Maarten van Heemskerck

Maarten van Heemskerck o Marten Jacobsz Heemskerk van Veen (1 de junio de 1498 - 1 de octubre de 1574) fue un retratista y pintor religioso holandés, que pasó la mayor parte de su carrera en Haarlem. Fue alumno de Jan van Scorel y adoptó el estilo de influencia italiana de su maestro. Pasó los años 1532-1536 en Italia. Produjo muchos diseños para grabadores y es especialmente conocido por sus representaciones de las maravillas del mundo.

Biografía

Vida temprana

Heemskerck nació en el pueblo de Heemskerk, en el norte de Holanda, a medio camino entre Alkmaar y Haarlem. Era hijo de un granjero llamado Jacob Willemsz. Van Veen. Según su biografía escrita por Karel van Mander, comenzó su formación artística con el pintor Cornelius Willemsz en Haarlem, pero su padre lo llamó a Heemskerk para trabajar en la granja familiar. Sin embargo, después de haber ideado una discusión con su padre, se fue de nuevo, esta vez a Delft, donde estudió con Jan Lucasz, antes de trasladarse a Haarlem, donde se convirtió en alumno de Jan van Scorel, aprendiendo a pintar en la casa de su maestro. Es un estilo innovador de influencia italiana.

Heemskerck luego se alojó en la casa del rico coadjutor de Sint-Bavokerk, Pieter Jan Foppesz (cuyo nombre van Mander escribe como Pieter Ian Fopsen). Se conocían porque Foppesz poseía tierras en Heemskerk. El artista lo pintó en un ahora famoso retrato familiar, considerado el primero de su tipo en una larga línea de pinturas familiares holandesas. Sus otras obras para Foppesz incluyeron dos figuras de tamaño natural que simbolizan el Sol y la Luna sobre una cama, y una imagen de Adán y Eva "bastante más pequeña pero (se dice) basada en modelos vivientes". Su siguiente hogar fue la casa de un orfebre, Justus Cornelisz, en las afueras de Haarlem.

Antes de partir hacia Italia en un Grand Tour en 1532, Heemskerck pintó una escena de San Lucas pintando a la Virgen para el altar de San Lucas en Bavokerk. Una inscripción incorporada en una etiqueta trompe-l'œil en la pintura comienza: "Esta imagen es un recuerdo de su pintor, Marten Heemskerck;" aquí ha dedicado sus labores a San Lucas como prueba de respeto hacia sus asociados en su profesión, de la que ese santo es patrón.

Italia

Viajó por todo el norte y centro de Italia, deteniéndose en Roma, donde recibió cartas de presentación de van Scorel para el influyente cardenal holandés Guillermo de Enckenvoirt.

Es evidente la facilidad con la que adquirió la rápida ejecución de un pintor de escenas que fue seleccionado para colaborar con Antonio da Sangallo el Joven, Battista Franco y Francesco de' Rossi (Il Salviati) sobre la redecoración de la Porta San Sebastiano en Roma como arco triunfal (5 de abril de 1536) en honor de Carlos V. Giorgio Vasari, que vio las piezas de batalla que luego produjo Heemskerk, dijo que estaban bien compuestas y ejecutado audazmente.

Mientras estuvo en Roma, donde realizó numerosos dibujos de escultura y arquitectura clásica, muchos de los cuales sobreviven en dos cuadernos de bocetos que ahora se encuentran en el Kupferstichkabinett de Berlín. Los utilizaría como material de referencia durante el resto de su carrera. Entre ellos se encuentra el Bruto Capitolino, siendo van Heemskerck el primer artista conocido en hacer un boceto de este ahora famoso busto.

Sin embargo, un estudio publicado en 2024 sostiene que los dibujos del Kupferstichkabinett de Berlín no son de Heemskerck, sino de Cornelis Floris (II), llamado Cornelis Floris de Vriendt y solo fueron creados alrededor de 1535/36-1538. La colección de dibujos de Berlín está compuesta por las páginas de tres cuadernos de bocetos desintegrados y hojas individuales que, según esta tesis, son todos de Floris con algunas excepciones.

Carrera posterior

A su regreso a los Países Bajos en 1536, se instaló en Haarlem, donde se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas de Haarlem (en 1540), se casó dos veces (su primera esposa y su hijo murieron durante el parto) y consiguió una práctica grande y lucrativa.

La alteración en su estilo, provocada por su experiencia en Italia, no fue universalmente admirada. Según van Mander, "en opinión de algunos de los mejores jueces, no lo había mejorado, excepto en un detalle: su contorno era más elegante que antes".

Pintó grandes retablos para su amigo, el mecenas del arte y más tarde mártir católico de la Reforma Protestante, Cornelis Muys [nl] (también conocido como Musius). Muys había regresado de un período en Francia a los Países Bajos en 1538 y se convirtió en prior del claustro de Santa Águeda en Delft (más tarde se convirtió en Prinsenhof). Este trabajo lucrativo y de alto perfil en Delft le valió a Heemskerck un encargo para un retablo en la Nieuwe Kerk (Delft) para su Gremio de San Lucas. En 1553 se convirtió en coadjutor de Sint-Bavokerk, donde sirvió durante 22 años (hasta la reforma protestante). En 1572 salió de Haarlem hacia Amsterdam, para evitar el asedio de Haarlem que los españoles pusieron en el lugar.

Grabados

Fue uno de los primeros artistas holandeses en realizar dibujos específicamente para su reproducción por parte de grabadores comerciales. Empleó una técnica que incorporaba sombreado y punteado, destinada a ayudar al grabador.

Maravillas del mundo

Heemskerck produjo diseños para una serie de grabados que muestran ocho, en lugar de las siete maravillas habituales del mundo antiguo. Su adición a la lista convencional fue el Coliseo de Roma, que, a diferencia de los demás, mostró en ruinas, como lo estaba en su época, con la especulativa adición de una estatua gigante de Júpiter en el centro. Fueron grabados por Philip Galle y publicados en 1572.

• 
  Coloso de Rodas, imaginado en un grabado del siglo XVI por Martin Heemskerck
• 
  Jardines colgantes de Babilonia, dijo ser la reconstrucción imaginaria más antigua de descripciones históricas
• 
  El Templo de Artemis, tiene la mirada antigua de Santa Maria Novella en Florencia y otros italianos quattrocento iglesias de la generación de moda.
• 
  Reconstrucción de la estatua de Phidias de Zeus en Olympia, grabada por Philip Galle en 1572, de un dibujo de Heemskerck
• 
  Una interpretación del siglo XVI de los faros, o faro de Alejandría
• 
  The Great Pyramid of Giza (Bettman collection)
• 
  Interpretación fantástica del Mausoleo de Halicarnassus, 1572
• 
  Pintó su autorretrato con el Coliseo.

Pinturas

Muchas obras de van Heemskerck sobreviven. Adán y Eva y St. Lucas pintando la Imagen de la Virgen y el Niño en presencia de un poeta coronado con hojas de hiedra y un loro en una jaula: un retablo en la galería de Haarlem y el Ecce Homo en el Museo de Bellas Artes de Gante, son obras características del período anterior a la visita de van Heemskerck a Italia. Un retablo ejecutado para la iglesia de San Lorenzo de Alkmaar en 1539-1543, compuesto por al menos una docena de grandes paneles, que incluyen retratos de personajes históricos, conservados en la catedral de Linköping, Suecia desde la Reforma, muestra su estilo después de su regreso. de Italia.

Pintó una crucifixión para las Riches Claires en Gante (ahora en el Museo de Bellas Artes de Gante) en 1543, y un retablo para los Drapers'. Compañía de Haarlem, terminada en 1546 y ahora en la galería de La Haya. Muestran cómo Heemskerck estudió y repitió las formas que había visto en las obras de Miguel Ángel y Rafael en Roma, y en los frescos de Andrea Mantegna y Giulio Romano en Lombardía, pero nunca olvidó su origen holandés ni los modelos que le presentaron por primera vez. Por Scorel y Jan Mabuse.

En 1550, Heemskerck pintó un gran tríptico, ahora desmembrado, cuyos restos hoy se dividen entre el Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo (Adán y Eva/Gedeón y el vellocino), y el Museo Boijmans Van Beuningen (La Visitación). Todavía en 1551, realizó una copia de la Madonna de Loreto de Rafael (Museo Frans Hals). En 1552, pintó una vista de una carrera de toros dentro del Coliseo de Roma (Palais des Beaux-Arts de Lille). Un Sentencia de Momo, fechado en 1561, en la Gemäldegalerie de Berlín, muestra que conocía bien la anatomía y era aficionado a la arquitectura florida. Dos retablos que terminó para las iglesias de Delft en 1551 y 1559, uno completo (San Lucas pintando a la Virgen), el otro un fragmento, en el museo de Haarlem, un tercio de 1551 en el Museo de Bruselas, que representa el Gólgota, la Crucifixión, la Huida a Egipto, Cristo en la Montaña y escenas de la vida de San Bernardo y San Benito, son todos bastante representativos de su estilo.

Hay una Crucifixión en el Museo Hermitage de San Petersburgo, y dos Triunfos de Sileno en la galería de Viena. Otras piezas de diversa importancia se encuentran en las galerías de Rotterdam, Munich, Cassel, Brunswick, Karlsruhe, Mainz, Copenhague, Estrasburgo y Rennes.

Loros

En su representación de San Lucas pintando la Virgen, que Heemskerck pintó dos veces para dos gremios de pintor, hay cierta confusión en la literatura sobre un loro. En ambas pinturas pintó un loro, pero el loro en una jaula ha sido visto fuera de la primera pintura y ya no es visible.

Muerte

En Amsterdam hizo un testamento, que se ha conservado. Demuestra que había vivido lo suficiente y con suficiente prosperidad para hacer una fortuna. A su muerte, dejó dinero y tierras en fideicomiso al orfanato de Haarlem, con intereses que se pagarían anualmente a cualquier pareja que estuviera dispuesta a realizar la ceremonia nupcial en la losa de su tumba en la catedral de Haarlem. En la Holanda católica era una superstición que un matrimonio tan celebrado aseguraría la paz de los muertos dentro de la tumba.

Reputación

Heemskerck fue muy respetado en vida y ejerció una fuerte influencia sobre los pintores de Haarlem en particular. Es conocido (junto con su maestro Jan van Scorel) por su introducción del arte italiano en el norte de los Países Bajos, especialmente por sus series sobre las maravillas del mundo, que posteriormente se difundieron en forma de grabados. Karel van Mander dedicó seis páginas a su biografía en su Schilder-boeck.

Colecciones públicas

• Courtauld Institute of Art
• Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
• Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• National Gallery, Londres
• Rijksmuseum Amsterdam
• Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
• University of Michigan Museum of Art
• Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario