Lundú (baile)

Lundu (también escrito landu o landum) es un estilo de música y danza afrobrasileña con orígenes en los bantúes africanos y Pueblo portugués.

Historia

La interconexión de los países lusófonos se remonta a la trata de esclavos en el Atlántico, entre Portugal, Brasil y regiones de África. En el siglo XV, los portugueses fueron los principales exportadores de esclavos africanos a América, y con los esclavos llegaron sus tradiciones musicales. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, hubo una presencia brasileña masiva en Angola, lo que permitió un intercambio cultural entre las dos colonias portuguesas. Este intercambio permitió fusiones sutiles de estilos musicales entre Angola, Brasil y otros países africanos dedicados al comercio de esclavos. El establecimiento de una población criolla en Brasil condujo a mayores desarrollos culturales en el idioma, la religión y el arte. En 1859, el periodista francés Charles Ribeyrolles describió las prácticas libres afrobrasileñas en una fazenda en la provincia de Río de Janeiro:

Sábado por la noche, después de la última tarea de trabajo de la semana, y en vacaciones que dan ociosidad y descanso, los negros tienen una hora o dos de la noche para bailar. Se reúnen en sus terreiro, llamando, reuniéndose e incitando, y la celebración comienza. Aquí está el capoeira, una especie de danza pirrítica, con audaces evoluciones de combate, reguladas por el tambor del Congo; allí está el batuque, con sus posturas frías o indecentes que las urucungo, viola con cordones delgados, acelera o contiene; más lejos es un baile frenizado donde la mirada, los pechos y las caderas provocan. Es una especie de convulsión inebrida que se llama Lundu.

Difusión

Los registros de la Inquisición del siglo XVIII revelan que los europeos inicialmente consideraron que gandus y lundus eran brujería. Muchos europeos propietarios de esclavos en Brasil toleraron la danza en un intento de evitar la rebelión de los esclavos. Con el tiempo, el estilo se volvió atractivo para los europeos en Brasil por su cualidad sexualizada y su supuesta eficacia para revertir la brujería. De Mattos estaba descontento porque la danza y los tambores desdibujaban las estrictas fronteras raciales y culturales en Brasil.

Poco a poco, el estilo lundu ganó popularidad entre la población de élite de Brasil. En 1749, el músico brasileño Manuel de Almeida Botelho emigró a Lisboa, trayendo consigo los estilos musicales modinha y lundu. En el siglo XIX, el lundu se había convertido en la música preferida de la burguesía luso-brasileña. Los historiadores incluso han llamado al estilo "... el [género] de danza y canción más característico de finales del siglo XVIII en Portugal y Brasil".

Estilo

Los lundus se caracterizan por una estructura variable, la interacción de la armonía tónica y dominante, y acordes rasgueados superpuestos sobre un ritmo sincopado que recuerda a la música tradicional de África Occidental. Hay grabaciones limitadas disponibles del estilo lundus tradicional. Por lo general, un ritual coqueto de un baile en pareja, acompañado por una guitarra o, a veces, un piano de pulgar o tambores, el lundu está relacionado con el fandango español y otros bailes del nuevo mundo como la zamba argentina, la zamacueca peruana y el bolero cubano. involucran, hasta cierto punto, pañuelos, castañuelas y sostener los brazos por encima de la cabeza. En el siglo XIX, el lundu fue una de las fuentes del Choro, el Maxixe y la Samba.

Literatura

• Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: The History of an Afro-Brazilian Martial Art. Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.