Luisa Labe

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Louise Charlin Perrin Labé, (c. 1524 - 25 de abril de 1566), también identificada como La Belle Cordière (The Beautiful Ropemaker), fue una poetisa francesa feminista del Renacimiento nacida en Lyon, hija del rico cordelero Pierre Charly y su segunda esposa, Etiennette Roybet.

Biografía

Louise Labé nació en Lyon, en una familia de cordeleros, cirujanos y carniceros. Su padre, Pierre Charly, fue un exitoso cordelero que abrió un negocio en la rue de l'Arbre sec, al pie de la colina de Saint Sébastien en Lyon. Cuando murió su primera esposa en 1515, se casó con Etiennette Roybet y tuvo cinco hijos: Barthélemy, Francois, Mathieu, Claudine y Louise. Se presume que Louise Labé nació en algún momento entre la boda de su padre en 1516 y la muerte de su madre en 1523.

Los registros muestran que el padre de Labé, a pesar de sus orígenes humildes, finalmente logró cierto prestigio social. Por ejemplo, en 1534 fue convocado ante la Assemblée de Consuls de la ciudad de Lyon para aprobar y participar en la fundación de una agencia de socorro para los pobres.

En algún momento, quizás en una escuela de convento, Labé recibió una educación en idiomas extranjeros (griego, latín, italiano y español) y música, específicamente el laúd.

De joven, fue aclamada como una extraordinaria amazona y arquera. Sus primeros biógrafos la llamaron "la belle Amazone" e informan que se vistió con ropa masculina y luchó como un caballero a caballo en las filas del Delfín (luego Enrique II) en el sitio de Perpiñán. También se dice que participó en torneos de justas realizados en Lyon en honor a la visita de Enrique II.

Entre 1543 y 1545 se casó con Ennemond Perrin, también cordelero de Lyon, matrimonio dictado en el testamento de su padre, y que estableció la sucesión del negocio de fabricación de cuerdas en el que él estaba involucrado. El negocio debió ser próspero, ya que la pareja compró una casa con un gran jardín en 1551 y, en 1557, una finca en Parcieux-en-Dombes, cerca de Lyon.

Lyon fue el centro cultural de Francia en la primera mitad del siglo XVI y Labé acogió un salón literario que incluía a muchos de los renombrados poetas y humanistas lioneses, incluidos Maurice Scève, Clement Marot, Claude de Taillemont, Pontus de Tyard, y Pernette du Guillet.

El poeta Olivier de Magny, de paso por Lyon en su camino a Roma, se enamoró de Labé, y es el tema probable de sus sonetos de amor. Las Odas de Magny contenían un poema (A Sire Aymon) que se burlaba y menospreciaba al marido de Labé (que había muerto en 1557).

Quizás inspirada por la publicación póstuma de la colección de poemas de amor de Pernette du Guillet en 1545, Labé comenzó a escribir su propia poesía. El 13 de marzo de 1555, Labé recibió de Enrique II un privilegio que protegía su derecho exclusivo a publicar sus obras por un período de 5 años. Sus Obras fueron impresas en 1555 por el renombrado impresor lionés Jean de Tournes. Además de sus propios escritos, el volumen contenía veinticuatro poemas en su honor, escritos por sus contemporáneos masculinos y titulados Escriz de divers poetes, un la louenge de Louise Labe Lionnoize ("Escritos de diversos poetas, en alabanza de Louise Labé de Lyons"). Los autores de estos poemas de alabanza (no todos pueden ser identificados de manera confiable) incluyen a Maurice Scève, Pontus de Tyard, Claude de Taillemont, Clément Marot, Olivier de Magny, Jean-Antoine de Baïf, Mellin de Saint-Gelais, Antoine du Moulin. y Antoine Fumée. Sus contemporáneos la comparan con Safo y aclaman a Labé como la Décima Musa.

El debate sobre si Labé era o no cortesana comenzó en el siglo XVI y continúa hasta nuestros días. En 1557 se publicó en Lyon una canción popular sobre el comportamiento escandaloso de La Cordière. En 1560, Jean Calvin se refirió a su travestismo y la llamó plebeia meretrix o puta común. Los académicos deliberan cuidadosamente sobre qué estatus otorgar a tales declaraciones publicadas en un artículo de propaganda religiosa de un escritor cuyo tono ha sido descrito como vicioso e histérico, y de manera similar cuestionan hasta qué punto el historiador Paradin, escribiendo en 1573, estaba apuntando a una objetividad neutral al escribir 'Ella tenía un rostro más angelical que humano, que era, sin embargo, nada en comparación con su espíritu, que era tan casto, tan virtuoso, tan poético y de tan poco común saber, que parece haber sido creado por Dios para que nos maravillemos de él como algo prodigioso."

En 1564, la peste estalló en Lyon y acabó con la vida de algunos de los amigos de Labé. En 1565, aquejada de mala salud, se retiró a la casa de su compañero Thomas Fortin, un banquero de Florencia, quien fue testigo de su testamento (un documento que se conserva). Murió allí en 1566 y fue enterrada en su propiedad de campo cerca de Parcieux-en-Dombes, en las afueras de Lyon.

Los debates sobre si fue o no una cortesana y otros aspectos de su vida no siempre han despertado el interés de los críticos, que han centrado cada vez más su atención en sus escritos, especialmente en sus versos.

Obras y recepción

Sus obras incluyen dos obras en prosa: un prefacio feminista, que insta a las mujeres a escribir, que está dedicado a una joven noble de Lyon, Clémence de Bourges; y una alegoría dramática en prosa titulada Débat de Folie et d'Amour (traducida al inglés por Robert Greene en 1608), que pertenece a una larga tradición con ejemplos desde la antigüedad hasta la Edad Media, una tradición que había ganado prominencia contemporánea debido a la controvertida sátira, Erasmus' Elogio de la Locura. El Débat, el más admirado de sus trabajos en el siglo XVI, se utilizó como fuente para una de las fábulas de Jean de la Fontaine, y fue traducido al inglés por Robert Greene en 1584.

Su poesía consta de tres elegías al estilo de las Heroides de Ovidio, y veinticuatro sonetos que beben de las tradiciones del neoplatonismo y el petrarquismo. El gran tema de sus sonetos son los anhelos, tormentos y satisfacciones de un amor apasionado que, por noble que sea, es muy de este mundo, sin evocar conceptos metafísicos ni referencias a un mundo más perfecto que éste. Un crítico como Breghot du Lut, que escribió para la edición de 1824 de sus obras, descubrió que debía disculparse con el lector por lo explícito de algunas de sus obras; Sainte-Beuve, en 1845, expresó algo que se convertiría en un estribillo para lectores y críticos hasta el día de hoy: a pesar de que su trabajo demuestra que era muy culta, esto no impide que parezca hablar a los lectores contemporáneos de una manera muy directa. forma.

Su poesía fue destacada entre la de sus contemporáneos por elogios especiales de Rilke, con Ferdimand Brunetière, en su artículo de 1900 sobre las escuelas Pléiade y Lyonnese, escribiendo que su poesía era la primera vez en francés que la pasión se expresaba con tal vehemencia e ingenuidad. Los críticos modernos citan su rechazo de las metáforas más llamativas o extravagantes y los efectos poéticos empleados por poetas como Scève o Pernette du Guillet como uno de los componentes clave de su originalidad y atractivo para el lector moderno, con Jerry C. Nash escribiendo en 1980.

"La voz lírica de Labé es verdaderamente una de las mejores expresiones en la literatura de la ingeniosa sencillez, de una síntesis consistente y magistral de sustancia y forma, de pasión y poesía".

Los lectores han comentado, desde mediados del siglo pasado, cómo en sus versos presenta a las mujeres de una manera que va en contra de las actitudes predominantes sobre cuál era la naturaleza de una mujer o qué hacía a una mujer digna de elogio o censurable., una característica que la hace parecer más en sintonía con las ideas modernas que sus contemporáneos. La expresión franca del deseo femenino se había limitado anteriormente a géneros cómicos como los fabliaux.

En 2005, el trabajo de Labé se incluyó en el programa de un examen muy prestigioso en Francia, lo que provocó una oleada de publicaciones académicas. El más comentado de ellos fue el libro de 2006 Louise Labé: une créature de papier (Droz); se discute más adelante.

Los sonetos han sido sus obras más famosas después del período moderno temprano y fueron traducidos al alemán por Rainer Maria Rilke y al holandés por Pieter Cornelis Boutens. Han sido traducidos al inglés, manteniendo los patrones de rima exactos de los originales, por la poeta Annie Finch (publicado en el mismo volumen con una traducción de la prosa de Labé por Deborah Lesko Baker, University of Chicago Press, 2006), y por Richard Siebuth en un volumen publicado por NYRB (2014).

Marc Fumaroli y Mireille Huchon

En su libro de 2006, la profesora de la Sorbona y especialista en Rabelais Mireille Huchon argumentó de manera controvertida que, a pesar de más de cuatro siglos de erudición y evidencia biográfica en contrario, Louise Labé no fue la autora de las obras firmadas con su nombre, sino que estas las obras fueron de los poetas lioneses Maurice Scève, Olivier de Magny, Claude de Taillemont, Jacques Peletier du Mans, Guillaume des Autels y otros, y del editor Jean de Tournes. El crítico conservador Marc Fumaroli calificó el argumento de Huchon de "irrefutable" en el suplemento de literatura de Le Monde. Numerosos críticos y académicos examinaron el ensayo de Huchon y con frecuencia encontraron su razonamiento absurdo, juzgando que su interpretación de la evidencia biográfica parecía mostrar un sesgo inexplicable y confianza en suposiciones infundadas. La falta de evidencia en apoyo de su tesis fue una razón más de la facilidad con la que muchos rechazaron sus ideas como erróneas y consideraron que el trabajo de Huchon no había hecho una contribución valiosa a la erudición. La lista de académicos eminentes que se oponen a Huchon incluye a Emmanuel Buron, Henri Hours, Bernard Plessy, Madeleine Lazard, Daniel Martin, Eliane Viennot y muchos otros. Sin embargo, a pesar de las fuertes objeciones de la mayoría de los estudiosos de Labé, la audaz tesis de Huchon no ha desaparecido por completo de la vista.

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