Lumbrera

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Museo de Arte y sitio histórico en París, Francia

Coordenadas: 48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111 ° N 2.33583 ° E / 48.86111; 2.33583

El Louvre (LOOV(-rónica)) Museo del Louvre (francés: Museo del Louvre [Mize dy luv] ()escucha)), es el museo más visitado del mundo, y un hito histórico en París, Francia. Es el hogar de algunas de las obras más conocidas del arte, incluyendo el Mona Lisa y el Venus de Milo. Un hito central de la ciudad, se encuentra en el Banco Derecha del Sena en el primer distrito de la ciudad (comarca o distrito). En cualquier momento dado, aproximadamente 38.000 objetos de la prehistoria al siglo XXI se exhiben sobre una superficie de 72.735 metros cuadrados (782.910 pies cuadrados). La asistencia en 2021 fue de 2,8 millones debido a la pandemia COVID-19, un 5 por ciento desde 2020, pero muy por debajo de la asistencia previa al COVID. Sin embargo, el Louvre aún remató la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2021.

El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, incluida, desde 1692, una colección de esculturas griegas y romanas antiguas. En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture, que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. Durante la Revolución Francesa, la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debería usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.

El museo se inauguró el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales eran propiedad real y de la iglesia confiscada. Debido a problemas estructurales con el edificio, el museo se cerró en 1796 hasta 1801. La colección se incrementó bajo Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon, pero después de la abdicación de Napoleón, se incautaron muchas obras. por sus ejércitos fueron devueltos a sus dueños originales. La colección se incrementó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X, y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Las propiedades han crecido constantemente a través de donaciones y legados desde la Tercera República. La colección se divide en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias; Antigüedades del Cercano Oriente; antigüedades griegas, etruscas y romanas; Arte islámico; Escultura; Artes Decorativas; pinturas; Grabados y Dibujos.

El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos.

Ubicación y visita

Aerial view of the Louvre Palace and Tuileries Park

El museo del Louvre está ubicado dentro del Palacio del Louvre, en el centro de París, junto a los Jardines de las Tullerías. Las dos estaciones de metro más cercanas son Louvre-Rivoli y Palais Royal-Musée du Louvre, esta última con acceso subterráneo directo al centro comercial Carrousel du Louvre.

Antes de la remodelación del Gran Louvre de finales de los años 80 y 90, el Louvre tenía varias entradas al nivel de la calle, la mayoría de las cuales ahora están cerradas permanentemente. Desde 1993, la entrada principal del museo ha sido el espacio subterráneo debajo de la Pirámide del Louvre, o Hall Napoléon, al que se puede acceder desde la propia Pirámide, desde el subterráneo Carrousel du Louvre, o (para visitantes autorizados) desde el pasaje Richelieu que conecta con la cercana rue de Rivoli. En 1999 se creó una entrada secundaria en la Porte des Lions, cerca del extremo occidental del ala Denon, pero no está permanentemente abierto.

Las condiciones de entrada al museo han variado con el tiempo. Inicialmente, los artistas y visitantes extranjeros tenían un acceso privilegiado, característica que solo desapareció en la década de 1850. En el momento de la apertura inicial en 1793, el calendario republicano francés había impuesto diez días "semanas" (Francés: décades), cuyos seis primeros días se reservaron para visitas de artistas y extranjeros y los tres últimos para visitas de público en general. A principios del siglo XIX, después de que se restableciera la semana de siete días, el público en general tenía solo cuatro horas de acceso al museo por semana, entre las 2 p. m. y las 4 p. m. los sábados y domingos. En 1824, un nuevo reglamento permitía el acceso del público únicamente los domingos y festivos; los demás días el museo estaba abierto solo para artistas y extranjeros, excepto los lunes cerrado. Eso cambió en 1855 cuando el museo estuvo abierto al público todos los días excepto los lunes. Fue gratis hasta 1922, cuando se introdujo una tarifa de entrada excepto los domingos. Desde su reapertura posterior a la Segunda Guerra Mundial en 1946, el Louvre ha estado cerrado los martes y habitualmente está abierto al público el resto de la semana, excepto algunos días festivos.

En el interior está permitido el uso de cámaras y grabadoras de vídeo, pero está prohibido hacer fotografías con flash.

Historia

Antes del museo

Porciones inferiores de la medieval El Louvre sigue siendo visible.

El Palacio del Louvre, que alberga el museo, fue inaugurado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad del ataque de Occidente, ya que el Reino de Inglaterra todavía ocupaba Normandía en ese momento. Los restos del Louvre medieval todavía son visibles en la cripta. No se sabe si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe modificara una torre existente.

Los orígenes del nombre "Louvre" son algo discutidos. Según la autorizada Grand Larousse encyclopédique, el nombre deriva de una asociación con la guarida de caza de lobos (a través del latín: lupus, bajo Imperio: lupara). En el siglo VII, se dice que Burgundofara (también conocida como Saint Fare), abadesa de Meaux, donó parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, aunque es dudoso que este terreno correspondiera exactamente al actual emplazamiento del Louvre.

El Palacio del Louvre ha sido objeto de numerosas renovaciones desde su construcción. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio de su función militar en una residencia. En 1546, Francisco I inició su reconstrucción en estilo renacentista francés. Después de que Luis XIV eligió Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se detuvieron. El alejamiento real de París dio lugar a que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre.

Mientras tanto, las colecciones del Louvre se originaron en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte por parte de los monarcas de la Casa de Francia. En el Palacio de Fontainebleau, Francisco coleccionó obras de arte que luego formarían parte de las colecciones de arte del Louvre, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

El Cabinet du Roi constaba de siete habitaciones al oeste de la Galerie d'Apollon en el piso superior de la remodelada Petite Galerie. Muchas de las pinturas del rey se colocaron en estas salas en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, después de que la corte se trasladara a Versalles, 26 de las pinturas fueron transferidas allí, disminuyendo un poco la colección, pero se menciona en las guías de París a partir de 1684 y se mostró a los embajadores de Siam en 1686.

A mediados del siglo XVIII hubo un número creciente de propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne en 1747 publicó una convocatoria para una exhibición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV se decidió por una exposición de 96 piezas de la colección real, montada en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo. Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para que el público pudiera ver las pinturas del 'rey'. (Tableaux du Roy) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluyó Charity de Andrea del Sarto y obras de Raphael; Tiziano; veronés; Rembrandt; Poussin o Van Dyck. Cerró en 1780 como resultado del regalo real del palacio de Luxemburgo al Conde de Provenza (el futuro rey Luis XVIII) por parte del rey en 1778. Bajo Luis XVI, la idea de un museo real en el Louvre se acercó a fruición. El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Gran Galería del Louvre, que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores. – en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas de diseño para la renovación del Louvre en un museo, sin que se tomara una decisión final sobre ellas. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa.

Apertura revolucionaria

El Louvre finalmente se convirtió en un museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería "un lugar de reunión de monumentos de todas las ciencias y artes". El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor al vandalismo o robo, el 19 de agosto, la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional" comenzó a ensamblar la colección para exhibirla.

Antonio Canova Psiquiatría Revivida por el beso de Cupido fue encargado en 1787 y donado en 1824.

El museo abrió el 10 de agosto de 1793, el primer aniversario de la caída de la monarquía, como Muséum central des arts de la République. El público tuvo acceso gratuito tres días a la semana, lo que fue "percibido como un gran logro y generalmente apreciado". La colección exhibió 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes procedían de las colecciones reales, el resto de emigrados confiscados y propiedades de la Iglesia (biens nationaux). Para ampliar y organizar la colección, la República dedicaba 100.000 libras al año. En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como el Laocoonte y Apollo Belvedere, para establecer el Louvre como museo y como "signo de soberanía popular".

Los primeros días fueron agitados. Artistas privilegiados continuaron viviendo en residencia, y las pinturas sin etiquetar colgaban "marco a marco desde el suelo hasta el techo". La estructura misma cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, ordenado cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. El 15 de agosto de 1797 se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la galería de escultura de la Antigüedad del Louvre (musée des Antiques), con objetos traídos de Florencia y el Vaticano, había abierto en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria., ubicado en la planta baja justo debajo de la Galerie d'Apollon.

época napoleónica

El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Dominique Vivant Denon, un erudito y erudito que había participado en la campaña de Egipto de 1798-1801, como primer director del museo, en lugar de candidatos alternativos como el anticuario Ennio Quirino. Visconti, el pintor Jacques-Louis David, el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny o Pierre Fontaine. Por sugerencia de Denon en julio de 1803, el museo pasó a llamarse Musée Napoléon.

La colección creció a través de exitosas campañas militares. Se realizaron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado de saqueos de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino. Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca. Este tratado marcó la finalización de la conquista de Italia por parte de Napoleón y el final de la primera fase de las guerras revolucionarias francesas. Obligó a las ciudades italianas a contribuir con obras de arte y patrimonio a los 'desfiles del botín' de Napoleón. a través de París antes de ser puesto en el Museo del Louvre. Los Caballos de San Marcos, que habían adornado la basílica de San Marco en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París, donde fueron colocados sobre el Arco de Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. Bajo el Tratado de Tolentino, las dos estatuas del Nilo y el Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se mantuvieron en el Louvre hasta 1815. (El Nilo fue devuelto más tarde a Roma, mientras que el Tíber ha permanecido en el Louvre hasta el día de hoy..) El saqueo de iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y su sensibilidad artística y cultural.

Tras la derrota francesa en Waterloo, las obras saqueadas' los antiguos dueños buscaban su devolución. El administrador del Louvre, Denon, se mostró reacio a cumplir en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres para buscar ayuda y se devolvieron muchas piezas, aunque no todas. En 1815, Luis XVIII finalmente firmó acuerdos con el gobierno austríaco para el mantenimiento de obras como las Bodas de Caná de Veronese, que se cambió por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani.

De 1815 a 1852

El Venus de Milo fue agregado a la colección del Louvre durante el reinado de Luis XVIII.

Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio, el Louvre y otros museos nacionales se administraron bajo la lista civil del monarca y, por lo tanto, dependieron en gran medida de la autoridad del gobernante. implicación personal. Mientras que la colección más icónica siguió siendo la de pinturas de la Grande Galerie, en el vasto edificio surgieron otras iniciativas, nombradas como si fueran museos separados, aunque generalmente se administran bajo el mismo paraguas administrativo. En consecuencia, el complejo del museo a menudo se mencionaba en plural ("les musées du Louvre&# 34;) en lugar de singular.

Durante la Restauración borbónica (1814–1830), Luis XVIII y Carlos X ampliaron las colecciones. La galería de esculturas griegas y romanas en la planta baja del lado suroeste de Cour Carrée se completó con diseños de Percier y Fontaine. En 1819 se inauguró una exposición de productos manufacturados en el primer piso del ala sur de Cour Carrée y permanecería allí hasta mediados de la década de 1820. Carlos X en 1826 creó el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su Musée Charles X, una nueva sección del complejo del museo ubicada en un conjunto de habitaciones lujosamente decoradas en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée. La colección egipcia, inicialmente comisariada por Jean-François Champollion, formó la base de lo que ahora es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre. Se formó a partir de las colecciones compradas de Edmé-Antoine Durand, Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera fue comprada por Victor Emmanuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egizio en Turín). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême, una sección de arte mayoritariamente francés. esculturas en la planta baja del lado noroeste de la Cour Carrée, muchos de cuyos artefactos procedían del Palacio de Versalles y del Musée des Monuments Français de Alexandre Lenoir tras su cierre en 1816. Mientras tanto, la Marina francesa creó una exposición de maquetas de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamado musée dauphin en honor al delfín Louis Antoine, construido sobre una iniciativa del siglo XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau. Esta colección, rebautizada como musée naval en 1833 y más tarde para convertirse en el Musée national de la Marine, se encontraba inicialmente en el primer piso del ala norte de Cour Carrée, y en 1838 subió un nivel al ático del segundo piso, donde permaneció durante más de un siglo.

Decoraciones de techo diseñadas por Félix Duban en el Salon Carré (izquierda) y Salle des Sept-Cheminées (derecha), finales de 1840
La exhibición en el Salón Carré, pintado por Giuseppe Castiglione en 1861 tras su reaparición de finales de 1840 Veronese Boda en Cana es visible a la izquierda, y su Cena en la casa de Simon (ahora en el Palacio de Versalles) está a la derecha.

Después de la Revolución de julio, el rey Luis Felipe centró su interés en la reconversión del Palacio de Versalles en un Museo de Historia Francesa concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre quedó relativamente abandonado. Sin embargo, Louis-Philippe patrocinó la creación del musée assyrien para albergar las monumentales obras escultóricas asirias traídas a París de Paul-Émile Botta, en la galería de la planta baja al norte de la entrada este de la Cour Carrée. El Museo Asirio abrió sus puertas el 1 de mayo de 1847. Por otra parte, Louis-Philippe hizo exhibir su galería española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas del primer piso del ala este (columnata) de Cour Carrée, pero el colección siguió siendo su propiedad personal. Como consecuencia, las obras se retiraron después de que Louis-Philippe fuera depuesto en 1848 y finalmente se subastaron en 1853.

La efímera Segunda República tenía más ambiciones para el Louvre. Inició los trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées, y la remodelación del Salon Carré (antiguo lugar del icónico Salón anual) y de la Grande Galerie. En 1848, el Museo Naval en el ático de Cour Carrée pasó a estar bajo la dirección común del Museo del Louvre, un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo la dirección del curador Adrien de Longpérier, se inauguró el musée mexicain dentro de la Louvre como el primer museo europeo dedicado al arte precolombino.

Segundo Imperio

El gobierno de Napoleón III supuso una transformación para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el Colonnade Wing, un proyecto ideológico destinado a reforzar su legitimidad personal. En 1861 compró 11.835 obras de arte, incluidas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana. Para su exhibición, creó otra nueva sección dentro del Louvre llamada Musée Napoléon III, ocupando varias salas en varias partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo agregó 20 000 nuevos artefactos a sus colecciones.

El principal cambio de ese período fue el edificio en sí. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon enormes espacios nuevos alrededor de lo que ahora se llama Cour Napoléon, algunos de los cuales (en el ala sur, ahora Aile Denon) se destinaron al museo. En la década de 1860, Lefuel también lideró la creación del pavillon des Sessions con un nuevo Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías, con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto más pequeño pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré.

De 1870 a 1981

Placas conmemorativas en honor a los defensores del Louvre en mayo de 1871

El Louvre escapó por poco de daños graves durante la represión de la Comuna de París. El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros dirigida por Jules Bergeret [fr] incendiaron el Palacio de las Tullerías contiguo. El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose hacia el ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre del emperador (Bibliothèque du Louvre) y algunas de las salas contiguas, en lo que ahora es el ala Richelieu, fueron destruidas por separado. Pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos de París y los empleados del museo dirigidos por el curador Henry Barbet de Jouy.

Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron a ser museo. La Salle du Manège fue transferida al museo en 1879 y en 1928 se convirtió en su vestíbulo de entrada principal. La gran Salle des Etats que había creado Lefuel entre la Grande Galerie y Pavillon Denon fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume [fr], el sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y abrió como una espaciosa sala de exposiciones. Edomond Guillaume también decoró la habitación del primer piso en la esquina noroeste de Cour Carrée, en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran, El triunfo de Marie de' Medici creado originalmente en 1879 para el Palacio de Luxemburgo.

El monumental Escalier Daru del Louvre, cubierto por el Victoria ganadora de Samotracia, tomó su apariencia actual a principios de la década de 1930.

Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, obsequios y acuerdos para compartir excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze de 583 artículos, donada en 1869 por Louis La Caze, incluía obras de Chardin; Fragonard, Rembrandt y Watteau. En 1883, la Victoria alada de Samotracia, que se había encontrado en el mar Egeo en 1863, se exhibió de manera destacada como el punto focal de Escalier Daru. Los principales artefactos excavados en Susa en Irán, incluida la enorme capital de Apadana y la decoración de ladrillo vidriado del Palacio de Darius allí, se acumularon en el Departamento de Antigüedades Orientales (Cerca de Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se fundó en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon. Sin embargo, la expansión del museo y sus colecciones se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de algunas adquisiciones destacadas, como la donación de Georges de La Tour Saint Thomas y Baron Edmond de Rothschild en 1935. de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados.

Desde finales del siglo XIX, el Louvre se alejó gradualmente de su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más centrado en el arte francés, occidental y del Cercano Oriente, cubriendo un espacio que va desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del musée mexicain del Louvre se transfirieron al Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1887. Como el Musée de Marine se vio cada vez más obligado a mostrar sus colecciones principales de temática naval en el espacio limitado que tenía en el ático del segundo piso de la mitad norte de Cour Carrée, muchas de sus importantes existencias de artefactos no occidentales. fueron trasladados en 1905 al museo etnográfico de Trocadéro, al Museo Nacional de Antigüedades de Saint-Germain-en-Laye y al Museo Chino del Palacio de Fontainebleau. El propio Musée de Marine se trasladó al Palais de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre se trasladaron al Museo Guimet en 1945. Sin embargo, la primera galería de arte islámico del Louvre se inauguró en 1922.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt es visto con un modelo de yeso del Venus de Milo, mientras visita el Louvre con el curador Alfred Merlin el 7 de octubre de 1940.
Comedor diseñado por Pierre Paulin a finales de la década de 1960, Grande Galerie
Marc Saltet[fr]'s 1972 museografía para el Salon Carré, con asiento "dos-à-dos" diseñado en 1967 por Pierre Paulin

A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne, ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó parcialmente en la década siguiente. En 1932-1934, los arquitectos del Louvre Camille Lefèvre y Albert Ferran rediseñaron el Escalier Daru a su apariencia actual. El Cour du Sphinx en el ala sur se cubrió con un techo de vidrio en 1934. Las exhibiciones de artes decorativas se ampliaron en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée, que incluye algunas de las primeras exhibiciones de salas de época de Francia. A fines de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a una Salle La Caze remodelada sobre el salle des Caryatides, con altura reducida para crear más ambientes en el segundo piso y un interiorismo sobrio de Albert Ferran.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte. Cuando Alemania ocupó los Sudetes, muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, se trasladaron temporalmente al castillo de Chambord. Cuando se declaró formalmente la guerra un año después, la mayoría de las pinturas del museo también se enviaron allí. Esculturas selectas como la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo fueron enviadas al Château de Valençay. El 27 de agosto de 1939, después de dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. El 28 de diciembre, la mayoría de las obras del museo quedaron libres, excepto aquellas que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] quedaron en el sótano". A principios de 1945, tras la liberación de Francia, el arte volvió al Louvre.

Los nuevos arreglos después de la guerra revelaron una mayor evolución del gusto alejándose de las lujosas prácticas decorativas de finales del siglo XIX. En 1947, los adornos del techo de Edmond Guillaume se retiraron de la Salle des Etats, donde la Mona Lisa se mostró por primera vez en 1966. Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner [fr] simplificó la decoración interior de la Grande Galerie. En 1953, se inauguró un nuevo techo de Georges Braque en la Salle Henri II, junto a la Salle La Caze. A fines de la década de 1960, se instalaron asientos diseñados por Pierre Paulin en la Grande Galerie. En 1972, la museografía del Salon Carré se rehace con la iluminación de una caja tubular colgada, diseñada por el arquitecto del Louvre Marc Saltet [fr] con la ayuda de los diseñadores André Monpoix [fr], Joseph-André Motte y Paulin.

En 1961, el Ministerio de Hacienda aceptó dejar el Pavillon de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, como había recomendado Verne en su plan de la década de 1920. Más tarde, en la década de 1960, se abrieron allí nuevos espacios de exhibición de esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso), según un diseño del arquitecto gubernamental Olivier Lahalle.

Gran Museo del Louvre

En 1981, el presidente francés, François Mitterrand, propuso, como uno de sus Grands Projets, el plan del Gran Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas, hasta entonces alojado en el ala norte del Louvre, y dedicar así casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste, que alberga el Musée des Arts Décoratifs separado) al museo que se reestructuraría correspondientemente. En 1984, I. M. Pei, el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accedía a través de una pirámide de vidrio en el Cour Napoléon central del Louvre.

Los espacios abiertos que rodean la pirámide se inauguraron el 15 de octubre de 1988 y su vestíbulo subterráneo se inauguró el 30 de marzo de 1989. Nuevas galerías de pintura francesa moderna temprana en el segundo piso de la Cour Carrée, cuya planificación había comenzado antes el Grand Louvre, también inaugurado en 1989. Otras salas en la misma secuencia, diseñadas por Italo Rota, inauguradas el 15 de diciembre de 1992.

El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente gran fase del plan del Gran Louvre: el ala norte (Richelieu) renovada en el antiguo sitio del Ministerio de Finanzas, la expansión individual más grande del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary y Jean-Michel Wilmotte. Otros espacios subterráneos conocidos como Carrousel du Louvre, centrados en la pirámide invertida y diseñados por Pei y Macary, se abrieron en octubre de 1993. Otras galerías renovadas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias, se abrieron en 1994. La tercera y última fase principal de el plan se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas habitaciones renovadas en las alas Sully y Denon. En 1998 se inauguró una nueva entrada en el porte des Lions, que conduce en el primer piso a nuevas salas de pintura española.

A partir de 2002, el número de visitantes del Louvre se había duplicado con respecto a los niveles anteriores al Grand-Louvre.

Siglo XXI

El techo de Cy Twombly instalado en 2010 en el Salle des Bronzes, antes del rediseño de la habitación en 2021

El presidente Jacques Chirac, que había sucedido a Mitterrand en 1995, insistió en el regreso del arte no occidental al Louvre, por recomendación de su amigo, el coleccionista y marchante de arte Jacques Kerchache [fr]. Por su iniciativa, se instaló en la planta baja del una selección de los aspectos más destacados de las colecciones del que sería el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac. Pavillon des Sessions e inaugurado en 2000, seis años antes que el Musée du Quai Branly.

La otra iniciativa principal después del proyecto del Gran Louvre fue la decisión de Chirac de crear un nuevo departamento de Arte Islámico, por orden ejecutiva del 1 de agosto de 2003, y de trasladar las colecciones correspondientes de su anterior ubicación subterránea. en el ala Richelieu a un sitio más prominente en el ala Denon. Esa nueva sección se inauguró el 22 de septiembre de 2012, junto con colecciones del Mediterráneo oriental de época romana, con el apoyo económico de la Fundación Al Waleed bin Talal y sobre un diseño de Mario Bellini y Rudy Ricciotti.

En 2010, el pintor estadounidense Cy Twombly completó un nuevo techo para la Salle des Bronzes (la antigua Salle La Caze), un contrapunto al de Braque instalado en 1953 en el adyacente Salle Henri II. El piso y las paredes de la habitación fueron rediseñados en 2021 por el arquitecto del Louvre Michel Goutal para revertir los cambios realizados por su predecesor Albert Ferran a fines de la década de 1930, lo que provocó protestas de la Fundación Cy Twombly alegando que el pintor entonces fallecido. Su trabajo había sido creado para encajar con la decoración anterior de la habitación.

El 6 de junio de 2014, la sección de Artes Decorativas en el primer piso del ala norte de Cour Carrée se inauguró después de una remodelación integral.

El Louvre, como muchos otros museos y galerías, sintió el impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural. Estuvo cerrado durante seis meses durante los cierres de coronavirus en Francia y el número de visitantes cayó a 2,7 millones en 2020, desde 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, que fue un año récord.

Colecciones

El Musée du Louvre posee 615 797 objetos, de los cuales 482 943 están disponibles en línea desde el 24 de marzo de 2021 y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales.

Antigüedades egipcias

El departamento, que consta de más de 50 000 piezas, incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan desde el 4000 a. C. hasta el siglo IV d. La colección, una de las más grandes del mundo, ofrece una descripción general de la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto, el Imperio Medio, el Imperio Nuevo, el arte copto y los períodos romano, ptolemaico y bizantino.

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue aumentado por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant, el futuro director del Louvre. Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra de Rosetta, Carlos X decretó la creación de un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion aconsejó la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand, Henry Salt y Bernardino Drovet; estas adiciones agregaron 7,000 obras. El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette, fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Menfis, envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido El escriba sentado.

Custodiada por la Gran Esfinge de Tanis, la colección se encuentra en más de 20 salas. Las posesiones incluyen arte, rollos de papiro, momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo Gebel el-Arak del año 3400 a. C., el escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre. El arte del Reino Medio, "conocido por su trabajo en oro y sus estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera. Las secciones del Nuevo Reino y del Egipto copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Nuevo Reino.

Antigüedades del Cercano Oriente

Antigüedades del Cercano Oriente, el segundo departamento más nuevo, data de 1881 y presenta una descripción general de la civilización del Cercano Oriente temprano y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam. El departamento está dividido en tres áreas geográficas: el Levante, Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta en 1843 a Khorsabad y el descubrimiento del palacio de Sargón II. Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el precursor del departamento actual.

El museo contiene exhibiciones de Sumer y la ciudad de Akkad, con monumentos como la Estela de los buitres del Príncipe de Lagash de 2450 a. C. y la estela erigida por Naram-Sin, Rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en las montañas Zagros. El Código de Hammurabi de 2,25 metros (7,38 pies), descubierto en 1901, muestra las leyes babilónicas de forma destacada, de modo que nadie pueda alegar su ignorancia. El mural del siglo XVIII a. C. de la investidura de Zimrilim y la estatua de Ebih-Il del siglo 25 a. C. encontradas en la antigua ciudad-estado de Mari también se exhiben en el Museo.

Una parte significativa del departamento cubre el antiguo Levante, incluido el sarcófago de Eshmunazar II descubierto en 1855, que catalizó la Mission de Phénicie de Ernest Renan en 1860. Contiene una de las colecciones más grandes y completas del mundo de inscripciones cananeas y arameas. La sección también cubre las antigüedades púnicas del norte de África (púnico = fenicio occidental), dada la importante presencia francesa en la región en el siglo XIX, con hallazgos tempranos que incluyen el descubrimiento en 1843 de las inscripciones de Ain Nechma.

La parte persa del Louvre contiene obras del período arcaico, como la Cabeza funeraria y los Arqueros persas de Darío I. Esta sección también contiene objetos raros de Persépolis que también fueron prestados al Museo Británico para su exposición Ancient Persia en 2005.

Griega, etrusca y romana

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Antigüedades griegas en la habitación 11

El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca del Mediterráneo que datan desde el Neolítico hasta el siglo VI. La colección abarca desde el período de las Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo; comenzó con arte real apropiado, parte del cual fue adquirido bajo Francisco I. Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo'. Obras como el Apollo Belvedere llegaron durante las Guerras Napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. En el siglo XIX, el Louvre adquirió obras, incluidos jarrones de la colección Durand., bronces como el Jarrón Borghese de la Bibliothèque nationale.

Lo arcaico lo demuestran las joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza, del 640 a.C.; y la cilíndrica Hera de Samos, c. 570-560 a. C. Después del siglo IV a. C., aumentó el enfoque en la forma humana, ejemplificado por el Borghese Gladiator. El Louvre alberga obras maestras de la era helenística, como La Victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. La larga Galerie Campana muestra una destacada colección de más de mil cerámicas griegas. En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agrippa y Annius Verus; entre los bronces se encuentra el griego Apolo de Piombino.

Arte islámico

La colección de arte islámico, la más reciente del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". Estas exhibiciones de cerámica, vidrio, orfebrería, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas incluyen más de 5000 obras y 1000 fragmentos. Originalmente parte del departamento de artes decorativas, las propiedades se separaron en 2003. Entre las obras se encuentran el Pyxide d'al-Mughira, una caja de marfil del siglo X de Andalucía; el Baptisterio de Saint-Louis, una pila de latón grabada del período mameluco del siglo XIII o XIV; y el Sudario de Saint-Josse del siglo X de Irán. La colección contiene tres páginas del Shahnameh, un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y un trabajo en metal sirio llamado Jarrón Barberini. En septiembre de 2019, la princesa Lamia bint Majed Al Saud abrió un departamento de arte islámico nuevo y mejorado. El nuevo departamento exhibe 3.000 piezas recopiladas desde España hasta la India a través de la península arábiga que datan de los siglos VII al XIX.

Esculturas

El Cour Marly del Louvre, donde se exhiben muchas esculturas francesas

El departamento de escultura consta de obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. El Louvre ha sido un depósito de material esculpido desde su época como palacio; sin embargo, solo se exhibió arquitectura antigua hasta 1824, excepto el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde de Miguel Ángel. Inicialmente, la colección incluía solo 100 piezas, el resto de la colección real de esculturas se encontraba en Versalles. Permaneció pequeño hasta 1847, cuando Léon Laborde tomó el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de este tipo de la colección, Rey Childeberto y puerta stanga, respectivamente. La colección formaba parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod, un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al nuevo Musée d'Orsay. El proyecto del Gran Louvre separó el departamento en dos espacios de exhibición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon.

La descripción general de la colección de escultura francesa contiene obras románicas como el Daniel in the Lions' del siglo XI; Den y la Virgen de Auvernia del siglo XII. En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento hizo que la escultura francesa se volviera más restringida, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon, y el Descendimiento de la cruz y de Germain Pilon. Resurrección de Cristo. Los siglos XVII y XVIII están representados por el busto del cardenal Richelieu de Gian Lorenzo Bernini de 1640-1, Woman Bathing y Amour menaçant de Étienne Maurice Falconet, y los obeliscos de François Anguier. Las obras neoclásicas incluyen Psique revivida por el beso de Cupido de Antonio Canova (1787). Los siglos XVIII y XIX están representados por escultores franceses como Alfred Barye y Émile Guillemin.

Artes decorativas

Algunas de las habitaciones de estilo del Segundo Imperio de los apartamentos de Napoleón III

La colección Objets d'art abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la basílica de Saint-Denis, el cementerio de los monarcas franceses que albergaba la Espada de la coronación de los reyes de Francia.. Entre las obras más preciadas de la colección en ciernes se encuentran los jarrones y los bronces de pietre dure. La adquisición de la colección Durand en 1825 agregó 'cerámicas, esmaltes y vidrieras', y Pierre Révoil donó 800 piezas. El inicio del romanticismo reavivó el interés por las obras de arte renacentistas y medievales, y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1500 obras de loza y de la Edad Media. En 1862, la colección Campana incorporó joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI.

Las obras se exhiben en el primer piso del Ala Richelieu y en la Galería Apolo, nombrada así por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV (el Rey Sol) le encargó decorar el espacio con un tema solar.. La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII. Las posesiones de arte del Renacimiento incluyen el bronce de Giambologna Nessus y Deianira y el tapiz Maximillian's Hunt. De períodos posteriores, destacan la colección de jarrones de Sèvres de Madame de Pompadour y los apartamentos de Napoleón III.

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury a exhibir tapices donados por los Chagoury, incluida una serie de tapices del siglo XVI en seis partes, cosidos con hilos de oro y plata que representan divinidades marinas, que fue encargado en París por Colbert de Seignelay, Secretario de Estado de Marina.

Pintura

Mona Lisa; por Leonardo da Vinci, c. 1503–1506, tal vez continuar hasta c. 1517; aceite en panel álamo; 77 cm × 53 cm

La colección de pintura tiene más de 7500 obras desde el siglo XIII hasta 1848 y está administrada por 12 curadores que supervisan la exhibición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses y más de 1200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la época de Napoleón y algunas fueron compradas. La colección comenzó con Francisco, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel y llevó a Leonardo da Vinci a su corte. Después de la Revolución Francesa, la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren d'Orsay se convirtió en el Musée d'Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas completadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Las obras francesas y del norte de Europa se encuentran en Richelieu Wing y Cour Carrée; Las pinturas españolas e italianas se encuentran en el primer piso del ala Denon.

Ejemplo de la escuela francesa son los primeros Avignon Pietà de Enguerrand Quarton; la pintura anónima del rey Jean le Bon (c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que sobrevive de la era posclásica; el Luis XIV de Hyacinthe Rigaud; La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David; La balsa de la medusa de Théodore Géricault; y La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix. Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados.

Las obras del norte de Europa incluyen La encajera y El astrónomo de Johannes Vermeer; El árbol de los cuervos de Caspar David Friedrich; La cena en Emaús de Rembrandt, Batsabé en su baño y El buey degollado.

Los fondos italianos son notables, en particular la colección Renaissance. Las obras incluyen el Calvarys de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, que refleja realismo y detalle "destinado a representar los eventos significativos de un mundo espiritual más grande". La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la Virgen y el Niño con Santa Ana, la St. Juan Bautista, y Madonna of the Rocks. La colección barroca incluye La Continencia de Escipión de Giambattista Pittoni, Susana y los ancianos, Baco y Ariadna, Marte y Venus, y otros Caravaggio está representado por El adivino y La muerte de la Virgen. De la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe Le Concert Champetre, El Entierro y La coronación de espinas de Tiziano.

La Colección La Caze, un legado al Musée du Louvre en 1869 por Louis La Caze, fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze entregó al museo 584 cuadros de su colección personal. El legado incluía el intérprete de Pierrot ("Gilles") de la Commedia dell'arte de Antoine Watteau. En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La colección La Caze".

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia.

Grabados y dibujos

El departamento de grabados y dibujos engloba obras sobre papel. Los orígenes de la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real (Cabinet du Roi), que se incrementaron mediante apropiación estatal, compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806, y donaciones. El departamento abrió el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas exhibidas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el núcleo Cabinet du Roi, 14 000 planchas de impresión de cobre reales y las donaciones de Edmond de Rothschild, que incluyen 40 000 grabados, 3000 dibujos y 5000 libros ilustrados. Las explotaciones se muestran en el Pavillon de Flore; debido a la fragilidad del medio de papel, solo se muestra una parte a la vez.

Gestión, administración, alianzas

Leonardo da Vinci Mona Lisa es la atracción más popular del Louvre.
Talleres de restauración en el Louvre

El Louvre es propiedad del gobierno francés. Desde la década de 1990, su gestión y gobierno se han vuelto más independientes. Desde 2003, el museo debe generar fondos para proyectos. Para 2006, los fondos del gobierno se habían reducido del 75 % del presupuesto total al 62 %. Cada año, el Louvre ahora recauda todo lo que recibe del estado, alrededor de 122 millones de euros. El gobierno paga los costos operativos (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto (alas nuevas, renovaciones, adquisiciones) depende de la financiación del museo. El Louvre recauda otros 3 a 5 millones de euros al año de las exposiciones que organiza para otros museos, mientras que el museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. Como el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El Código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó $ 2,5 millones al permitir filmar en sus galerías. En 2008, el gobierno francés aportó 180 millones de dólares del presupuesto anual de 350 millones de dólares del Louvre; el resto provino de aportes privados y venta de boletos.

El Louvre emplea a una plantilla de 2000 personas dirigida por el director Jean-Luc Martinez, quien depende del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia. Martínez reemplazó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo Loyrette, quien reemplazó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha experimentado cambios de política que le permiten prestar y tomar prestadas más obras que antes. En 2006 prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar en préstamo más obras extranjeras. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art de Atlanta, Georgia, y recibió un pago de 6,9 millones de dólares para su renovación.

En 2009, el ministro de cultura, Frédéric Mitterrand, aprobó un plan que habría creado una instalación de almacenamiento a 30 km (19 mi) al noroeste de París para guardar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundaciones de París, el Musée du Quai Branly y el Musée d'Orsay; el plan fue desechado más tarde. En 2013, su sucesora, Aurélie Filippetti, anunció que el Louvre trasladaría más de 250 000 obras de arte que se encuentran en un área de almacenamiento en el sótano de 20 000 metros cuadrados (220 000 pies cuadrados) en Liévin; el coste del proyecto, estimado en 60 millones de euros, se repartirá entre la región (49 %) y el Louvre (51 %). El Louvre será el único propietario y administrador de la tienda. En julio de 2015, se seleccionó a un equipo dirigido por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un gran techo verde.

En 2012, el Louvre y los Museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación de arte y programación educativa. La expansión de 98,5 millones de euros de las galerías de arte islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal fundada por el príncipe saudí del mismo nombre. La República de Azerbaiyán, el Emir de Kuwait, el Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron un total de 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dhabi proporcionará 400 millones de euros en el transcurso de 30 años para el uso de la marca del museo. Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por los préstamos de arte y garantizando que "el 20 % de los recibos de admisión se tomarán anualmente para adquisiciones". Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 % de las galerías estén abiertas todos los días, en comparación con el 80 % anterior. Supervisó la creación de horarios extendidos y entrada gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisición a $ 36 millones de $ 4,5 millones.

En marzo de 2018, se abrió a los visitantes en Teherán una exposición de decenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia, como resultado de un acuerdo entre los presidentes iraní y francés en 2016. En el Louvre, dos Se asignaron departamentos a las antigüedades de la civilización iraní, y los gerentes de los dos departamentos visitaron Teherán. En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias pertenecientes al Antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como artículos reales franceses.

El edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard. Después de su tiempo en Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo Khorasan en Mashhad, noreste de Irán, en junio de 2018.

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el Louvre celebró la exposición más grande jamás realizada de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. El evento incluyó más de cien artículos: pinturas, dibujos y cuadernos Se exhibieron 11 de las menos de 20 pinturas que Da Vinci completó durante su vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo del Louvre; la obra permaneció expuesta en su galería. Salvator Mundi tampoco se incluyó ya que el propietario saudí no accedió a sacar la obra de su escondite. El Hombre de Vitruvio, sin embargo, estaba en exhibición, después de una exitosa batalla legal con su propietario, la Galleria dell'Accademia en Venecia.

En 2021, se recuperaron un casco ceremonial y un peto de la época del Renacimiento robados del museo en 1983. El museo señaló que el robo de 1983 había "problemado profundamente a todo el personal en ese momento". Hay pocos detalles de acceso público sobre el robo en sí.

En mayo de 2021, se anunció que Laurence des Cars había sido elegido por el presidente francés Emmanuel Macron como el próximo líder del Louvre. Por primera vez en sus 228 años de historia, el Louvre será dirigido por una mujer. Durante la pandemia de COVID-19, el Louvre ha lanzado una plataforma donde se pueden ver la mayoría de sus obras, incluidas las que no están en exhibición. La nueva plataforma, collections.louvre.fr, ya cuenta con más de 482 000 registros ilustrados, lo que representa el 75 % de sus ricas y variadas colecciones.

Investigación arqueológica

Lista de excavaciones que beneficiaron al Louvre (Rotonde d'Apollon)

Las colecciones de arte antiguo del Louvre son, en gran medida, el producto de excavaciones, algunas de las cuales el museo patrocinó bajo diversos regímenes legales a lo largo del tiempo, a menudo como complemento de la diplomacia y/o colonial de Francia. empresas En la Rotonde d'Apollon, un panel de mármol tallado enumera una serie de campañas de este tipo, dirigidas por:

  • Louis-François-Sébastien Fauvel en Grecia (1818)
  • Jean-François Champollion en Egipto (1828-1829)
  • Guillaume-Abel Blouet y Léon-Jean-Joseph Dubois con la expedición Morea en Grecia (1829)
  • Adolphe Delamare[fr] en Argelia (1842-1845)
  • Paul-Émile Botta en las llanuras de Nínive (1845)
  • Joseph Vattier de Bourville[fr] en Cyrenaica (1850)
  • Auguste Mariette en Egipto (1850-1854)
  • Victor Langlois en Cilicia (1852)
  • Ernest Renan con la Misión de Phénicie tras el conflicto civil de 1860 en el Monte Líbano y Damasco (1860-1861)
  • Léon Heuzey y Honoré Daumet en Macedonia (1861)
  • Eugène-Melchior de Vogüé and Edmond Duthoit in Cyprus (1863-1866)
  • Charles Champoiseau en Samothrace (1863)
  • Emmanuel Miller[de] en Tesalónica y Thasos (1864-1865)
  • Olivier Rayet y Albert-Félix-Théophile Thomas en Ionia (1872-1873)
  • Charles Simon Clermont-Ganneau en Palestina (1873)
  • Antoine Héron de Villefosse[fr] en Argelia y Túnez (1874)
  • Ernest de Sarzec en Tello / antiguo Girsu, Mesopotamia (1877-1900)
  • Paul Girard en Grecia (1881)
  • Edmond Pottier, Salomon Reinach y Alphonse Veyries in Myrina (Aeolis) (1872-1873)
  • Marcel-Auguste Dieulafoy y Jane Dieulafoy en Susa, Persia (1884-1886)
  • Charles Huber en Tayma, Arabia (1885)
  • Alfred Charles Auguste Foucher en India y Pakistán actual (1895-1897)
  • Arthur Engel y Pierre Paris en España (1897)
  • Jacques de Morgan en Susa (1897)
  • Gaston Cros en Tello / antiguo Girsu (1902)
  • Paul Pelliot en turcostán chino (1907-1909)
  • Maurice Pézard en el norte de Palestina (1923)
  • Georges Aaron Bénédite en Egipto (1926)
  • François Thureau-Dangin en el norte de Siria (1929)
  • Henri de Genouillac en Mesopotamia (1912, 1929)
  • Institut Français d'Archéologie Orientale in Cairo, created in 1880

El resto de la placa combina donantes de elementos arqueológicos, muchos de los cuales eran arqueólogos y otros arqueólogos cuyas excavaciones contribuyeron a las colecciones del Louvre:

  • Frédéric Moreau[fr] en Francia (1899)
  • Édouard Piette en Francia (1902)
  • Joseph de Baye[fr] en Francia (1899-1906)
  • Henri y Jacques de Morgan en Susa (1909-1910)
  • Léon Henri-Martin[fr] (1906-1920) y su hija Germaine en Francia (1976)
  • Louis Capitan[fr] in France (1929)
  • René de Saint-Périer[fr] y su esposa Suzanne en Francia (1935)
  • Fernand Bisson de la Roque en Egipto (1922-1950)
  • Bernard Bruyère en Egipto (1920-1951)
  • Raymond Weill en Egipto (1952)
  • Pierre Montet en Egipto (1921-1956)
  • Jean Marie Casal[de] in the Indus Valley and Afghanistan (1950-1973)
  • Suzanne de Saint-Mathurin[fr] en Francia (1973)
  • André Parrot in Mari, Siria (1931-1974)
  • Claude Frédéric-Armand Schaeffer en Ugarit, Siria (1929-1970)
  • Roman Ghirshman in Iraq and Iran (1931-1972)

Satélites y ramificaciones

Varios museos dentro y fuera de Francia han estado o están bajo la autoridad administrativa del Louvre o vinculados a ella a través de asociaciones exclusivas, aunque no estén ubicados en el Palacio del Louvre. Desde 2019, el Louvre también ha mantenido una gran instalación de investigación y almacenamiento de arte en la ciudad de Liévin, en el norte de Francia, el Centro de conservación del Louvre [fr], que no está abierto al público.

Museo de Cluny (1926-1977)

En febrero de 1926, el Musée de Cluny, cuya creación se remonta al siglo XIX, pasó a estar bajo la tutela del departamento de artes decorativas del Louvre (Objets d'Art). Esa afiliación terminó en 1977.

Museo del Jeu de Paume (1947-1986)

El edificio Jeu de Paume en el Jardín de las Tullerías, inicialmente pensado como recinto deportivo, fue reutilizado a partir de 1909 como galería de arte. En 1947, se convirtió en el espacio de exhibición de las colecciones del Louvre de pinturas de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente el impresionismo, ya que el Palacio del Louvre carecía de espacio para exhibirlas y, en consecuencia, quedó bajo la administración directa del Louvre. 39;s Département des Peintures. En 1986, estas colecciones fueron trasladadas al recién creado Musée d'Orsay.

Gypsothèque du Louvre (desde 2001)

La gypsothèque (galería de yesos) del Louvre es una colección de yesos que se formó en 1970 por la reunión de los inventarios correspondientes del Louvre, el Beaux-Arts de Paris y el Instituto de Arte y Arqueología de la Universidad de la Sorbona, estos dos últimos tras las depredaciones durante los disturbios estudiantiles de mayo del 68. Inicialmente llamado Musée des Monuments Antiques de 1970 a 1978, el proyecto quedó inconcluso y solo llegó a buen término después de quedar bajo la administración del Louvre por decisión ministerial en 2001. Está ubicado en la Petite Écurie [ fr], una dependencia del Palacio de Versalles, y ha estado abierto al público desde 2012.

Museo Delacroix (desde 2004)

El pequeño museo ubicado en el antiguo taller de Eugène Delacroix en el centro de París, creado en la década de 1930, ha sido administrado por el Louvre desde 2004.

Louvre-Lens (desde 2012)

El Louvre-Lens sigue una iniciativa de mayo de 2003 del entonces ministro de cultura Jean-Jacques Aillagon para promover proyectos culturales fuera de París que pondrían las riquezas de las principales instituciones parisinas a disposición de un público francés más amplio, incluido un satélite (antenne) del Louvre. Después de varias rondas de competencia, un antiguo sitio minero en la ciudad de Lens fue seleccionado para su ubicación y anunciado por el Primer Ministro Jean-Pierre Raffarin el 29 de noviembre de 2004. Los arquitectos japoneses SANAA y la arquitecta paisajista Catherine Mosbach fueron seleccionados respectivamente en septiembre de 2005 para diseñar el edificio del museo y el jardín. Inaugurado por el presidente François Hollande el 4 de diciembre de 2012, el Louvre-Lens está gestionado por la región de Hauts-de-France en virtud de un contrato (convention scientifique et culturelle) con el Louvre para préstamos de arte y uso de marca. Su atracción principal es una exposición de aproximadamente 200 obras de arte del Louvre en forma rotativa, presentadas cronológicamente en una sola sala grande (la Galerie du Temps o "galería del tiempo") que trasciende las divisiones geográficas y de tipo de objeto a lo largo de las cuales se organizan las exhibiciones del Louvre parisino. El Louvre-Lens ha logrado atraer alrededor de 500.000 visitantes por año hasta la pandemia de COVID-19.

Louvre Abu Dabi (desde 2017)

El Louvre Abu Dhabi es una entidad separada del Louvre, pero las dos entidades tienen una relación contractual multifacética que le permite al museo emiratí usar el nombre de Louvre hasta 2037 y exhibir obras de arte del Louvre hasta 2027. Fue inaugurado el 8 de noviembre de 2017 y se abrió al público tres días después. Un acuerdo de 30 años, firmado a principios de 2007 por el ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, y el jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establece que Abu Dhabi pagará 832 000 000 EUR (1 300 millones de USD) a cambio del uso del nombre del Louvre, asesoramiento de gestión, préstamos de arte y exposiciones especiales. El Louvre Abu Dhabi está ubicado en la isla Saadiyat y fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold. Ocupa 24 000 metros cuadrados (260 000 sq ft) y está cubierto por una icónica cúpula metálica diseñada para proyectar rayos de luz que imitan la luz del sol que pasa a través de las hojas de las palmeras datileras en un oasis. Los préstamos de arte franceses, que se espera sumen un total de entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años, provienen de múltiples museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou, el Museo de Orsay, Versalles, el Museo Guimet, el Museo Rodin y el Musée du quai Branly.

Controversia

El Louvre está involucrado en controversias que rodean los bienes culturales incautados bajo Napoleón I, así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis. Durante la ocupación nazi, se robaron miles de obras de arte. Pero después de la guerra, 61.233 artículos sobre más de 150.000 obras de arte incautadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés. En 1949 confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France para mantenerlas en condiciones apropiadas de conservación hasta su restitución y mientras tanto las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés, National Museos de Obras de Arte Recuperadas). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de despojos judíos y hasta que se identifique a sus legítimos propietarios, que decayó a fines de la década de 1960, se registran indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo.

Se exhibieron en 1946 y se mostraron todas juntas al público durante cuatro años (1950-1954) para permitir que los reclamantes legítimos identificaran sus propiedades, luego se almacenaron o exhibieron, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Lumbrera. De 1951 a 1965 se restituyeron unas 37 piezas. Desde noviembre de 1996, el catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está disponible en línea y completo. En 1997, el primer ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli, para investigar el asunto y, según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 obras de arte que aún no han sido reclamadas por sus legítimos propietarios. A fines de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los herederos ' derechos (familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitieron investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, se referían a 47 piezas más (26 pinturas, 6 del Louvre, incluido un Tiepolo entonces expuesto), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron nuevamente en 2006.

Según Serge Klarsfeld, desde la ahora completa y constante publicidad que obtuvieron las obras de arte en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está, no obstante, a favor del retorno al régimen civil francés normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período de tiempo y, en consecuencia, a su integración final en el patrimonio común francés en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial.

Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas por tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron incautadas como reparaciones de guerra por el ejército británico. y ahora forman parte de las colecciones del Museo Británico. Por otro lado, el zodíaco de Dendera es, al igual que la Piedra de Rosetta, reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia contra la exportación de 1835. La administración del Louvre se ha pronunciado a favor de retener este artículo a pesar de las solicitudes. por Egipto para su regreso. El museo también participa en las sesiones de arbitraje celebradas a través del Comité de la UNESCO para promover el retorno de los bienes culturales a sus países de origen. En consecuencia, el museo devolvió en 2009 cinco fragmentos de frescos egipcios (30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen solo se había llamado la atención de las autoridades en 2008, ocho o cinco años después de su adquisición de buena fe por parte del museo. de dos colecciones privadas y después del debido respeto del procedimiento de desclasificación de colecciones públicas francesas ante la Commission scientifique nationale des collections des musées de France.

En 2011, más de 130 artistas internacionales instaron a boicotear el nuevo museo Guggenheim y el Louvre Abu Dabi, citando informes, desde 2009, de abusos de trabajadores de la construcción extranjeros en la isla de Saadiyat, incluida la retención arbitraria de salarios, trabajo inseguro condiciones laborales y la falta de pago o reembolso por parte de las empresas de las elevadas tarifas de contratación que se cobran a los trabajadores. Según Architectural Record, Abu Dhabi tiene leyes laborales integrales para proteger a los trabajadores, pero no se implementan ni se hacen cumplir concienzudamente. En 2010, la Fundación Guggenheim colocó en su sitio web una declaración conjunta con la Compañía de Inversión y Desarrollo Turístico de Abu Dabi (TDIC) reconociendo a los siguientes trabajadores: temas de derechos, entre otros: salud y seguridad de los trabajadores; su acceso a sus pasaportes y otros documentos que los empleadores han estado reteniendo para garantizar que permanezcan en el trabajo; usar un contratista general que se comprometa a obedecer las leyes laborales; mantener un monitor de sitio independiente; y poner fin al sistema que se ha utilizado generalmente en la región del Golfo Pérsico de exigir a los trabajadores que reembolsen las tarifas de contratación.

En 2013, The Observer informó que las condiciones de los trabajadores en las obras de construcción del Louvre y la Universidad de Nueva York en Saadiyat equivalían a la "esclavitud moderna". En 2014, el director del Guggenheim, Richard Armstrong, dijo que creía que las condiciones de vida de los trabajadores del proyecto del Louvre ahora eran buenas y que "muchos menos" a algunos de ellos les estaban confiscando los pasaportes. Afirmó que el principal problema que quedaba entonces eran los honorarios de contratación que cobran a los trabajadores los agentes que los contratan. Más tarde, en 2014, el arquitecto del Guggenheim, Gehry, comentó que trabajar con los funcionarios de Abu Dabi para implementar la ley para mejorar las condiciones laborales en el sitio del museo es 'una responsabilidad moral'. 34; Animó al TDIC a construir viviendas adicionales para los trabajadores y propuso que el contratista cubriera el costo de las tarifas de contratación. En 2012, TDIC contrató a PricewaterhouseCoopers como monitor independiente requerido para emitir informes cada trimestre. El abogado laboralista Scott Horton le dijo a Architectural Record que esperaba que el proyecto Guggenheim influya en el trato de los trabajadores en otros sitios de Saadiyat y "sirva como modelo para hacer las cosas bien".

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