Mae Murray

Mae Murray (nacida Marie Adrienne Koenig; 10 de mayo de 1885 - 23 de marzo de 1965) fue una actriz, bailarina, productora de cine y guionista estadounidense. Murray saltó a la fama durante la era del cine mudo y era conocida como "La chica de los labios picados por abejas" y "La Gardenia de la Pantalla".

Vida temprana

Murray nació en la ciudad de Nueva York, el segundo hijo mayor de Joseph y Mary (de soltera Miller) Koenig. Sus abuelos maternos habían emigrado de Francia mientras que sus abuelos paternos habían emigrado de Alemania. Tenía dos hermanos, William Robert y Howard Joseph.

La familia finalmente se mudó a un apartamento en el Lower East Side. En mayo de 1896, el padre de Murray murió de gastritis aguda debido a su alcoholismo. Para mantener a la familia, su madre aceptó un trabajo como ama de llaves para Harry Payne Whitney.

Carrera

Escenario

Murray comenzó a actuar en los escenarios de Broadway en 1906 con el bailarín Vernon Castle. En 1908, se unió al coro de Ziegfeld Follies, pasando a ser cabeza de cartel en 1915. Murray se convirtió en una estrella del circuito de clubes tanto en Estados Unidos como en Europa, actuando con Clifton Webb, Rudolph Valentino y John Gilbert como algunos de sus muchos compañeros de baile.

Películas

Murray hizo su debut cinematográfico en To Have and to Hold en 1916. Se convirtió en una estrella importante para Universal, protagonizando junto a Rudolph Valentino en The Delicious Little Devil y Big Little Person en 1919. En el apogeo de su popularidad, Murray formó su propia productora con Robert Z. Leonard. Los críticos a veces no estaban muy entusiasmados con sus disfraces exagerados y sus emociones exageradas, pero sus películas fueron populares entre el público cinéfilo y exitosas financieramente.

En 1925, Murray, Leonard y Stahl produjeron películas en Tiffany Pictures, con Souls for Sables (1925), protagonizada por Claire Windsor y Eugene O'Brien, como la primera película realizada por Tiffany. Durante un breve período de tiempo, Murray escribió una columna semanal para el vástago del periódico William Randolph Hearst.

En el apogeo de su carrera a principios de la década de 1920, Murray, con otras personalidades notables de Hollywood como Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Jesse L. Lasky, Harold Lloyd, Hal Roach, Donald Crisp, Conrad Nagel e Irving Thalberg, fue miembro del consejo directivo de Motion Picture & Fondo de Televisión: una organización benéfica que ofrece asistencia y atención a quienes trabajan en la industria del cine y la televisión sin recursos. Cuatro décadas después, Murray recibió ayuda de esta organización.

A principios de la década de 1920, Murray fue pintado por el retratista de Hollywood Theodore Lukits. Esta obra titulada Sinfonía en jade y oro (La actriz Mae Murray) (1922, colección privada, norte de California) representaba a Murray desnudo, mirándose en un espejo. Se exhibió en el Museo de Asia Pacífico en 1999 y en otros dos lugares como parte de la exposición Theodore Lukits, An American Orientalist.

Rechazar

Murray apareció en el papel principal en la película La viuda alegre (1925), dirigida por Erich von Stroheim, con John Gilbert. Cuando el cine mudo dio paso al cine sonoro, debutó en el medio en Peacock Alley (1930), una nueva versión de su versión anterior de 1921, Peacock Alley. En 1931, fue elegida junto a Irene Dunne, Lowell Sherman y la estrella del cine mudo Norman Kerry en Bachelor Apartment. La película fue criticada críticamente en el momento de su estreno, y Murray hizo sólo una película más: High Stakes (1931), también con Sherman.

Un golpe crítico a su carrera cinematográfica se produjo después de casarse con su cuarto marido, David Mdivani, un hombre georgiano de raíces aristocráticas menores, cuyos hermanos Serge y Alexis se casaron con la actriz Pola Negri y la heredera Barbara Hutton, respectivamente. La pareja se casó el 27 de junio de 1926 y Mdivani se convirtió en su manager, sugiriendo que su nueva esposa debería dejar MGM. Murray siguió el consejo de su marido y rescindió su contrato con MGM, convirtiéndose en un poderoso enemigo del jefe del estudio Louis B. Mayer. Más tarde, se tragó su orgullo y suplicó regresar, pero Mayer no quiso volver a contratarla. De hecho, la hostilidad de Mayer significó que Murray fuera incluido en la lista negra para trabajar en los estudios de Hollywood.

Mientras tanto, en 1927, Murray fue demandada por su entonces masajista, la famosa gurú del fitness de Hollywood Sylvia of Hollywood, por la cantidad pendiente de 2.125 dólares; Siguió un caso judicial humillante y detallado.

Años posteriores

En la década de 1940, Murray aparecía regularmente en el Diamond Horseshoe de Billy Rose, un club nocturno especializado en música "gay de los 90" atmósfera, a menudo presentando estrellas del pasado con un valor nostálgico. Sus apariciones obtuvieron críticas mixtas: su baile (en particular el Vals de la viuda alegre) fue bien recibido, pero fue criticada por sus trajes juveniles y su abundante maquillaje, tratando de ocultar su edad. En 1946, enseñó bailes de salón a jóvenes adolescentes en un estudio de danza en Los Ángeles. Estaba ubicado en Crenshaw Blvd., cerca de la calle 48.

Las finanzas de Murray continuaron colapsando y durante la mayor parte de su vida posterior vivió en la pobreza. Ella fue el tema de la biografía autorizada The Self-Enchanted (1959), escrita por Jane Ardmore, que ha sido incorrectamente llamada la autobiografía de Murray.

En la noche del 19 de febrero de 1964, Murray, de 78 años, fue encontrada desorientada en St. Louis, pensando que había completado un viaje en autobús a la ciudad de Nueva York. Murray le explicó a un oficial del Ejército de Salvación que se había perdido tratando de encontrar su hotel, cuyo nombre había olvidado. También rechazó el billete de autobús de regreso a Los Ángeles porque afirmó tener un billete para el resto del viaje en su bolso "si podía encontrarlo".

Vida personal

En septiembre de 1908, en Hoboken, Nueva Jersey, mientras aparecía en las Follies of 1908, Murray se casó con William M. Schwenker Jr. (nacido en 1885), el hijo desempleado de una cervecería. comerciante de suministros, que cortó la asignación de su hijo al enterarse de la boda; se divorciaron en 1910. El 18 de diciembre de 1916 se casó con el ex bailarín y futuro campeón olímpico de trineo Jay O'Brien. Había estado casado con Irene Fenwick.

After divorcing O'Brien in 1918, Murray wes movie director Robert Z. Leonard on August 18, 1918; they divorced on May 26, 1925.

Murray se casó con David Mdivani, su cuarto marido, el 27 de junio de 1926. Tuvieron un hijo, Koran David Mdivani (1926-2018), y luego se divorciaron en 1933. Más tarde, Koran fue criado por Sara Elizabeth "Bess". 34; Cunning de Averill Park, Nueva York, quien comenzó a cuidarlo en 1936 cuando el niño se recuperaba de una doble operación mastoidea (el hermano de Cunning, el Dr. David Cunning, era el cirujano). Cuando Murray intentó recuperar la custodia de su hijo en 1939, Cunning y sus otros hermanos, John, Ambrose y Cortland, se negaron, según The New York Times, momento en el que Murray y su exmarido Mdivani entró en una amarga disputa por la custodia. Finalmente terminó en 1940, cuando Murray obtuvo la custodia legal del niño y el tribunal ordenó a Mdivani pagar 400 dólares al mes en concepto de manutención. Sin embargo, Koran Mdivani continuó viviendo con Bess Cunning, quien lo adoptó en 1940 bajo el nombre de Daniel Michael Cunning. Según se informa, Mdivani había logrado vaciar casi todo el dinero de Murray.

Murray hizo campaña para la reelección del presidente Herbert Hoover en 1932.

Muerte

Muchos años después, Murray se mudó a Motion Picture House en Woodland Hills, California, una comunidad de jubilados para profesionales de Hollywood. Murió allí el 23 de marzo de 1965 a la edad de 79 años. Está enterrada en el cementerio Valhalla Memorial Park en North Hollywood, California.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Mae Murray tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6318 Hollywood Blvd. Fue una de las tres actrices (Pola Negri y Theda Bara fueron las otras) cuyos ojos se combinaron para formar el logotipo del Festival Internacional de Cine de Chicago, un primer plano en blanco y negro de los ojos compuestos colocados como Fotogramas repetidos en una tira de película.

Filmografía