Maestoso

Maestoso (Pronunciación italiana: [ma.eˈstoːzo]) es un término musical italiano y se utiliza para dirigir a los intérpretes. tocar un determinado pasaje musical de una manera majestuosa, digna y majestuosa (a veces como una marcha) o se usa para describir la música como tal.

Maestoso también se asocia con el advenimiento del clasicismo, el romanticismo y las formas más nuevas de neoclasicismo y neoromanticismo. El director varía la interpretación de maestoso dependiendo del estilo general en el que está escrita la pieza. Utilizado más como una opción interpretativa, este término no siempre está asociado con un tempo o rango de tempo específico.

Ejemplos

El término se usa comúnmente en piezas relativamente no rápidas, pero hay muchos ejemplos, como el primer movimiento del Concierto para flauta n.° 1 de Mozart, en el que se puede tocar un tempo más rápido en tales maestoso. Ejemplos comunes de tempo maestoso incluyen Tierra de esperanza y gloria de Elgar, el primer movimiento del Concierto para piano n.° 21 de Mozart, el primer movimiento de tanto la Sinfonía n.º 6 de Anton Bruckner como la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, así como la Polonesa en la♭ mayor de Chopin, op. 53. El primer movimiento del Primer Concierto para piano de Brahms es otro ejemplo. Beethoven también mencionó “Maestoso” en el primer movimiento de su Sonata para piano Op.111 como introducción de "Allegro".

Maestoso también se utiliza muy a menudo para partes de piezas destinadas a sonar grandes, triunfantes, heroicas y victoriosas, como la Fanfarria y tema olímpico de John Williams. El primer movimiento del primer concierto de Chopin está marcado como Allegro maestoso. El primer movimiento del Primer Concierto para piano de Liszt también está marcado como Allegro maestoso. Otro ejemplo más de esta marca de tempo es la apertura del musical Wicked de Steven Schwartz. Otro ejemplo de este tempo es la Canción Nacional de Edvard Grieg.