Lyonel Feininger
Lyonel Charles Feininger (17 de julio de 1871 - 13 de enero de 1956) fue un pintor germano-estadounidense y uno de los principales exponentes del expresionismo. También trabajó como caricaturista y dibujante de historietas. Nació y creció en la ciudad de Nueva York, viajó a Alemania a los 16 años para estudiar y perfeccionar su arte. Comenzó su carrera como dibujante en 1894 y tuvo mucho éxito en esta área. También fue caricaturista comercial durante 20 años para revistas y periódicos de Estados Unidos y Alemania. A la edad de 36 años, comenzó a trabajar como artista plástico. También produjo una gran cantidad de trabajos fotográficos entre 1928 y mediados de la década de 1950, pero los mantuvo principalmente dentro de su círculo de amigos. También fue pianista y compositor, existiendo varias composiciones para piano y fugas para órgano.
Vida y obra
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Lyonel Feininger nació del violinista y compositor germano-estadounidense Karl Feininger y la cantante estadounidense Elizabeth Feininger. Nació y creció en la ciudad de Nueva York, pero viajó a Alemania a la edad de 16 años en 1887 para estudiar. En 1888, se mudó a Berlín y estudió en la Königliche Akademie Berlin con Ernst Hancke. Continuó sus estudios en las escuelas de arte de Berlín con Karl Schlabitz y en París con el escultor Filippo Colarossi. Comenzó como caricaturista para varias revistas, incluidas Harper's Round Table, Harper's Young People, Humoristische Blätter, Lustige Blätter, Das Narrenschiff, Berliner Tageblatt y Ulk.
En 1900 conoció a Clara Fürst, hija del pintor Gustav Fürst. Se casó con ella en 1901 y tuvieron dos hijas. En 1905 se separó de su esposa tras conocer a Julia Berg. Se casó con Berg en 1908 y la pareja tuvo tres hijos.
El artista estuvo representado con dibujos en las exposiciones de la Secesión anual de Berlín en los años 1901 a 1903.
La carrera de Feininger como dibujante comenzó en 1894. Trabajaba para varias revistas alemanas, francesas y estadounidenses. En febrero de 1906, cuando una cuarta parte de la población de Chicago era de ascendencia alemana, James Keeley, editor de The Chicago Tribune viajó a Alemania para contratar los servicios de los artistas de humor más populares. Reclutó a Feininger para ilustrar dos tiras cómicas "The Kinder-Kids" y 'El mundo de Wee Willie Winkie' para el Chicago Tribune. Las tiras se destacaron por su humor feérico y experimentación gráfica. También trabajó como caricaturista comercial durante 20 años para varios periódicos y revistas tanto en Estados Unidos como en Alemania. Más tarde, Art Spiegelman escribió en The New York Times Book Review que los cómics de Feininger han "alcanzado una gracia formal impresionante sin igual en la historia del medio".
Feininger comenzó a trabajar como artista plástico a la edad de 36 años. Fue miembro de la Berliner Sezession en 1909, y estuvo asociado con grupos expresionistas alemanes: Die Brücke, the Novembergruppe, Gruppe 1919, el círculo Blaue Reiter y Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules). Su primera exposición individual fue en la Sturm Gallery de Berlín en 1917. Cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus en Alemania en 1919, Feininger fue su primer nombramiento en la facultad y se convirtió en el maestro artista a cargo del taller de grabado.
Desde 1909 hasta 1918, Feininger pasó las vacaciones de verano en la isla de Usedom para recuperarse y encontrar nueva inspiración. Las obras típicas de este período fueron los escenarios marinos de las costas del Báltico (Ostsee). Continuó creando pinturas y dibujos de Benz por el resto de su vida, incluso después de regresar a vivir a los Estados Unidos. Un recorrido por los sitios que aparecen en las obras de Feininger sigue un camino con marcadores en el suelo para guiar a los visitantes.
Diseñó la portada del manifiesto de la Bauhaus de 1919: una 'catedral' grabada en madera expresionista. Enseñó en la Bauhaus durante varios años. Entre los estudiantes que asistieron a sus talleres se encontraban Ludwig Hirschfeld Mack (alemán/australiano (1893–1965), Hans Friedrich Grohs (alemán 1892 - 1981) y Margarete Koehler-Bittkow (alemana/estadounidense, 1898–1964).
Cuando el Partido Nazi llegó al poder en 1933, la situación se volvió insoportable para Feininger y su esposa. El Partido Nazi declaró que su obra era "degenerada". Se mudaron a Estados Unidos después de que su trabajo fuera exhibido en el 'arte degenerado' (Entartete Kunst) en 1936, pero antes de la exposición de 1937 en Munich. Enseñó en Mills College antes de regresar a Nueva York. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1955.
Además de dibujar, Feininger creó arte con figuras de juguete pintadas que se fotografiaban frente a fondos dibujados.
Feininger produjo una gran cantidad de obras fotográficas entre 1928 (entonces ya tenía 58 años) y mediados de la década de 1950. Luego vivió y enseñó en Dessau, donde su vecino fue el famoso fotógrafo experimental László Moholy-Nagy, quien lo animó. Mantuvo su trabajo fotográfico dentro de su círculo de amigos, y no fue compartido con el público en su vida. Obsequió algunas copias a sus colegas Walter Gropius y Alfred H. Barr Jr.
Feininger también tuvo una actividad intermitente como pianista y compositor, existiendo varias composiciones para piano y fugas para órgano. Junto con la retrospectiva de Whitney, la American Symphony Orchestra bajo la dirección de Leon Botstein, en el Carnegie Hall el 21 de octubre de 2011, interpretó tres fugas orquestales escritas por Feininger. Barbara Haskell, curadora de la exhibición de Whitney, escribió que durante toda su vida, Feininger le dio crédito a Bach por haber sido su 'maestro en pintura'.
Después de su muerte el 13 de enero de 1956, fue enterrado en el cementerio Mount Hope en Hastings-on-Hudson, Nueva York. Sus hijos, Andreas Feininger y T. Lux Feininger, se convirtieron en destacados artistas, el primero como fotógrafo y el segundo como fotógrafo y pintor. T. Lux Feininger murió el 7 de julio de 2011 a la edad de 101 años.
Grandes retrospectivas
Una importante exposición retrospectiva del trabajo de Lyonel Feininger se realizó en 2011-2012: se inauguró inicialmente en el Museo Whitney de Arte Americano, del 30 de junio al 16 de octubre de 2011, y posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Montreal., del 1 de enero al 13 de mayo de 2012. La exposición se describe como "la primera en el país natal de Feininger en más de cuarenta y cinco años, y la primera en incluir toda la amplitud de su arte" y como "acompañado por una monografía profusamente ilustrada con un ensayo principal que brinda una amplia visión general de la carrera de Feininger..." Muchos críticos han argumentado que el trabajo del artista alcanzó su punto más maduro alrededor de 1910 en obras en las que el poder de Feininger como ilustrador equilibra su lado abstracto; sin embargo, tenemos que considerar la posibilidad de que Feininger utilizara el cubismo como una herramienta artísticamente más sucinta para establecer su versión del concepto conocido como correlativo objetivo.
Una importante exposición retrospectiva del trabajo fotográfico de Lyonel Feininger tuvo lugar en Alemania y EE. UU. en 2011-2012, desde Berlín (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) hasta Cambridge, Massachusetts (Museo Busch-Reisinger), pasando por Múnich (Pinakothek der Moderne) y Los Ángeles (Museo J. Paul Getty).
En la cultura popular
Feininger's "La iglesia del mercado en Halle" (1930) apareció de manera destacada en las tres primeras temporadas del icónico programa de televisión Hechizada colgando sobre el escritorio en Darren Stephens' oficina.
En "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance" de Robert M. Pirsig; (1974) el narrador encuentra una copia de 'Iglesia de las Minorías' de Feininger. colgado en la oficina que solía ser suya en su vida anterior como Phaedrus. Él escribe que su amigo "había fruncido el ceño porque era un grabado y los grabados son de arte y no arte en sí mismos [...] Pero el grabado tenía un atractivo para él que era irrelevante para el arte en el sentido de que el tema, un una especie de catedral gótica, creada a partir de líneas, planos, colores y sombras semiabstractos, parecía reflejar la visión de su mente de la Iglesia de la Razón y por eso la había puesto aquí. (p. 167, Vintage Classics, 2004) Al encontrar la impresión, se desencadena "una avalancha de recuerdos" del mismo lugar donde comenzó su locura.
Mercado del arte
En una subasta de Christie's en Londres en 2001, la pintura de Feininger The Green Bridge (1909) se vendió por 2,42 millones de libras esterlinas.
En una subasta de Sotheby's en 2007 en Nueva York, la pintura al óleo de Feininger "Jesuits III" (1915) vendido por $ 23,280,000.
En una subasta de Sotheby's de 2017 en Nueva York, la pintura al óleo de Feininger Fin de séance (1910) se vendió por $5,637,500.
Obras seleccionadas
- 1907, Der weiße Mann, (Collection Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid)
- 1910, Straße im Dämmern, (Sprengel Museum, Hannover)
- 1913, Gelmeroda I, (Colección privada, Nueva York)
- 1913, Leuchtbake, (Museum Folkwang, Essen, Alemania)
- 1916, Grüne Brücke II (Green Bridge II), (North Carolina Museum of Art, Raleigh)
- 1918, Teltow II(Neue Nationalgalerie, Berlín)
- 1918, "Yellow Streets II", (Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal)
- 1920, Ostsee-Segelboote II, (Colección privada, Wichita, KS)
- 1922, Iglesia de Heiligenhafen, (Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, NC)
- 1925, Barfüßerkirche en Erfurt I(Staatsgalerie Stuttgart)
- 1926, Barfüßerkirche II ()Church of the Minorities II)
- 1929, Halle, Am Trödel, (Bauhaus-Archive, Berlín)
- 1931, Die Türme über der Stadt (Halle), (Museum Ludwig, Köln)
- 1936, Gelmeroda XIII, (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
- 1940, El río, (Worcester Art Museum, MA)