Madonna con el cuello largo
La Virgen del Cuello Largo (italiano: Madonna dal colloungo), también conocida como Madonna y Niño Largo con Ángeles y San Jerónimo, es un óleo manierista italiano de Parmigianino, que data de c. 1535-1540 y representa a la Virgen y el Niño con ángeles. La pintura se inició en 1534 para la capilla funeraria de Francesco Tagliaferri en Parma, pero quedó incompleta tras la muerte de Parmigianino en 1540. Ferdinando de' Medici, Gran Príncipe de Toscana, lo compró en 1698 y se exhibe en los Uffizi desde 1948.
Descripción
La pintura representa a la Virgen María sentada en un pedestal alto con ropas lujosas y sosteniendo a un gran niño Jesús en su regazo. Seis ángeles apiñados a la derecha de la Virgen adoran al Niño Jesús. En la esquina inferior derecha del cuadro hay una escena enigmática, con una hilera de columnas de mármol y la figura demacrada de San Jerónimo. El comisionado solicitó una representación de San Jerónimo debido a la conexión del santo con la adoración de la Virgen María.
El cuadro recibe el nombre popular de Madonna del Cuello Largo porque "el pintor, en su afán de hacer lucir grácil y elegante a la Santísima Virgen, le ha regalado un cuello como el de una cisne." Sobre la inusual disposición de las figuras, el historiador de arte austro-británico E. H. Gombrich escribe:
En lugar de distribuir sus figuras en pares iguales en ambos lados de la Virgen, arrojó una multitud de ángeles en un rincón estrecho, y dejó al otro lado abierto para mostrar la alta figura del profeta, tan reducida en tamaño a través de la distancia que apenas alcanza la rodilla de la Virgen. No puede haber duda, entonces, que si esto es locura hay método en él. El pintor quería ser un ortodoxo. Quería demostrar que la solución clásica de perfecta armonía no es la única solución concebible... Parmigianino y todos los artistas de su época que deliberadamente buscaban crear algo nuevo e inesperado, incluso a expensas de la belleza 'natural' establecida por los grandes maestros, eran quizás los primeros 'modernos' artistas.
Parmigianino ha distorsionado la naturaleza para sus propios fines artísticos, creando una típica figura serpentinata manierista. Jesús también es extremadamente grande para ser un bebé y yace precariamente en el regazo de María, como si estuviera a punto de caer en cualquier momento. La propia Virgen tiene proporciones apenas humanas: es casi el doble del tamaño de los ángeles a su derecha. Su pie derecho descansa sobre cojines que parecen estar a sólo unos centímetros del plano de la imagen, pero el pie en sí parece proyectarse más allá y, por lo tanto, está en "nuestro" plano. lado del lienzo, rompiendo las convenciones de una imagen enmarcada. Sus manos delgadas y dedos largos también llevaron al científico médico italiano Vito Franco de la Universidad de Palermo a diagnosticar que la modelo de Parmigianino padecía el trastorno genético síndrome de Marfan que afectaba su tejido conectivo.
Tras una reciente restauración de la pintura, el rostro inacabado de un ángel justo debajo del codo derecho de la Virgen se puede ver con mayor claridad. También el ángel del centro de la fila inferior mira ahora el jarrón que sostiene el ángel de su derecha, en el que se puede ver la débil imagen de una cruz. Antes de la restauración, este ángel miró al niño Jesús. Los cambios realizados durante la restauración probablemente reflejan la pintura original, que debió haber sido alterada en algún momento de su historia. El ángel que mira al espectador se parece al retrato de Antea de Parmigianino.