Má vlast
Má vlast (Pronunciación en checo: [maː vlast]), también conocido como Mi Patria, es un conjunto de seis poemas sinfónicos compuestos entre 1874 y 1879 del compositor checo Bedřich Smetana. Las seis piezas, concebidas como obras individuales, a menudo se presentan y registran como una sola obra en seis movimientos. Se estrenaron por separado entre 1875 y 1880. El conjunto completo se estrenó el 5 de noviembre de 1882 en el Palacio Žofín de Praga, bajo la dirección de Adolf Čech.
Má vlast combina la forma de poema sinfónico, iniciada por Franz Liszt, con los ideales de la música nacionalista de finales del siglo XIX. Cada poema representa un aspecto del campo, la historia o las leyendas de Bohemia.
Las obras han abierto el Festival Internacional de Música Primavera de Praga, el 12 de mayo, aniversario de la muerte de su compositor, desde 1952.
Estructura
Má vlast consta de seis piezas:
- Vyšehrad (Vyšehrad)El castillo alto)
- Vltava (Vltava)El Moldau)
- Šárka
- Z českých luhů a hájůDe los bosques y campos de Bohemia)
- Tábor
- Blaník
Vyšehrad
El primer poema, Vyšehrad (El castillo alto), compuesto entre finales de septiembre y el 18 de noviembre de 1874 y estrenado el 14 de marzo de 1875 en la Filarmónica [de Praga], describe el castillo de Vyšehrad en Praga. que fue la sede de los primeros reyes checos. Durante el verano de 1874, Smetana comenzó a perder la audición y pronto le siguió la sordera total; describió la pérdida gradual pero rápida de su audición en una carta de renuncia al director del Teatro Real Provincial Checo, Antonín Čížek. En julio de 1874 comenzó a escuchar un ruido anómalo y luego un zumbido permanente. No mucho después del inicio, no pudo distinguir los sonidos individuales. A principios de octubre perdió totalmente la audición en el oído derecho y finalmente el 20 de octubre en el izquierdo. Su tratamiento se basó en mantener el aislamiento de todos los sonidos, pero no tuvo éxito.
El poema comienza con los sonidos del arpa del mítico cantante Lumír, y luego se cruza con los tonos del arsenal del castillo. Esta sección de la música presenta los motivos principales, que se utilizan en otras partes del ciclo. Un motivo de cuatro notas (B♭–E♭–D –B♭) representa el castillo de Vyšehrad; esto se vuelve a escuchar al final de 'Vltava' y una vez más, para redondear todo el ciclo, al final de 'Blaník'.
En la partitura se requieren dos arpas para ejecutar los arpegios iniciales. Después de un acorde de séptima dominante, los vientos retoman el tema, seguidos por las cuerdas, antes de que toda la orquesta se emplee para alcanzar el clímax. En la siguiente parte, Smetana recuerda la historia del castillo, utilizando un tempo más rápido que se convierte en una marcha. Un clímax aparentemente triunfal es interrumpido por un pasaje descendente que representa el derrumbe del castillo, y la música se aquieta. Luego se vuelve a escuchar el material de arpa inicial y la música recuerda nuevamente la belleza del castillo, ahora en ruinas. La música termina en silencio, representando el río Vltava fluyendo por debajo del castillo.
Concebida entre 1872 y 1874, es la única pieza del ciclo que se completó en su mayor parte antes de que Smetana comenzara a quedarse notablemente sorda en el verano de 1874. La mayoría de las representaciones duran aproximadamente quince minutos.
Vltava
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Vltava, también conocido por su título en inglés El Moldau , y el alemán Die Moldau, se compuso entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874 y se estrenó el 4 de abril de 1875 bajo Adolf Čech. Tiene una duración de unos 13 minutos y está en la tonalidad de mi menor.
En esta pieza, Smetana utiliza la pintura tonal para evocar los sonidos de uno de los grandes ríos de Bohemia. En sus propias palabras:
La composición describe el curso de la Vltava, a partir de los dos pequeños manantiales, los Studená y Teplá Vltava, a la unificación de ambos arroyos en una sola corriente, el curso de la Vltava a través de bosques y prados, a través de paisajes donde se celebra la boda de un agricultor, la danza redonda de las sirenas en la luna de la noche: en los castillos cercanos El Vltava gira hacia los Rápidos de San Juan; luego se ensancha y fluye hacia Praga, pasando el Vyšehrad, y luego desaparece majestuosamente hacia la distancia, terminando en el Elba.
Vltava contiene la melodía más famosa de Smetana. Es una adaptación de la melodía La Mantovana, atribuida al tenor del Renacimiento italiano Giuseppe Cenci, que, en una forma rumana prestada, también fue la base del himno nacional israelí Hatikvah. La melodía también aparece en una antigua canción popular checa, Kočka leze dírou ("El gato se arrastra por el agujero"); Hanns Eisler lo usó para su "Canción de Moldau"; y Stan Getz la interpretó como "Dear Old Stockholm" (posiblemente a través de otro derivado de la melodía original, "Ack Värmeland du sköna"). Horst Jankowski tocó una versión sincopada de la melodía en su éxito de fácil escucha, 'A Walk in the Black Forest'.
La pieza aparece en el cortometraje Everything Will Be OK (2006) de Don Hertzfeldt y en The Tree of Life de Terrence Malick (2011).
Šárka
El tercer poema se terminó el 20 de febrero de 1875 y lleva el nombre de la guerrera Šárka, una figura central en la antigua leyenda checa de Las doncellas' Guerra. Šárka se ata a un árbol como cebo y espera a que el principesco caballero Ctirad la salve, engañándolo haciéndole creer que es una cautiva involuntaria de las mujeres rebeldes. Una vez liberada por Ctirad, que se ha enamorado rápidamente de ella, Šárka le sirve a él y a sus camaradas hidromiel drogado y, una vez que se han dormido, hace sonar un cuerno de caza: una señal acordada para las otras mujeres. El poema termina con las doncellas guerreras cayendo sobre los hombres dormidos y asesinándolos. Se realizó por primera vez bajo la batuta de Adolf Čech (las fuentes no están de acuerdo si fue el 10 de diciembre de 1876 o el 17 de marzo de 1877).
Z českých luhů a hájů
Smetana terminó de componer esta pieza, comúnmente traducida como "De los bosques y campos de Bohemia" o "From Bohemian Fields and Groves", el 18 de octubre de 1875, y recibió su primera representación pública casi ocho semanas después, el 10 de diciembre. Una representación de la belleza del campo checo y su gente, el poema sinfónico no cuenta una historia real. La primera parte está dedicada a la grandeza del bosque con una sorprendente fuga en las cuerdas, interrumpida por una suave melodía boscosa de los cuernos, que luego es retomada por toda la orquesta. En la segunda parte, se representa una fiesta de pueblo en pleno apogeo. Este poema sinfónico fue escrito originalmente para ser el final de Má vlast.
Tabor
Esta pieza, que se terminó el 13 de diciembre de 1878 y se estrenó el 4 de enero de 1880, lleva el nombre de la ciudad de Tábor en el sur de Bohemia fundada por los husitas y que sirvió como centro durante las guerras husitas. El tema de la pieza se cita de las dos primeras líneas del himno husita, "Ktož jsú boží bojovníci" ("Vosotros que sois guerreros de Dios").
Blanco
Blaník se terminó el 9 de marzo de 1879 y se estrenó el 4 de enero de 1880. Lleva el nombre de la montaña Blaník en cuyo interior dice una leyenda que duerme un enorme ejército de caballeros dirigido por San Wenceslao. Los caballeros despertarán y ayudarán al país en su hora más grave (a veces descrito como cuatro ejércitos hostiles que atacan desde todos los puntos cardinales).
Musicalmente, Blaník comienza exactamente como termina Tábor, "martillando" el lema que quedó sin resolver, pero que ahora continúa, como después de la batalla. Así, estos dos últimos poemas sinfónicos del ciclo forman un par cohesivo, al igual que los dos primeros; el tema del Castillo Alto regresa cuando el viaje por el río Vltava llega triunfalmente al mismo destino, y nuevamente regresa triunfalmente al final de Blaník. De nuevo se cita el himno husita utilizado en Tábor, aunque esta vez es el tercer verso el que resuena en la marcha al final de la pieza. La letra original de esta línea en el himno es "para que finalmente con Él seas siempre victorioso", una referencia al eventual ascenso victorioso del estado checo.
Instrumentación
La obra está escrita para flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompetas, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, bombo, triángulo, platillos, dos arpas y cuerdas.