Magnolia (película)

Magnolia es una película de drama psicológico épico estadounidense de 1999 escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson. Está protagonizada por un elenco que incluye a Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina, Julianne Moore, John C. Reilly, Jason Robards (en su última película papel) y Melora Walters. La película tiene un mosaico de personajes interrelacionados en busca de felicidad, perdón y sentido en el Valle de San Fernando. El guión se inspiró en la música de Aimee Mann, quien contribuyó con varias canciones a su banda sonora.

Magnolia recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron su actuación (particularmente Cruise), dirección, guión y narración, así como su banda sonora. Sin embargo, algunos lo consideraron demasiado largo y melodramático. Del reparto coral, Cruise fue nominado a Mejor Actor de Reparto en la 72ª edición de los Premios de la Academia y ganó el premio en esa categoría en los Globos de Oro de 2000. La película también ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Trama

La película comienza con tres historias no relacionadas de muertes en circunstancias sincrónicas.

El agente Jim Kurring investiga un disturbio en el apartamento de una mujer y encuentra un cuerpo en un armario. Dixon, un chico del barrio, intenta decirle quién cometió el asesinato. Jim va al apartamento de Claudia Wilson. Sus vecinos llamaron a la policía después de que discutiera con su padre, Jimmy Gator, del que estaba separado, y pusiera música a todo volumen mientras esnifaba cocaína. Sin darse cuenta de su adicción, Jim le pide una cita.

Jimmy presenta un programa de preguntas llamado ¿Qué saben los niños? y se está muriendo de cáncer. El niño prodigio más nuevo del programa, Stanley Spector, es acosado por su padre por el dinero del premio y humillado por los adultos, quienes le impiden usar el baño durante una pausa comercial. Cuando se reanuda el espectáculo, se orina. A medida que continúa el espectáculo, Jimmy borracho se enferma y ordena que el espectáculo continúe después de que se derrumba. Después de que el padre de Stanley lo regaña, Stanley se escapa.

El excampeón de What Do Kids Know? Donnie Smith observa el programa desde un bar. Sus padres se llevaron todo el dinero de su premio. Ha sido despedido de su trabajo debido a problemas de rendimiento y está enamorado de un cantinero con aparatos ortopédicos. Donnie está obsesionado con ponerse aparatos ortopédicos, pensando que el cantinero también lo amará. Trama un plan para robarle el dinero a su jefe para la cirugía.

El exproductor del programa, Earl Partridge, también se está muriendo de cáncer. La esposa trofeo de Earl, Linda, recoge sus recetas mientras es atendido por una enfermera, Phil Parma. Earl le pide a Phil que encuentre a su hijo separado, Frank Mackey, un orador motivacional y un artista de seducción. Frank es entrevistado por un periodista que sabe que Frank cuidó de su madre moribunda después de que Earl se fuera. Frank sale furioso de la entrevista, después de lo cual Phil intenta contactarlo.

Linda va a ver al abogado de Earl con la esperanza de cambiar el testamento de Earl. Se casó con Earl por dinero, pero ahora lo ama y no lo quiere. El abogado sugiere que renuncie al testamento y rechace el dinero, que iría a Frank. Linda rechaza su consejo y reprende a Phil por buscar a Frank, pero luego se disculpa. Conduce hasta un estacionamiento vacío y toma puñados de medicinas con alcohol. Dixon encuentra a Linda al borde de la muerte en el auto, la roba y llama a una ambulancia.

Jim pierde su arma al intentar atrapar a un sospechoso. Cuando conoce a Claudia, prometen ser honestos el uno con el otro, por lo que confiesa su ineptitud como policía y admite que no ha tenido una cita desde que se divorció tres años antes. Claudia dice que la odiará por sus problemas, pero Jim le asegura que su pasado no importa. Se besan, pero ella lo deja.

Jimmy va a casa con su esposa, Rose, y confiesa que la engañó. Ella pregunta por qué Claudia no habla con él y Jimmy admite que Claudia cree que abusó de ella. Rose exige saber si es verdad, pero Jimmy dice que no puede recordar. Rose lo deja.

Donnie toma el dinero de la caja fuerte de su empleador. Mientras se aleja, decide devolver el dinero pero no puede volver a entrar. Mientras trepa por un poste de electricidad hasta el techo, Jim lo ve. De repente, las ranas comienzan a caer del cielo. Uno de ellos golpea a Donnie, y se cae del poste y se rompe los dientes. Cuando Jimmy está a punto de suicidarse, las ranas caen a través de su tragaluz, lo que hace que dispare la televisión y provoque un incendio en la casa. Rose choca su auto cerca del departamento de Claudia, pero logra entrar y se reconcilia con su hija. Earl se despierta y ve a Frank a su lado antes de morir. La ambulancia de Linda se estrella cerca del hospital. Donnie es rescatado por Jim y el arma cae del cielo.

Jim ayuda a Donnie a devolver el dinero. Frank va al hospital para estar con Linda, quien se recuperará. Stanley le dice a su padre que necesita ser amable con él, pero él le dice que se vaya a la cama. Jim va a ver a Claudia y le dice que quiere que las cosas funcionen entre ellos. Mientras Jim explica, Claudia sonríe.

Reparto

Producción

Desarrollo

A Anderson se le empezaron a ocurrir ideas para Magnolia durante el largo período de edición de Boogie Nights (1997). A medida que se acercaba a terminar la película, comenzó a escribir material para su nuevo proyecto. Después del éxito de crítica y financiero de Boogie Nights, New Line Cinema, que respaldó esa película, le dijo a Anderson que podía hacer lo que quisiera y el cineasta se dio cuenta de que "estaba en una posición Nunca volveré a estar adentro." Michael De Luca, entonces Jefe de Producción de New Line, hizo el trato para Magnolia, otorgando a Anderson el corte final sin escuchar una idea para la película. Originalmente, Anderson había querido hacer una película que fuera 'íntima y de pequeña escala'. algo que pudiera filmar en 30 días. Tenía el título de "Magnolia" en su cabeza antes de escribir el guión.

Cuando comenzó a escribir, el guión "siguió floreciendo" y se dio cuenta de que había muchos actores para los que quería escribir y luego decidió darle "un giro épico a temas que no necesariamente reciben el tratamiento épico". Quería "hacer la épica, la gran película de todos los tiempos del Valle de San Fernando". Anderson comenzó con listas de imágenes, palabras e ideas que "comienzan a resolverse en secuencias, tomas y diálogos" actores y música. La primera imagen que tuvo para la película fue el rostro sonriente de la actriz Melora Walters. La siguiente imagen que se le ocurrió fue la de Philip Baker Hall como su padre. Anderson imaginó a Hall subiendo los escalones de Walters' apartamento y tener una confrontación intensa con ella. Anderson también investigó sobre el árbol de magnolia y descubrió el concepto de que comer la corteza del árbol ayudó a curar el cáncer.

Antes de que Anderson se convirtiera en cineasta, uno de los trabajos que tuvo fue como asistente de un programa de juegos de televisión, Quiz Kid Challenge, una experiencia que incorporó al guión de Magnolia. yo>. También afirmó en entrevistas que la película está estructurada como 'A Day in the Life'. por The Beatles, y "se acumula, nota por nota, luego cae o retrocede, luego se vuelve a construir".

Guión

Cuando comenzó a escribir el guión, Anderson escuchaba la música de su amiga Aimee Mann. Utilizó sus dos primeros álbumes en solitario y pistas de demostración para su próximo tercer álbum, Bachelor No. 2 or, the Last Remains of the Dodo, como base e inspiración; dijo que "se sentó a escribir una adaptación de las canciones de Aimee Mann". En particular, la canción de Mann 'Deathly' inspiró el personaje de Claudia. Claudia usa parte de la letra como diálogo en la película ("Ahora que te conocí / ¿Te opondrías a / Nunca volver a vernos?"). La película también incluye una secuencia en la que los personajes cantan la canción de Mann 'Wise Up'.

El personaje de Jim Kurring se originó en 1998 cuando el actor John C. Reilly se dejó crecer el bigote por interés y comenzó a crear un personaje de policía poco inteligente. Él y Anderson hicieron algunas parodias de COPS con el director persiguiendo a Reilly por las calles con una cámara de video. La actriz Jennifer Jason Leigh apareció en uno de estos videos. Parte del diálogo de Kurring provino de estas sesiones. Esta vez, Reilly quería hacer algo diferente y le dijo a Anderson que "siempre fue elegido como estos pesados o estos niños semi-retrasados". ¿No puedes darme algo con lo que me identifique, como enamorarme de una chica? Anderson también quería hacer de Reilly un protagonista romántico porque era algo diferente que el actor no había hecho antes.

Para Philip Seymour Hoffman, Anderson quería que interpretara un "personaje realmente simple, sin complicaciones y cariñoso". El actor describió a su personaje como alguien que "realmente se enorgullece del hecho de que todos los días se enfrenta a circunstancias de vida o muerte". Con Julianne Moore en mente, Anderson escribió un papel para que ella interpretara a un personaje enloquecido que usaba muchos productos farmacéuticos. Según la actriz, 'Linda no sabe quién es ni lo que siente y solo puede tratar de explicarlo en los términos más vulgares posibles'. Anderson dijo que la historia de Linda se inspiró en la esposa de su propio padre. Para William H. Macy, Anderson sintió que al actor le asustaban los papeles grandes y emotivos y escribió 'un gran papel emotivo y lleno de lágrimas'. para él.

Mientras convencía a Philip Baker Hall para que hiciera la película explicando el significado de la lluvia de ranas, el actor le contó una historia sobre cuando estaba en las montañas de Italia y se vio atrapado por el mal tiempo: una mezcla de lluvia, nieve y ranas diminutas. Hall tuvo que salirse de la carretera hasta que pasó la tormenta. Según una entrevista, Hall dijo que basó el personaje de Jimmy Gator en personalidades de la televisión de la vida real como Bob Barker y Arthur Godfrey. La lluvia de ranas se inspiró en las obras de Charles Fort, y Anderson afirma que no sabía que también era una referencia en la Biblia cuando escribió la secuencia por primera vez. En el momento en que el cineasta se topó con la noción de una lluvia de ranas, estaba "atravesando un momento personal extraño" y comenzó a comprender "por qué la gente recurre a la religión en tiempos difíciles"., y tal vez mi forma de encontrar la religión fue leer sobre lluvias de ranas y darme cuenta de que de alguna manera tiene sentido para mí".

Reparto

Tom Cruise era fanático de la película anterior de Anderson, Boogie Nights, y se puso en contacto con el cineasta mientras trabajaba en Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. yo> (1999). Anderson se reunió con Cruise en el set de la película de Kubrick y el actor le dijo que lo tuviera en cuenta para su próxima película. Después de que Anderson terminó el guión, le envió una copia a Cruise y al día siguiente, el actor lo llamó. Cruise estaba interesado pero nervioso por el papel. Anderson se reunió con Cruise junto con De Luca, quien ayudó a convencer al actor para que hiciera la película. Frank TJ Mackey, el personaje que interpretaría Cruise en la película, se basó en parte en una grabación de audio realizada en una clase de ingeniería impartida por un amigo que le fue entregada a Anderson. Consistía en dos hombres, "hablando toda esta basura" sobre mujeres y citando a un hombre llamado Ross Jeffries, que estaba enseñando una nueva versión del curso de Eric Weber, "How to Pick Up Women," pero utilizando técnicas de hipnotismo y lenguaje subliminal. Anderson transcribió la cinta e hizo una lectura con Reilly y Chris Penn. Luego, el director incorporó este diálogo y su investigación sobre Jeffries y otros gurús de la autoayuda en Mackey y su seminario sobre sexo. Anderson sintió que Cruise se sintió atraído por el papel porque acababa de terminar de hacer Eyes Wide Shut, interpretando a un personaje reprimido, y luego pudo interpretar un personaje que era "extravagante y más grande que -vida". Anderson filmó un infomercial de larga duración con Cruise e incluso ganó tiempo en la televisión nocturna para reproducirlo.

Anderson escribió el papel de Earl Partridge para Jason Robards, pero Robards no pudo hacerlo debido a una infección por estafilococos. Después de que George C. Scott declinara el papel, Robards logró tomarlo. Dijo de su personaje: "Fue algo profético que me pidieran que interpretara a un tipo que sale en la vida". Fue tan correcto para mí hacer esto y aportar lo que sé. Según Hall, gran parte del material con Partridge se basó en Anderson viendo morir a su padre de cáncer. Anderson quería que Burt Reynolds protagonizara la película después de trabajar en Boogie Nights, pero Reynolds lo rechazó.

Filmación

La filmación comenzó el 12 de enero de 1999 e inicialmente estaba programada para 79 días, pero terminó durando hasta el 24 de junio de 1999, haciendo un total de 90 días de filmación más 10 días de filmación de la segunda unidad.

Anderson es conocido por el uso de tomas largas en sus películas que se mueven a lo largo de distancias considerables con movimientos de cámara complejos y transiciones con actores y decorados. De las tomas largas de Magnolia, las más notables pueden ser los 2 minutos y 15 segundos en los que el personaje Stanley Spector llega al estudio para grabar What Do Kids Know?, la la cámara se mueve sin problemas a través de múltiples habitaciones y pasillos y hace la transición para seguir a diferentes personajes a lo largo de una sola toma.

Para el aspecto de la película, los diseñadores de producción analizaron películas con paletas de colores cercanas, estrechas y cálidas y las aplicaron a Magnolia. También se ha querido evocar los colores de la flor de magnolia: verdes, marrones y blancos rotos. Para la sección del prólogo que se desarrolla en 1911, Anderson usó una cámara Pathé con manivela que se habría usado en ese momento. Algunos de los actores estaban nerviosos por su escena cantando la letra de 'Wise Up' de Mann, por lo que Anderson le pidió a Moore que fuera primero para ayudar a marcar el ritmo que todos los demás seguían.

Según los informes, Anderson y New Line tuvieron intensas discusiones sobre cómo comercializar Magnolia. Sintió que el estudio no hizo un trabajo lo suficientemente decente en Boogie Nights y no le gustó el póster o el tráiler del estudio de Magnolia. Anderson terminó diseñando su propio póster, preparó un tráiler él mismo, escribió las notas para el álbum de la banda sonora y presionó para evitar exagerar la presencia de Cruise en la película a favor del elenco. Aunque Anderson finalmente se salió con la suya, se dio cuenta de que tenía que "aprender a pelear sin ser un idiota". Yo era un poco de un bebé. En el primer momento del conflicto, me comporté de una manera un poco adolescente. Solo grité."

Música y bandas sonoras

Anderson conoció a Aimee Mann en 1996 cuando le pidió a su esposo, Michael Penn, que escribiera la partitura y las canciones para su película, Hard Eight. Mann tenía canciones en bandas sonoras antes pero nunca 'utilizadas de una manera tan integral', dijo en una entrevista. Le dio a Anderson mezclas aproximadas de canciones y descubrió que ambos escribían sobre el mismo tipo de personajes. Él la animó a escribir canciones para la película enviándole una copia del guión. Anderson dijo que "Simon and Garfunkel es para The Graduate como Aimee Mann es para Magnolia".

Se escribieron dos canciones expresamente para la película: "You Do", que se basó en un personaje que luego se eliminó de la película, y "Save Me", que cierra la película; este último fue nominado en los Premios de la Academia y Globos de Oro de 2000 y en los Grammy de 2001. La mayoría de las siete canciones restantes de Mann eran demostraciones y trabajos en curso; 'Wise Up', que se encuentra en el centro de una secuencia en la que todos los personajes cantan la canción, se escribió originalmente para la película de 1996 Jerry Maguire. En ese momento, el sello discográfico de Mann se había negado a publicar sus canciones en un álbum. La canción que suena en la apertura de la película es la versión de Mann de 'One'. por Harry Nilsson. La pista de Mann 'Momentum' se usa como la música a todo volumen en la escena del apartamento de Claudia cuando llega el oficial Jim y también apareció en el tráiler de la película.

El álbum de la banda sonora, lanzado en diciembre de 1999 por Reprise Records, presenta las canciones de Mann, así como una sección de la partitura de Jon Brion y pistas de Supertramp y Gabrielle que se usaron en la película. Reprise lanzó un álbum de partitura completa en marzo de 2000.

Recepción

Taquilla

Magnolia se estrenó inicialmente en un lanzamiento limitado el 17 de diciembre de 1999, en siete cines, recaudando $193,604. La película tuvo un gran estreno el 7 de enero de 2000, en 1.034 salas de cine, recaudando 5,7 millones de dólares en su primer fin de semana. Eventualmente recaudó $ 22,5 millones en América del Norte y $ 26 millones en otros territorios, para una cuenta mundial de $ 48,5 millones, frente a su presupuesto de $ 37 millones.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83 % según 147 reseñas, con una calificación promedio de 7,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Magnolia es un trabajo extenso y ambicioso que finalmente tiene éxito debido a historias interesantes y excelentes actuaciones grupales." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F.

USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la llamó "la más imperfecta de las mejores películas del año". Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película cuatro estrellas de cuatro, elogiándola en sus dos reseñas de 2000 y 2008, y como su segunda película favorita de 1999, detrás de Being Juan Malkovich. Dijo en la primera reseña, "Magnolia es el tipo de película a la que respondo instintivamente. Deja la lógica en la puerta. No esperes un gusto moderado y moderación, sino una especie de éxtasis operístico". Después de volver a verla en 2008, agregó la película a su lista de 'Grandes películas' lista. Entertainment Weekly le dio a la película una "B+" rating, elogiando la actuación de Cruise: 'It's with Cruise como Frank T.J. Mackey, un hábil televangelista del poder del pene, que el cineasta logra su mayor éxito, mientras el actor exorciza la meticulosidad tensa de Eyes Wide Shut... Como John Travolta en Pulp Fiction, esta estrella de cine empaquetada con cautela es liberada por un negocio arriesgado". The Independent dijo que la película era "ilimitada. Y, sin embargo, algunas cosas se sienten incompletas, retocadas, tangenciales. Magnolia no tiene la última palabra en nada. Pero es soberbio". Kenneth Turan, en su reseña para Los Angeles Times, elogió la actuación de Tom Cruise: "Mackey le da a Cruise la oportunidad de soltarse haciendo riffs divertidos sobre su carismática imagen de superestrella". Es muy divertida, escrita e interpretada por expertos, y aún más disfrutable porque el elemento de autoparodia es inesperado. En su reseña para The New York Observer, Andrew Sarris escribió: "En el caso de Magnolia, creo que el Sr. Anderson nos ha llevado al agua". Su borde sin sumergirse. Admiro su ambición y sus muy elocuentes movimientos de cámara, pero si se me permite distorsionar algo, Lenin dijo una vez por última vez: "No se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos".;."

En su reseña para The New York Times, Janet Maslin escribió: "Pero cuando llega el canto del grupo, Magnolia comienza a autodestruirse espectacularmente.. Es asombroso ver una película que comienza de manera tan brillante y se torpedea a sí misma en su hora final. pero continuó diciendo que la película "se salvó de sus peores y más reduccionistas ideas gracias a la intimidad de las actuaciones y las señales de angustia profundamente sentidas emitidas por el elenco". Philip French, en su reseña para The Observer, escribió: "Pero, ¿es el universo sin alegría que él (Anderson) presenta más convincente que el optimismo de Pollyanna de las comedias tradicionales? Estas vidas son de alguna manera demasiado atrofiadas y patéticas para alcanzar el nivel de tragedia. El crítico de Time, Richard Schickel, escribió: "El resultado es una película intrincada y esforzada, que nunca se convierte del todo en el motor suavemente alternativo de Anderson (que hizo Boogie Nights).) le gustaría que fuera."

En una entrevista, Ingmar Bergman mencionó a Magnolia como un ejemplo de la "fuerza del cine estadounidense". Roger Ebert incluyó la obra en su "Great Movies" list en noviembre de 2008, diciendo: "Como acto cinematográfico, nos atrae y no nos suelta". La revista Total Film la colocó en el número 4 en su lista de las 50 mejores películas en la vida de Total Film. En 2008, la revista Empire la nombró la 89.ª mejor película de todos los tiempos en su edición de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. Recibió ocho votos, cinco de los críticos y tres de los directores, en la edición 2012 Sight & del British Film Institute. Sondeos sonoros.

Tras el estreno de la película, Anderson dijo: "Realmente siento... que Magnolia es, para bien o para mal, la mejor película que jamás haya visto". hacer." Más tarde, sin embargo, llegó a considerarlo demasiado largo; cuando se le preguntó en un AMA de Reddit qué se diría a sí mismo si pudiera volver a cuando filmó la película, su respuesta fue "Chill The Fuck Out and Cut Twenty Minutes".

Reconocimientos

En 2004, el American Film Institute nominó la canción "Save Me " de esta película para los 100 años... 100 canciones de AFIB.

Temas

Se han escrito ensayos sobre los temas de Magnolia, como el arrepentimiento; soledad; el costo de relaciones fallidas como resultado de padres, particularmente padres, que han fallado a sus hijos; y la crueldad hacia los niños y su efecto duradero (como lo demuestra la agresión sexual perpetrada contra Claudia por Jimmy).

Lluvia de ranas y referencias del Éxodo (Biblia)

Al final de la película, llueven ranas del cielo. A lo largo de la película, hay referencias al Libro de Éxodo 8:2 "Y si rehúsas dejarlos ir, he aquí, heriré todos tus términos con ranas."

La película tiene un tema subyacente de eventos inexplicables, tomados de las obras de Charles Fort de las décadas de 1920 y 1930. El libro de 2001 del autor forteano Loren Coleman "Mysterious America: The Revised Edition" incluye un capítulo titulado "The Teleporting Animals and Magnolia", que aborda la película. El capítulo analiza cómo uno de los libros de Fort es visible en la mesa de la biblioteca y el crédito final de la película agradeciendo a Charles Fort.

El único personaje que parece no estar sorprendido por las ranas que caen es Stanley. Él observa con calma el evento y dice: 'Esto sucede. Esto es algo que sucede." Esto ha llevado a la especulación de que Stanley es un profeta, alegóricamente similar a Moisés, y que la "esclavitud" a lo que alude la película es a la explotación de los niños por parte de los adultos. Estos "problemas paternos" persisten a lo largo de la película, como se ve en el abuso y la negligencia de Claudia, Frank, Donnie, Stanley y Dixon.

Medios domésticos

El lanzamiento del DVD incluye un extenso documental detrás de escena, Ese momento. Utiliza un enfoque de vuelo en la pared para cubrir casi todos los aspectos de la producción, desde la gestión y programación de la producción hasta la dirección musical y los efectos especiales. El documental detrás de escena es una mirada profunda a la motivación y el estilo de dirección de Anderson. La preproducción incluyó la proyección de la película Network (1976), así como Ordinary People (1980). Varias escenas mostraron a Anderson en desacuerdo con los niños actores y las leyes laborales que restringen su tiempo de trabajo. El personaje de Dixon tiene más escenas filmadas pero, por las reacciones de Anderson, parece que no está funcionando. Estas escenas se cortaron por completo y nunca se han mostrado en DVD.