetes se volvieron más coloridos.

Para el vigésimo aniversario de Sailor Moon, en 2013, Bandai, el productor de su línea de juguetes, lanzó una línea de cosméticos basada en elementos de transformación vistos en la serie, dirigida a mujeres adultas que crecieron con el espectáculo. A esto le siguió una réplica de tamaño real del Moon Stick de Sailor Moon, que Bandai produjo como parte de su línea de productos Proplica [ja] dirigida a coleccionistas adultos, así como una línea de joyería. En los años siguientes, otras franquicias de chicas mágicas lanzaron líneas de mercadería dirigidas a mujeres adultas, a través de colaboraciones con marcas de moda como Earth Music & Ecology [ja] 's Japan Label, Liz Lisa [ja], Thank You Mart [ja],SuperGrupos y Favorito.

Obras no japonesas

Asia

En China, Balala the Fairies es una franquicia en curso que se originó como una serie de acción en vivo antes de transferirse a la animación, aunque fue acusada de plagiar a Pretty Cure.

Europa y Estados Unidos

Al igual que en Japón, el concepto de heroína transformadora acuñado por Sailor Moon ganó popularidad cuando el programa se transmitió en el extranjero en la década de 1990 debido al movimiento de poder femenino que tenía lugar en Europa y Estados Unidos en ese momento. La influencia de Sailor Moon ha llevado a asociar a las chicas mágicas con las superheroínas en Occidente. Ejemplos notables incluyen WITCH (2001) y Winx Club (2004) en Italia; y totalmente espías! (2001), LoliRock (2014) y Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) en Francia. Series animadas de los Estados Unidos, incluidas Las Chicas Superpoderosas (1998), Bee and PuppyCat (2013), Steven Universe (2013), Star vs. the Forces of Evil (2015), She-Ra and the Princesses of Power (2018) y Magical Girl Friendship Squad (2020), han sido influenciado por temas de chicas mágicas y haga referencia a ellos. Los personajes de My Little Pony: Equestria Girls se describen como "estudiantes de tiempo completo y chicas pony mágicas de medio tiempo".

Análisis crítico

Las series de chicas mágicas se han relacionado con el empoderamiento femenino desde la década de 1970, desde explorar la sexualidad femenina hasta convertir la feminidad en un arma. Además de las normas de género femenino del desafío del género contra los roles de género femenino, el género de la niña mágica también ha influido en un cambio en las normas de género masculino a medida que se elimina el estigma entre la feminidad tradicional y la debilidad.

El estudio de Akiko Shimada de 2011, Representaciones de las niñas en los programas de animación televisiva de chicas mágicas japonesas de 1966 a 2003, y Comprensión de ellas de las audiencias femeninas japonesas, hace referencia a Yokokawa (1991) y Murase (2000), quienes afirman que en el idioma japonés, la palabra "shojo" siempre es usado en tercera persona. Las chicas jóvenes no se refieren a sí mismas como "shojo". Esto refleja cómo se elaboran las narrativas sobre el shojo a partir de una lente de terceros, a menudo masculina.