Mad (revista)

Mad (estilizado como MAD) es una revista de humor estadounidense publicada por primera vez en 1952. Fue fundada por el editor Harvey Kurtzman y el editor William Gaines, lanzado como una serie de cómics antes de convertirse en una revista. Fue ampliamente imitado e influyente, lo que afectó a los medios satíricos, así como al panorama cultural del siglo XX, y el editor Al Feldstein aumentó el número de lectores a más de dos millones durante su pico de circulación de 1973-1974.

La revista, que es el último título sobreviviente de la línea EC Comics, publica sátiras sobre todos los aspectos de la vida y la cultura popular, la política, el entretenimiento y las figuras públicas. Su formato incluye parodias de cine y televisión, y artículos de sátira sobre hechos cotidianos que se modifican para que parezcan humorísticos. La mascota de Mad', Alfred E. Neuman, suele aparecer en la portada, con su rostro reemplaza al de una celebridad o personaje que está siendo satirizado.

Desde 1952 hasta 2018, Mad publicó 550 números regulares de revistas, así como decenas de "Especiales" reimpresos, libros de bolsillo con material original, libros recopilatorios reimpresos y otros proyectos impresos. Después de que AT&T adquiriera Time Warner en junio de 2018, Mad dejó de distribuirse en los quioscos y continuó en las tiendas de cómics y mediante suscripción.

Historia

Mad comenzó como un cómic publicado por EC, debutando en agosto de 1952 (fecha de portada de octubre a noviembre). La oficina de Mad estaba ubicada inicialmente en el bajo Manhattan en 225 Lafayette Street, mientras que a principios de la década de 1960 se trasladó a 485 Madison Avenue, la ubicación que figura en la revista como "485 MADison Avenue".

El primer número fue escrito casi en su totalidad por Harvey Kurtzman y contó con ilustraciones de él, Wally Wood, Will Elder, Jack Davis y John Severin. Wood, Elder y Davis iban a ser los tres ilustradores principales a lo largo de la tirada de 23 números del cómic.

Para retener a Kurtzman como su editor, el cómic se convirtió al formato de revista a partir del número 24, en 1955. El cambio indujo a Kurtzman a quedarse por un año más, pero la mudanza eliminó a Mad de las restricciones de la Autoridad del Código de Cómics. William Gaines relató en 1992 que Mad "no se transformó [en una revista] para evitar el Código" pero "como resultado de este [cambio de formato], evitó el Código." Gaines afirmó que Kurtzman había recibido en ese momento "una oferta muy lucrativa de la revista...Concurso," y dado que él, Kurtzman, "había mostrado, antes de ese momento, un interés en convertir Mad en una revista" Gaines, "no saber nada acerca de publicar revistas," contrarrestó esa oferta al permitir que Kurtzman hiciera el cambio. Gaines afirmó además que "si Harvey [Kurtzman] no hubiera recibido esa oferta de Concurso, Mad probablemente no habría cambiado de formato".

Después de la partida de Kurtzman en 1956, el nuevo editor Al Feldstein incorporó rápidamente a colaboradores como Don Martin, Frank Jacobs y Mort Drucker, y más tarde a Antonio Prohías, Dave Berg y Sergio Aragonés. La circulación de la revista se cuadruplicó con creces durante el mandato de Feldstein, alcanzando un máximo de 2.132.655 en 1974; luego se redujo a un tercio de esta cifra al final de su tiempo como editor.

En su encarnación más temprana, los nuevos números de la revista aparecían de forma errática, entre cuatro y nueve veces al año. A fines de 1958, Mad se había conformado con un horario inusual de ocho veces al año, que duró casi cuatro décadas. Los números saldrían a la venta de 7 a 9 semanas antes del comienzo del mes que figura en la portada. Gaines sintió que el momento atípico era necesario para mantener el nivel de calidad de la revista. A partir de 1994, Mad comenzó a producir números adicionales cada año, hasta que alcanzó un cronograma mensual con el número 353 (enero de 1997). Con su número 500 (junio de 2009), en medio de recortes en toda la empresa en Time Warner, la revista retrocedió temporalmente a una publicación trimestral antes de establecerse en seis números por año en 2010.

Gaines vendió su empresa en 1961 a Premier Industries, un fabricante de persianas venecianas. Unos años más tarde, Premier vendió Mad a Independent News, una división de National Periodical Publications, la editorial de DC Comics. En el verano de 1967, Kinney National Company compró National Periodicals Publications. Kinney compró Warner Bros.-Seven Arts a principios de 1969. Como resultado del escándalo del estacionamiento de automóviles, Kinney Services escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento para formar National Kinney Corporation en agosto de 1971 y se reincorporó como Warner Communications, Inc. 10 de febrero de 1972. En 1977, National Periodical Publications pasó a llamarse DC Comics.

Feldstein se retiró en 1985 y fue reemplazado por el equipo senior de Nick Meglin y John Ficarra, quienes coeditaron Mad durante las siguientes dos décadas. El artista de producción Lenny "The Beard" Brenner fue ascendido a director de arte y Joe Raiola y Charlie Kadau se unieron al personal como editores junior. Tras la muerte de Gaines en 1992, Mad se arraigó más en la estructura corporativa de Time Warner (ahora WarnerMedia). Eventualmente, la revista se vio obligada a abandonar su antiguo hogar en 485 Madison Avenue y, a mediados de la década de 1990, se mudó a DC Comics' oficinas al mismo tiempo que DC se reubicó en 1700 Broadway. En el número 403 de marzo de 2001, la revista rompió un tabú de larga data y comenzó a publicar publicidad paga. Los ingresos externos permitieron la introducción de la impresión en color y la mejora del stock de papel. Después de que Meglin se jubilara en 2004, el equipo de Ficarra (como editora ejecutiva) Raiola y Kadau (como editores senior) y Sam Viviano, quien asumió el cargo de director de arte en 1999, dirigiría Mad para la próximos 14 años.

A lo largo de los años, Mad siguió siendo una mezcla única de tonterías adolescentes y humor político. En noviembre de 2017, Rolling Stone escribió que "operando bajo la tapadera de chistes sobre vómitos, Mad se ha convertido en la mejor revista de sátira política de Estados Unidos". Sin embargo, Mad terminó su carrera de 65 años en la ciudad de Nueva York a fines de 2017 con el número 550 (tapa con fecha de abril de 2018), en preparación para la reubicación de sus oficinas en DC Entertainment. 39;s sede en Burbank, California. Ninguno de los veteranos empleados de Mad' hizo la mudanza, lo que resultó en un cambio en liderazgo editorial, tono y dirección de arte. Más de cien nombres nuevos hicieron su debut en Mad, mientras que menos de diez de los artistas y escritores recurrentes de Mad siguieron siendo colaboradores regulares. El primer número de California de Mad se volvió a numerar como "#1." Bill Morrison fue nombrado en junio de 2017 para suceder a Ficarra en enero de 2018.

AT&T adquirió Time Warner en junio de 2018. Morrison salió de Mad en marzo de 2019, durante una época de despidos y reestructuración en DC Entertainment. Después del número 10 (diciembre de 2019) de la nueva edición de Burbank, Mad comenzó a consistir casi en su totalidad en reimpresiones seleccionadas con nuevas portadas y complementos, con la excepción de especiales de fin de año y mínimos. cantidades de contenido nuevo. Se detuvo la distribución a los quioscos y la revista solo estuvo disponible a través de tiendas de cómics y por suscripción.

En 2021, nació un spin-off creado para parodias de la cultura pop llamado respectivamente Claptrap.

Influencia

Aunque existen antecedentes del estilo de humor impreso de Mad', radio y cine, Mad se convirtió en un ejemplo característico de ello. A lo largo de la década de 1950, Mad presentaba parodias innovadoras que combinaban una afición sentimental por los elementos básicos familiares de la cultura estadounidense, como Archie y Superman, con una gran alegría por exponer la falsedad detrás de la imagen. Su enfoque fue descrito por Dave Kehr en The New York Times: 'Bob Elliott y Ray Goulding en la radio, Ernie Kovacs en la televisión, Stan Freberg en los discos, Harvey Kurtzman en los primeros números de Mad: todos esos humoristas pioneros y muchos otros se dieron cuenta de que el mundo real importaba menos a la gente que el mar de sonidos e imágenes que los cada vez más poderosos medios de comunicación estaban inyectando en las vidas de los estadounidenses." Bob y Ray, Kovacs y Freberg se convirtieron en colaboradores de Mad.

En 1977, Tony Hiss y Jeff Lewis escribieron en The New York Times sobre el efecto inicial de la publicación de entonces 25 años:

La generación escéptica de niños que formó en la década de 1950 es la misma generación que, en la década de 1960, se opuso a una guerra y no se sintió mal cuando los Estados Unidos perdieron por primera vez y en la década de 1970 ayudaron a convertirse en una Administración y tampoco se sentían mal por eso... Era una prueba mágica y objetiva para los niños que no estaban solos, que en la ciudad de Nueva York en Lafayette Street, si en ninguna otra parte, había gente que sabía que había algo malo, falso y divertido sobre un mundo de refugios de bombas, sonrisas de brinkmanship y pasta de dientes. Loco'la conciencia de sí misma, como basura, como libro cómico, como enemigo de padres y maestros, incluso como empresa de hacer dinero, niños emocionados. En 1955, tal conciencia no era posible que se encontrara en ningún otro lugar. En un Loco La parodia, los personajes de historietas sabían que estaban atrapados en una tira. "Darnold Duck", por ejemplo, comienza a preguntarse por qué sólo tiene tres dedos y tiene que usar guantes blancos todo el tiempo. Termina queriendo asesinar a cualquier otro personaje de Disney. G.I. Schmoe intenta ganar a la sexy mujer del Ejército Rojo Asiatico diciéndole: "¡O.K, baby! ¡Todos son míos! Te di la oportunidad de golpearme el trasero de la pistola witta... Pero naturalmente, inmediatamente te has enamorado de mí, ya que soy un gran héroe de esta historia."

Mad suele llenar un vacío vital en la sátira política de las décadas de 1950 a 1970, cuando la paranoia de la Guerra Fría y una cultura general de censura prevalecían en los Estados Unidos, especialmente en la literatura para adolescentes. El activista Tom Hayden dijo: "Mi propio viaje radical comenzó con Mad Magazine." El auge de factores como la televisión por cable e Internet ha disminuido la influencia y el impacto de Mad, aunque sigue siendo una revista de amplia distribución. En cierto modo, el poder de Mad' se ha deshecho por su propio éxito: lo que fue subversivo en las décadas de 1950 y 1960 es ahora un lugar común. Sin embargo, su impacto en tres generaciones de humoristas es incalculable, como se puede comprobar en las frecuentes referencias a Mad en la serie de animación Los Simpson. El productor de Los Simpson, Bill Oakley, dijo: "Los Simpson ha trasplantado la revista Mad. Básicamente, todos los que eran jóvenes entre 1955 y 1975 leían Mad, y de ahí surgió tu sentido del humor. Y conocíamos a todas estas personas, ya sabes, Dave Berg y Don Martin, todos héroes y, desafortunadamente, ahora todos muertos." En 2009, The New York Times escribió, "Mad alguna vez definió la sátira estadounidense; ahora interrumpe desde los márgenes mientras toda la cultura compite por el estatus de embaucador." El antiguo colaborador Al Jaffee describió el dilema a un entrevistador en 2010: "Cuando Mad salió por primera vez, en 1952, era el único juego en la ciudad. Ahora, tienes graduados de Mad que están haciendo The Today Show o Stephen Colbert o Saturday Night Live. Todas estas personas crecieron en Mad. Ahora Mad tiene que superarlos. Así que Mad casi compite consigo mismo."

La red satírica de

Mad' se extendió ampliamente. La revista a menudo presentaba parodias de la cultura estadounidense en curso, incluidas campañas publicitarias, la familia nuclear, los medios, las grandes empresas, la educación y las publicaciones. En la década de 1960 y más allá, satirizó temas florecientes como la revolución sexual, los hippies, la brecha generacional, el psicoanálisis, la política de armas, la contaminación, la Guerra de Vietnam y el uso recreativo de drogas. La revista tomó un tono generalmente negativo hacia las drogas contraculturales como el cannabis y el LSD, pero también atacó a las drogas convencionales como el tabaco y el alcohol. Mad siempre satirizó a los demócratas tan despiadadamente como a los republicanos. En 2007, Al Feldstein recordó: "Incluso solíamos rastrillar a los hippies sobre las brasas". Estaban protestando por la Guerra de Vietnam, pero tomamos aspectos de su cultura y nos divertimos con ello. Mad estaba abierto de par en par. A Bill le encantaba y era un republicano capitalista. Me encantaba, y yo era un demócrata liberal. Eso también fue para los escritores; todos tenían sus propias inclinaciones políticas y todos tenían voz. Pero las voces eran en su mayoría críticas. Era un comentario social, después de todo." Mad también publicó una gran cantidad de material menos actual o polémico sobre temas tan variados como cuentos de hadas, canciones infantiles, tarjetas de felicitación, deportes, charlas triviales, poesía, matrimonio, tiras cómicas, entregas de premios, autos y muchas otras áreas de interés general.

En 2007, el Los Angeles Times' Robert Boyd escribió: &# 34;Todo lo que realmente necesito saber lo aprendí de la revista Mad", que continúa afirmando:

Mucho de eso me pasó por encima de la cabeza, por supuesto, pero eso es parte de lo que lo hizo atractivo y valioso. Las cosas que pasan sobre tu cabeza pueden hacer que levantes la cabeza un poco más arriba. La revista me inculpó un hábito mental, una manera de pensar en un rife mundial con falsos frentes, pequeños impresiones, anuncios engañosos, trampas trampas, lenguaje traicionero, dobles raseros, media verdades, parcelas subliminal y colocaciones de productos; me advirtió que a menudo era el objetivo de personas que afirmaban ser mi amigo; me incitaba a desconfianzar la autoridad, a leer entre las líneas, a no tener nada que preocuparse

En 1988, Geoffrey O'Brien escribió sobre el impacto que tuvo Mad en la generación más joven de la década de 1950:

Ahora sabían que los panfletos [sobrevivencia nuclear] mintían... Rod Serling sabía mucho más que el presidente Eisenhower. Incluso había chistes sobre la bomba atómica en Loco, una horca de humor comentando en su propia ghastliness: "El último ejemplo de este humor náusea y descompuesto es mostrar una explosión de bomba atómica! Sin embargo, esta rutina, sentimos, está dando paso a la imagen aún más hilarante de la bomba de hidrógeno!" El regusto de esa broma aclaró. Fue un esguince a través de la prosa cuidadosamente medida en la parte posterior de un libro Mentor sobre el Hombre y Su Destino... Al no encajar, una broma interrumpió momentáneamente el mundo. Pero después de la broma reconoció que era una broma y volvió al mundo integral que la broma se rompió. Pero ¿y si nunca volvió, y la pequeña brecha se quedó allí y se convirtió en todo?

En 1994, Brian Siano en The Humanist discutió el efecto de Mad en ese segmento de personas ya desafectadas de la sociedad:

Para los niños más inteligentes de dos generaciones, Loco fue una revelación: fue el primero en decirnos que los juguetes que estábamos siendo vendidos eran basura, nuestros maestros eran fonías, nuestros líderes eran tontos, nuestros consejeros religiosos eran hipócritas, e incluso nuestros padres nos mentían sobre la maldita cerca de todo. Toda una generación tenía a William Gaines para un padrino: esta misma generación más tarde nos dio la revolución sexual, el movimiento ambiental, el movimiento de paz, mayor libertad en expresión artística, y una multitud de otras bondades. ¿Coincidencia? Tú eres el juez.

El experto en cómics artísticos ganador del Premio Pulitzer, Art Spiegelman, dijo: "El mensaje que Mad tenía en general es: 'Los medios te están mintiendo, y nosotros somos parte de la medios.' Básicamente fue... 'Piensen por ustedes mismos, niños.'" William Gaines ofreció su propia opinión: cuando se le pidió que citara la filosofía de Mad', su La bulliciosa respuesta fue: "¡Nunca debemos dejar de recordarle al lector el poco valor que obtiene por su dinero!"

El historiador de historietas Tom Spurgeon eligió a Mad como la mejor serie del medio de todos los tiempos y escribió: "En el apogeo de su influencia, Mad era Los Simpson, The Daily Show y The Onion combinados." Graydon Carter la eligió como la sexta mejor revista de cualquier tipo, describiendo Mad's misión como estar "siempre listo para abalanzarse sobre lo ilógico, hipócrita, serio y ridículo" antes de concluir, "hoy en día, es parte del oxígeno que respiramos". Joyce Carol Oates lo llamó "maravillosamente inventivo, irresistiblemente irreverente e intermitentemente ingenioso".

El artista Dave Gibbons dijo: "Cuando piensas en las personas que crecieron en los años 50 y 60, las letras M-A-D probablemente fueron tan influyentes como L-S-D, en el sentido de que amplió la conciencia de las personas y les mostró una visión alternativa de la sociedad y la cultura de consumo: se burló de ella, la satirizó." Gibbons también señaló que Mad fue una influencia manifiesta en Watchmen, la aclamada serie de cómics de 12 números creada por el escritor Alan Moore y él mismo:

Cuando se trata de la clase de narración que hicimos Watchmen, usamos muchos de los trucos Harvey Kurtzman perfeccionado en Loco. La cosa, por ejemplo, donde tienes un fondo que permanece constante, y que los personajes pasean delante de él. O el inverso de eso, donde tienes personajes en el mismo lugar y mueves el fondo alrededor. Robamos sin piedad las maravillosas técnicas que Harvey Kurtzman había inventado en Loco.

En una aparición en Tonight Show de 1985, cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox: "¿Cuándo supiste realmente que habías triunfado en el mundo del espectáculo?", Fox respondió: "Cuando Mort Drucker dibujó mi cabeza". En 2019, Terence Winter, escritor y productor de Los Soprano, le dijo a Variety: "Cuando entramos en la revista Mad, eso fue lo más destacado para mí. Eso decía todo."

Terry Gilliam de Monty Python escribió: "Mad se convirtió en la Biblia para mí y para toda mi generación." El caricaturista clandestino Bill Griffith dijo de su juventud: 'Mad era una balsa salvavidas en un lugar como Levittown, donde a tu alrededor estaban las cosas que Mad estaba ensartando y burlarse de."

Robert Crumb comentó: "Los artistas siempre intentan igualar el trabajo que los impresionó en su niñez y juventud. Todavía me siento extremadamente inadecuado cuando miro los viejos cómics de Mad."

Cuando se le preguntó a Weird Al Yankovic si Mad había tenido alguna influencia para ponerlo en el camino hacia una carrera en la parodia, el músico respondió: "[Era] más como salir un acantilado." El escritor y actor de Mystery Science Theatre 3000, Frank Conniff, escribió: "Sin la revista Mad, MST3K habría sido un poco diferente, como por ejemplo, no sería han existido." El comediante Jerry Seinfeld habló sobre el impacto de la revista en él y dijo: "Empiezas a leerla y dices: 'Esta gente no respeta nada". .' Y eso me hizo estallar la cabeza. Era como, no tienes que comprarlo. Puedes decir 'Esto es estúpido'. Esto es estúpido.'"

El crítico Roger Ebert escribió:

Aprendí a ser crítico de cine leyendo Loco revista... Loco's parodies me hizo consciente de la máquina dentro de la piel, de la forma en que una película podría parecer original en el exterior, mientras que dentro sólo estaba reciclando las mismas viejas fórmulas tontas. No leí la revista, lo saqueé por pistas al universo. Pauline Kael lo perdió en las películas; lo perdí en Loco revista.

La cantante de rock Patti Smith dijo de manera más sucinta: "Después de Mad, las drogas no eran nada".

Características recurrentes

Mad es conocido por muchas funciones recurrentes regulares y semi-regulares en sus páginas, incluyendo "Spy vs. Spy", el "Mad Fold-in", "El lado más ligero de..." y sus parodias televisivas y cinematográficas. La revista también ha incluido bromas y referencias recurrentes, tanto visuales (por ejemplo, el Mad Zeppelin, o Arthur the potted plant) como lingüísticas (palabras inusuales como axolotl, furshlugginer, potrzebie y veeblefetzer).

Alfredo E. Neuman

La imagen más estrechamente asociada con la revista es la de Alfred E. Neuman, el niño con ojos desalineados, una sonrisa desdentada y el lema perenne "¿Qué, me preocupo?" La imagen original fue un gráfico humorístico popular durante muchas décadas antes de que Mad la adoptara, pero ahora la cara se asocia principalmente con Mad.

Mad usó inicialmente la cara del niño en noviembre de 1954. Su primera aparición icónica en una portada completa fue como candidato por escrito a la presidencia en el número 30 (diciembre de 1956). en el que fue identificado por su nombre y lucía su "¿Qué, me preocupo?" lema. Desde entonces, ha aparecido en una gran cantidad de disfraces y situaciones cómicas. Según el escritor de Mad Frank Jacobs, una vez se entregó con éxito una carta a la revista a través del correo de EE. UU. con solo el rostro de Neuman, sin ninguna dirección u otra información de identificación.

Disputas legales

La revista ha estado involucrada en varias acciones legales a lo largo de las décadas, algunas de las cuales han llegado a la Corte Suprema de los Estados Unidos. El de mayor alcance fue Irving Berlin et al. v. E.C. Publications, Inc. En 1961, un grupo de editores de música que representan a compositores como Irving Berlin, Richard Rodgers y Cole Porter presentaron una demanda de $25 millones contra Mad por infracción de derechos de autor después de "Sing Along With Mad", una colección de letras de parodia que, según la revista, podrían "cantarse con la melodía de" muchas canciones populares. El grupo editorial esperaba establecer un precedente legal de que solo los compositores de una canción conservaban el derecho a parodiar esa canción. El juez Charles Metzner del Tribunal de Distrito de EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York falló en gran medida a favor de Mad en 1963, afirmando su derecho a imprimir 23 de las 25 parodias de canciones en disputa. Sin embargo, en el caso de dos parodias, "Siempre" (cantado con la melodía de "Always") y "There's No Business Like No Business" (cantada con la melodía de 'There's No Business Like Show Business'), el juez Metzner decidió que el tema de la infracción de derechos de autor estaba más cerca y requería un juicio porque en cada caso las parodias se basaban en lo mismo. ganchos verbales ("siempre" y "negocios") como los originales. Los editores de música apelaron el fallo, pero la Corte de Apelaciones de los EE. UU. no solo confirmó la decisión a favor de Mad con respecto a las 23 canciones, sino que adoptó un enfoque lo suficientemente amplio como para despojar a los editores de sus derechos limitados. victoria con respecto a las dos canciones restantes. Al escribir una opinión unánime para la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos, el juez de circuito Irving Kaufman observó: "Dudamos que incluso a un compositor tan eminente como el demandante Irving Berlin se le permita reclamar un interés de propiedad en pentámetro yámbico". " Los editores apelaron nuevamente, pero la Corte Suprema se negó a escucharlo, lo que permitió que se mantuviera la decisión.

Este fallo de 1964 sentó un precedente y estableció los derechos de los parodistas y satíricos para imitar la métrica de las canciones populares. Sin embargo, el "Sing Along With Mad" El cancionero no fue la primera incursión de la revista en la parodia musical. En 1960, Mad había publicado "My Fair Ad-Man", una parodia completamente basada en publicidad del exitoso musical de Broadway My Fair Lady. En 1959, "Si Gilbert & Sullivan escribió Dick Tracy" fue una de las parejas especulativas en 'Si los autores famosos escribieran los cómics'.

En 1966, una serie de demandas por infracción de derechos de autor contra la revista en relación con la propiedad de la imagen de Alfred E. Neuman finalmente llegó al nivel de apelación. Aunque Harry Stuff había registrado los derechos de autor de la imagen en 1914, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU. dictaminó que, al permitir que circularan muchas copias de la imagen sin ningún aviso de derechos de autor, el propietario de los derechos de autor había permitido que la imagen pasara al público. dominio, estableciendo así el derecho de Mad, o cualquier otra persona, a usar la imagen. Además, Mad estableció que Stuff no fue el creador de la imagen, al producir muchos otros ejemplos que datan de finales del siglo XIX. Esta decisión también se dejó en pie.

Otras disputas legales se resolvieron más fácilmente. Tras la parodia de la revista de la película El imperio contraataca, llegó una carta de los abogados de George Lucas a las oficinas de Mad exigiendo que el problema sea retirado por infracción de figuras protegidas por derechos de autor. La carta exigía además que se destruyeran las planchas de impresión y que Lucasfilm debía recibir todos los ingresos de la emisión más daños punitivos adicionales. Sin el conocimiento de Lucas' abogados, Mad había recibido una carta semanas antes del propio Lucas, expresando su deleite por la parodia y llamando al artista Mort Drucker y al escritor Dick DeBartolo 'el Leonardo da Vinci y George Bernard Shaw de la sátira cómica. " El editor Bill Gaines hizo una copia de Lucas' carta, agregó la anotación manuscrita "Vaya, a su jefe George le gustó!" en la parte superior, y lo envió por correo a los abogados. Dijo DeBartolo: "Nunca más supimos de ellos."

Mad fue una de varias partes que presentaron escritos de amicus curiae ante la Corte Suprema en apoyo de 2 Live Crew y su disputada parodia de la canción, durante la 1993 Caso Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc..

Publicidad

Mad se destacó durante mucho tiempo por su ausencia de publicidad, lo que le permitió satirizar la cultura materialista sin temor a represalias. Durante décadas, fue la revista estadounidense más exitosa en publicar sin publicidad, comenzando con el número 33 (abril de 1957) y continuando hasta el número 402 (febrero de 2001).

Como cómic, Mad había publicado los mismos anuncios que el resto de la línea de EC. Más tarde, la revista hizo un trato con Moxie Soda que implicaba insertar el logotipo de Moxie en varios artículos. Mad publicó un número limitado de anuncios en sus primeros dos años como revista, etiquetados amablemente como "publicidad real" diferenciar lo real de las parodias. El último anuncio auténtico publicado bajo el régimen original de Mad fue para la Escuela de Artistas Famosos; dos números después, la portada interior del número 34 tenía una parodia del mismo anuncio. Después de este período de transición, las únicas promociones que aparecieron en Mad durante décadas fueron los anuncios internos de los propios libros y especiales de Mad, suscripciones y artículos promocionales como cerámica bustos, camisetas o una línea de joyas Mad. Esta regla se usó solo unas pocas veces para promocionar productos externos directamente relacionados con la revista, como The Mad Magazine Game, una serie de videojuegos basados en Spy vs. Spy., y la notoria película Up the Academy (que la revista luego desautorizó). Mad prometió explícitamente que nunca pondría a disposición su lista de correo.

Tanto Kurtzman como Feldstein querían que la revista solicitara publicidad, sintiendo que esto podía lograrse sin comprometer el contenido o la independencia editorial de Mad'. Kurtzman recordó a Ballyhoo, una bulliciosa publicación de humor de la década de 1930 que tenía como objetivo editorial burlarse de sus propios patrocinadores. Feldstein llegó a proponer una agencia de publicidad interna Mad y produjo un "dummy" copia de cómo podría verse un problema con los anuncios. Pero Bill Gaines era intratable y le dijo a la revista de noticias de televisión 60 Minutes: "Hace mucho tiempo decidimos que no podíamos tomar dinero de Pepsi-Cola y burlarnos de Coca-Cola". #34; Ganancias' la motivación para evitar los dólares publicitarios era menos filosófica que práctica:

Tendríamos que mejorar nuestro paquete. La mayoría de los anunciantes quieren aparecer en una revista que está cargada de color y tiene papel superslick. Así que te encuentras siendo empujado a producir un paquete más caro. Te haces más grande y fancier y atraes a más anunciantes. Entonces encuentras que estás perdiendo algunos de tus anunciantes. Tus lectores todavía esperan el paquete de fantasía, así que sigues poniéndolo, pero ahora no tienes tus ingresos publicitarios, por lo que tienes fancier en primer lugar, y ahora estás hundido.

Contribuidores y críticas

Mad ha proporcionado un escaparate continuo para muchos escritores y artistas satíricos de larga trayectoria y ha fomentado una lealtad grupal inusual. Aunque varios de los colaboradores ganan mucho más que su salario Mad en campos como la televisión y la publicidad, han seguido proporcionando material para la publicación. Entre los artistas destacados se encontraban los mencionados Davis, Elder y Wood, así como Sergio Aragonés, Mort Drucker, Don Martin, Dave Berg, George Woodbridge, Harry North y Paul Coker. Escritores como Dick DeBartolo, Stan Hart, Frank Jacobs, Tom Koch y Arnie Kogen aparecieron regularmente en las páginas de la revista. En varios casos, solo la enfermedad o la muerte han terminado con la racha de un contribuyente en Mad.

Dentro de la industria, Mad era conocida por la forma inusualmente rápida en que se pagaba a sus colaboradores. El editor Gaines típicamente escribiría un cheque personal y se lo daría al artista al recibir el producto terminado. Wally Wood dijo: "Me mimaron... Otros editores no hacen eso". Empecé a enfadarme si tenía que esperar una semana entera para recibir mi cheque." Otro atractivo para los colaboradores fue el "Mad Trip" anual, una tradición con todos los gastos pagados que comenzó en 1960. Se invitó automáticamente al personal editorial, junto con los trabajadores independientes que habían calificado para una invitación vendiendo un número fijo de artículos o páginas durante el año anterior. Gaines fue estricto en el cumplimiento de esta cuota, y un año, el escritor y viajero frecuente Arnie Kogen fue eliminado de la lista. Más tarde ese año, Gaines' madre murió y se le preguntó a Kogen si asistiría al funeral. "No puedo", " dijo Kogen, "No tengo suficientes páginas". A lo largo de los años, el equipo de Mad viajó a lugares como Francia, Kenia, Rusia, Hong Kong, Inglaterra, Ámsterdam, Tahití, Marruecos, Italia, Grecia y Alemania. La tradición terminó con Gaines' muerte y un viaje en 1993 a Montecarlo.

Aunque Mad era una publicación exclusivamente independiente, logró una notable estabilidad, con numerosos colaboradores destacados durante décadas. Los críticos de la revista sintieron que esta falta de rotación eventualmente condujo a una uniformidad formulada, aunque hay poco acuerdo sobre cuándo la revista alcanzó su punto máximo o se hundió.

Proclamar el momento preciso que supuestamente desencadenó el declive irreversible de la revista es un pasatiempo común. Entre los "puntos de inflexión a la baja" son: la partida del creador y editor Harvey Kurtzman en 1957; el éxito principal de la revista; adopción de funciones recurrentes a partir de principios de la década de 1960; la absorción de la revista en una estructura más corporativa en 1968 (o más tarde, a mediados de la década de 1990); fundador Gaines' muerte en 1992; la publicitada "renovación vanguardista" de la revista; en 1997; la llegada de la publicidad paga en 2001; o el traslado de la revista a California en 2018. Mad ha sido criticado por su excesiva dependencia de un grupo central de clientes habituales mayores durante las décadas de 1970 y 1980, y luego criticado nuevamente por una supuesta recesión cuando esos mismos creadores comenzaron a irse, morir, jubilarse o contribuir con menos frecuencia.

Se ha propuesto que Mad es más susceptible a esta crítica que muchos medios porque un porcentaje considerable de sus lectores cambia regularmente a medida que envejece, ya que Mad se enfoca en gran medida sobre la actualidad y una cultura popular cambiante. En 2010, Sergio Aragonés dijo: "Mad está escrito por personas que nunca pensaron 'Está bien, voy a escribir para niños,' o 'Voy a escribir para adultos.'... Y mucha gente dice 'Antes leía Mad, pero Mad ha cambiado mucho.' Disculpe, ¡usted creció! Tienes nuevos intereses.... El cambio no viene de la revista, viene de la gente que crece o no crece." Mad se burló de la tendencia de los lectores a acusar a la revista de perder calidad en varios puntos de su historia en su "Historia no contada de Mad Magazine", una historia falsa autorreferencial en el número 400 que bromeaba: "El segundo número de Mad sale a la venta el 9 de diciembre de 1952. El 11 de diciembre, la primera carta que se queja de que Mad 'simplemente no es tan divertido y original como solía ser' llega." El director de arte de la revista, Sam Viviano, sugirió en 2002 que, históricamente, Mad estaba en su mejor momento "cualquiera que empezaste a leerlo". Según el ex editor sénior de Mad Joe Raiola, "Mad es el único lugar en Estados Unidos donde si maduras, te despiden."

Entre los que más insisten en que la revista ya no es graciosa están los seguidores de Harvey Kurtzman, quien tuvo la buena fortuna crítica de dejar Mad después de solo 28 números, antes de que sus propias tendencias formulistas pudieran haberlo hecho. volverse molesto. Esto también significó que Kurtzman sufrió el mal momento creativo y financiero de partir antes de que la revista se convirtiera en un gran éxito.

Sin embargo, se puede discutir cuánto de ese éxito se debió a la plantilla original de Kurtzman que dejó para su sucesor, y cuánto debe atribuirse al sistema de Al Feldstein y la profundidad del grupo de talentos posterior a Kurtzman. sin resolución. En 2009, un entrevistador le propuso a Al Jaffee: "Hay un grupo de aficionados a Mad que sienten que si Harvey Kurtzman se hubiera quedado en Mad, la revista no solo hubiera sido diferente, sino mejor." Jaffee, un entusiasta de Kurtzman, respondió: "Y luego hay un gran grupo que siente que si Harvey se hubiera quedado con Mad, lo habría mejorado hasta el punto de que solo quince personas lo compraría." Durante los últimos dos o más años de Kurtzman en EC, Mad apareció de manera errática (diez números aparecieron en 1954, seguidos de ocho números en 1955 y cuatro números en 1956). Feldstein fue menos apreciado creativamente, pero mantuvo la revista en un horario regular, lo que lo llevó a décadas de éxito. (Kurtzman y Will Elder regresaron a Mad por un corto tiempo a mediados de la década de 1980 como equipo ilustrador).

El pico de ventas de la revista se produjo con el número 161 (septiembre de 1973), que vendió 2,4 millones de copias en 1973. Ese período coincidió con varias otras revistas' picos de ventas, incluyendo TV Guide y Playboy. La circulación de Mad' cayó por debajo del millón por primera vez en 1983.

Muchos de los pilares de la revista comenzaron a jubilarse o morir en la década de 1980. Los colaboradores más nuevos que aparecieron en los años siguientes incluyen a Joe Raiola, Charlie Kadau, Tony Barbieri, Scott Bricher, Tom Bunk, John Caldwell, Desmond Devlin, Drew Friedman, Barry Liebmann, Kevin Pope, Scott Maiko, Hermann Mejia, Tom Richmond, Andrew J. Schwartzberg, Mike Snider, Greg Theakston, Nadina Simon, Rick Tulka y Bill Wray.

El 1 de abril de 1997, la revista publicó una supuesta 'renovación', aparentemente diseñada para llegar a un público más antiguo y sofisticado. Sin embargo, David Futrelle de Salon' opinó que dicho contenido era una parte muy importante de Mad's pasado:

El número de octubre de 1971, por ejemplo, con sus crímenes de guerra doblan y cubren "mini-poster" de "Los Cuatro Caballos de la Metrópolis" (Drugs, Graft, Pollution y Slums). Con su Mad Pollution Primer. Con su sátira de TV "Reality Street", tomando un poke en las imágenes idealizadas de armonía interracial en Sesame Street. ("Es una calle de depresión, / corrupción, opresión!/ Es un sueño sádico hecho realidad!/ ¡Y los masoquistas también!") Con su función fotográfica "Esto es América", contrastando imágenes de astronautas heroicos con fotos gráficas de soldados muertos y drogadictos. Recuerdo este asunto bastante bien; fue uno de los que recogí en una venta de garaje y leí hasta la muerte. Me parece recordar preguntarle a mis padres lo que era "injerto". Una de las alegrías de Loco para mí en ese momento era que siempre estaba un poco sobre mi cabeza. Desde "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose" aprendí sobre Andy Warhol, Spiro Agnew y Timothy Leary ("Wee Timmy Leary/ Soars through the sky/ Upward and Upward/ Till he's, oh, so, high/ Since this rhyme's for kiddies/ ¿Cómo explicamos/ que Wee Timmy Leary/ no está en un avión?"). De "Cartas para la Revolución Sexual" aprendí sobre "Liberadores de Gay" y "Fetishistas de Sexo". Leí el Loco versiones de toda una serie de películas que nunca en un millón de años habría sido permitido ver: Easy Rider ("Sleazy Riders"), Medianoche Cowboy ("Midnight Wowboy"), Cinco piezas fáciles ("Five Easy Pages [y dos duros].") Aprendí sobre la Sociedad John Birch y la Avenida Madison.

El editor de

Mad, John Ficarra, reconoció que los cambios en la cultura hacían que la tarea de crear una sátira nueva fuera más difícil y le dijo a un entrevistador: "La declaración de la misión editorial siempre ha sido la misma: 'Todo el mundo te está mintiendo, incluidas las revistas. Piensa por ti mismo. Cuestiona la autoridad.' Pero se ha vuelto más difícil, ya que han mejorado en mentir y participar en las bromas."

El colaborador de Mad Tom Richmond ha respondido a los críticos que dicen que la decisión de la revista de aceptar publicidad haría que el difunto editor William Gaines "retrocediera en su tumba", señalando esto es imposible porque Gaines fue incinerado.

Contribuidores

Mad es conocido por la estabilidad y la longevidad de su lista de talentos, anunciada como "The Usual Gang of Idiots", con varios creadores disfrutando de 30, 40 e incluso 50 años de carrera en las páginas de la revista.

Según las "Apariciones de los colaboradores de la revista Mad" sitio web, más de 960 colaboradores han recibido firmas en al menos un número de Mad, pero solo 41 de ellos han contribuido a 100 números o más. El escritor y artista Al Jaffee ha aparecido en la mayoría de los números; El número 550 (abril de 2018) fue el número 500 con nuevos trabajos de Jaffee. Los otros tres colaboradores que han aparecido en más de 400 números de Mad son Sergio Aragonés, Dick DeBartolo y Mort Drucker; Dave Berg, Paul Coker y Frank Jacobs superaron cada uno la marca de los 300.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing y Don Martin son los cinco escritores-artistas que han aparecido en el mayor número de números; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin, Stan Hart y Tom Koch son los cinco escritores más frecuentes, y Drucker, Coker, Bob Clarke, Angelo Torres y George Woodbridge son los cinco ilustradores principales de la lista. (La lista calcula las apariciones solo por número, no por artículos individuales o el número total de páginas; por ejemplo, aunque Jacobs escribió tres artículos separados que aparecieron en el número 172, se calcula que su total aumentó en uno).

Cada uno de los siguientes colaboradores ha creado más de 100 artículos para la revista:

Escritores:

Escritores-Artistas:

Artistas:

Fotógrafo:

• Irving Schild

A lo largo de los años, el personal editorial, sobre todo Al Feldstein, Nick Meglin, John Ficarra, Joe Raiola y Charlie Kadau, han contribuido creativamente a innumerables artículos y han dado forma a Mad'la distintiva voz satírica.

Otros contribuyentes notables

Entre los colaboradores irregulares con una sola línea de Mad en su haber se encuentran Charles M. Schulz, Chevy Chase, Andy Griffith, Will Eisner, Kevin Smith, J. Fred Muggs, Boris Vallejo, Sir John Tenniel, Jean Shepherd, Winona Ryder, Jimmy Kimmel, Jason Alexander, Walt Kelly, el representante Barney Frank, Tom Wolfe, Steve Allen, Jim Lee, Jules Feiffer, Donald Knuth y Richard Nixon, quien sigue siendo el único presidente acreditado con & #34;escribir" un artículo Loco. (Todo el texto fue tomado de los discursos de Nixon).

Los que han contribuido dos veces cada uno incluyen a Tom Lehrer, Wally Cox, Gustave Doré, Danny Kaye, Stan Freberg, Mort Walker y Leonardo da Vinci. (El cheque de Da Vinci todavía está esperando en las oficinas de Mad para que él lo recoja). Aparecieron con un poco más de frecuencia Frank Frazetta (3 firmas), Ernie Kovacs (11), Bob y Ray (12), Henry Morgan (3) y Sid Caesar (4). En sus primeros años, antes de acumular su propio personal de asiduos, la revista solía utilizar fuera de "nombre" talento. A menudo, Mad simplemente ilustraría a las celebridades & # 39; material preexistente mientras promocionan sus nombres en la portada. La asociación de Bob y Ray fue particularmente fructífera. Cuando la revista supo que Tom Koch era el escritor detrás de los sketches de radio de Bob y Ray adaptados por Mad, los editores buscaron a Koch y finalmente escribió más de 300 artículos de Mad. durante los próximos 37 años.

En ocasiones, la revista ha publicado artículos de invitados en los que han participado personalidades destacadas del mundo del espectáculo o de los cómics. En 1964, un artículo titulado "Tiras cómicas que realmente les gustaría hacer" presentó propuestas únicas de caricaturistas como Mell Lazarus y Charles M. Schulz. Más de una vez, la revista ha reclutado a artistas de historietas populares como Frank Miller o Jim Lee para diseñar e ilustrar una serie de 'Superhéroes rechazados'. En 2008, la revista obtuvo cobertura nacional por su artículo 'Por qué George W. Bush está a favor del calentamiento global'. Cada uno de los 10 chistes de la pieza fue ilustrado por un dibujante editorial diferente ganador del Premio Pulitzer. En 2015, "Weird Al" Yankovic se desempeñó como el primer y único editor invitado de la revista, escribiendo material y guiando el contenido en el número 533, mientras aumentaba el total de su propia carrera Mad de dos a cinco.

Reimpresiones

En 1955, Gaines comenzó a presentar reimpresiones de material para Mad en libros de bolsillo en blanco y negro, siendo el primero The Mad Reader. Muchos de estos presentaban nuevas portadas del artista de portada de Mad, Norman Mingo. Esta práctica continuó en la década de 2000, con más de 100 libros de bolsillo de Mad publicados. Gaines hizo un esfuerzo especial para mantener impresa toda la línea de libros de bolsillo en todo momento, y los libros se reimprimían con frecuencia en nuevas ediciones con diferentes portadas. También hubo docenas de libros de bolsillo de Mad con material completamente nuevo de los colaboradores de la revista.

Mad también reempaquetaba con frecuencia su material en una larga serie de "Special" revistas de formato, comenzando en 1958 con dos series anuales simultáneas tituladas Lo peor de Mad y Más basura de Mad. Más tarde, el "Especial" serie de números ampliada a "Super Special" ediciones. Se han utilizado varios otros títulos a lo largo de los años. Estos números de reimpresión a veces se complementaron con características exclusivas como carteles, pegatinas y, en algunas ocasiones, grabaciones en flexi-disc. Un "Especial" de 1972; La edición comenzó con Mad's, que incluía un inserto de réplica de cómic, que constaba de material reimpreso de la era de la revista entre 1952 y 1955.

Spin-offs

Niños locos

Entre 2005 y el 17 de febrero de 2009, la revista publicó 14 números de Mad Kids, una publicación derivada dirigida a un grupo demográfico más joven. Con reminiscencias de los títulos de los quioscos de Nickelodeon, enfatizaba la actualidad de los niños. entretenimiento (es decir, Yu-Gi-Oh!, Naruto, High School Musical), aunque con una voz descarada. Gran parte del contenido de Mad Kids había aparecido originalmente en la publicación principal; El material reimpreso fue elegido y editado para reflejar la educación de los estudiantes de primaria. intereses. Pero la revista trimestral también incluía artículos y dibujos animados recién encargados, así como acertijos, insertos de bonificación, un calendario y otro contenido relacionado con actividades que es común para los niños. revistas

Ediciones extranjeras

Mad se ha publicado en versiones locales en muchos países, comenzando con el Reino Unido en 1959 y Suecia en 1960. Cada nuevo mercado recibe acceso al catálogo de artículos de la publicación. y también se anima a producir su propio material localizado en la vena Mad. Sin embargo, la sensibilidad del Mad estadounidense no siempre se ha traducido a otras culturas, y muchas de las ediciones extranjeras han tenido una vida corta o publicaciones interrumpidas. Los Mad suecos, daneses, italianos y mexicanos se publicaron cada uno en tres ocasiones distintas; Noruega ha tenido cuatro carreras canceladas. Brasil también tuvo cuatro carreras, pero sin interrupciones significativas, a lo largo de cinco décadas. Australia (35 años y contando), Reino Unido (35 años) y Suecia (34 años) han producido las variantes Mad ininterrumpidas más largas.

Ediciones extranjeras a partir de 2019

• Australia, 1980–presente;

Ediciones extranjeras desaparecidas

Ocasionalmente han surgido conflictos sobre el contenido entre la revista matriz y sus franquicias internacionales. Cuando una tira cómica que satirizaba a la familia real de Inglaterra se reimprimió en un libro de bolsillo de Mad, se consideró necesario arrancar la página de 25.000 copias a mano antes de que el libro pudiera distribuirse en Gran Bretaña. Pero Mad también protegía sus propios estándares editoriales. Bill Gaines envió 'una de sus cartas típicamente espantosas y mordaces' a sus editores holandeses después de que publicaran un chiste obsceno sobre un orinal en un baño de hombres. Desde entonces, Mad ha relajado sus requisitos, y aunque la versión estadounidense todavía evita las blasfemias manifiestas, la revista generalmente no pone objeciones a un contenido más provocativo.

Otras revistas satírico-cómic

Tras el éxito de Mad, comenzaron a publicarse otras revistas en blanco y negro de historietas satíricas de actualidad. La mayoría fueron de corta duración. Los tres más duraderos fueron Cracked, Sick y Crazy Magazine. Estos tres y muchos otros presentaron una mascota de portada similar a Alfred E. Neuman.

Los competidores de cómics en color, principalmente a mediados y finales de la década de 1950, eran ¡Nuts!, Get Lost, Whack, Riot, Flip, Eh!, De aquí a la locura y Madhouse; solo el último de estos duró hasta ocho números, y algunos se cancelaron después de uno o dos números. Los cómics satíricos en color posteriores incluyeron Wild, Blast, Parody, Grin y Gag!. La propia EC Comics ofreció el cómic en color Panic, producido por el futuro editor de Mad Al Feldstein. Dos años después de que Panic de EC dejara de publicarse en 1956, otro editor usó el título para un cómic similar.

En 1967, Marvel Comics produjo el primero de 13 números del cómic Not Brand Echh, que parodiaba los títulos de superhéroes de la empresa y de otras editoriales. De 1973 a 1976, DC Comics publicó el cómic Plop!, que presentaba al incondicional de Mad Sergio Aragonés y frecuentes portadas de Basil Wolverton. El cómic de otro editor fue Trash (1978) con una nota publicitaria en la portada debut que decía: "We mess with Mad (p. 21)&#. 34; y representó a Alfred E. Neuman con una barba sin afeitar; el cuarto y último número mostraba a dos culturistas sosteniendo copias de Mud y Crocked con las caras ceñudas de Neuman y la mascota de la portada de Cracked Sylvester P. Smythe.

Entre otras revistas de humor de EE. UU. que incluían cierto grado de cómics y artículos de texto, se encontraban Trump, Humbug, del antiguo editor de Mad Harvey Kurtzman. y ¡Ayuda!, así como National Lampoon.

La Biblioteca Cabell de Virginia Commonwealth University tiene una extensa colección de Mad junto con otros cómics y novelas gráficas.

Tonterías

Con la revista MAD terminando la creación de nuevas parodias de películas en números futuros, el veterano escritor de MAD Desmond Devlin y el caricaturista Tom Richmond se han unido para crear un libro lleno de doce nuevas parodias de películas realizadas en el estilo clásico de MAD. Las películas son clásicos que MAD no parodió cuando se estrenaron por primera vez. Primero programado para ser lanzado en noviembre de 2021, se retrasó cuatro veces, primero a marzo, luego a agosto, luego a diciembre de 2022 y finalmente a junio de 2023.

En otros medios

A lo largo de los años, Mad se ha diversificado de la impresión a otros medios. Durante los años de Gaines, el editor tenía aversión a explotar a su base de fans y expresó el temor de que los productos Mad de calidad inferior los ofendieran. Era conocido por emitir reembolsos personalmente a cualquiera que escribiera a la revista con una queja. Entre los pocos artículos externos de Mad disponibles en sus primeros 40 años se encontraban gemelos, una camiseta diseñada como una camisa de fuerza (completa con candado) y un pequeño busto de cerámica de Alfred E. Neuman. Durante décadas, la página de cartas publicitó un retrato económico de Neuman ("adecuado para enmarcar o para envolver peces") con eslóganes engañosos como "¡Solo queda 1!" (La broma es que la imagen era tan indeseable que solo uno había salido de su oficina desde el último anuncio). Después de que Gaines' La muerte vino con una absorción abierta en el paraguas editorial de Time-Warner, con el resultado de que la mercancía de Mad comenzó a aparecer con más frecuencia. Los artículos se exhibieron en las tiendas de Warner Bros. Studio, y en 1994 se creó The Mad Style Guide para su uso con licencia.

Grabaciones

Mad ha patrocinado o inspirado varias grabaciones.

Década de 1950

En 1959, Bernie Green "con Stereo Mad-Men" grabó el álbum Musically Mad para RCA Victor, con música humorística, en su mayoría instrumental, con una imagen de Alfred E. Neuman en la portada; ha sido reeditado en CD. Ese mismo año, The Worst from Mad No. 2 incluía una grabación original, "Meet the staff of Mad", en un disco de cartón de 33 rpm, mientras que un sencillo acreditado a Alfred E. Neuman & The Furshlugginger Five: "¿Qué? ¿Me preocupa?" (b/n "Potrzebie"), se publicó a finales de 1959 en el sello ABC Paramount.

Década de 1960

Se lanzaron dos discos LP de vinilo completos bajo la égida de Mad a principios de la década de 1960: Mad "Twists" Roca 'N' Roll (1962) y Fink Along With Mad (1963; el título es una copia del entonces popular programa de televisión Sing Along With Mitch, con &# 34;fink" siendo un insulto general entonces corriente en la jerga estadounidense).

En 1961, el grupo de doo-wop de la ciudad de Nueva York The Dellwoods (grabando entonces como "Sweet Sickteens") lanzó un sencillo novedoso en RCA Victor, escrito por Norman Blagman y Sam Bobrick, "El pretzel" (una versión satírica de canciones de baile actuales como 'The Twist'), en blanco y negro 'Agnes (The Teenage Russian Spy)'. Ambas canciones se incluyeron más tarde en Mad "Twists" Roca 'N' Ruede. (The Sweet Sickteens eran Victor Buccellato (cantante principal), Mike Ellis (tenor), Andy Ventura (tenor), Amadeo Tese (barítono) y Saul Zeskand (bajo),

Es sorprendentemente sencillo rock 'n' roll...lyrically las canciones hacen un trabajo decente de igualar la mirada de Mad en la sociedad... algunas de estas canciones serían difíciles de diferenciar como parodia en comparación con otros discos de la era. "Blind Date" no estaría fuera de lugar un poco destrozado en un álbum de Kingsmen...

—Bob Koch, Cueva de Vinilo (Istmo)

En 1962, los Dellwoods (como se llamaban ahora), junto con los vocalistas Mike Russo y Jeanne Hayes, grabaron un álbum completo de canciones novedosas de Bobrick y Blagman. El álbum se había escrito y producido originalmente como un álbum de Dellwoods para RCA, pero en cambio se vendió a Mad y se lanzó en Bigtop Records como Mad "Twists" Roca 'N' Ruede. Había un fuerte vínculo Loco: además del título, un retrato de Alfred E. Neuman aparecía de manera destacada en la portada, y "(She Got A) Nose Cirugía" del álbum se encuadernó como un disco flexible en una edición de Mad. Sin embargo, ninguno de los materiales hacía referencia a la revista Mad, a Alfred E. Neuman ni a ningún otro tropo o característica de Mad, y había sido grabado antes de la venta por RCA. Otras canciones del álbum incluyen '(Throwing The) High School Basketball Game', 'Please Betty Jean (Shave Your Legs)', 'Somebody Else's Dandruff'. (En la camiseta de mi amante-bebé)". "Agnes (La espía rusa adolescente)" y "El pretzel" (ahora titulado como "Hagamos el pretzel (¡y terminemos como uno!))".

Esto fue seguido por otro lanzamiento de Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad, nuevamente con Russo y Hayes, escrito por Bobrick y Blagman, y vinculado con Mad, en 1963. Las pistas del álbum incluyeron "She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight" que estaba encuadernado como un disco flexible en una edición de Mad (la actuación acreditada a Mike Russo, y descrita por Josiah Hughes como "una canción pop oscura" ya que se burla de agresión doméstica, con letras como 'Ver una lámpara atravesar la ventana / Y verlos patear, arañar y morder / La amo, la amo, oh chico, cómo la amo / 'Porque ella me deja ver pelear a su mamá y papá.")

Otras canciones de Fink Along With Mad incluyeron "I'll Never Make Fun of Her Moustache Again", "When the Braces on our Teeth Lock" 34; y "Amar a un gemelo siamés". Este álbum también incluía una canción titulada 'It's a Gas', que puntuaba una pista instrumental con eructos (estas 'voces' se atribuyen a Alfred E. Neuman), junto con una descanso de saxofón de un King Curtis no acreditado). El Dr. Demento presentó esta actuación gaseosa en su programa de radio en Los Ángeles a principios de la década de 1970. Mad incluyó algunas de estas pistas como inserciones de cartón laminado con plástico y (posteriormente) discos flexibles con su reimpresión "Mad Specials".

"No pongas cebollas en tu hamburguesa" del álbum fue lanzado como un sencillo, acreditado solo a los Dellwoods, y en 1963 los Dellwoods cambiaron su nombre a Dynamics y lanzaron un sencillo sencillo sin novedades para Liberty Records, 'Chapel On A Hill'. respaldado con "Conquistador".

1970 y posteriores

También se lanzaron varias grabaciones originales de esta manera en la década de 1970 y principios de la de 1980, como Gall in the Family Fare (una adaptación de obra de radio de su previamente ilustrado All in the Family parody), un sencillo titulado "Makin' Out", la pista con ranuras óctuples "It's a Super Spectacular Day", que tenía ocho finales posibles, la inserción de la palabra hablada Meet the staff y seis -pista, EP Mad Disco de 30 minutos (del especial de 1980 del mismo título) que incluía una versión disco de "It's a Gas". La última grabación reproducible en tocadiscos Mad empaquetada con sus revistas fue "A Mad Look at Graduation", en un especial de 1982. En el número 350 (octubre de 1996) se incluyó un CD-ROM que contenía varias pistas de audio. Rhino Records compiló varias pistas grabadas con Mad como Mad Grooves (1996).

Espectáculo en el escenario

Una producción fuera de Broadway, The Mad Show, se presentó por primera vez en 1966. El espectáculo, que duró 871 funciones durante su ejecución inicial, contó con bocetos escritos por Mad los habituales Stan Hart y Larry Siegel intercalados con canciones cómicas (una de las cuales fue escrita por un Stephen Sondheim no acreditado). El álbum del elenco está disponible en CD.

Juegos

En 1979, Mad lanzó un juego de mesa. The Mad Magazine Game era una versión absurda de Monopoly en la que el primer jugador que perdía todo su dinero y se declaraba en quiebra era el ganador. Profusamente ilustrado con obras de arte de los colaboradores de la revista, el juego incluía un billete de $ 1,329,063 que no se podía ganar a menos que el nombre de uno fuera 'Alfred E. Neuman'. También presentaba una baraja de cartas (llamadas 'Cartas') con instrucciones extrañas, como 'Si puedes saltar y permanecer en el aire durante 37 segundos, puedes perder $5,000'. Si no, salta y pierde $500." En 1980 se lanzó un segundo juego: The Mad Magazine Card Game de Parker Brothers. En él, el jugador que primero pierde todas sus cartas es declarado ganador. El juego es bastante similar a Uno de Mattel. Las preguntas basadas en la revista también aparecieron en Trivial Pursuit: Warner Bros. Edition de 1999 (que presentaba preguntas basadas en las propiedades de Time-Warner, incluidas películas y programas de televisión de WB, los Looney Tunes/Merrie Melodies (y proyectos de seguimiento de Warner Bros. Animation)), así como DC Comics, Hanna-Barbera, Cartoon Network y varias propiedades de MGM propiedad de Turner Entertainment Co. que WB había tomado posesión después de la fusión de Turner/Time-Warner en 1996.

Cine y televisión

MAD prestó su nombre en 1980 a la comedia subida de tono Up the Academy. Up The Academy fue una debacle comercial y un fracaso tan crítico que Mad arregló con éxito que todas las referencias a la revista (incluido un cameo de Alfred E. Neuman) se eliminaran del futuro. Lanzamientos de televisión y video de la película, aunque esas referencias finalmente se restauraron en la versión en DVD, que se tituló Mad Magazine Presents Up the Academy .

ABC encargó un piloto de televisión animado de Mad de 1974 que utilizaba material seleccionado de la revista, pero la cadena decidió no transmitirlo. Dick DeBartolo señaló: "Nadie quería patrocinar un programa que se burlara de los productos que se publicitaban en la televisión, como los fabricantes de automóviles". En cambio, el programa se creó en un especial de televisión y está disponible para su visualización en línea. El especial fue realizado por Focus Entertainment Inc.

A mediados de la década de 1980, Hanna-Barbera desarrolló otra posible serie de televisión animada Mad que nunca se emitió.

En 1995, Mad TV de Fox Broadcasting Company autorizó el uso del logotipo y los personajes de la revista. Sin embargo, aparte de los cortos que animaron las caricaturas Spy vs. Spy (1994–1998) y Don Martin (1995–2000) existentes durante las tres primeras temporadas del programa, no hubo editorial conexión estilística entre el programa de televisión y la revista. Producida por Quincy Jones, la serie de sketches cómicos estaba en la línea de Saturday Night Live de NBC y SCTV de Global/CBC, y duró 14 temporadas y 321 episodios. El 12 de enero de 2016, The CW emitió un especial de una hora celebrando la serie & # 39; 20 aniversario. Regresó una gran parte del elenco original. Un renacimiento de ocho episodios con un elenco completamente nuevo se estrenó el 26 de julio de 2016.

Las secuencias animadas de espía contra espía también se vieron en los anuncios de televisión de la gaseosa Mountain Dew en 2004.

En septiembre de 2010, Cartoon Network comenzó a transmitir la serie animada Mad, de Warner Bros. Animation y el productor ejecutivo Sam Register. Producida por Kevin Shinick y Mark Marek, la serie se componía de cortos animados y sketches que satirizaban programas de televisión, películas, juegos y otros aspectos de la cultura popular actuales, de manera similar a la comedia de sketches animados en stop-motion para adultos Robot Chicken (del cual Shinick fue escritor y actualmente es un actor de doblaje recurrente); de hecho, el cocreador de Robot Chicken, Seth Green, ocasionalmente también proporcionó voces en Mad. Los críticos y los espectadores a menudo han citado la serie como una versión para niños de Robot Chicken. Al igual que Mad TV's, esta serie también presenta apariciones de Spy vs. Espía y caricaturas de Don Martín. La serie se desarrolló desde el 6 de septiembre de 2010 hasta el 2 de diciembre de 2013, con una duración de cuatro temporadas y 103 episodios.

Software

En 1984, los personajes de Spy vs. Spy recibieron su propia serie de juegos de computadora, en la que los jugadores podían ponerse trampas unos a otros. Los juegos se crearon para varios sistemas informáticos, como Atari 800, Apple II, Commodore 64 y ZX Spectrum. Mientras que el juego original tenía lugar en un edificio anodino, las secuelas trasladaron la acción a una isla desierta para Spy vs. Spy: The Island Caper y un escenario polar para Spy vs. Spy: Arctic Travesuras.

No debe confundirse con el programa de televisión posterior, Mad TV es un juego de computadora de simulación de administración de estaciones de televisión producido en 1991 por Rainbow Arts para la franquicia Mad. Fue lanzado en PC y Amiga. Es fiel al estilo general de humor de dibujos animados de la revista, pero no incluye a ninguno de los personajes originales, excepto por un breve primer plano de los ojos de Alfred E. Neuman durante las pantallas iniciales.

En 1996, Mad No. 350 incluía un CD-ROM con software relacionado con Mad, así como tres archivos de audio. En 1999, Broderbund/The Learning Company lanzó Totally Mad, un juego de CD-ROM compatible con Microsoft Windows 95/98 que recopila el contenido de la revista desde el número 1 hasta el número 376 (diciembre de 1998).), además de más de 100 Especiales locos que incluyen la mayoría de las inserciones de audio grabadas. A pesar del título, omitió un puñado de artículos debido a problemas para obtener los derechos de algunos extractos de libros y texto tomado de grabaciones, como 'What It Was, Was Football' de Andy Griffith. En 2006, el DVD-ROM Absolutely Mad de Graphic Imaging Technology actualizó el contenido original de Totally Mad hasta 2005. Un solo disco de siete gigabytes, le faltan los mismos material eliminado de la colección de 1999. Se diferencia de la versión anterior en que es compatible con Macintosh.

En 2005 se creó otro videojuego Spy vs. Spy para PlayStation 2, Xbox y Microsoft Windows. El 1 de abril de 2012 se lanzó una aplicación Mad para iPad. Muestra el contenido de cada número nuevo que comienza con Mad No. 507, así como videoclips de Cartoon Network& #39;s Mad, y material del sitio web de la revista, The Idiotical.