Mack sennett
Mack Sennett (nacido Michael Sinnott; 17 de enero de 1880 - 5 de noviembre de 1960) fue un actor, director, productor y director de estudio de cine canadiense-estadounidense., conocido como el "Rey de la comedia".
Nacido en Danville, Quebec, en 1880, comenzó a trabajar en películas en Biograph Company de la ciudad de Nueva York y luego abrió Keystone Studios en Edendale, California en 1912. Keystone poseía el primer escenario de cine completamente cerrado y Sennett se hizo famoso. como el creador de rutinas de payasadas como el lanzamiento de pasteles y las persecuciones de autos, como se ve en las películas de Keystone Cops. También produjo cortometrajes que mostraban sus Bathing Beauties, muchas de las cuales desarrollaron exitosas carreras actorales.
El trabajo de Bennett en películas sonoras tuvo menos éxito y quebró en 1933. En 1938 recibió un Premio de la Academia honorífico por su contribución a la comedia cinematográfica.
Primeros años
Nacido como Michael Sinnott en Danville, Quebec, era hijo del católico irlandés John Sinnott y Catherine Foy. Sus padres se casaron en 1879 en Tingwick, Quebec y se mudaron el mismo año a Richmond, Quebec, donde Sinnott fue contratado como obrero. En 1883, cuando nació el hermano de Sennett, George, Sinnott trabajaba como posadero, cargo que ocupó durante muchos años. Los padres de Sennett tuvieron a todos sus hijos y criaron a su familia en Richmond, entonces un pequeño pueblo de Eastern Townships. En ese momento, los abuelos de Sennett vivían en Danville, Quebec. Sennett se mudó a Connecticut cuando tenía 17 años.
Vivió durante un tiempo en Northampton, Massachusetts, donde, según su autobiografía, tuvo la idea de convertirse en cantante de ópera después de ver un espectáculo de vodevil. Dijo que el abogado más respetado de la ciudad, el alcalde de Northampton (y futuro presidente de los Estados Unidos) Calvin Coolidge, así como la madre de Sennett, trataron de disuadirlo de sus ambiciones musicales.
En la ciudad de Nueva York, adoptó el nombre artístico de Mack Sennett y se convirtió en actor, cantante, bailarín, payaso, escenógrafo y director de Biograph Company. Una distinción en su carrera como actor, a menudo pasada por alto, es que interpretó a Sherlock Holmes 11 veces, aunque como una parodia, entre 1911 y 1913.
Estudios Keystone
.jpg)
Con el respaldo financiero de Adam Kessel y Charles O. Bauman de New York Motion Picture Company, Sennett fundó Keystone Studios en Edendale, California, ahora parte de Echo Park, en 1912. El edificio principal original, que fue el primero totalmente escenario y estudio de cine cerrado jamás construido, sigue en pie. Muchos actores exitosos comenzaron sus carreras cinematográficas con Sennett, incluidos Marie Dressler, Mabel Normand, Charles Chaplin, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd, Raymond Griffith, Gloria Swanson, Ford Sterling, Andy Clyde, Chester Conklin, Polly Moran, Louise Fazenda, The Keystone Cops, Bing Crosby y W. C. Fields.
“En su pre-1920s heyday [Fábrica de Diversión de Sennett] creó un nuevo y vigoroso estilo de comedia de la imagen motriz basado en la velocidad, la insolencia y la destrucción, que les ganó el inquebrantable afecto de los Dadaístas franceses...” —Film historiador Richard Koszarski
Apodado el Fun Factory del rey de Hollywood, los estudios de Sennett produjeron comedias bufonescas que se destacaron por sus espeluznantes persecuciones de autos y guerras de pastel de crema pastelera, especialmente en la Policías de Keystone. Las fórmulas cómicas, aunque bien ejecutadas, se basaban en situaciones humorísticas más que en los rasgos personales del cómico. Los diversos tipos sociales, a menudo grotescamente retratados por los miembros de la compañía de Sennett, eran adecuados para hacer que las "rutinas" en gran parte intercambiables: "Tener un bigote extraño, ojos cruzados o doscientas libras adicionales era tanta individualización como como se requería.”
El historiador de cine Richard Koszarski califica a "fun factory" Influencia en la actuación cinematográfica cómica:
"Mientras Mack Sennett tiene un lugar seguro y valorado en la historia de la comedia de pantalla, seguramente no es como desarrollador de talentos individuales...Chaplin, Langdon y Lloyd estaban todos en el lote en un punto u otro, pero desarrollaron sus estilos sólo a pesar de Sennett, y crecieron a sus picos artísticos sólo lejos de su influencia... la comedia de pantalla siguió la ventaja de Chaplin y comenzó a centrarse más en la personalidad que en la situación".
La primera mujer comediante de Sennett fue Mabel Normand, quien se convirtió en una gran estrella bajo su dirección y con quien se embarcó en una tumultuosa relación romántica. Sennett también desarrolló las Kid Comedies, precursoras de las películas Our Gang y, en poco tiempo, su nombre se convirtió en sinónimo de comedia cinematográfica, que se denominó "flickers& #34; en el momento. En 1915, Keystone Studios se convirtió en una unidad de producción autónoma de la ambiciosa Triangle Film Corporation, cuando Sennett unió fuerzas con D. W. Griffith y Thomas Ince, ambas figuras poderosas de la industria cinematográfica.
“Es un axioma de la comedia de pantalla que un pony Shetland nunca debe ser puesto en una posición undignificada. A la gente no le gusta... la inmunidad de las chicas bonitas no va tan lejos como la inmunidad del pony Shetland...puedes tener su caída en charcos de barro. Se reirán de eso. Pero el espectáculo de una chica goteando con pastel es desagradable... a los fanáticos no les gusta ver a las chicas guapas mezcladas con pastelería. Los ponis de Shetland y las chicas bonitas son inmunes.”— Max Sennett, de La psicología de la comedia cinematográfica, noviembre de 1918
Bellezas Sennett bañándose
También a partir de 1915, Sennett reunió a un grupo de mujeres conocidas como Sennett Bathing Beauties para que aparecieran en provocativos trajes de baño en temas cortos de comedia, en material promocional y en eventos promocionales como los concursos de belleza de Venice Beach. Las Sennett Bathing Beauties continuaron apareciendo hasta 1928.
Producción independiente
En 1917, Sennett renunció a la marca Keystone y organizó su propia empresa, Mack Sennett Comedies Corporation. Los jefes de Sennett conservaron la marca registrada Keystone y produjeron una serie barata de cortometrajes cómicos que eran "Keystones" solo de nombre: no tuvieron éxito y Sennett no tenía conexión con ellos. Sennett pasó a producir cortometrajes de comedia más ambiciosos y algunos largometrajes. Durante la década de 1920, sus temas breves tenían mucha demanda; contaron con estrellas como Louise Fazenda, Billy Bevan, Andy Clyde, Harry Gribbon, Vernon Dent, Alice Day, Ralph Graves, Charlie Murray y Harry Langdon. Produjo varios largometrajes con sus estrellas más brillantes, como Ben Turpin y Mabel Normand.
Muchas de las películas de Sennett de principios de la década de 1920 fueron heredadas por Warner Bros. Studio. Warner Bros. se fusionó con el distribuidor original, First National, y agregó música y comentarios a varios de estos temas breves. Desafortunadamente, muchas de las películas de este período se deterioraron físicamente hasta el punto de destruirse debido a un almacenamiento inadecuado. Como resultado, muchas de las películas de Sennett de su período más productivo y creativo ya no existen.
Mover a Pathé Exchange
A mediados de la década de 1920, Sennett pasó a la distribución de Pathé Exchange. Pathé tenía una gran participación de mercado, pero tomó malas decisiones corporativas, como intentar vender demasiadas comedias a la vez, incluidas las del principal competidor de Sennett, Hal Roach. En 1927, los dos estudios más exitosos de Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer y Paramount Pictures, tomaron nota de las ganancias que obtenían las empresas más pequeñas, como Pathé Exchange y Educational Pictures. MGM y Paramount reanudaron la producción y distribución de temas cortos. Hal Roach firmó con MGM, pero Mack Sennett permaneció con Pathé Exchange incluso durante los tiempos difíciles provocados por la competencia. Cientos de otros exhibidores independientes y salas de cine de este período habían cambiado de Pathé a las nuevas películas y temas cortos de MGM o Paramount.
Experimentos, premios y quiebra
Sennett hizo una transición razonablemente fluida a las películas sonoras y las estrenó a través de Educational Pictures de Earle Hammons. Sennett ocasionalmente experimentó con el color. También fue el primero en sacar al mercado un corto sonoro en 1928. En 1932, fue nominado al Premio de la Academia por Cortometraje de acción en vivo en la división de comedia por producir The Loud Mouth (con Matt McHugh, en el papel de interrumpidor de deportes interpretado más tarde en los remakes de Columbia Pictures por Charley Chase y Shemp Howard). Sennett también ganó un Premio de la Academia en la división de novedades por su película Wrestling Swordfish, también en 1932. El 25 de marzo de 1932, se convirtió en ciudadano estadounidense.
Sennett solía aferrarse a técnicas anticuadas, lo que hacía que sus películas de principios de la década de 1930 parecieran anticuadas y pintorescas. Esto arruinó su intento de reingresar al mercado de largometrajes con Hypnotized (protagonizada por los comediantes Moran y Mack, 'Los dos cuervos negros'). Sin embargo, Sennett disfrutó de un gran éxito con comedias cortas protagonizadas por Bing Crosby, que probablemente fueron fundamentales para que el producto de Sennett fuera elegido por un importante estudio, Paramount Pictures. W. C. Fields concibió y protagonizó cuatro comedias famosas de Sennett-Paramount. El mismo Fields recordó que "hizo siete comedias para el irlandés"; su contrato original requería una película y una opción para seis más, pero finalmente solo se hicieron cuatro con Fields como estrella. Otros dos cortos de Sennett se hicieron con guiones de Fields: The Singing Boxer (1933) con Donald Novis y Too Many Highballs (1933) con Lloyd Hamilton.
El estudio de Sennett no sobrevivió a la Gran Depresión. Su asociación con Paramount duró solo un año y se vio obligado a declararse en quiebra en noviembre de 1933.
El 12 de enero de 1934, Sennett resultó herido en un accidente automovilístico en el que murió el artista de cara negra Charles Mack en Mesa, Arizona.
Su último trabajo, en 1935, fue como productor-director para Educational Pictures, en la que dirigió a Buster Keaton en The Timid Young Man y a Joan Davis en Way Up Thar. yo>. (El tema corto de Vitaphone de 1935 Keystone Hotel no es una producción de Sennett, aunque contó con la participación de varios ex alumnos de Mack Sennett Studios. En realidad, Sennett no participó en la realización de esta película).
Mack Sennett se retiró a medias a la edad de 55 años, después de haber producido más de 1000 películas mudas y varias docenas de películas sonoras durante una carrera de 25 años. La propiedad de su estudio fue comprada por Mascot Pictures (más tarde parte de Republic Pictures), y muchos de sus antiguos empleados encontraron trabajo en Columbia Pictures.
En marzo de 1938, Sennett recibió un Premio de la Academia honorario: "por su contribución duradera a la técnica de comedia de la pantalla, cuyos principios básicos son tan importantes hoy como cuando se pusieron en práctica por primera vez, la Academia otorga un premio especial a ese maestro de la diversión, descubridor de estrellas, genio de la comedia simpático, amable y comprensivo: Mack Sennett."
Proyectos posteriores
Abundaban los rumores de que Sennett volvería a la producción cinematográfica (un comunicado publicitario de 1938 indicó que trabajaría con Stan Laurel de Laurel and Hardy), pero aparte de que Sennett reeditó un par de sus dos rollos de Bing Crosby en los cines, no pasó nada. Sin embargo, Sennett sí apareció frente a la cámara en Hollywood Cavalcade (1939), en sí misma una versión apenas disimulada del romance entre Mack Sennett y Mabel Normand. En 1949, proporcionó metraje y también apareció en la primera compilación de comedia de larga duración llamada Down Memory Lane (1949), que fue escrita y narrada por Steve Allen. Sennett apareció en la serie de televisión This Is Your Life en 1954 e hizo un cameo (por 1000 dólares) en Abbott and Costello Meet the Keystone Kops (1955). Su última contribución a destacar fue en el programa de radio de NBC Biography in Sound relatando recuerdos de su trabajo con W.C. Fields, que se transmitió el 28 de febrero de 1956.
Muerte
Sennett murió el 5 de noviembre de 1960 en Woodland Hills, California, a la edad de 80 años. Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.
Filmografía
Homenajes
Por su contribución a la industria cinematográfica, Sennett fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6712 Hollywood Boulevard. También fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en 2014.
En la cultura popular
- In Una historia del agua, un cortometraje de 1961 de Jean-Luc Godard y François Truffaut, los directores dedicaron la película a Mack Sennett.
- En 1974, Michael Stewart y Jerry Herman escribieron el musical Mack & Mabel, la crónica del romance entre Sennett y Mabel Normand.
- Sennett también era un personaje líder en The Biograph Girl, un musical de 1980 sobre la era de la película silenciosa.
- La novela de Peter Lovesey de 1983 Keystone es un whodunnit establecido en los estudios Keystone y que implica (entre otros), Mack Sennett, Mabel Normand, Roscoe Arbuckle, y los policías Keystone.
- Dan Aykroyd retrató a Mack Sennett en la película de 1992 Chaplin. Marisa Tomei jugó a Mabel Normand y Robert Downey Jr. protagonizó como Charlie Chaplin.
- Joseph Beattie y Andrea Deck retrataron a Mack Sennett y Mabel Normand, respectivamente, en el episodio ocho de la serie dos de ITV Mr. Selfridge.
- Carol Burnett hizo un largo homenaje a Mack Sennett en su show que apareció en Me TV en junio de 2021.
Contenido relacionado
Las Supremas
Giacomo Carissimi
Jane birkin