Luminograma

Un luminograma es una imagen, generalmente realizada con fines artísticos, creada mediante la exposición de materiales fotosensibles a la luz sin la intervención de un objeto.El luminograma es una variante del fotograma, realizado en el cuarto oscuro directamente sobre papel fotosensible y revelado químicamente y fijado de forma normal.Mientras que el fotograma emplea las sombras de los objetos, en el luminograma la luz se modula variando la intensidad según la distancia a la superficie fotosensible, la potencia o la forma de la fuente de luz, o se atenúa con filtros o geles, o moviendo la luz, a menudo una linterna de baja potencia. El papel puede moldearse para crear los efectos deseados en la imagen final.El teórico de la fotografía y experto en luminograma Gottfried Jäger lo describe como «el resultado de un diseño de luz puro; la expresión rudimentaria de una interacción entre la luz y un material fotosensible… una especie de autorepresentación de la luz».Muchos de los fotogramas de László Moholy-Nagy eran luminogramas. En la década de 1920, Moholy-Nagy, junto con su esposa Lucía Moholy, comenzó a experimentar con fotogramas. Produjo imágenes de fotogramas y luminogramas desde 1922 en Berlín y de forma continua hasta su fallecimiento en 1946. Cronológicamente, se dividen en tres grupos:

• Período de Bauhaus de Berlín (1923-1928)
• exilio en Londres (1935-1937)
• exilio en los Estados Unidos (1937-1946)

Moholy-Nagy consideraba los "misterios" de los efectos de luz y el análisis del espacio, tal como se experimenta a través del fotograma, como principios importantes que exploró experimentalmente y desarrolló en su docencia a lo largo de su vida. Sus luminogramas se relacionan con sus experimentos escultóricos con luz proyectada en sus máquinas "moduladoras de luz", comenzando con el Lichtrequisit einer elektrischen Bühne [Luz para un escenario eléctrico] (terminado en 1930), un dispositivo con partes móviles diseñado para proyectar luz a través de él y crear reflejos de luz móviles y sombras en las superficies cercanas.Los luminogramas de Moholy-Nagy se centran exclusivamente en la luz y el diseño. Moholy-Nagy abordó el papel fotográfico fotosensible como un lienzo en blanco y utilizó la luz para pintar sobre la superficie con y sin la interferencia de un objeto intermedio.Lotte Jacobi, inmigrante alemana en Estados Unidos, animada por su colega Leo Katz, produjo una gran cantidad de luminogramas entre 1946 y 1951, a los que llamó Imágenes de Luz, utilizando linternas eléctricas cubiertas de tela y velas para proyectar luz sobre papel fotográfico con un movimiento danzante.El grupo experimental alemán de fotoformas, a partir de 1949, produjo luminogramas, aunque su líder, Otto Steinert, y su compañero, Peter Keetman, crearon sus imágenes abstractas apuntando una cámara, con el obturador abierto, hacia fuentes de luz para producir estelas de luz. Otro, Heinz Hajek-Halke, eliminó la cámara.La fotografía concreta fue un movimiento que se exhibió por primera vez en 1967 en Berna, e incluyó a fotógrafos suizos, entre ellos Roger Humbert, quien realizó luminogramas que se mostraron por primera vez en Ungegenständliche Fotografie (Fotografía no representativa) en 1960 en Basilea; René Mächler, Rolf Schroeter y Jean Frédéric Schnyder, quienes crearon imágenes sin cámara. Asociado a ellos se encontraba Heinrich Heidersberger, quien realizó ritmogramas con una máquina diseñada para controlar el movimiento de un globo de luz que oscilaba repetidamente sobre la superficie del papel fotográfico para crear patrones circulares y ordenados.En las series Colour Works (2008) y Photogenic Drawings (2000), la artista irlandesa Martina Corry pliega y arruga papel fotográfico, luego lo aplana antes de exponerlo a la luz de la ampliadora para que, tras el revelado, conserve la representación fotográfica de los pliegues sobre la fotografía doblada. Como señala Corry, «aunque de apariencia abstracta, las obras documentan la historia de su propia creación». En otras obras, como Lumen y Luminograms (ambas de 2004), «dibuja» directamente sobre el papel utilizando fibras ópticas a distintas distancias de la superficie de la emulsión fotográfica.El dúo británico Rob y Nick Carter, formado por su pareja, crea obras de arte en diversos medios que se relacionan con la percepción visual. Estas incluyen fotogramas, algunos realizados directamente a partir de vidrieras in situ, y también luminogramas en forma de armonogramas, logrados con una técnica similar a los "ritmogramas" de Heidersberger (arriba). Su serie, titulada Luminogramas, de aproximadamente 2007 a 2011, consiste en armonogramas de colores dispuestos en un patrón concéntrico de "objetivo", mientras que otros se crean iluminando papel fotográfico positivo directo para producir un tono degradado de borde a borde. Las impresiones de un metro cuadrado se presentan bajo la iluminación en constante cambio de las fuentes de luz LED C-200 que recorren el espectro. Esta disposición distorsiona la capacidad humana de percibir un color como constante incluso en condiciones de iluminación variables. En cambio, las propias impresiones fotográficas estáticas parecen cambiar de tono de forma perversa. Estas obras de arte han atraído el interés de los psicólogos perceptuales.Oliver Chanarin y Adam Broomberg utilizaron el luminograma en su enfoque para la representación de la guerra, en el proyecto El día que nadie murió (2008), en el que adoptaron la estrategia conceptual y pragmática de exponer un rollo de papel fotográfico directamente a la luz afgana del frente y filmar a las tropas británicas, con las que se encontraban, cargando la pesada caja de cartón que la contenía. La documentación en vídeo, deliberadamente absurda, del recorrido de la caja y el luminograma, sin contenido, pero sugerente, ponen de relieve la legitimidad del arte como representación del escenario de la guerra. La obra se incluyó en la exposición de la Tate Modern Conflicto, Tiempo, Fotografía del 26 de noviembre de 2014 al 15 de marzo de 2015.El artista británico Mike Jackson desarrolló una estética única en 2014 utilizando el proceso de luminograma para crear impresiones esculturales en gelatina de plata. Su estudio de una década sobre el trabajo de luminograma se ha expuesto en Londres, «La Autorrepresentación de la Luz», y en Nueva York, «Birdsong», y su libro, que explora la conexión entre su proceso de luminograma y la obra «Flatland» de Edwin Abbott, forma parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Arte de Washington.