Maestro de marionetas
Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, lanzado el 3 de marzo de 1986 por Elektra Records. Grabado en Dinamarca en Sweet Silence Studios con el productor Flemming Rasmussen, fue el último álbum de la banda en el que participó el bajista Cliff Burton, quien murió en un accidente de autobús en Suecia durante la gira promocional del álbum.
La carátula del álbum, diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam, representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo nublado de color rojo sangre, con un resplandor anaranjado ardiente en el horizonte. En lugar de lanzar un sencillo o un video antes del lanzamiento del álbum, Metallica se embarcó en una gira estadounidense de cinco meses en apoyo de Ozzy Osbourne. La etapa europea se canceló después de la muerte de Burton en septiembre de 1986 y la banda regresó a casa para audicionar a un nuevo bajista.
Master of Puppets alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 y recibió elogios generalizados de la crítica, que elogió su música y sus letras políticas. Es ampliamente considerado como uno de los álbumes de metal más grandes e influyentes de todos los tiempos, y se le atribuye la consolidación de la escena del thrash metal estadounidense. Fue certificado seis veces platino por la RIAA en 2003 por enviar seis millones de copias en los Estados Unidos, y luego fue certificado seis veces platino por Music Canada y platino por BPI. En 2015, Master of Puppets se convirtió en la primera grabación de metal en ser seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".;
Fondo y grabación
El debut de Metallica en 1983, Kill 'Em All, sentó las bases del thrash metal con su musicalidad agresiva y letras vitriólicas. El álbum revitalizó la escena underground estadounidense e inspiró discos similares de sus contemporáneos. El segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, amplió los límites del género con su composición más sofisticada y una producción mejorada. El álbum llamó la atención del representante de Elektra Records, Michael Alago, quien firmó con el grupo un contrato de ocho álbumes en el otoño de 1984. Elektra reeditó Ride the Lightning el 19 de noviembre y la banda comenzó a realizar giras más grandes. lugares y festivales a lo largo de 1985. Después de separarse del gerente Jon Zazula, Metallica contrató a los ejecutivos de Q Prime, Cliff Burnstein y Peter Mensch. Durante el verano, la banda tocó en el festival Monsters of Rock en Castle Donington, junto a Bon Jovi y Ratt ante una audiencia de 70.000 personas.
Metallica estaba motivada para hacer un álbum que impresionara a los críticos y fanáticos, y comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985. El vocalista principal y guitarrista rítmico James Hetfield y el baterista Lars Ulrich fueron los principales compositores del álbum, ya titulado Master of Puppets. Los dos desarrollaron ideas en un garaje en El Cerrito, California, antes de invitar al bajista Cliff Burton y al guitarrista Kirk Hammett a ensayar. Hetfield y Ulrich describieron el proceso de composición comenzando con "riffs de guitarra, ensamblados y reensamblados hasta que empiezan a sonar como una canción". Después de eso, a la banda se le ocurrió un título y un tema para la canción, y Hetfield escribió la letra para que coincidiera con el título. Master of Puppets es el primer álbum de Metallica que no presenta contribuciones de composición del ex guitarrista principal Dave Mustaine. Mustaine afirmó que había coescrito 'Leper Messiah', basada en una vieja canción llamada 'The Hills Ran Red'. La banda lo negó, pero afirmó que una sección incorporó las ideas de Mustaine.
Cuando vi a dos niños que trabajaban allí en Londres usando camisetas de una banda local de San Francisco, sabía que tenía algo. Cuando escuché su disco, supe que eran la única banda que podía vender a público de metales corriente y subterráneo.
Cliff Burnstein, al firmar Metallica
La banda no estaba satisfecha con la acústica de los estudios estadounidenses que consideraron y decidieron grabar en la Dinamarca natal de Ulrich. Ulrich tomó lecciones de batería y Hammett trabajó con Joe Satriani para aprender a grabar de manera más eficiente. Ulrich estaba en conversaciones con el bajista y vocalista de Rush, Geddy Lee, para producir el álbum, pero la colaboración nunca se materializó debido a la falta de coordinación de los horarios. Metallica grabó el álbum con el productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, Dinamarca, del 1 de septiembre al 27 de diciembre de 1985. La escritura de todas las canciones excepto "Orion" y "Lo que no debería ser" se completó antes de la llegada de la banda a Copenhague. Rasmussen afirmó que la banda trajo demostraciones bien preparadas de las canciones y que solo se hicieron pequeños cambios en las composiciones en el estudio. La grabación tomó más tiempo que el álbum anterior porque Metallica había desarrollado un sentido de perfeccionismo y tenía ambiciones más altas.
Metallica evitó la producción ingeniosa y los sintetizadores de los álbumes contemporáneos de hard rock y glam metal. Con reputación de beber, la banda se mantuvo sobria en los días de grabación. Hammett recordó que el grupo estaba "haciendo otro álbum" en ese momento y "no tenía idea de que el disco tendría tanta influencia como la que tuvo". También dijo que el grupo estaba "definitivamente en su punto máximo" en ese momento y que el álbum tenía "el sonido de una banda realmente solidificada, realmente aprendiendo a trabajar bien juntos".
Rasmussen y Metallica no lograron completar los mixtapes como estaba previsto. En cambio, las grabaciones multipistas se enviaron en enero de 1986 a Michael Wagener, quien terminó la mezcla del álbum. La portada fue diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam. Representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo rojo sangre. Ulrich explicó que la obra de arte resumía el contenido lírico del álbum: personas manipuladas inconscientemente. La obra de arte original se vendió en Rockefeller Plaza, ciudad de Nueva York, por 28.000 dólares en 2008. La banda se burló de las pegatinas de advertencia promovidas por el PMRC con una etiqueta divertida de Advertencia para padres en la portada: "La única canción que probablemente ganaste' Lo que quiero jugar es 'Daño, Inc.' debido al uso múltiple de la infame 'F' palabra. De lo contrario, no hay 'mierdas', 'folla', 'mea', 'coños', 'hijos de puta'. #39;, o 'chupapollas' en cualquier parte de este registro".
El álbum se grabó con el siguiente equipo: las guitarras de Hammett eran una Gibson Flying V de 1974, una Jackson Randy Rhoads y una copia de Fernandes Stratocaster; Hetfield usó un Jackson King V tocado a través de un amplificador Mesa Boogie Mark IIC + modificado como preamplificador; Burton tocó un Aria Pro II SB1000 a través de amplificadores y gabinetes Mesa Boogie; Ulrich tocó el equipo de batería Tama y tomó prestado un raro tambor Ludwig Black Beauty del baterista de Def Leppard, Rick Allen.
Música y letras
Master of Puppets presenta música dinámica y arreglos gruesos. Metallica entregó un enfoque y una interpretación más refinados en comparación con los dos álbumes anteriores, con canciones de varias capas y destreza técnica. Este álbum y su predecesor, Ride the Lightning, siguen una secuencia de pistas similar: ambos abren con una canción acelerada con una introducción acústica, seguida de una larga pista principal y una cuarta pista con cualidades de balada. Aunque ambos álbumes están estructurados de manera similar, la maestría musical en Master of Puppets es más poderosa y de alcance épico, con ritmos ajustados y delicados solos de guitarra. Según el escritor musical Joel McIver, Master of Puppets introdujo un nuevo nivel de pesadez y complejidad en el thrash metal, mostrando canciones atmosféricas y ejecutadas con precisión. La voz de Hetfield había madurado desde los gritos roncos de los dos primeros álbumes hasta un estilo más profundo, controlado pero agresivo.
Las canciones exploran temas como el control y el abuso de poder. La letra describe las consecuencias de la alienación, la opresión y los sentimientos de impotencia. El autor Ryan Moore pensó que la letra representaba "fuerzas de poder siniestras pero sin nombre que ejercen un control total sobre sujetos humanos indefensos". La letra se consideró perspicaz y desgarradora, y el escritor Brock Helander elogió su honestidad y conciencia social. Refiriéndose a las proporciones épicas de las canciones, Eamonn Stack de BBC Music declaró que "en esta etapa de sus carreras, Metallica ni siquiera estaba haciendo canciones, estaban contando historias". Las composiciones y los arreglos se beneficiaron del entrenamiento clásico y la comprensión de la armonía del bajista Cliff Burton.
"Batería" se refiere a la violencia colérica, como en el término "asalto y agresión". Algunos críticos sostuvieron que el título en realidad se refiere a una batería de artillería y lo interpretaron como "Hetfield [cantando] una táctica de guerra como agresor". personificando la destrucción. La canción comienza con guitarras acústicas llenas de bajos que se construyen sobre capas multipista hasta que se les une una pared sónica de guitarras eléctricas distorsionadas. Luego irrumpe en riffs rápidos y agresivos, con ritmos fuera de ritmo y díadas menores muy distorsionadas donde se pueden esperar acordes de quinta raíz. Hetfield improvisó el riff mientras se relajaba en Londres.
"Maestro de marionetas" consta de varios riffs con metros impares y una sección central limpiamente escogida con un solo melódico. La canción comparte una estructura similar con "The Four Horsemen" del primer álbum de la banda: dos conjuntos de verso-estribillo conducen a un largo interludio a otro conjunto de verso-estribillo. Las secciones iniciales y previas al verso presentan riffs cromáticos reducidos rápidamente a alrededor de 212 latidos por minuto en su mayoría 4
4 tiempo. Cada cuarto compás de cada estrofa y el outro se cortan en más de un tiempo; el compás de estos compases a menudo se analiza de manera idealista como 5
8, pero se ejecuta con un retraso después del tercer tiempo, lo que lo acerca a 21
32 (4+4+ 5+4+4
32). Un largo interludio sigue al segundo coro, comenzando con una sección limpia y arpegiada sobre la cual Hetfield contribuye con un solo melódico; los riffs se vuelven distorsionados y progresivamente más pesados y Hammett proporciona un solo más virtuoso antes de que la canción finalmente regrese al verso principal. La canción se cierra con un desvanecimiento de risas siniestras. El tema lírico es la adicción a la cocaína.
"Lo que no debería ser" se inspiró en los Mitos de Cthulhu creados por el famoso escritor de terror H.P. Lovecraft, con notables referencias directas a La sombra sobre Innsmouth y al propio Cthulhu, que es el tema del estribillo de la canción. Se considera la pista más pesada del álbum, con el riff principal que emula a una bestia arrastrándose hacia el mar. Las guitarras influenciadas por Black Sabbath están afinadas, creando un ambiente lento y de mal humor. "Bienvenido a casa (sanatorio)" se basó en la novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco y transmite los pensamientos de un paciente injustamente enjaulado en una institución mental. La canción comienza con una sección de cuerdas simples y armónicos limpios. El riff principal limpio y arpegiado se toca alternando 4
4 y 6
4 compases. La canción está estructurada con guitarras limpias y sombrías que alternan en los versos y riffs distorsionados y pesados en los coros, desarrollándose en un final agresivo. Esta estructura sigue un patrón de power ballads ambientado por Metallica con "Fade to Black" en Ride the Lightning, "One" en ...Y justicia para todos y más tarde "El día que nunca llega" en Muerte Magnética.
"Héroes desechables" es una canción contra la guerra sobre un joven soldado cuyo destino está controlado por sus superiores. Con secciones interpretadas a 220 pulsaciones por minuto, es uno de los temas más intensos del disco. El pasaje de guitarra al final de cada estrofa era la imitación de Hammett del tipo de música que encontraba en las películas de guerra. Los riffs sincopados de "Leper Messiah" desafía la hipocresía del teleevangelismo que surgió en la década de 1980. La canción describe cómo las personas se convierten voluntariamente en seguidores religiosos ciegos que hacen sin pensar lo que se les dice. Los riffs de medio tiempo de 136 latidos por minuto de los versos culminan en un riff cromático descendente en el coro; aumenta a un galope de 184 latidos por minuto para la sección central que culmina en un grito distorsionado de '¡Mentira!'. El título deriva de la letra de la canción de David Bowie 'Ziggy Stardust'. "Orión" es un instrumental de varias partes que destaca la forma de tocar el bajo de Burton. Comienza con una sección de bajos que se desvanece, muy procesada para parecerse a una orquesta. Continúa con un riff de medio tiempo, seguido de un riff de bajo a medio tiempo. El tempo se acelera durante la última parte y termina con la música desvaneciéndose. Burton arregló la sección central, que presenta su línea de bajo temperamental y armonías de guitarra en varias partes. "Daño, Inc." diatribas sobre violencia sin sentido y represalias contra un objetivo no especificado. Comienza con una serie de acordes de bajo invertidos basados en el preludio coral de 'Come, Sweet Death' de Bach. Luego, la canción salta a un ritmo rápido con un riff de punto de pedal en E que, según Hammett, fue influenciado por Deep Purple.
Recepción
| Marcas agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| Metacrítica | 95/100 |
| Puntuación de la crítica | |
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |  |
| Chicago Tribune | |
| Christgau's Record Guide: The '80s | B− |
| Guía del coleccionista de metales pesados | 10/10 |
| Enciclopedia de Música Popular |  |
| The Great Rock Discography | 9/10 |
| ¡Kerrang! | |
| MusicHound Rock | 4/5 |
| Pitchfork | 10/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Sputnikmusic | 4.5/5 |
Master of Puppets fue aclamado como una obra maestra por los críticos fuera de la audiencia de thrash metal y citado por algunos como el mejor álbum del género. En una reseña contemporánea, Tim Holmes de Rolling Stone afirmó que la banda había redefinido el heavy metal con la habilidad técnica y la sutileza mostradas en el álbum, que describió como "el sonido de la paranoia global" 34;. Kerrang! escribió que Master of Puppets "finalmente puso a Metallica en las grandes ligas a las que pertenecen". El editor Tom King dijo que Metallica estaba en un "increíble pico de composición de canciones" durante las sesiones de grabación, en parte porque Burton contribuyó a la composición. Por el contrario, el juez I-Rankin de la revista Spin se mostró decepcionado con el álbum y dijo que, aunque la producción es excepcional y la experimentación de Metallica es encomiable, evita lo menos "intelectual" enfoque de Kill 'Em All para una dirección inspirada en el MDC que es inconsistente.
En una revisión retrospectiva, Steve Huey de AllMusic consideró a Master of Puppets como el mejor álbum de Metallica y comentó que, aunque no fue tan inesperado como Ride the Lightning, es un álbum más consistente musical y temáticamente. Greg Kot del Chicago Tribune dijo que las canciones eran las más intensas de la banda en ese momento y se desviaban hacia 'la tendencia progresiva de Rush'. Adrien Begrand de PopMatters elogió la producción como "una versión metal de Wall of Sound de Phil Spector" y creía que ninguno de los álbumes posteriores de Metallica podría igualar su calidad musical apasionada e intensa. Eamonn Stack de BBC Music llamó al álbum "rock duro, rápido y con sustancia" y comparó las canciones con historias de "proporciones bíblicas". El periodista canadiense Martin Popoff comparó el álbum con Ride the Lightning y encontró que Master of Puppets no era una nueva versión, aunque era similar en "impresionante poder y efecto". Robert Christgau fue más crítico. Escribiendo en Christgau's Record Guide: The '80s (1990), dijo que la energía y las motivaciones políticas de la banda son respetables, pero que la música evoca imágenes cliché de & #34;héroes revolucionarios" que son "machistas demasiado inexpertos para saber más".
Lanzado el 3 de marzo de 1986, el álbum estuvo durante 72 semanas en las listas de álbumes Billboard 200 y le valió a la banda su primera certificación de oro. El álbum debutó el 29 de marzo de 1986, en el número 128 y alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard 200. Billboard informó que se vendieron 300.000 copias en sus primeras tres semanas. Se vendieron más de 500.000 copias en su primer año, incluso prácticamente sin transmisión de radio ni videos musicales. En 2003, Master of Puppets fue certificado 6 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), con seis millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Entre el comienzo de la era Nielsen SoundScan en 1991 y 2009, se vendieron 4 578 000 copias. El álbum tuvo menos éxito a nivel internacional, a pesar de entrar en el top 5 en las listas finlandesas y en el top 40 en las listas de álbumes alemanas y suizas en su año inaugural. En 2004, alcanzó su punto máximo entre los 15 primeros en Suecia. En 2008, el álbum alcanzó el top 40 en las listas de álbumes de Australia y Noruega. Recibió 6 certificaciones de platino de Music Canada y una certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 600 000 y 100 000 copias, respectivamente.
Reconocimientos y legado
Master of Puppets ha aparecido en varias publicaciones' mejores listas de álbumes. Ocupó el puesto 167 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012 y subió al puesto 97 en una lista revisada de 2020. Más tarde, la revista también lo clasificaría en segundo lugar en su lista de 2017 de los '100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos', detrás de Paranoid de Black Sabbath. Time incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Según Josh Tyrangiel de la revista, Master of Puppets reforzó la velocidad de tocar heavy metal y disminuyó algunos de sus clichés. Slant Magazine colocó el álbum en el número 90 en su lista de los mejores álbumes de la década de 1980, diciendo que Master of Puppets es la mejor y más sincera grabación de Metallica. El álbum aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery. IGN nombró a Master of Puppets como el mejor álbum de heavy metal de todos los tiempos. El sitio web declaró que era lo mejor de Metallica porque 'construyó y perfeccionó todo lo que habían experimentado antes'. y que "todas las piezas se unen en una gloriosa cohesión". El periodista musical Martin Popoff también lo clasificó como el mejor álbum de heavy metal. El álbum fue votado como el cuarto mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por Guitar World en 2006, y la canción principal ocupó el puesto 61 en la lista de la revista de los 100 mejores solos de guitarra. Total Guitar clasificó el riff principal de la canción principal en el número 7 entre los 20 mejores riffs de guitarra. La edición de abril de 2006 de Kerrang! se dedicó al álbum y regaló a los lectores el álbum de versiones Master of Puppets: Remastered.
Master of Puppets se convirtió en el primer álbum de platino del thrash metal y, a principios de la década de 1990, el thrash metal desafió y redefinió con éxito la corriente principal del heavy metal. Metallica y algunas otras bandas encabezaron conciertos en estadios y aparecían regularmente en MTV, aunque las reproducciones en la radio seguían siendo desproporcionadas con su popularidad. Master of Puppets es ampliamente aceptado como el álbum más logrado del género y allanó el camino para el desarrollo posterior. El álbum, en palabras del escritor Christopher Knowles, "arrancó a Metallica del subsuelo y los colocó en la cima de la montaña de metal". David Hayter de Guitar Planet reconoció el álbum como uno de los discos más influyentes jamás realizados y un punto de referencia por el cual se deben juzgar otros álbumes de metal. Kyle Anderson de MTV tenía pensamientos similares, diciendo que 25 años después de su lanzamiento, el álbum seguía siendo un 'clásico de piedra'. Carlos Ramirez de Noisecreep cree que Master of Puppets se erige como uno de los álbumes más representativos de su género.
1986 es visto como un año cumbre para el thrash metal en el que el género salió del underground debido a álbumes como Peace Sells... but Who's Buying? y Reign in Blood de Slayer. Anthrax lanzó Among the Living en 1987 y, a finales de año, estas bandas, junto con Metallica, se llamaban los "Big Four" de thrashmetal. Master of Puppets con frecuencia encabeza las encuestas de críticos y fanáticos sobre sus álbumes favoritos de thrash metal. Las historias de la banda tienden a posicionar a Ride the Lightning, Master of Puppets y ...And Justice for All como una trilogía a lo largo del curso. de los cuales la música de la banda maduró progresivamente y se volvió más sofisticada. En 2015, el álbum se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones.
Kerrang! lanzó un álbum tributo titulado Master of Puppets: Remastered con la edición de la revista del 8 de abril de 2006 para celebrar el vigésimo aniversario de Master de Títeres. El álbum incluía versiones de canciones de Metallica de Machine Head, Bullet for My Valentine, Chimaira, Mastodon, Mendeed y Trivium, todas ellas influenciadas por Metallica.
La canción principal también apareció en el final de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things, ya que el personaje Eddie Munson toca la canción en la dimensión Upside Down para dibujar los monstruos de la dimensión. lejos de sus amigos. Kelly McClure de Salon compara la nueva popularidad de la canción con 'Running Up That Hill' de Kate Bush, otra canción que aparece en la cuarta parte del programa. estación. La aparición de la canción en Stranger Things hizo que la canción resurgiera en las listas de éxitos de Spotify, detrás de 'Running Up That Hill', y la banda declaró en las redes sociales que "Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar una vez más en compañía de todos los increíbles artistas que aparecen en el programa".
La gira y la muerte de Burton
Metallica optó por una extensa gira en lugar de lanzar un sencillo o un video para promocionar el álbum. La gira Damage, Inc. comenzó en marzo de 1986, y la banda pasó de marzo a agosto de gira como acto de apertura de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos, la primera gira que Metallica tocó para audiencias del tamaño de un estadio. Durante las pruebas de sonido, el grupo tocó riffs de la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath, que Osbourne percibió como una burla. Ulrich, sin embargo, declaró que Metallica tuvo el honor de tocar con Osbourne, quien trató bien a la banda durante la gira. Los medios de comunicación destacaron a Metallica por su hábito de beber en exceso durante las giras y se ganó el apodo de 'Alcohólica'. Los miembros de la banda ocasionalmente incluso usaban camisetas satíricas que decían 'Alcoholica/Drank 'Em All'.
La banda normalmente tocaba un set de 45 minutos seguido de un bis. Según Ulrich, el público de las ciudades más grandes ya estaba familiarizado con la música de Metallica, a diferencia de los pueblos más pequeños que han visitado. “En los mercados B, la gente realmente no sabe de qué se trata. Pero después de 45 o 50 minutos podemos decir que los hemos ganado. Y los fanáticos que vienen a escuchar a Ozzy se van a casa gustándoles Metallica." Metallica se ganó a los fanáticos de Osbourne y poco a poco comenzó a establecer una base de seguidores mayoritaria. Hetfield se rompió la muñeca en un accidente de patineta a mitad de una gira, y el técnico de guitarra John Marshall tocó la guitarra rítmica en varias fechas.
La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, con Anthrax como banda de apoyo. La mañana después de una actuación el 26 de septiembre en Estocolmo, el autobús de la banda se salió de la carretera y Burton fue arrojado por una ventana y murió instantáneamente. El conductor afirmó que golpeó un trozo de hielo negro, pero otros creyeron que estaba borracho o se quedó dormido al volante. El conductor fue acusado de homicidio involuntario, pero no fue condenado. La banda regresó a San Francisco y contrató al bajista de Flotsam y Jetsam, Jason Newsted, para reemplazar a Burton. Muchas de las canciones que aparecieron en el siguiente álbum de la banda, ...And Justice for All, fueron compuestas durante la carrera de Burton con la banda.
Actuaciones posteriores en vivo
Todas las canciones se interpretaron en vivo y algunas se convirtieron en elementos permanentes de la lista de canciones. Cuatro pistas se incluyeron en la lista de canciones de nueve canciones para la gira promocional del álbum: "Battery" como apertura, "Master of Puppets", "Bienvenido a casa (sanatorio)" y "Damage, Inc." La canción principal, que se publicó como sencillo en Francia, se convirtió en un elemento básico en vivo y en la canción de Metallica más reproducida. LoudwireChad Childers caracterizó la actuación de la banda como "furioso" y la canción como punto culminante del set. Rolling Stone describió la presentación en vivo como "un clásico en toda su gloria de ocho minutos". Mientras filmaba su película en 3D Metallica: Through the Never (2013) en el Rogers Arena de Vancouver, las cruces se elevaban desde el escenario durante la canción, lo que recuerda a la portada del álbum.
"Bienvenido a casa (sanatorio)" es la segunda canción más interpretada del álbum. La actuación en vivo suele ir acompañada de láseres, efectos pirotécnicos y pantallas de cine. "Batería" generalmente se toca al comienzo de la lista de canciones o durante el bis, acompañado de láseres y penachos de llamas. "Héroes desechables" aparece en el video álbum Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009) filmado en la Ciudad de México, en el que la canción se tocó en la segunda de tres noches en el Foro Sol. "Orión" es la canción menos interpretada del álbum. Su primera presentación en vivo fue durante la gira Escape from the Studio '06, cuando la banda interpretó el álbum en su totalidad, en honor al vigésimo aniversario de su lanzamiento. La banda interpretó el álbum en medio del set. "Batería", "Bienvenido a casa (sanatorio)", "Daño, Inc." y el largometraje "Master of Puppets" fueron revividos para los conciertos de la banda en 1997 y 1998, después de haber estado retirados durante varios años.
Lista de pistas
Lanzamiento original
Todas las letras escritas por James Hetfield. Los bonus tracks del relanzamiento digital se grabaron en vivo en el Seattle Coliseum, Seattle, Washington, el 29 y 30 de agosto de 1989, y también aparecieron en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purga (1993).
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Battery" |
| 5:13 |
| 2. | "Master of Puppets" |
| 8:36 |
| 3. | "La cosa que no debe ser" |
| 6:36 |
| 4. | "Welcome Home (Sanitarium)" |
| 6:27 |
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Héroes descartables" |
| 8:17 |
| 2. | "Mesias indulgente" |
| 5:40 |
| 3. | "Orión" (instrumental) |
| 8:27 |
| 4. | "Damage, Inc". |
| 5:32 |
| Longitud total: | 54:47 | ||
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 9. | "Battery" (Live) |
| 4:53 |
| 10. | "La cosa que no debe ser" (Viva) |
| 7:02 |
| Longitud total: | 66:42 | ||
Conjunto de caja de lujo 2017
En 2017, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de lujo de edición limitada con una lista ampliada de canciones y contenido adicional. El conjunto de edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, con dos discos de vinilo adicionales que contienen una grabación en vivo de Chicago; nueve CD de entrevistas, mezclas preliminares, grabaciones de demostración, tomas descartadas y grabaciones en vivo grabadas entre 1985 y 1987; un casete de la grabación de un fan del concierto en vivo de Metallica en septiembre de 1986 en Estocolmo, que fue la última actuación de Cliff Burton antes de su muerte; y dos DVD de entrevistas y grabaciones en vivo grabadas en 1986.
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum.
Metallica
- James Hetfield – vocales, guitarra de ritmo, 1er solo de guitarra en "Master of Puppets", 2do solo de guitarra en "Orion", producción
- Kirk Hammett – guitarra de plomo, producción
- Cliff Burton – bajo, voces de respaldo, producción
- Lars Ulrich – tambores, producción
- Jason Newsted – bajo y voces de respaldo (sólo pistas de bonos)
Producción
- Flemming Rasmussen – producción, ingeniería
- Andy Wroblewski – ingeniero asistente
- Michael Wagener – mezclar
- Mark Wilzcak – Asistente ingeniero de mezcla
- George Marino – masterización, remasterización en 1995
- Howie Weinberg, Gentry Studer – 2017 remasterización
- Mike Gillies – mezclando las pistas de bonificación de reissue digital
Ilustraciones
- Metallica, Peter Mensch – concepto de cubierta
- Don Brautigam – ilustración de la cubierta
- Ross Halfin – fotos de manga interior
- Rich Likong, Ross Halfin, Rob Ellis – fotos de tapa trasera
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | Platino | 60.000^ |
| Australia (ARIA) | Platino | 70.000^ |
| Bélgica (BEA) | Oro | 25.000* |
| Canadá (Canadá musica) | 6× platino | 600.000^ |
| Finlandia (Musiikkituottajat) | Platino | 81.051 |
| Alemania (BVMI) | Platino | 500.000 |
| Italia (FIMI) ventas desde 2009 | Oro | 25.000* |
| Nueva Zelandia (RMNZ) | Platino | 15.000^ |
| Polonia (ZPAV) | Platino | 20.000 |
| Reino Unido (BPI) | Platino | 300.000 |
| Estados Unidos (RIAA) | 6× platino | 6,000,000^ |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||
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