Madhubala

Madhubala (nacida Mumtaz Jehan Begum Dehlavi; 14 de febrero de 1933 - 23 de febrero de 1969) fue una actriz india que trabajó en películas en hindi. Se clasificó como una de las artistas mejor pagadas de la India en la era posterior a la independencia, que coincidió con el auge del cine indio a nivel mundial. En una carrera que abarca más de 20 años, Madhubala estuvo predominantemente activa durante sólo una década, pero había aparecido en más de 60 películas en el momento de su muerte en 1969.

Nacida y criada en Delhi, Madhubala se mudó a Bombay (ahora Mumbai) con su familia cuando tenía 8 años y poco después apareció en papeles menores en varias películas. Pronto progresó a papeles protagónicos a finales de la década de 1940 y obtuvo éxito con los dramas Neel Kamal (1947) y Amar (1954), la película de terror Mahal (1949), y las películas románticas Badal (1951) y Tarana (1951). Tras un breve revés, Madhubala saltó a la fama internacional con sus papeles en las comedias Mr. &erio; Mrs. '55 (1955), Chalti Ka Naam Gaadi (1958) y Half Ticket (1962), las películas policiales Howrah Bridge y Kala Pani (ambos de 1958), y el musical Barsaat Ki Raat (1960).

La interpretación de Madhubala de Anarkali en el drama épico histórico Mughal-e-Azam (1960), la película más taquillera en la India en ese momento, le valió elogios generalizados de la crítica. y su única nominación al Premio Filmfare a la Mejor Actriz; Desde entonces, los críticos han descrito su actuación como una de las mejores de la historia del cine indio. Trabajó esporádicamente en el cine en la década de 1960, haciendo su última aparición en el drama Sharabi (1964). Además, produjo tres películas bajo su productora Madhubala Private Ltd., que fue cofundada por ella en 1953.

A pesar de mantener una gran privacidad, Madhubala obtuvo una importante cobertura mediática por actuar activamente en organizaciones benéficas y por sus relaciones con el actor Dilip Kumar, que duró siete años, y con el actor y cantante Kishore Kumar, con quien finalmente se casó en 1960. A principios de los treinta, sufrió ataques recurrentes de dificultad para respirar y hemoptisis causados por un defecto del tabique ventricular, que finalmente la llevaron a la muerte en 1969.

Infancia y comienzos de su carrera

Madhubala nació como Mumtaz Jehan Begum Dehlavi en Delhi, India británica, el 14 de febrero de 1933. Era la quinta de once hijos de Ataullah Khan y Aayesha Begum. Al menos cuatro de los hermanos de Madhubala murieron cuando eran bebés; sus hermanas que sobrevivieron hasta la edad adulta fueron Kaneez Fatima (n. 1925), Altaf (n. 1930), Chanchal (n. 1934) y Zahida (n. 1949). Khan, que pertenecía a la tribu Yusufzai de pashtunes del valle de Peshawar, originario del distrito de Swabi, provincia de la Frontera Noroeste, era empleado de Imperial Tobacco Company. Sin que lo supieran los miembros de su familia, Madhubala nació con un defecto del tabique ventricular, un trastorno cardíaco congénito que no tenía tratamiento en ese momento.

Madhubala pasó la mayor parte de su infancia en Delhi y creció sin ningún tipo de problema de salud. Debido a las ideas ortodoxas de su padre musulmán, ni Madhubala ni ninguna de sus hermanas, excepto Zahida, asistieron a la escuela. Sin embargo, Madhubala aprendió urdu, hindi y su lengua materna, pashto, bajo la dirección de su padre. Ávida espectadora de cine desde sus inicios, solía representar sus escenas favoritas frente a su madre y se pasaba el tiempo bailando e imitando personajes de películas para entretenerse. A pesar de su educación conservadora, aspiraba a convertirse en actriz de cine, algo que su padre desaprobaba estrictamente.

La decisión de Khan cambió en 1940 después de que lo despidieran de su trabajo por portarse mal con un oficial superior. La madre de Madhubala temía el ostracismo si permitían que su pequeña hija trabajara en la industria del entretenimiento, pero Khan se mantuvo firme. Pronto Madhubala trabajó en la estación All India Radio para cantar composiciones de Khurshid Anwar. El niño de siete años continuó trabajando allí durante meses y conoció a Rai Bahadur Chunnilal, director general del estudio Bombay Talkies, situado en Bombay. A Chunnilal le gustó de inmediato Madhubala y finalmente sugirió a Khan que visitara Bombay en busca de mejores oportunidades de empleo.

Carrera actoral

Trabajo temprano y cambio a roles adultos (1942-1947)

En el verano de 1941, Khan, Madhubala y otros miembros de la familia se mudaron a Bombay y se establecieron en un establo presente en los suburbios de Malad en Bombay. Tras la aprobación de los ejecutivos del estudio, Chunnilal contrató a Madhubala para un papel juvenil en Bombay Talkies'. producción, Basant (1942), con un salario de ₹150. Estrenada en julio de 1942, Basant se convirtió en un gran éxito comercial, pero aunque el trabajo de Madhubala obtuvo reconocimiento, el estudio canceló su contrato porque no necesitaba un niño actor en ese momento. Decepcionado, Khan tuvo que regresar una vez más con su familia a Delhi. Posteriormente encontró trabajos temporales mal remunerados en la ciudad, pero siguió teniendo dificultades económicas.

En 1944, Bombay Talkies' La directora y ex actriz Devika Rani llamó a Khan para convocar a Madhubala para el papel en Jwar Bhata (1944). Madhubala no consiguió la película, pero Khan decidió establecerse permanentemente en Bombay viendo una perspectiva en el cine. La familia regresó nuevamente a su residencia temporal en Malad y Khan y Madhubala comenzaron a realizar visitas frecuentes a estudios de cine de toda la ciudad en busca de trabajo. Madhubala pronto firmó un contrato de tres años con el estudio Ranjit Movietone de Chandulal Shah, con un pago mensual de ₹ 300. Sus ingresos llevaron a Khan a trasladar a la familia a una casa alquilada vecina en Malad.

En abril de 1944, la casa alquilada fue destruida en una explosión en el muelle; Madhubala y su familia sobrevivieron sólo porque habían ido a un teatro local. Después de mudarse a casa de su amiga, Madhubala continuó su carrera cinematográfica, interpretando papeles menores en cinco de las películas de Ranjit: Mumtaz Mahal (1944), Dhanna Bhagat (1945), Rajputani (1946), Phoolwari (1946) y Pujari (1946); fue acreditada como "Baby Mumtaz" en todos ellos. Enfrentó numerosos problemas en estos años; Durante el rodaje de Phoolwari en 1945, Madhubala vomitó sangre, lo que presagiaba su enfermedad que poco a poco iba echando raíces. En 1946, tuvo que pedir dinero prestado a un productor de cine para el tratamiento de su madre embarazada. Deseoso de establecerse en la industria, en noviembre de 1946, Madhubala comenzó a rodar dos de las empresas como director de Mohan Sinha, Chittor Vijay y Mere Bhagwaan, que fueron Se supone que es su introducción a la pantalla grande en papeles adultos.

El primer proyecto de Madhubala en un papel principal fue Daulat de Sohrab Modi, pero fue archivado indefinidamente (y no sería revivido hasta el año siguiente). Su debut como protagonista se produjo en el drama de Kidar Sharma Neel Kamal, en el que protagonizó junto al debutante Raj Kapoor y Begum Para. Le ofrecieron la película después de que muriera la primera elección de Sharma, la actriz Kamla Chatterjee. Estrenado en marzo de 1947, Neel Kamal fue popular entre el público y obtuvo un amplio reconocimiento público por Madhubala. Luego volvió a formar equipo con Kapoor en Chittor Vijay y Dil Ki Rani, ambas estrenadas en 1947, y en Amar Prem, que salió el año siguiente. Estas películas fueron empresas fallidas que no lograron impulsar su carrera. Durante este período, tuvo que cobrar una cantidad relativamente menor que su tarifa habitual para atraer más ofertas. Para asegurar económicamente a su familia, Madhubala rápidamente firmó 24 películas. Impresionada por su trabajo en Neel Kamal, en el que Madhubala fue acreditada como "Mumtaz", Devika Rani le sugirió que tomara "Madhubala" como su nombre profesional.

Ascenso a la prominencia y fluctuaciones (1948-1957)

Madhubala encontró su primer éxito comercial y de crítica en el drama Lal Dupatta, que The Indian Express mencionó como un gran avance para ella. Baburao Patel describió la película como "el primer hito de su madurez en la actuación en pantalla". Recibió más críticas positivas por sus papeles secundarios en Parai Aag (1948), Paras y Singaar (ambos de 1949). En 1949, Madhubala interpretó a una mujer fatal en Mahal de Kamal Amrohi, la primera película de terror del cine indio. Varias actrices, incluida Suraiya, fueron consideradas para el papel, pero Amrohi insistió en elegir a Madhubala. Su personaje era el de Kamini, una sirvienta de una antigua mansión, cuyas pretensiones de aparición tienen consecuencias desastrosas. La película se produjo con un presupuesto modesto debido a limitaciones financieras, y los analistas comerciales predijeron que sería un fracaso debido a su tema poco convencional. Mahal se estrenó en octubre de 1949 y resultó ser una película inmensamente popular entre el público. En Más allá de los límites de Bollywood, Rachel Dwyer señaló que la ignorancia de Madhubala entre el público contribuía a la naturaleza misteriosa de su personaje. La película, que sería la primera de muchas colaboraciones de Madhubala con el actor y cuñado Ashok Kumar, surgió como el tercer mayor éxito de taquilla del año, lo que la llevó a firmar una serie de papeles protagónicos junto al actores principales de la época.

Tras otro éxito de taquilla con Dulari (1949), Madhubala interpretó el interés amoroso de Ajit en el drama social de K. Amarnath Beqasoor (1950).). La película recibió críticas positivas y se ubicó entre las producciones de Bollywood más taquilleras del año. También en 1950, apareció en la comedia dramática Hanste Aansoo, que se convirtió en la primera película india en recibir una certificación para adultos. Al año siguiente, Madhubala protagonizó la película de acción dirigida por Amiya Chakravarty Badal (1951), una nueva versión de Las aventuras de Robin Hood. Su interpretación de una princesa que, por ignorancia, se enamora del personaje de Prem Nath recibió críticas mixtas; un crítico elogió su apariencia, pero le aconsejó que "aprenda a pronunciar sus diálogos de manera lenta, clara y efectiva en lugar de repetir sus líneas en un tono monótono". Posteriormente interpretó el papel principal en el romance de M. Sadiq Saiyan, que Roger Yue de The Singapore Free Press comentó que se interpretó "a la perfección";. Tanto Badal como Saiyan resultaron ser grandes éxitos de taquilla. Madhubala luego colaboró con el actor Dilip Kumar dos veces seguidas, en la comedia de 1951 Tarana y en el drama de 1952 Sangdil. Estas películas también obtuvieron buenos resultados económicos, popularizando a la pareja dentro y fuera de la pantalla entre una amplia audiencia. La reseña de filmindia de Baburao Patel sobre Tarana decía: "Por cierto, Madhubala ofrece la mejor interpretación de su carrera cinematográfica en esta película". Parece haber descubierto por fin su alma en compañía de Dilip Kumar.

El período de mediados de la década de 1950 vio una caída en el éxito de Madhubala, ya que la mayoría de sus estrenos fracasaron comercialmente, lo que la llevó a ser etiquetada como "veneno de taquilla". Madhubala participó en el drama de época Shahehshah (1953) antes de que Kamini Kaushal la reemplazara. En abril de 1953, Madhubala fundó una productora llamada Madhubala Private Ltd. Al año siguiente, mientras filmaba en Madrás Bahut Din Huwe (1954) de S. S. Vasan, sufrió un importante problema de salud debido a a su enfermedad cardíaca. Regresó a Bombay después de terminar la película y tomó una breve licencia médica del trabajo, lo que la llevó a ser reemplazada (por Nimmi) en Uran Khatola (1955). Más tarde, Madhubala protagonizó otra película de 1954: Amar de Mehboob Khan, que retrata a un trabajador social involucrado en un triángulo amoroso junto con Dilip Kumar y Nimmi. Madhubala improvisó una escena de la película; no tuvo éxito en taquilla. Sin embargo, Rachit Gupta de Filmfare afirmó que Madhubala eclipsó a sus coprotagonistas y "destacó su papel con una actuación matizada". Escribiendo para Rediff.com en 2002, Dinesh Raheja describió Amar como "posiblemente la primera actuación verdaderamente madura de Madhubala" y destacó particularmente una escena dramática que la presenta con Dilip. El siguiente lanzamiento de Madhubala fue su propia producción, Naata (1955), en la que coprotagonizó con su hermana de la vida real Chanchal. La película tuvo una respuesta tibia y perdió mucho dinero, lo que llevó a Madhubala a vender su bungalow Kismet para compensar.

Sin dejarse intimidar por los fracasos recientes, Madhubala regresó en 1955 con la comedia de Guru Dutt Mr. &erio; Mrs. '55, que surgió como una de las películas más taquilleras del año en la India y su mayor éxito en ese momento. En la película, Madhubala interpreta a Anita Verma, una ingenua heredera que se ve obligada a contraer un matrimonio falso con el personaje de Dutt por su tía solterona (Lalita Pawar). Harneet Singh de The Indian Express llamó al Sr. &erio; Sra. '55 "un gran viaje" y reconoció el "encanto travieso y el ritmo cómico alegre" de Madhubala. como uno de sus principales activos. A mediados de 1956 estalló un conflicto entre Madhubala-Khan y el director B. R. Chopra por el rodaje de Naya Daur, en el que Madhubala fue elegida para interpretar a la protagonista femenina. Chopra la calificó de poco cooperativa y poco profesional y reemplazó a Madhubala por Vyjayanthimala y además demandó a la primera por ₹ 30 000 en daños y perjuicios. La demanda continuó durante unos ocho meses en medio del escrutinio público antes de que Chopra la retirara después de que Naya Daur fuera liberada.

Durante los años 1956-57, Madhubala redujo ligeramente su carga de trabajo debido a la demanda y problemas de salud. Guru Dutt se acercó a ella y a Nargis para interpretar a cualquiera de las dos protagonistas femeninas (una novia infiel o una prostituta con un corazón de oro) en su producción, Pyaasa (1957). Sin embargo, al no poder elegir entre los dos papeles principales, las actrices pasaron la película a las recién llegadas Mala Sinha y Waheeda Rehman. Madhubala apareció en dos películas de época en 1956, Raj Hath y Shirin Farhad, ambos éxitos comerciales y de crítica. Al año siguiente, interpretó a una heredera fugitiva en Gateway of India (1957) de Om Prakash, que la crítica Deepa Gahlot consideró una de las mejores actuaciones de su carrera. Luego, Madhubala protagonizó el drama Ek Saal (1957), que seguía a un ingenuo con una enfermedad terminal (Madhubala) que se enamora del personaje de Ashok Kumar. La película resultó popular entre el público y se convirtió en un éxito de taquilla, restableciendo así el estrellato de Madhubala.

Resurgimiento, aclamación y trabajos finales (1958-1964)

Madhubala comenzó el año 1958 con Kala Pani de Raj Khosla, en la que coprotagonizó con Dev Anand y Nalini Jaywant, interpretando a una intrépida periodista que investiga un asesinato de 15 años.. Luego fue elegida como Edna junto a Ashok Kumar en Puente Howrah (1958), su primera colaboración con la directora Shakti Samanta. Madhubala renunció a sus honorarios para interpretar el papel de una bailarina de cabaret angloindia, lo que marcó un alejamiento de sus representaciones anteriores de personajes sofisticados. Tanto Howrah Bridge como Kala Pani obtuvieron críticas positivas para ella y se convirtieron en dos de las películas más taquilleras del año. Siguió este éxito con el éxito de taquilla Phagun (1958). En su estreno final de 1958, Madhubala interpretó a una mujer rica de la ciudad involucrada en una historia de amor con Kishore Kumar en la comedia de Satyen Bose Chalti Ka Naam Gaadi, una de las películas más rentables de la historia. la década de 1950. Dinesh Raheja de Rediff.com se refirió a la película como "la broma de los años cincuenta", y agregó que Madhubala "exuda muchísimo carisma y sus risas son contagiosas". Escribiendo para el mismo portal en 2012, la columnista Rinki Roy mencionó el personaje de Madhubala en Chalti Ka Naam Gaadi como "uno de los principales favoritos": "Su alegre actuación destaca como ese raro ejemplo de mujer urbana e independiente. [...] Para mí, Madhubala es el rostro de la diva del celuloide original."

Su segunda colaboración con Samanta, Insan Jaag Utha (1959), fue una película de drama social en la que los protagonistas trabajan en la construcción de una presa. Un éxito modesto, su recepción crítica ha mejorado con los años. Rachit Gupta de Filmfare y Roktim Rajpal de Deccan Herald han citado la interpretación de Madhubala como Gauri, una bella del pueblo, como una de sus mejores obras. Más adelante, en 1959, recibió elogios por interpretar papeles duales en Kal Hamara Hai, también protagonizada por Bharat Bhushan. Khatija Akbar, autora de Madhubala: Her Life, Her Films (1997), calificó su turno como "una actuación pulida, particularmente en el papel del "otro" equivocado; hermana." Al éxito comercial de Do Ustad (1959), en la que se reunió con Raj Kapoor, le siguió la segunda película de Madhubala Private Ltd.: la comedia Mehlon Ke Khwab (1960). Le fue mal en taquilla.

El periodista Dinesh Raheja describió Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif como la "gloria suprema" de la carrera de Madhubala. Coprotagonizada por Dilip Kumar y Prithviraj Kapoor, la película gira en torno a una bailarina de la corte del siglo XVI, Anarkali (Madhubala), y su romance con el príncipe mogol Salim (Kumar). Desde mediados de la década de 1940, Asif había rechazado a numerosas actrices para el papel de Anarkali. Madhubala se unió al elenco en 1952 y recibió un pago por adelantado de Rs. 1 lakh, la cantidad más alta para cualquier actor o actriz hasta entonces. El período de rodaje resultó agotador. Su relación con Kumar terminó en medio del tiroteo y hubo informes de animosidad entre los actores. Madhubala también estaba preocupada por los horarios nocturnos y las complicadas secuencias de baile, que le habían pedido que evitara por motivos médicos. Cayó bajo el peso de cadenas de hierro, apagó velas con la palma de la mano, se mató de hambre durante días para representar la angustia en escenas particulares y le arrojaron agua continuamente a la cara y le pintaron todo el cuerpo. La fotografía principal de Mughal-e-Azam se terminó en mayo de 1959 y la dejó exhausta, tanto física como mentalmente, hasta el punto de que empezó a considerar la posibilidad de retirarse.

Mughal-e-Azam fue la primera de las dos películas en color de Madhubala; tenía cuatro carretes filmados en Technicolor. La película tuvo el estreno más amplio de cualquier película india hasta ese momento, y los espectadores a menudo hacían cola todo el día para comprar entradas. Estrenada el 5 de agosto de 1960, batió récords de taquilla en la India y se convirtió en la película india más taquillera de todos los tiempos, distinción que mantendría durante 15 años. En los Premios Nacionales de Cine de 1961, Mughal-e-Azam ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi y encabezó la octava ceremonia de los Premios Filmfare con 11 nominaciones, incluida la de Mejor Actriz por Madhubala. Un crítico de The Indian Express comentó: "Escena tras escena da testimonio de las extraordinarias dotes de Madhubala como actriz natural [...] La forma en que presenta los cambios de humor de Anarkali mientras atraviesa las vicisitudes relámpago de su vida es magnífica."

El éxito de Mughal-e-Azam resultó en una serie de ofertas para papeles importantes, pero Madhubala tuvo que rechazarlas debido a su enfermedad cardíaca. Además, se retiró de algunas producciones que ya estaban en marcha, incluidas Bombai Ka Babu, Naughty Boy, Jahan Ara, Yeh Basti Ye Log. , Suhana Geet y una película sin título con Kishore Sahu. Sin embargo, tuvo algunas liberaciones más, que fueron completadas por dobles de cuerpo o por la propia Madhubala. A finales de 1960, Madhubala apareció en la película policial de Shakti Samanta Jaali Note, basada en el tema del dinero falso; tuvo éxito financiero. Sin embargo, Karan Bali de Upperstall.com mencionó su papel como "incompleta"; y encontró poco convincente el romance entre ella y los personajes de Dev Anand. El papel protagónico de Madhubala en el musical Barsaat Ki Raat (1960) fue mejor recibido. La película fue la segunda película más taquillera del año, sólo superada por Mughal-e-Azam. Un crítico de The Indian Express la encontró "encantadora", mientras que Venkat Parsa de The Siasat Daily destacó la naturaleza rebelde de su personaje, Shabnam, que se fuga. con su amante (interpretado por Bharat Bhushan) después de que sus padres se oponen a la relación.

Los éxitos taquilleros consecutivos de Mughal-e-Azam y Barsaat Ki Raat establecieron a Madhubala como la protagonista femenina más exitosa de 1960. Posteriormente, interrumpió su carrera. carrera y solo prefirió protagonizar intereses amorosos en algunas películas, incluidas las comedias Jhumroo (1961), Boy Friend (1961) y Half Ticket. (1962), y los dramas Passport (1961) y Sharabi (1964). Sus tres lanzamientos de 1961 estuvieron entre las producciones más taquilleras del año. Half Ticket, su última colaboración con su marido Kishore Kumar, también fue un éxito comercial y de crítica. Sukanya Verma calificó la película como una de sus comedias favoritas de todos los tiempos y elogió la "química palpablemente afectuosa" del personaje. entre Madhubala y Kishore. También se estrenó en 1962 la tercera y última presentación de Madhubala Private Ltd., Pathan, que resultó ser un fracaso de taquilla. Tras un año sabático de dos años, completó Sharabi en 1964; la película se convirtió en el último estreno de su vida. Baburao Patel, que escribe para Mother India, elogió la actuación de Madhubala por "reavivar el viejo dolor de cabeza". Un editor de Rediff.com calificó a Sharabi como un "final apropiado para una carrera luminosa, mostrando a la actriz en su forma más bella y efectiva, una heroína destinada a no envejecer ante nuestros ojos".."

En 1971, se publicó una de las obras incompletas de Madhubala, Jwala. Coprotagonizada por Sunil Dutt y Sohrab Modi, la película se completó principalmente con la ayuda de dobles. Marcó el último papel cinematográfico de Madhubala.

Vida personal

Nacida en una familia ortodoxa, Madhubala era profundamente religiosa y practicaba el Islam desde su infancia. Después de asegurar económicamente a su familia a finales de la década de 1940, alquiló un bungalow en Peddar Road en Bombay y lo llamó "Arabian Villa". Se convirtió en su residencia permanente hasta su muerte. Aprendió a conducir a los 12 años y cuando era adulta era propietaria de cinco automóviles: Buick, Chevrolet, Station wagon, Hillman y Town & País (que en ese momento era propiedad de sólo dos personas en la India, el maharajá de Gwalior y Madhubala). Como hablante nativa de tres idiomas indostaníes, comenzó a aprender inglés en 1950 con la ex actriz Sushila Rani Patel y aprendió a dominar el idioma en tres meses. También tenía dieciocho perros alsacianos como mascotas en Arabian Villa.

A mediados de 1950, a Madhubala le diagnosticaron un defecto del tabique ventricular incurable en su corazón durante un chequeo médico; el diagnóstico no se hizo público ya que podría poner en peligro su carrera.

Filantropía

Actuó activamente en organizaciones benéficas, lo que llevó al editor Baburao Patel a llamarla la "reina de la caridad". En 1950, donó 5.000 ₹ cada uno a niños que padecían mielitis polio y al fondo de ayuda de Jammu y Cachemira, y 50.000 ₹ para los refugiados de Bengala Oriental. La donación de Madhubala desató una gran controversia debido a sus creencias religiosas y recibió una amplia cobertura en los medios de comunicación en ese momento. Posteriormente, mantuvo vigilada su obra benéfica y donó de forma anónima. En 1954, se reveló que Madhubala había estado dando bonificaciones mensuales con regularidad al personal inferior de sus estudios. También regaló una grúa para cámara al Instituto de Cine y Televisión de la India en 1962, que aún sigue operativa.

Amistad

Cuando era menor de edad y estaba en Delhi, Madhubala tenía un amigo cercano llamado Latif, a quien le dejó una rosa antes de que su familia se mudara a Bombay. Mientras trabajaba como artista infantil a mediados de la década de 1940, Madhubala se hizo amigo de Baby Mahjabeen, otro niño actor de esa época, que luego creció como la actriz Meena Kumari. A pesar de su rivalidad profesional, Madhubala compartió una relación cordial con Kumari y con otras estrellas femeninas, como Nargis, Nimmi, Begum Para, Geeta Bali, Nirupa Roy y Nadira. En 1951, tras un importante conflicto con la prensa, Madhubala entabló amistad con el periodista B. K. Karanjia, quien se convirtió en una de las pocas personas de su profesión a las que se le permitió entrar en Arabian Villa. Sarla Bhushan, la esposa de Bharat Bhushan, con quien Madhubala tenía un vínculo especial, murió de complicaciones del parto en 1957, para gran angustia de ella. Madhubala también era cercana a tres de sus primeros directores (Kidar Sharma, Mohan Sinha y Kamal Amrohi) y, si bien ha habido rumores sobre su relación emocional con ellos, su hermana menor, Madhur Bhushan, ha refutado tales afirmaciones. En los sets de Mughal-e-Azam (1960), Madhubala solía almorzar con Zulfiqar Ali Bhutto, un abogado paquistaní que más tarde se desempeñó como Primer Ministro del país. Solía visitar los sets especialmente para Madhubala y, según Sushila Kumari, era el amante unilateral de Madhubala.

Relaciones y matrimonio

La primera relación de Madhubala fue con su coprotagonista de Badal, Prem Nath, a principios de 1951. Se separaron en menos de seis meses debido a diferencias religiosas. Sin embargo, Nath permaneció cercana a Madhubala y su padre Ataullah Khan por el resto de sus vidas. También en 1951, Madhubala comenzó un romance con el actor Dilip Kumar, a quien había conocido anteriormente trabajando en Jwar Bhata (1944). Su aventura recibió amplia atención de los medios a lo largo de la década. Tuvo un impacto positivo en Madhubala y sus amigos recuerdan los años siguientes como los más felices de su vida.

A medida que avanzaba su relación, Madhubala y Dilip se comprometieron pero no pudieron casarse porque Khan tenía algunas objeciones. Khan quería que Dilip actuara en las películas de su productora, a lo que el actor se negó. Además, Dilip le especificó a Madhubala que si se casaran, ella tendría que romper todos los lazos con su familia. Ella se separó de él en 1957 en medio del caso judicial por la producción de Naya Daur (1957). Dilip testificó contra ella y Khan ante el tribunal, lo que dejó a Madhubala devastada. Mientras tanto, tres de sus coprotagonistas le propusieron matrimonio a Madhubala: Bharat Bhushan, un viudo, Pradeep Kumar y Kishore Kumar, quienes ya estaban casados.

En los sets de Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Madhubala reavivó una amistad con Kishore Kumar, su compañero de juegos de la infancia y exmarido de su amiga Ruma Guha Thakurta. Después de un noviazgo de dos años, Madhubala se casó con Kishore en la corte el 16 de octubre de 1960. La unión se mantuvo alejada de la industria y no se anunció hasta que los recién casados celebraron una recepción algunos días después. Además, se consideraba que la pareja no coincidía debido a sus personalidades contrastantes.

Deterioro de la salud y últimos años

Poco después de casarse en 1960, Madhubala y Kishore Kumar viajaron a Londres junto con su médico Rustom Jal Vakil, combinando su luna de miel con el tratamiento especializado de la enfermedad cardíaca de Madhubala, que se estaba agravando rápidamente. En Londres, los médicos se negaron a operarla por temor a complicaciones y, en cambio, aconsejaron a Madhubala que evitara cualquier tipo de estrés y ansiedad. La disuadieron de tener hijos y le dieron una esperanza de vida de dos años.

Madhubala y Kishore posteriormente regresaron a Bombay y ella se mudó a la casa de Kishore en Bandra. Su salud siguió empeorando y ahora se peleaba frecuentemente con su marido. Ashok Kumar (el hermano mayor de Kishore) recordó que su enfermedad la convirtió en una mujer de "mal humor". persona y pasaba la mayor parte del tiempo en la casa de su padre. Para escapar de la amargura de sus suegros debido a las diferencias religiosas, Madhubala se mudó más tarde al apartamento recién comprado de Kishore en Quarter Deck en Bandra. Sin embargo, Kishore permaneció en el apartamento sólo por un corto período y luego la dejó sola con una enfermera y un conductor. Aunque él corría con todos sus gastos médicos, Madhubala se sintió abandonada y regresó a su propia casa en menos de dos meses de matrimonio. Durante el resto de su vida, la visitó ocasionalmente, lo que la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, pensó que era posiblemente para "separarse de ella para que la separación final no le doliera".

A finales de junio de 1966, Madhubala parecía haberse recuperado parcialmente y decidió volver al cine con Chalaak de J. K. Nanda, junto a Raj Kapoor, que quedó inacabada desde que dejó la industria. Su regreso fue bien recibido por los medios, pero Madhubala se desmayó inmediatamente cuando comenzó el rodaje; Por lo tanto, la película nunca se completó. Posteriormente fue hospitalizada en el Hospital Breach Candy, donde conoció a su ex novio Dilip Kumar y regresó a casa después de ser dada de alta. Para aliviar su insomnio, Madhubala utilizó hipnóticos por sugerencia de Ashok, pero exacerbó aún más sus problemas.

Madhubala pasó sus últimos años postrada en cama y perdió mucho peso. Su fascinación particular era la poesía urdu y veía regularmente sus películas (particularmente Mughal-e-Azam) en un proyector doméstico. Se volvió muy solitaria y en aquellos días sólo conocía a Geeta Dutt y Waheeda Rehman de la industria cinematográfica. Tenía que someterse a una exanguinotransfusión casi todas las semanas. Su cuerpo comenzó a producir un exceso de sangre que se derramaría por su nariz y boca; Por lo tanto, Vakil tuvo que extraerle la sangre para evitar complicaciones y tuvo que mantener un cilindro de oxígeno a su lado, ya que a menudo sufría de hipoxia. Después del incidente de Chalaak, Madhubala centró su atención en la dirección cinematográfica y comenzó a prepararse para su debut como directora, titulado Farz aur Ishq, en febrero de 1969.

Muerte

A principios de 1969, la salud de Madhubala estaba en grave y grave deterioro: acababa de contraer ictericia y en un análisis de orina se le diagnosticó hematuria. Madhubala sufrió un infarto la medianoche del 22 de febrero. Después de luchar durante unas horas entre sus familiares y Kishore, murió a las 9:30 a. m. del 23 de febrero, solo nueve días después de cumplir 36 años. Madhubala fue enterrada en el cementerio musulmán de Juhu en Santacruz, Bombay, junto con su diario personal. Su tumba fue construida con mármoles y las inscripciones incluyen aleyas del Corán y dedicatorias en verso.

Debido a la ausencia de Madhubala de la escena social durante casi una década, su muerte fue percibida como inesperada y encontró amplia cobertura en la prensa india. The Indian Express la recordó como "la actriz de cine hindi más buscada" de su época, mientras que Filmfare la caracterizó como "una Cenicienta cuyo reloj había dado las doce demasiado pronto". Varios de sus compañeros de trabajo, incluido Premnath (que escribió un poema dedicado a ella), B. K. Karanjia y Shakti Samanta, expresaron su dolor por su muerte prematura. El columnista de chismes Gulshan Ewing comentó en una despedida personal titulada "El fallecimiento de Anarkali", escribiendo: "Ella amaba la vida, amaba el mundo y a menudo se sorprendía al descubrir que el mundo no siempre amaba". su espalda. [...] Para ella, toda vida era amor, todo amor era vida. Esa era Madhubala, la más hermosa de las estrellas brillantes.

En 2010, la tumba de Madhubala, junto con las de otros incondicionales de la industria, fue demolida para dar paso a tumbas más nuevas. Sus restos fueron colocados en un lugar desconocido.

Imagen pública

Madhubala fue una de las estrellas de cine más famosas de la India desde finales de los años 40 hasta principios de los 60. En 1951, James Burke la fotografió para un artículo de la revista estadounidense Life, que la describía como la estrella más importante de la industria cinematográfica india en ese momento. Su fama también llegó más allá de la India: el director Frank Capra le ofreció una oportunidad en Hollywood (que su padre rechazó) y en agosto de 1952, David Cort de Theatre Arts Magazine escribió sobre ella como "la estrella más grande del mundo... y no está en Beverly Hills." Cort estimó que la base de seguidores indios y paquistaníes de Madhubala era igual a la población combinada de los Estados Unidos y Europa occidental contemporáneos, y también informó de su popularidad en países como Myanmar, Indonesia, Malasia y África Oriental. Junto con Nargis, también tenía muchos seguidores en Grecia.

Dilip Kumar describió a Madhubala como "la única estrella por la que la gente se agolpaba ante las puertas". Su fama también fue reconocida por la revista Time, que la llamó una "estrella del efectivo y el curry" en su edición de enero de 1959. En las películas, a menudo aparecía antes que el protagonista, y el portal web Rediff.com la mencionaba como una celebridad más poderosa que sus contemporáneos masculinos. Por Mahal (1949), su primera película bajo la dirección de una importante productora, Madhubala recibió una suma de ₹ 7.000. El éxito de la película estableció su carrera como protagonista y posteriormente se convirtió en una de las estrellas indias mejor pagadas de la próxima década. En 1951, el cineasta y editor Aurbindo Mukhopadhyay informó que Madhubala cobra ₹ 1,5 lakh por película. Recibió una cantidad sin precedentes de ₹3 lakh por su trabajo de una década en Mughal-e-Azam (1960). Madhubala ocupó siete veces la lista de las mejores actrices de Box Office India de 1949 a 1951 y de 1958 a 1961.

La belleza y el atractivo físico de Madhubala fueron ampliamente reconocidos y llevaron a los medios a referirse a ella como "La Venus del cine indio" y "La belleza con tragedia". En 1951, Clare Mendonca de The Illustrated Weekly of India la llamó "la belleza número uno de la pantalla india". Varios de sus compañeros de trabajo la citaron como la mujer más bella que jamás hayan visto. Nirupa Roy dijo que "nunca hubo ni habrá nadie con su apariencia" mientras que Nimmi (coprotagonista de la película de 1954 Amar) admitió haber pasado una noche sin dormir después de su primer encuentro con Madhubala. En 2011, Shammi Kapoor confesó haberse enamorado de ella durante el rodaje de la película Rail Ka Dibba de 1953: "Aún hoy... puedo jurar que nunca he visto una mujer más hermosa. mujer. Si a eso le sumamos su agudo intelecto, madurez, aplomo y sensibilidad... Cuando pienso en ella incluso ahora, después de seis décadas, mi corazón da un vuelco. Dios mío, qué belleza, qué presencia." Debido a su atractivo percibido, Madhubala se convirtió en una de las embajadoras de la marca de productos de belleza de Lux y Godrej. Sin embargo, afirmó que le importa más la felicidad que la belleza física.

Desde el comienzo de su carrera, Madhubala se ganó la reputación de evitar fiestas y rechazar entrevistas, lo que la llevó a ser etiquetada como reclusa y arrogante. En un caso inusual en 1958, su padre incluso escribió una carta de disculpa al entonces Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru, por no permitirle a Madhubala asistir a la función privada de Nehru a la que estaba invitada. Habiendo sido parte de la industria cinematográfica desde la infancia, Madhubala veía la escena social como superficial y expresó su desprecio por "el tipo de funciones a las que sólo están invitados los favoritos actuales y a las que dentro de una década o dos yo no sería invitada".." En una carrera de dos décadas, Madhubala apareció en los estrenos de sólo dos películas: Bahut Din Huwe (1954) e Insaniyat (1955), ambas por motivos personales. Su fotógrafo habitual, Ram Aurangbadakar, se quejó de que "le faltaba calidez" durante su sesión. y "era muy distante", lo que también se refleja en la declaración de Ashokamitran que la describe como una persona inarticulada y lamentable. Sin embargo, Gulshan Ewing, una de las colaboradoras más cercanas de Madhubala, discrepó y afirmó que su amiga "no era nada de eso". Nadira añadió que Madhubala "no tenía ni la más mínima muestra de mezquindad, de nada pequeño". Esa chica no sabía nada sobre el odio" y Dev Anand la recordó como una "persona culta y segura de sí misma, muy independiente en su pensamiento y particular en cuanto a su forma de vida y su posición en la industria cinematográfica".

La negativa de Madhubala a conceder entrevistas o a interactuar con la prensa provocó reacciones extremas entre sus miembros. A principios de 1950, Khan había comenzado a afirmar en sus contratos cinematográficos que a ningún periodista se le permitiría reunirse con ella sin su permiso. Cuando poco después Madhubala se negó a entretener a un grupo de periodistas visitantes en el set, comenzaron a vilipendiarla a ella y a su familia y además ofrecieron una recompensa para decapitarla y matarla. Para protegerse, Madhubala recibió permiso del gobierno estatal para portar un revólver y moverse bajo protección armada, hasta que Khan y otros periodistas finalmente llegaron a un acuerdo. Sin embargo, su relación con la prensa siguió siendo amarga, y ésta la señalaba periódicamente por sus creencias religiosas y su aparente arrogancia. Otra gran controversia que enfrentó durante su carrera fue la guerra civil de Naya Daur contra B. R. Chopra, que Bunny Reuben menciona en sus memorias como "el caso judicial más sensacional que jamás se haya librado en los anales". del cine indio."

Independientemente de todas estas disensiones, Madhubala era conocida en los medios como una intérprete disciplinada y profesional, y Kidar Sharma (directora de la película de 1947 Neel Kamal) recordó sus primeros días en la industria, y #34;Trabajaba como una máquina, se saltaba una comida, viajaba diariamente en los abarrotados compartimentos de tercera clase de Malad a Dadar y nunca llegaba tarde ni faltaba al trabajo." Anand dijo en una entrevista de 1958: "Cuando Madhubala está en el set, a menudo uno se adelanta mucho en el cronograma". A excepción del rodaje de Puerta de la India (1957) y Mughal-e-Azam (1960), Khan nunca permitió que Madhubala trabajara de noche. A pesar de las precauciones médicas, realizó sola escenas incluso agotadoras, como bailar complicados, usar cadenas de hierro que duplicaban su peso corporal y mojarse en agua.

Arte y legado

Estilo de actuación y recepción

En una carrera de 22 años, Madhubala actuó en casi todos los géneros cinematográficos, desde musicales románticos hasta comedias slapstick, y desde thrillers policiales hasta dramas históricos. Jagdish Bhatia, autor de Celebridades: un tesauro biográfico completo de hombres y mujeres importantes en la India (1952), señaló que Madhubala convirtió sus desventajas en ventajas y, a pesar de sus antecedentes no cinematográficos, "ascendió a ser una de las estrellas femeninas más talentosas de la industria." Baburao Patel, que escribe para Filmindia, la llamó "fácilmente nuestra artista más talentosa, más versátil y más atractiva". Varios de sus directores, incluidos Sharma, Shakti Samanta y Raj Khosla, elogiaron su talento actoral en diferentes ocasiones. Ashok Kumar la describió como la mejor actriz con la que jamás trabajó, mientras que Dilip Kumar escribió en su autobiografía que ella era "una artista vivaz... tan instantánea en sus respuestas que las escenas se volvieron fascinantes incluso cuando estaban siendo filmadas"... era una artista que podía mantener el ritmo y alcanzar el nivel de implicación que exigía el guión."

Escribiendo retrospectivamente para The New York Times, Aisha Khan caracterizó el estilo de actuación de Madhubala como "natural"; y "discreta", señalando que a menudo interpretó papeles de "mujeres jóvenes modernas que ponen a prueba los límites de las tradiciones". El crítico de cine Sukanya Verma consideró que actrices como Madhubala "deberían ser aplaudidas por hacer algo más que verse bien y llorar a mares". Madhubala fue reconocida en los medios por sus papeles poco convencionales, como el de una coqueta bailarina de cabaret en Puente Howrah (1958), lo que llevó a Filmfare a compararla con Rita Hayworth y Ava Gardner. —una mujer rebelde e independiente en Chalti Ka Naam Gaadi (1958), y una intrépida bailarina de la corte en Mughal-e-Azam (1960). Sus papeles en Amar (1954), Gateway of India (1957) y Barsaat Ki Raat (1960) también han sido notados por la crítica moderna. críticos del día por ser poco convencional y significativamente diferente de las representaciones habituales de personajes femeninos en el cine indio. A Madhubala también se le atribuye la introducción de varios estilos modernos, como pantalones (para mujeres) y vestidos sin tirantes en Bollywood. Su distintivo peinado ondulado fue conocido como "el look fuera de la cama" y estableció aún más su personalidad en la pantalla como una mujer liberada e independiente. David Cort la resumió como "el ideal de la mujer india libre o lo que la India espera que sea la mujer india libre".

Madhubala fue notada por jugar personajes fuertes y modernos, como en Howrah Bridge (izquierda) y Barsaat Ki Raat (derecho). En la primera, ella también donó su popular peinado ondulado.

Madhubala tuvo la carrera más corta entre sus contemporáneos, pero cuando dejó de actuar, ya había aparecido con éxito en más de 70 películas. Su tiempo en pantalla en papeles protagónicos siempre fue igual al de sus compañeros de reparto masculinos, lo que por lo demás ha sido una rareza, y también se le atribuye ser una de las primeras personalidades que, en la era de las comunicaciones de masas, tomó la posición de la actriz india. cine a estándares globales. Además, con Bahut Din Huwe (1954), Madhubala se convirtió en la primera actriz hindi en tener una carrera en el cine del sur de la India. Jerry Pinto ha citado a Madhubala como una de las primeras actrices de Bollywood que creó un símbolo sexual distinto al "fusionar" & # 34; "el vampiro y la virgen", y publicaciones como Rediff.com y Hindustan Times la mencionaron entre los principales símbolos sexuales de Bollywood. Una encuesta de 2011 realizada por Rediff.com vio a Madhubala recibiendo el tercer mayor número de votos entre "las mujeres más atractivas que jamás hayan quemado nuestras pantallas"; El escritor del portal comentó: “Al final, supongo, se trata de belleza”. Y no había muchos que pudieran igualar al etéreo Madhubala”.

Aunque Madhubala apareció en casi todos los géneros cinematográficos durante su carrera, sus películas más notables incluyeron comedias. Obtuvo reconocimiento por su ritmo cómico después de su actuación en Mr. &erio; Mrs. '55 (1955), que Iqbal Masud de India Today llama "una maravillosa pieza de actuación cómica sexy". Sin embargo, a pesar de su éxito y fama, no recibió ningún premio de actuación ni elogios de la crítica. Varios críticos han afirmado que su belleza percibida era un impedimento para que se tomara en serio su oficio. Madhubala deseaba desempeñar papeles más dramáticos y respaldados por el autor, pero a menudo se desanimó. Según Dilip Kumar, el público "se perdió muchos de sus otros atributos". La biógrafa Sushila Kumari dijo que "la gente estaba tan hipnotizada por su belleza que nunca se preocuparon por la actriz", y Shammi Kapoor la consideraba "una actriz muy subestimada a pesar de actuar consistentemente bien en sus papeles". películas."

Los talentos de Madhubala fueron reconocidos por primera vez después del estreno de Mughal-e-Azam (1960), pero resultó ser una de sus últimas películas. Su interpretación dramática de Anarkali, clasificada entre las mejores interpretaciones femeninas de Bollywood por Upperstall.com y por Filmfare en general, la estableció como una figura perdurable en el cine indio. Una de las escenas románticas de la película, en la que Dilip Kumar roza el rostro de Madhubala con un penacho, fue declarada la escena más erótica de la historia de Bollywood por Outlook en 2008, y por Hindustan Times en 2011. Su recepción crítica mejoró en el siglo XXI, y Khatija Akbar señaló que el "estilo de actuación de Madhubala tenía una cualidad espontánea y subestimada". Cualquiera que busque mucho histrionismo y una laboriosa 'actuación' no entendió el punto". En 1999, M. L. Dhawan de The Tribune afirmó que Madhubala "podía comunicarse más con sus cejas delicadamente arqueadas que la mayoría de los artistas con la voz elevada". y "conocía la habilidad de transmitir los sentimientos más íntimos de su personaje". Priya Ramani de Mint añadió: "Sólo tenías que ponerla en un sari mojado, pedirle que se inclinase tentadoramente hacia la cámara o darle una pluma a su coprotagonista, y podías pronosticar cómodamente". que el suspiro cinematográfico resonará durante al menos cien años."

En los últimos años, el legado de Madhubala ha mantenido a fans de todas las edades, tanto jóvenes como mayores. Es reconocida incluso por aquellos que no están familiarizados con el cine antiguo y tiene decenas de sitios de fans dedicados a ella en las redes sociales. Las revistas modernas continúan publicando historias sobre su vida personal y su carrera, a menudo promocionando fuertemente su nombre en las portadas para atraer ventas. Su legado también se ha extendido a la moda: ha sido reconocida como la creadora de muchos estilos de moda icónicos, como el peinado ondulado y los vestidos sin tirantes, que son ampliamente seguidos por muchas celebridades. De acuerdo con su perdurable popularidad, escribió News 18, "el culto a Madhubala es algo difícil de igualar". Varias celebridades modernas, entre ellas Aamir Khan, Hrithik Roshan, Shah Rukh Khan, Madhuri Dixit, Rishi Kapoor y Naseeruddin Shah, clasifican a Madhubala entre sus artistas favoritos del cine indio. El analista de investigación Rohit Sharma ha estudiado las narrativas sobre Madhubala y ha conjeturado la razón detrás de su continua relevancia entre la nueva generación:

Hoy, los adolescentes se identifican con las inseguridades con las que vivió en su juventud, como el acné y los problemas del cabello. Otros se relacionan con ella por ser la poster-girl de una era cuando los cuerpos rizados se consideraban normales e incluso sensuales. Algunos, simplemente, la aman por ser una excelente actriz—una que nunca será igualada por las heroínas bollywood de hoy en día.

Con motivo de su octogésimo quinto cumpleaños, Nivedita Mishra de Hindustan Times describió a Madhubala como "con diferencia, la diosa de la pantalla grande más emblemática que la India haya producido". En las décadas posteriores a su muerte, se ha convertido en una de las personalidades más célebres del campo cinematográfico indio y su reputación ha perdurado. También en encuestas y sondeos se la describe como una de las mejores y más bellas actrices de la India de todos los tiempos. Khatija Akbar, Mohan Deep y Sushila Kumari también han escrito libros sobre ella.

Homenajes y honores

• Mandoubala, una canción griega dedicada a Madhubala, se realizó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.
• Versión digital de dos películas de Madhubala:Mughal-e-Azam (en 2004) y Media entrada (en 2012)—ha sido liberado teatralmente.

• En marzo de 2008, Indian Post publicó un sello conmemorativo de correos con Madhubala, que fue lanzado por sus familiares sobrevivientes y sus co-estrellas; la única otra actriz india que fue honrada de esta manera fue Nargis, en ese momento.
• En 2010, Filmfare incluido el rendimiento de Madhubala como Anarkali en Mughal-e-Azam en su lista de "80 Desempeños Iconicos" de Bollywood.
• Su escena de introducción en Mughal-e-Azam fue incluido por Sukanya Verma en Rediff. lista de "20 escenas que nos quitaron el aliento". La película en sí ha sido considerada como una de las películas más grandes jamás realizadas en las encuestas por British Film Institute y News18.
• En agosto de 2017, el centro de Nueva Delhi de Madame Tussauds dio a conocer una estatua de Madhubala inspirada en su mirada en la película como homenaje a ella.
• En 2018, El New York Times publicó un obituario tardía para Madhubala, comparando su vida con la de Marilyn Monroe.
• El 14 de febrero de 2019, su 86 aniversario de nacimiento, motor de búsqueda Google la conmemoró con un garabato; Google comentó: "Mientras su impresionante apariencia ganaba comparaciones con Venus, Madhubala era un actor dotado con un estilo subestimado bien adaptado para comedias, dramas y roles románticos por igual. [...] Aparecer en más de 70 películas sobre el curso de una carrera trágicamente breve, Madhubala —que habría cumplido 86 hoy— fue llamada "La estrella más grande del mundo" en 1952 por Theatre Arts Magazine."

En el cine

Madhubala ha servido de inspiración detrás de los personajes de las actrices Soha Ali Khan, Kangana Ranaut y Deepika Padukone en Khoya Khoya Chand (2007), Érase una vez en Mumbaai (2010) y Bajirao Mastani (2015), respectivamente.

En julio de 2018, la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, anunció que planeaba hacer una película biográfica sobre su hermana. Bhushan quiere que Kareena Kapoor interprete a Madhubala, pero a partir de 2018, el proyecto permanece en sus etapas iniciales. En noviembre de 2019, la cineasta Imtiaz Ali estaba considerando hacer una película biográfica de Madhubala, pero luego abandonó la idea después de que su familia le negó el permiso. Actrices como Kriti Sanon, Kangana Ranaut, Kiara Advani, Janhvi Kapoor y Yami Gautam han expresado su deseo de interpretar a Madhubala en una película biográfica.

Referencias a la cultura popular

• La película de 1950 Madhubala fue nombrado como un tributo a su estrellato.
• En la película de 1958 Chalti Ka Naam Gaadi, Manmohan (Kishore Kumar), al ver a Renu (Madhubala) en su garaje, emocionadamente dice, "Hum samjha koi bhoot-woot hoga" ("Oh pensé que era un fantasma"). El diálogo fue una referencia a la representación de Madhubala de una mujer fantasmal en Mahal (1949).
• Actriz Nishi parodió a Madhubala en la película de 1960 Parakh.
• En la década de 1970, el cantante griego Stelios Kazantzidis produjo la canción "Mandoubala" como un homenaje a Madhubala.
• En la película de 1990 Jeevan Ek Sanghursh, los personajes de Madhuri Dixit y Anil Kapoor imitaron una secuencia de baile con Madhubala y Kishore Kumar de Chalti Ka Naam Gaadi (1958).
• Madhuri Dixit parodió a Madhubala en la película de 1990 Kishen Kanhaiya.
• En los créditos iniciales de la película de 1995 Rangeela, un homenaje a la industria cinematográfica hindi, cada nombre está acompañado con una imagen de una estrella de cine vintage, incluyendo Madhubala, Dev Anand y Amitabh Bachchan.
• La mirada de Madhubala Anarkali ha inspirado a Madhuri Dixit en Lajja (2001) y Mallika Sherawat en Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008).
• Priyanka Chopra parodió a Madhubala, Meena Kumari y Nargis en la película de 2007 Salaam-e-Ishq.
• En 2017, la actriz Mouni Roy se vestía como Anarkali de Madhubala para una actuación de baile.

Obras y reconocimientos

Madhubala apareció en 72 películas entre 1942 y 1964, incluidas Basant (1942), Neel Kamal (1947), Mahal (1949)., Badal (1951), Tarana (1951), Amar (1954), Mr. &erio; Sra. '55 (1955), Kala Pani (1958), Puente Howrah (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mughal-e-Azam (1960), Barsaat Ki Raat (1960), Medio billete (1962) y < i>Sharabi (1964). Su septuagésima tercera y última película fue Jwala (1971), estrenada póstumamente. Fue acreditada como productora en Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) y Pathan (1962). Por su trabajo en Mughal-e-Azam, Madhubala fue nominada al premio Filmfare a la mejor actriz; fue la única nominación que recibió.