Madonna (arte)
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En el arte, una Madonna (italiano: [maˈdɔn.na]) es una representación de María, ya sea sola o con su niño Jesús. Estas imágenes son íconos centrales tanto para la iglesia católica como para la ortodoxa. La palabra es del italiano ma donna 'mi señora' (arcaico). El tipo Madonna and Child es muy frecuente en la iconografía cristiana, dividido en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental, a menudo conocida por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir, Agiosoritissa, Blachernitissa, etc., o descriptivo de la postura representada, como en Odigitria, Eleusa , etc
El término Madonna en el sentido de "imagen o estatua de la Virgen María" entra en uso en inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a obras del Renacimiento italiano. En un contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen típicamente como Theotokos. "Virgen" puede usarse generalmente para representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo y representan escenas de la vida de la Virgen, p. la Anunciación a María, no suelen llamarse "Madonna".
Las primeras representaciones de María datan del arte paleocristiano de los siglos II y III, encontradas en las catacumbas de Roma. Están en un contexto narrativo. La clásica "Madonna" o " Las imágenes de Theotokos se desarrollan a partir del siglo V, cuando la devoción mariana adquirió gran importancia después de que el Concilio de Éfeso afirmara formalmente su condición de "Madre de Dios o Theotokos ("Dios -portador") en 431. La iconografía Theotokos, tal como se desarrolló en los siglos VI al VIII, alcanzó una gran importancia en el período medieval alto (siglos XII al XIV) tanto en la Ortodoxia Oriental como en las esferas latinas.
Según una tradición registrada por primera vez en el siglo VIII, y todavía fuerte en la Iglesia Oriental, la iconografía de las imágenes de María se remonta a un retrato dibujado del natural por el evangelista Lucas, con una serie de iconos (como el Panagia Portaitissa) afirmaba representar este icono original o ser una copia directa del mismo. En la tradición occidental, las representaciones de la Virgen fueron muy diversificadas por maestros del Renacimiento como Duccio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giovanni Bellini, Caravaggio y Rubens (y más adelante por ciertos modernistas como Salvador Dalí y Henry Moore), mientras que La iconografía ortodoxa oriental se adhiere más estrechamente a los tipos tradicionales heredados.
Terminología
La liturgia que representa a María como una poderosa intercesora (como la acatista) fue traída de la tradición griega a la latina en el siglo VIII. El título griego de Δεσποινα (Despoina) se adoptó como latín Domina "Señora". El italiano medieval Ma Donna pronunciado [maˈdɔnna] ("My Lady") refleja Mea Domina, mientras que Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) se adoptó en francés, como Nostre Dame "Nuestra Señora".
Estos nombres señalan tanto la creciente importancia del culto a la virgen como la prominencia del arte al servicio de la devoción mariana durante el período medieval tardío. Durante el siglo XIII, especialmente, con la creciente influencia de la caballería y la cultura aristocrática en la poesía, el canto y las artes visuales, la Virgen se representa como la reina del cielo, a menudo entronizada, como la Virgen Ognissanti. Madonna estaba más destinada a recordarle a la gente el concepto teológico que otorga un valor tan alto a la pureza o la virginidad. Esto también está representado por el color de su ropa. El color azul simbolizaba la pureza, la virginidad y la realeza. El ultramar generalmente se reservaba solo para los encargos más importantes, como las túnicas azules de la Virgen María en Virgin and Child with Female Saints de Gérard David.
Mientras que el término italiano Madonna era paralelo al inglés Nuestra Señora en la devoción mariana de finales de la Edad Media, se importó como un término histórico del arte al uso inglés en la década de 1640, designando específicamente a la Arte mariano del Renacimiento italiano. En este sentido, "una Madonna", o "una Madonna con el Niño" se utiliza para obras de arte específicas, históricamente en su mayoría obras italianas. Una "Virgen" alternativamente puede llamarse "Virgen" o "Nuestra Señora", pero "Madonna" no se aplica típicamente a las obras orientales; p.ej. la Theotokos de Vladimir puede llamarse en inglés "Nuestra Señora de Vladimir", mientras que es menos habitual, pero no inaudito, referirse a ella como la "Madonna de Vladimir".
Modos de representación
Hay varios tipos distintos de representación de la Virgen.
- Un tipo de espectáculos de Madonna María sola (sin el niño Jesús), y de pie, generalmente glorificada y con un gesto de oración, bendición o profecía. Este tipo de imagen se presenta en un número de antiguos mosaicos apsidal.
- Las imágenes de pie de longitud completa de la Madonna incluyen con más frecuencia al niño Jesús, que gira hacia el espectador o levanta su mano en bendición. La imagen bizantina más famosa, la Hodegetria fue originalmente de este tipo, aunque la mayoría de copias son de media longitud. Este tipo de imagen ocurre con frecuencia en la escultura y se puede encontrar en tallas de marfil frágiles, en piedra caliza en las puertas centrales de muchas catedrales, y en yesos de madera policromada o yeso en casi todas las Iglesias católicas. Hay una serie de pinturas famosas que representan la Madonna de esta manera, en particular la Madonna Sistine de Rafael.
- La "Madonna enthroned" es un tipo de imagen que data del periodo bizantino y fue utilizada ampliamente en tiempos medievales y renacentistas. Estas representaciones de la Virgen y el Niño a menudo toman la forma de grandes retablos. También ocurren como frescos y mosaicos apsidal. En los ejemplos medievales la Madonna es a menudo acompañada por ángeles que apoyan el trono, o por filas de santos. En la pintura renacentista, particularmente la pintura renacentista alta, los santos pueden agruparse informalmente en un tipo de composición conocida como una conversazione Sacra.
- La Virgen de la humildad se refiere a las representaciones en las que la Virgen está sentada sobre el suelo, o sentado sobre un cojín bajo. Puede estar sosteniendo al Niño Jesús en su regazo. Este estilo era un producto de la piedad franciscana, y quizás debido a Simone Martini. Se extendió rápidamente a través de Italia y en 1375 ejemplos comenzaron a aparecer en España, Francia y Alemania. Fue el más popular entre los estilos de la primera época artística del Trecento.
- Madonnas de media longitud son la forma más frecuente tomada por iconos pintados de la Iglesia Ortodoxa Oriental, donde el tema está altamente formulado para que cada pintura exprese un atributo particular de la "Madre de Dios". Pinturas de media longitud Madonna y Niño son también comunes en la pintura renacentista italiana, particularmente en Venecia.
- El asiento "Madonna and Child" es un estilo de imagen que se hizo particularmente popular durante el siglo XV en Florencia y fue imitado en otros lugares. Estas representaciones son generalmente de pequeño tamaño adecuado para un pequeño altar o uso doméstico. Por lo general muestran a María sosteniendo al niño Jesús de manera informal y maternal. Estas pinturas a menudo incluyen referencia simbólica a la pasión de Cristo.
- El "Adoring Madonna" es un tipo popular durante el Renacimiento. Estas imágenes, generalmente pequeñas y destinadas a la devoción personal, muestran a María arrodillada en la adoración del Niño Cristo. Muchas de estas imágenes fueron producidas en terracota acristalada, así como pintura. Por ejemplo, Madonna adorando al Niño y a Madonna adorando al Niño con cinco ángeles (Botticelli).
- La Madonna de Enfermería, Virgo Lactans, o Madonna Lactans, es una iconografía de la Virgen María en la que se muestra amamantando al niño Jesús. Ejemplos incluyen la Madonna Litta de Leonardo da Vinci.
- La iconografía de la Mujer del Apocalipsis se aplica al retrato mariano de diversas maneras con el tiempo, dependiendo de la interpretación del pasaje bíblico pertinente.
- Hodegetria, o Virgen Hodegetria, es una representación iconográfica de los Teotokos (Virgen María) que sostienen al Niño Jesús a su lado, señalando a él como la fuente de salvación para la humanidad. En la Iglesia Occidental este tipo de icono se llama a veces Nuestra Señora del Camino.
- Eleusa icono, el Eleusa (o Eleousa; Griego: ἘλεοЁσα – ternura o mostrando misericordia) es un tipo de representación de la Virgen María en iconos en los que el Niño Cristo está anidado contra su mejilla. En la Iglesia Occidental el tipo es conocido a menudo como Virgen de la enfermedad.
- El descanso en el vuelo a Egipto es un tema en el arte cristiano que muestra a María, José, y al niño Jesús descansando durante su vuelo a Egipto. La Sagrada Familia se muestra normalmente en un paisaje. Ejemplos incluyen el descanso en el vuelo a Egipto (Caravaggio), y a menudo representan Virgo Lactans.
- El término Madonna Negra o Virgen Negra tiende a referirse a estatuas o pinturas en la Cristiandad Occidental de la Santísima Virgen María y el Niño Jesús, donde ambas figuras se describen como negras. La Virgen Negra se encuentra tanto en países católicos como ortodoxos, y puede o no estar relacionada con la teología de la liberación.
- María en el Islam, como Maryam (Mary) es una de las figuras más honradas de la teología islámica que está exenta del aniconismo en el Islam.
- La Niñez de María, es iconografía que presenta a la Virgen María como un niño, a menudo aprendiendo agujas, y ejemplos incluyen La Niñez de María Virgen, por el artista Dante Gabriel Rossetti, que es de notar que María es la figura central obvia.
- la Anunciación a la Santísima Virgen María, es iconografía mostrando el anuncio del ángel Gabriel a María de que ella concebiría y llevaría un hijo a través de un nacimiento virgen. Ejemplos incluyen Ecce Ancilla Domini.
- Muerte de la Virgen, Asunción de la Virgen María en el arte, Coronación de la Virgen aunque la doctrina evita decir si María estaba viva o muerta cuando fue llevada al Cielo, ella se muestra normalmente en el arte como viva. Depicting the Coronation of Mary as Queen of the Heavens by her son, Jesucristo, a veces combinado con la Asunción de María, es una tradición conocida desde el siglo XII. A menudo representan aves, como imagen apropiada de Dios como el Espíritu Santo.
- La Sagrada Familia es iconografía de María, José y Jesús. El ejemplo de la Sagrada Familia con los Santos Ana y Juan el Bautista (Mantegna) retrata su Presentación de Jesús en el Templo e incluye a otros Santos en la imagen.
- Aparición mariana La Nuestra Señora de Guadalupe es el santuario católico más visto del mundo, y el icono venerado tiene un sunburst de rayos dorados rectos y ondulados alternan mientras proyectan detrás de la Virgen y están encerrados en una mandorla.
Historia
La representación más antigua de la Virgen y el Niño puede ser la pintura mural de la Catacumba de Priscila, Roma, en la que la Virgen sentada amamanta al Niño, que gira la cabeza para mirar al espectador.
Las primeras representaciones coherentes de la Madre y el Niño se desarrollaron en el Imperio de Oriente, donde, a pesar de una corriente iconoclasta en la cultura que rechazaba las representaciones físicas como "ídolos", el respeto por las imágenes veneradas se expresaba en la repetición de una gama estrecha de tipos altamente convencionalizados, las imágenes repetidas familiares como iconos (del griego "imagen"). En una visita a Constantinopla en el año 536, el Papa Agapetus fue acusado de oponerse a la veneración de la theotokos ya la representación de su imagen en las iglesias. Los ejemplos orientales muestran a la Virgen entronizada, incluso con la corona bizantina cerrada con incrustaciones de perlas y colgantes, con el Niño Jesús en su regazo.
En Occidente, los modelos bizantinos hieráticos fueron seguidos de cerca en la Alta Edad Media, pero con la creciente importancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII, se desarrolló una amplia variedad de tipos para satisfacer una avalancha de necesidades más intensamente personales. formas de piedad. En las fórmulas góticas y renacentistas habituales, la Virgen María se sienta con el Niño Jesús en su regazo, o envuelto en sus brazos. En representaciones anteriores la Virgen está entronizada, y el Niño puede estar plenamente consciente, levantando la mano para ofrecer la bendición. En una variación italiana del siglo XV, un bebé Juan el Bautista observa. La llamada Madonna della seggiola muestra a ambos: la Virgen abraza al niño Jesús, cerca de Juan Bautista.
Es posible que las esculturas góticas tardías de la Virgen y el Niño muestren a una virgen de pie con el niño en brazos. La iconografía varía entre imágenes públicas e imágenes privadas proporcionadas a menor escala y destinadas a la devoción personal en la cámara: la Virgen amamantando al Niño (como la Madonna Litta) es una imagen limitada en gran medida a iconos devocionales privados..
Primeras imágenes
Hubo una gran expansión del culto a María después del Concilio de Éfeso en 431, cuando se confirmó su condición de Theotokos ("portadora de Dios"); esto había sido objeto de cierta controversia hasta entonces, aunque principalmente por razones relacionadas con los argumentos sobre la naturaleza de Cristo. En los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma, que datan de 432-440, justo después del concilio, todavía no se la muestra con un halo, y tampoco se la muestra en los belenes en esta fecha, aunque está incluida en la Adoración de los magos.
Para el siglo siguiente, se estableció la representación icónica de la Virgen entronizada cargando al niño Cristo, como en el ejemplo del único grupo de íconos que sobrevive de este período, en el Monasterio de Santa Catalina en Egipto. Este tipo de representación, con diferencias de énfasis sutilmente cambiantes, ha seguido siendo el pilar de las representaciones de María hasta el día de hoy. La imagen del monte Sinaí consigue aunar dos aspectos de María descritos en el Magníficat, su humildad y su exaltación sobre los demás humanos, y tiene arriba la Mano de Dios, hacia la que miran los arcángeles. Un icono primitivo de la Virgen como reina se encuentra en la iglesia de Santa María en Trastevere en Roma, fechable entre 705 y 707 por la figura arrodillada del Papa Juan VII, un notable promotor del culto de la Virgen, a quien llega el niño Cristo. Su mano. Este tipo estuvo confinado durante mucho tiempo a Roma. Aproximadamente media docena de íconos variados de la Virgen y el Niño en Roma de los siglos VI al VIII forman la mayoría de las representaciones que sobreviven de este período; "imágenes aisladas de la Virgen y el Niño... son tan comunes... hasta el día de hoy en la tradición católica y ortodoxa, que es difícil recuperar un sentido de la novedad de tales imágenes en la Alta Edad Media, al menos en Europa occidental".
En este período la iconografía de la Natividad iba tomando la forma, centrada en María, que ha conservado hasta el día de hoy en la ortodoxia oriental, y en la que se han basado las representaciones occidentales hasta la Alta Edad Media. Se estaban desarrollando otras escenas narrativas de los ciclos bizantinos sobre la Vida de la Virgen, apoyándose en fuentes apócifas para completar su vida antes de la Anunciación a María. En ese momento, el colapso político y económico del Imperio Romano Occidental significó que la iglesia latina occidental no pudo competir en el desarrollo de una iconografía tan sofisticada y se basó en gran medida en los desarrollos bizantinos.
La imagen más antigua que se conserva en un manuscrito occidental iluminado de la Virgen y el Niño proviene del Libro de Kells de aproximadamente 800 (hay una imagen tallada similar en la tapa del ataúd de San Cuthbert de 698) y, aunque magníficamente decorado al estilo del arte insular, el dibujo de las figuras solo puede describirse como bastante tosco en comparación con el trabajo bizantino de la época. De hecho, esta fue una inclusión inusual en un libro de los Evangelios, y las imágenes de la Virgen tardaron en aparecer en grandes cantidades en el arte manuscrito hasta que se ideó el libro de horas en el siglo XIII.
La Madonna de la humildad de Domenico di Bartolo, 1433, es considerada una de las imágenes devocionales más innovadoras del primer Renacimiento.
Influencia bizantina en Occidente
Sobreviven muy pocas imágenes antiguas de la Virgen María, aunque la representación de la Virgen tiene sus raíces en antiguas tradiciones pictóricas y escultóricas que informaron a las primeras comunidades cristianas de Europa, el norte de África y Oriente Medio. Importantes para la tradición italiana son los íconos bizantinos, especialmente los creados en Constantinopla (Estambul), la capital de la civilización medieval más larga y perdurable, cuyos íconos participaron en la vida cívica y fueron celebrados por sus propiedades milagrosas. Bizancio (324-1453) se vio a sí mismo como la verdadera Roma, aunque fuera un imperio cristiano de habla griega, con colonias de italianos viviendo entre sus ciudadanos, participando en cruzadas en las fronteras de su tierra y, en última instancia, saqueando sus iglesias, palacios y monasterios de muchos de sus tesoros. Más tarde, en la Edad Media, la escuela cretense fue la principal fuente de íconos para Occidente, y los artistas allí pudieron adaptar su estilo a la iconografía occidental cuando fue necesario.
Si bien el robo es una de las formas en que las imágenes bizantinas llegaron al oeste de Italia, la relación entre los íconos bizantinos y las imágenes italianas de la Virgen es mucho más rica y complicada. El arte bizantino desempeñó un papel crítico durante mucho tiempo en Europa occidental, especialmente cuando los territorios bizantinos incluían partes de Europa del este, Grecia y gran parte de la propia Italia. Manuscritos bizantinos, marfiles, oro, plata y lujosos textiles se distribuyeron por todo Occidente. En Bizancio, el título habitual de María era Theotokos o Madre de Dios, en lugar de Virgen María, y se creía que la salvación se entregaba a los fieles en el momento de la encarnación de Dios. Ese concepto teológico toma forma pictórica en la imagen de María sosteniendo a su hijo pequeño.
Sin embargo, lo que es más relevante para la herencia bizantina de la Virgen es doble. En primer lugar, las imágenes independientes más antiguas de la Virgen María se encuentran en Roma, el centro del cristianismo en el Occidente medieval. Una es una valiosa posesión de Santa María en Trastevere, una de las muchas iglesias romanas dedicadas a la Virgen María. Otro, un fantasma astillado y repintado de lo que era antes, se venera en el Panteón, esa gran maravilla arquitectónica del Antiguo Imperio Romano, que se volvió a dedicar a María como expresión del triunfo de la Iglesia. Ambos evocan la tradición bizantina en cuanto a su medio, es decir, la técnica y los materiales de las pinturas, ya que originalmente fueron pintadas al temple (yema de huevo y pigmentos molidos) sobre paneles de madera. A este respecto, comparten la herencia romana antigua de los iconos bizantinos. En segundo lugar, comparten iconografía o tema. Cada imagen destaca el papel materno que desempeña María, representándola en relación con su hijo pequeño. Es difícil medir las fechas del grupo de estas imágenes anteriores, sin embargo, parecen ser principalmente obras de los siglos VII y VIII.
Período medieval posterior
No fue hasta el resurgimiento de la pintura sobre tabla monumental en Italia durante los siglos XII y XIII, que la imagen de la Virgen ganó prominencia fuera de Roma, especialmente en toda la Toscana. Si bien los miembros de las órdenes mendicantes de las órdenes franciscana y dominicana son algunos de los primeros en encargar paneles que representen este tema, tales obras rápidamente se hicieron populares en monasterios, iglesias parroquiales y hogares. Algunas imágenes de la Virgen fueron pagadas por organizaciones laicas llamadas cofradías, que se reunían para cantar alabanzas a la Virgen en capillas que se encontraban dentro de las amplias iglesias recién reconstruidas que a veces estaban dedicadas a ella. Pagar por tal trabajo también podría verse como una forma de devoción. Su costo se registra en el uso de láminas delgadas de pan de oro real en todas las partes del panel que no están cubiertas con pintura, una analogía visual no solo de las costosas vainas que los orfebres medievales usaban para decorar los altares, sino también un medio para rodear el imagen de la Virgen con iluminación de lámparas de aceite y velas. Aún más precioso es el manto azul brillante coloreado con lapislázuli, una piedra importada de Afganistán.
Este es el caso de una de las obras más famosas, innovadoras y monumentales que Duccio ejecutó para los Laudesi en Santa Maria Novella en Florencia. A menudo, la escala de la obra indica mucho sobre su función original. A menudo denominada Rucellia Madonna (c. 1285), la pintura sobre tabla se eleva sobre el espectador, ofreciendo un enfoque visual para que los miembros de la cofradía Laudesi se reúnan ante ella mientras cantan alabanzas a la imagen. Duccio hizo una imagen aún más grandiosa de la Virgen entronizada para el altar mayor de la catedral de Siena, su ciudad natal. Conocida como la Maesta (1308-1311), la imagen representa a la pareja como el centro de un atrio densamente poblado en la parte central de una compleja obra de carpintería que eleva el atrio sobre una predela (pedestal de retablo) de escenas narrativas y figuras de pie de profetas y santos. A su vez, una imagen a escala modesta de la Virgen como una figura de medio cuerpo sosteniendo a su hijo en una representación memorablemente íntima, se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Esto está claramente hecho para la devoción privada de un cristiano lo suficientemente rico como para contratar a uno de los artistas italianos más importantes de su época.
El propietario privilegiado no necesita ir a la Iglesia para decir sus oraciones o suplicar por la salvación; todo lo que él o ella tenía que hacer era abrir las persianas del tabernáculo en un acto de revelación privada. Duccio y sus contemporáneos heredaron las primeras convenciones pictóricas que se mantuvieron, en parte, para atar sus propias obras a la autoridad de la tradición.
A pesar de todas las innovaciones de los pintores de la Virgen durante los siglos XIII y XIV, generalmente se puede reconocer a María en virtud de su atuendo. Habitualmente, cuando se la representa como una madre joven de su hijo recién nacido, viste un manto azul profundamente saturado sobre una prenda roja. Este manto cubre típicamente su cabeza, donde a veces se puede ver un velo de lino, o más tarde, de seda transparente. Sostiene al Niño Jesús, o Niño Jesús, que comparte su halo así como su porte real. A menudo, su mirada se dirige al espectador, sirviendo como intercesora o conducto para las oraciones que fluyen del cristiano hacia ella y, solo entonces, hacia su hijo. Sin embargo, los artistas italianos de la Baja Edad Media también siguieron las tendencias de la pintura de iconos bizantinos y desarrollaron sus propios métodos para representar a la Virgen. En ocasiones, el complejo vínculo de la Virgen con su pequeño hijo se materializa en un momento cercano, íntimo, de ternura impregnada de dolor donde sólo tiene ojos para él.
Si bien el enfoque de esta entrada actualmente enfatiza la representación de la Virgen en la pintura de paneles, su imagen también aparece en la decoración mural, ya sea mosaicos o pinturas al fresco en el exterior y el interior de los edificios sagrados. Se encuentra muy por encima del ábside, o extremo este de la iglesia donde se celebra la liturgia en el oeste. También se la encuentra en forma esculpida, ya sean pequeños marfiles para la devoción privada, o grandes relieves escultóricos y esculturas independientes. Como participante del drama sacro, su imagen inspira uno de los ciclos de frescos más importantes de toda la pintura italiana: el ciclo narrativo de Giotto en la Capilla Arena, junto al palacio de la familia Scrovegni en Padua. Este programa data de la primera década del siglo XIV.
Los artistas italianos del siglo XV en adelante están en deuda con las tradiciones establecidas en los siglos XIII y XIV en su representación de la Virgen.
Descansa en el vuelo a Egipto, c. 1510, por Gerard David, representa un momento íntimo e íntimo de ternura donde sólo tiene ojos para el Niño.
Lorenzo Mónaco, Florencia, c. 1410
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Renacimiento
Si bien los siglos XV y XVI fueron una época en la que los pintores italianos ampliaron su repertorio para incluir eventos históricos, retratos independientes y temas mitológicos, el cristianismo mantuvo una fuerte influencia en sus carreras. La mayoría de las obras de arte de esta época son sagradas. Si bien la gama de temas religiosos incluía temas del Antiguo Testamento e imágenes de santos cuyos cultos datan de después de la codificación de la Biblia, la Virgen siguió siendo un tema dominante en la iconografía del Renacimiento.
Algunos de los pintores italianos más eminentes del siglo XVI que abordaron este tema fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Giovanni Bellini y Tiziano. Se desarrollaron sobre la base de las imágenes marianas del siglo XV de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna y Piero della Francesca en particular, entre muchos otros. El tema fue igualmente popular en la pintura holandesa temprana y en el resto del norte de Europa.
El tema que retuvo mayor poder sobre todos estos hombres siguió siendo el vínculo materno, aunque otros temas, especialmente la Anunciación, y más tarde la Inmaculada Concepción, dieron lugar a un mayor número de pinturas que representaban a María sola, sin su hijo. Como imagen conmemorativa, la Piedad se convirtió en un tema importante, liberada recientemente de su papel anterior en los ciclos narrativos, en parte, una consecuencia de las estatuas devocionales populares en el norte de Europa. Tradicionalmente, se representa a María expresando compasión, dolor y amor, generalmente en obras de arte muy cargadas de emociones, aunque la obra temprana más famosa de Miguel Ángel sofoca los signos de luto. Se captura la ternura que una madre común podría sentir hacia su amado hijo, evocando el momento en que sostuvo por primera vez a su hijo Cristo. El espectador, después de todo, está destinado a simpatizar, a compartir la desesperación de la madre que sostiene el cuerpo de su hijo crucificado.
El Madonna en Crescent Moon en Hortus Conclusus por un pintor anónimo
Leonardo da Vinci, un estudio del Jefe de Madonna, c. 1484
Imágenes modernas
En algunos países europeos, como Alemania, Italia y Polonia, las esculturas de la Virgen se encuentran en el exterior de las casas y edificios de la ciudad, oa lo largo de las carreteras en pequeños recintos.
En Alemania, una estatua de este tipo colocada en el exterior de un edificio se llama Hausmadonna. Algunos se remontan a la Edad Media, mientras que algunos todavía se están haciendo en la actualidad. Por lo general, se encuentran en el nivel del segundo piso o más alto, y con frecuencia en la esquina de una casa, tales esculturas se encontraron en gran número en muchas ciudades; Mainz, por ejemplo, se suponía que tenía más de 200 de ellos antes de la Segunda Guerra Mundial. La variedad en tales estatuas es tan grande como en otras imágenes de Madonna; uno encuentra vírgenes sosteniendo uvas (en referencia al Cantar de los Cantares 1:14, traducido como "Mi amado es para mí un racimo de flores de henna" en la NVI), &# 34;impecable" Vírgenes de blanco puro, perfecto, sin niño ni accesorios, y Vírgenes con rosas simbolizando su vida determinada por los misterios de la fe.
En Italia, la Madonna al borde de la carretera es una vista común tanto al costado de los edificios como a lo largo de las carreteras en pequeños recintos. Se espera que estos traigan alivio espiritual a las personas que los pasan. Algunas estatuas de Madonnas se colocan alrededor de las ciudades y pueblos italianos como una cuestión de protección o como conmemoración de un milagro reportado.
En la década de 1920, las Hijas de la Revolución Americana colocaron estatuas llamadas Madonna of the Trail de costa a costa, marcando el camino de la antigua Carretera Nacional y el Camino de Santa Fe.
A lo largo de su vida, el pintor Ray Martìn Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de pintura de Madonna de la escuela cusqueña, creando un híbrido de temas latinos tradicionales y contemporáneos que representan los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos.
En 2015, el iconógrafo Mark Dukes creó el icono de Nuestra Señora de Ferguson, que representa a la Virgen y al niño, en relación con el tiroteo de Michael Brown en Ferguson, Misuri.
Visión islámica
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Se dice que el primer encuentro importante entre el Islam y la imagen de la Virgen ocurrió durante la conquista de La Meca por parte del profeta Mahoma. En la culminación de su misión, en 629 d.C., Mahoma conquistó La Meca con un ejército musulmán, siendo su primera acción la "limpieza" o "purificante" de la Kaaba, en la que eliminó todas las imágenes e ídolos paganos preislámicos del interior del templo. Según los informes recopilados por Ibn Ishaq y al-Azraqi, Mahoma, sin embargo, puso su mano de manera protectora sobre una pintura de María y Jesús y un fresco de Abraham para evitar que se borraran. En palabras del historiador Barnaby Rogerson, "Muhammad levantó la mano para proteger un ícono de la Virgen y el Niño y una pintura de Abraham, pero por lo demás, sus compañeros despejaron el interior de su desorden de tesoros votivos, implementos de culto, estatuillas y amuletos colgantes."
El erudito islámico Martin Lings narró el evento así en su biografía del Profeta: "Los cristianos a veces venían a honrar el Santuario de Abraham, y eran bienvenidos como todos los demás. Además, a un cristiano se le permitió e incluso se le animó a pintar un icono de la Virgen María y el niño Cristo en una pared interior de la Kaaba, donde contrastaba marcadamente con todas las demás pinturas. Pero los Quraysh eran más o menos insensibles a este contraste: para ellos se trataba simplemente de aumentar la multitud de ídolos en otros dos; y era en parte su tolerancia lo que los hacía tan impenetrables... Aparte del icono de la Virgen María y el niño Jesús, y una pintura de un anciano, que se decía que era Abraham, las paredes interiores habían sido cubiertas con imágenes de deidades paganas. Colocando su mano protectoramente sobre el ícono, el Profeta le dijo a Uthman que se encargara de que todas las otras pinturas, excepto la de Abraham, fueran borradas."
Tipos notables y obras individuales
Hay una gran cantidad de artículos sobre obras individuales de varios tipos en la Categoría:Virgen María en el arte y su subcategoría. Véase también la Lista incompleta de representaciones de la Virgen y el Niño. El término "Madonna" se aplica a menudo a representaciones de María que no fueron creadas por italianos. Una pequeña selección de ejemplos incluye:
- Madonna Dorada de Essen, el primer ejemplo escultórico a gran escala en Europa occidental y un precedente para las esculturas procesionales de madera policromada de Francia románica, un tipo conocido como Trono de Sabiduría
- Madonna de humildad, representando una Madonna sentado en el suelo, o cojines bajos
- Madonna y Niño, una pintura de Duccio di Buoninsegna, de alrededor del año 1300
- La Virgen Negra de Częstochowa ()Czarna Madonna o Matka Boska Częstochowska en polaco) icono, que fue, según la leyenda, pintado por San Lucas Evangelista en una mesa de ciprés de la casa de la Sagrada Familia
- Madonna y Niño con Flores, posiblemente una de las dos obras iniciadas por Leonardo da Vinci
- Madonna Eleusa (de ternura) se ha representado tanto en las iglesias oriental y occidental.
- Madonna de los pasos, un alivio de Miguel Ángel
- Madonna della seggiola, por Rafael
- Madonna con el cuello largo, por Parmigianino
- La Virgen de Port Lligat, el nombre de dos pinturas de Salvador Dalí creado en 1949 y 1950
Pinturas
- Madonna en Arte
Madonna en Mandorla, Wolfgang Sauber, siglo XII
Madonna y Ángeles, Duccio, 1282
Nuestra Madre de la Ayuda Perpetual, probablemente una obra Cretana temprana, del siglo XIII o XIV. Una imagen católica muy popular, que fue ciertamente en Roma en 1499.
María y el niño representados como hodegetria. Icono tesselated en estilo monumental, principios del siglo XIII. Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí, Egipto.
Madonna en el jardín de rosas por Stefan Lochner, 1448
Madonna del Canciller RolinJan van Eyck, Borgoña, c. 1435
Madonna del Granduca, Raphael, 1505
Madonna de los Rosas, Raphael, probablemente antes de 1507
Madonna y Niño rodeado de ángeles por Quentin Matsys, c. 1509
Maria Hilf por Lucas Cranach el Viejo, c. 1530
Madonna en Vine Arbour por Hans Baldung, c. 1541 (Musée de l'uvre Notre-Dame, Estrasburgo)
Virgen María por El Greco, c. 1600 (Musée des Beaux-Arts de Strasbourg)
La Virgen en la Oración por Sassoferrato, 1640-1650. National Gallery, Londres.
Virgen e hijo con ángeles y santos, Felice Torelli, siglo XVII
Un fresco de Madonna negra y Jesús en la Iglesia de Nuestra Señora María de Sion en Axum, Etiopía
Estatuas
La talla de marfil egipcio, uno de los primeros ejemplos de lo que en tiempos bizantinos posteriores se llamaba Eleousa, o "Virgen de la Tenderidad". Siglo VII.
Madonna Dorada de Essen, c.980
Presbyter Martinus: Madonna como sede de la sabiduría, Italia, 1199
Madonna Negra, Barcelona
Madonna en la tumba de Rafael, Panteón, Roma
Madonna de la procesión de la Semana Santa en Sevilla
Estatua fuera de la Nueva Galería Tretyakov de Moscú
Statue Notre-Dame Cathedral Basilica, Ottawa, Ontario, Canada
A roadside Madonna in Ocieka, Poland
Un alcoba de calle Madonna en Friuli, Italia
La Conquistadora, Santa Fe, Nuevo México, pre-1625
Santuario de Nuestra Señora de Walsingham en la Iglesia del Buen Pastor (Rosemont, Pennsylvania)
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Manuscritos y portadas
Cubierta de marfil del Codex Aureus de Lorsch, Alemania, c. 800
Svanhild Evangeliary, un manuscrito iluminado de Essen, 1058-1085
La Virgen y el niño en Musa va 'Uj, una pintura manuscrito de Irán o Iraq, 1460
