Luisa Brooks

Mary Louise Brooks (14 de noviembre de 1906 - 8 de agosto de 1985) fue una actriz de cine y bailarina estadounidense durante las décadas de 1920 y 1930. Hoy en día se la considera un ícono de la era del jazz y la cultura flapper, en parte debido al peinado bob que ayudó a popularizar durante el apogeo de su carrera.

A la edad de 15 años, Brooks comenzó su carrera como bailarina y realizó una gira con la Denishawn School of Dancing and Related Arts, donde actuó junto a Ted Shawn. Después de ser despedida, encontró empleo como corista en George White's Scandals y como bailarina semidesnuda en Ziegfeld Follies en la ciudad de Nueva York. Mientras bailaba en las Follies, Brooks llamó la atención de Walter Wanger, productor de Paramount Pictures, y firmó un contrato de cinco años con el estudio. Apareció en papeles secundarios en varias películas de Paramount antes de asumir el papel de heroína en Beggars of Life (1928). Durante este tiempo, se hizo amiga íntima de la actriz Marion Davies y se unió al círculo social de élite del barón de la prensa William Randolph Hearst en Hearst Castle en San Simeon.

Insatisfecha con sus papeles mediocres en las películas de Hollywood, Brooks se fue a Alemania en 1929 y protagonizó tres largometrajes que la lanzaron al estrellato internacional: La caja de Pandora (1929), Diario de una niña perdida (1929), y Miss Europa (1930); los dos primeros fueron dirigidos por G. W. Pabst. Para 1938, había protagonizado 17 películas mudas y ocho películas sonoras. Después de retirarse de la actuación, tuvo dificultades financieras y se convirtió en una acompañante paga. Durante las siguientes dos décadas, luchó contra el alcoholismo y las tendencias suicidas. Tras el redescubrimiento de sus películas por parte de los cinéfilos en la década de 1950, una solitaria Brooks comenzó a escribir artículos sobre su carrera cinematográfica; sus perspicaces ensayos fueron aclamados considerablemente. Publicó sus memorias, Lulu in Hollywood, en 1982. Tres años después, murió de un infarto a los 78 años.

Primeros años

Brooks como segundo en la secundaria, 1922. Había usado el pelo hinchado desde la infancia.

Nacida en Cherryvale, Kansas, Louise Brooks era hija de Leonard Porter Brooks, un abogado que generalmente estaba preocupado por su práctica legal, y de Myra Rude, una madre artística que decía que cualquier "mocoso llorón" que produjera podrían cuidar de sí mismos". Rude era una pianista talentosa que tocó los últimos Debussy y Ravel para sus hijos, inspirándolos con el amor por los libros y la música.

Brooks describió la ciudad natal de su infancia como una comunidad típica del medio oeste donde los habitantes "rezaban en el salón y practicaban el incesto en el granero". Cuando Louise tenía nueve años, un hombre del vecindario abusó sexualmente de ella. Más allá del trauma físico en ese momento, el evento continuó teniendo efectos psicológicos dañinos en su vida personal como adulta y en su carrera. Ese abuso temprano la llevó a reconocer más tarde que era incapaz de amar de verdad, explicando que este hombre: "debe haber tenido mucho que ver con la formación de mi actitud hacia el placer sexual... Para mí, agradable, suave, los hombres fáciles nunca eran suficientes, tenía que haber un elemento de dominación." Cuando Brooks finalmente le contó a su madre sobre el incidente, muchos años después, su madre sugirió que debe haber sido culpa de Louise por 'inducirlo'. En 1919, Brooks y su familia se mudaron a Independence, Kansas, antes de mudarse a Wichita al año siguiente, en 1920.

Brooks comenzó su carrera en el entretenimiento como bailarina y se unió a la compañía de danza moderna Denishawn School of Dancing and Related Arts en Los Ángeles a la edad de 15 años en 1922. La compañía incluía a los fundadores Ruth St. Denis y Ted Shawn, así como a una joven Martha Graham. Como miembro de la compañía trotamundos, Brooks pasó una temporada en Londres y París. En su segunda temporada con la compañía Denishawn, avanzó a un papel protagónico en un trabajo junto a Shawn. Pero un día, un conflicto personal a fuego lento entre Brooks y St. Denis estalló, y St. Denis despidió abruptamente a Brooks de la compañía en la primavera de 1924, diciéndole frente a los otros miembros: 'Soy despedirte de la empresa porque quieres que te entreguen la vida en una bandeja de plata." Estas palabras causaron una fuerte impresión en Brooks; cuando redactó un borrador para una novela autobiográfica planeada en 1949, "The Silver Salver" fue el título que le dio al décimo y último capítulo. Brooks tenía 17 años en el momento de su despido. Gracias a su amiga Barbara Bennett, la hermana de Constance y Joan Bennett, Brooks encontró empleo casi de inmediato como corista en George White's Scandals, seguida de una aparición como bailarina semidesnuda. en la edición de 1925 de Ziegfeld Follies en el Amsterdam Theatre en 42nd Street.

Como resultado de su trabajo en Follies, Brooks llamó la atención de Walter Wanger, productor de Paramount Pictures. Wanger, enamorado, la firmó con un contrato de cinco años con el estudio en 1925. Poco después, Brooks conoció a la estrella de cine Charlie Chaplin en un cóctel ofrecido por Wanger. Chaplin estaba en la ciudad para el estreno de su película The Gold Rush (1925) en el Strand Theatre de Broadway. Chaplin y Brooks tuvieron una aventura de dos meses ese verano mientras Chaplin estaba casado con Lita Grey. Cuando terminó su relación, Chaplin le envió un cheque; ella se negó a escribirle una nota de agradecimiento.

Carrera

Películas Paramount

Brooks y Gregory Kelly en El Show-Off (1926)

Brooks hizo su debut en la pantalla en la película muda The Street of Forgotten Men, en un papel no acreditado en 1925. Pronto interpretó a la protagonista femenina en varias comedias mudas ligeras y películas flapper durante el próximos años, protagonizada por Adolphe Menjou y W. C. Fields, entre otros.

Después de sus pequeños papeles en 1925, tanto Paramount como MGM le ofrecieron contratos. En ese momento, Brooks tenía una aventura intermitente con Walter Wanger, director de Paramount Pictures y esposo de la actriz Justine Johnstone. Wanger trató de persuadirla para que aceptara el contrato de MGM para evitar los rumores de que solo obtuvo el contrato de Paramount debido a su relación íntima con él. A pesar de su consejo, aceptó la oferta de Paramount. Durante este tiempo, Brooks ganó seguidores de culto en Europa por su papel fundamental de vampira en la película muda de amigos de Howard Hawks de 1928 A Girl in Every Port. Su corte de pelo bob distintivo ayudó a iniciar una tendencia, y muchas mujeres se peinaron imitando tanto a ella como a su compañera estrella de cine Colleen Moore.

En el primer drama cinematográfico sonoro Beggars of Life (1928), Brooks interpreta a una chica de campo maltratada que mata a su padre adoptivo cuando él "intenta, una mañana soleada, violarla". " Un vagabundo (Richard Arlen) aparece en la escena del crimen y convence a Brooks de que se disfrace de niño y escape de la ley 'montándose en los rieles'. con él. En un campamento de vagabundos, o "jungla," conocen a otro vagabundo (Wallace Beery). El disfraz de Brooks pronto se descubre y se encuentra a sí misma como la única mujer en un mundo de hombres brutales y hambrientos de sexo. Gran parte de esta película se filmó en locaciones de las montañas Jacumba, cerca de la frontera con México, y el micrófono boom fue inventado para esta película por el director William Wellman, quien lo necesitaba para una de las primeras escenas de conversación experimentales en las películas.

El rodaje de Beggars of Life resultó ser un calvario para Brooks. Durante la producción, tuvo una aventura de una noche con un doble que, al día siguiente, difundió un falso rumor malicioso en el plató de que Brooks había contraído una enfermedad venérea durante una estancia de fin de semana anterior con un productor, aparentemente Jack Pickford. Al mismo tiempo, las interacciones de Brooks con su coprotagonista Richard Arlen se deterioraron, ya que Arlen era una amiga cercana del entonces esposo de Brooks, Eddie Sutherland y, según Brooks, Arlen veía con malos ojos sus relaciones casuales con miembros de la tripulación. En medio de estas tensiones, Brooks chocó repetidamente con Wellman, cuyo estilo de dirección arriesgado casi la mata en una escena en la que trepa imprudentemente a bordo de un tren en movimiento.

Brooks y Gustav von Seyffertitz en El caso de asesinato canario (1929)

Poco después de que se completara la producción de Beggars Of Life, Brooks comenzó a filmar la película de misterio y crimen anterior a Code The Canary Murder Case (1929). En ese momento ella estaba socializando con personas ricas y famosas. Era una invitada frecuente en la casa del magnate de los medios William Randolph Hearst y su amante Marion Davies en Hearst Castle en San Simeon, y era amiga íntima de la sobrina lesbiana de Davies, Pepi Lederer. Mientras estaba de fiesta con Lederer, Brooks tuvo una breve relación sexual con ella. En algún momento de su amistad, Hearst y Davies se dieron cuenta del lesbianismo de Lederer. Hearst dispuso que Lederer fuera internado en una institución mental por adicción a las drogas. Varios días después de su llegada a la institución, Lederer, la amiga y compañera más cercana de Brooks, se suicidó saltando desde la ventana del hospital. Este evento traumatizó a Brooks y probablemente la llevó a una mayor insatisfacción con Hollywood y la costa oeste.

Brooks, que ahora detestaba la 'escena' de Hollywood, se negó a quedarse en Paramount después de que le negaran un aumento prometido. Al enterarse de su negativa, su amigo y amante George Preston Marshall le aconsejó que navegara con él a Europa para hacer películas con el director G. W. Pabst, el destacado director austriaco. El último día de rodaje de The Canary Murder Case, Brooks partió de Paramount Pictures para dejar Hollywood y trasladarse a Berlín para trabajar para Pabst. No fue hasta treinta años más tarde que esta decisión rebelde sería vista como posiblemente la más beneficiosa para su carrera, asegurando su inmortalidad como leyenda del cine mudo y espíritu independiente.

Si bien su desaire a Paramount por sí solo no la habría acabado por completo en Hollywood, su posterior negativa, después de regresar de Alemania, a volver a Paramount para retomar el sonido de The Canary Murder Case (1929) la colocó irrevocablemente en una lista negra no oficial. Enojado por su negativa, el estudio supuestamente afirmó que la voz de Brooks no era adecuada para las películas sonoras y otra actriz, Margaret Livingston, fue contratada para doblar la voz de Brooks para la película.

Películas europeas

Brooks en su famoso papel como Lulu en la película alemana Caja de Pandora (1929), dirigida por G. W. Pabst.

Brooks viajó a Europa acompañado por Marshall y su ayuda de cámara inglés. La industria cinematográfica alemana era el único gran rival de Hollywood en ese momento, y la industria cinematográfica con sede en Berlín era conocida como Filmwelt ("film world"), lo que refleja su autoimagen como un "club exclusivo" altamente glamoroso. Después de su llegada a la Alemania de Weimar, protagonizó la película muda de 1929 La caja de Pandora, dirigida por Pabst en su período Nueva objetividad. Pabst fue uno de los principales directores de filmwelt, conocido por sus películas refinadas y elegantes que representaban a filmwelt "en el apogeo de sus poderes creativos". La película La caja de Pandora está basada en dos obras de Frank Wedekind (Erdgeist y Die Büchse der Pandora), y Brooks interpreta al figura central, Lulu. Esta película se destaca por su tratamiento franco de las costumbres sexuales modernas, incluida una de las primeras representaciones abiertas en pantalla de una lesbiana.

La actuación de Brooks en La caja de Pandora la convirtió en una estrella. Al buscar a la actriz adecuada para interpretar a Lulu, Pabst había rechazado a Marlene Dietrich por considerarla "demasiado mayor y demasiado obvia". Al elegir a Brooks, un relativamente desconocido que solo había aparecido, no con mucho efecto, en papeles secundarios, Pabst iba en contra del consejo de quienes lo rodeaban. Brooks recordó que "cuando hicimos La caja de Pandora, el Sr. Pabst era un hombre de 43 años que me asombró con su conocimiento sobre prácticamente cualquier tema. Yo, que lo asombré porque no sabía prácticamente nada de cada tema, celebré mi vigésimo segundo cumpleaños con una fiesta de cerveza en una calle de Londres." Brooks afirmó que su experiencia filmando La caja de Pandora en Alemania fue agradable:

En Hollywood, yo era un flibbertigibbet bastante cuyo encanto para el departamento ejecutivo disminuyó con cada aumento en mi correo de fans. En Berlín pisé la plataforma para conocer al Sr. Pabst y me convertí en actriz. Y su actitud era el patrón para todos. Nadie me ofreció comentarios humorísticos o instructivos sobre mi actuación. En todas partes me trataron con una especie de decencia y respeto desconocido para mí en Hollywood. Era como si el Sr. Pabst se hubiera sentado en toda mi vida y carrera y sabía exactamente dónde necesitaba seguridad y protección.

Después de que concluyó el rodaje de La caja de Pandora, Brooks tuvo una aventura de una noche con Pabst, y el director eligió a Brooks nuevamente para su controvertido drama social Diary of a Lost Girl (1929), basada en el libro de Margarete Böhme. Al interpretar Diary of a Lost Girl, Brooks se basó en sus recuerdos de haber sido abusada sexualmente cuando tenía 9 años y luego ser culpada por su madre por su propio abuso sexual, recordando más tarde ese día en que se convirtió en uno de los "perdidos". El último día de rodaje de Diary of a Lost Girl, Pabst aconsejó a Brooks que no volviera a Hollywood y que, en cambio, se quedara en Alemania y continuara su carrera como actriz seria. Pabst expresó su preocupación de que el enfoque despreocupado de Brooks hacia su carrera terminaría en una pobreza extrema 'exactamente como la de Lulu'. Además, advirtió a Brooks que Marshall y sus 'amigos estadounidenses ricos' probablemente la evitaría cuando su carrera se estancara.

Brooks en una publicidad de 1930 todavía.

Cuando el público y los críticos vieron por primera vez las películas alemanas de Brooks, quedaron desconcertados por su estilo de actuación naturalista. Los espectadores supuestamente salieron del cine quejándose vocalmente: "¡Ella no actúa!". ¡Ella no hace nada!" A fines de la década de 1920, los cinéfilos estaban habituados a la interpretación teatral con un lenguaje corporal y expresiones faciales exageradas. El estilo de actuación de Brooks fue sutil porque ella entendió que las imágenes de primer plano de los actores; cuerpos y rostros hacían innecesarias tales exageraciones. Al explicar su método, Brooks dijo que actuar "no consiste en el movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo, sino en los movimientos del pensamiento y el alma transmitidos en una especie de aislamiento intenso". Este estilo innovador sigue siendo utilizado por los actores de cine contemporáneos pero, en ese momento, sorprendió a los espectadores que asumieron que no estaba actuando en absoluto. El crítico de cine Roger Ebert escribió más tarde que, al emplear este método, "Brooks se convirtió en uno de los actores más modernos y efectivos, proyectando una presencia que podría ser sorprendente".

Sus apariciones en las dos películas de Pabst convirtieron a Brooks en una estrella internacional. Según la historiadora y crítica de cine Molly Haskell, las películas exponen su sensualidad animal y la convierten en una de las figuras más eróticas de la pantalla: la audaz jovencita de casco negro que, con solo una tímida sonrisa para reconocer su 'caída,' se convirtió en prostituta en Diario de una niña perdida y que, sin más sentido del pecado que un bebé, enloquece a los hombres en La caja de Pandora. "

Cerca de finales de 1929, el crítico de cine y periodista inglés Cedric Belfrage entrevistó a Pabst para un artículo sobre el trabajo cinematográfico de Brooks en Europa que se publicó en la edición de febrero de 1930 de la revista mensual estadounidense Motion Picture. Según Belfrage, Pabst atribuyó el éxito actoral de Brooks fuera de los EE. UU. a su apariencia 'europea' aparentemente inherente o instintiva. susceptibilidad:

el eminente Herr Pabst me lo describió sobre un cóctel en el Bristol Bar, Berlín. "Louise", dijo Herr Pabst, "tiene un alma europea. No puedes escaparte. Cuando me describió Hollywood... Nunca he estado allí... Lloro contra el absurdo destino que la puso allí. Pertenece a Europa y a los europeos. Ha sido un éxito sensacional en sus fotos alemanas. No tengo que jugar tontos. Ella juega a mujeres reales, y las juega maravillosamente."

Belfarge se refirió a la opinión de Brooks sobre Hollywood y se refirió al conocimiento de primera mano de Pabst sobre esa opinión. "La sola mención del lugar," dijo, "le da una sensación de náusea." Continuó: "La mezquindad, el aburrimiento, la monotonía, la estupidez... no, no, ese no es lugar para Louise Brooks".

Después del éxito de sus películas alemanas, Brooks apareció en una película europea más, Miss Europa (1930), una película francesa del director italiano Augusto Genina.

Regreso a América

Brooks y Jack Shutta ()derecho) en la tarjeta del vestíbulo para Windy Riley va a Hollywood (1931)

Insatisfecha con Europa, Brooks regresó a Nueva York en diciembre de 1929. Cuando regresó a Hollywood en 1931, participó en dos películas principales, El regalo de Dios para las mujeres (1931). y It Pays to Advertise (1931), pero sus actuaciones fueron ignoradas en gran medida por los críticos, y pocas otras ofertas de trabajo llegaron debido a su 'lista negra' informal. Como el único miembro del elenco que se había negado a regresar para hacer la versión sonora de The Canary Murder Case, Brooks se convenció de que "ningún estudio importante la contrataría para hacer una película".."

Supuestamente, Wellman, a pesar de su amarga relación anterior en Beggars of Life, le ofreció a Brooks la protagonista femenina en su nueva película The Public Enemy, protagonizada por James Cagney. Brooks rechazó la oferta de Wellman para visitar a Marshall en la ciudad de Nueva York, y el codiciado papel fue para Jean Harlow, quien luego comenzó su propio ascenso al estrellato. Brooks afirmó más tarde que rechazó el papel porque "odiaba a Hollywood". pero el historiador de cine James Card, quien llegó a conocer íntimamente a Brooks más tarde en su vida, dijo que Brooks "simplemente no estaba interesada... Estaba más interesada en Marshall". En opinión del biógrafo Barry Paris, "rechazar Public Enemy marcó el verdadero final de la carrera cinematográfica de Louise Brooks".

Regresó a Hollywood después de que Columbia Pictures le ofreciera un salario semanal de $500 pero, después de negarse a hacer una prueba de pantalla para una película occidental de Buck Jones, la oferta de contrato fue retirada. Hizo una película más en ese momento, un corto de comedia de dos carretes, Windy Riley Goes Hollywood (1931), dirigido por el desacreditado marginado de Hollywood Fatty Arbuckle, quien trabajó bajo el seudónimo de "William Goodrich& #34;.

Brooks in Overland Stage Raiders (1938), su película final. Tenga en cuenta su largo peinado, drásticamente diferente de su marca de corte de pelo bob

Brooks se declaró en bancarrota en 1932 y comenzó a bailar en clubes nocturnos para ganarse la vida. Intentó regresar al cine en 1936 e hizo un pequeño papel en Empty Saddles, un western que llevó a Columbia a ofrecerle una prueba de pantalla, supeditada a aparecer en el musical de 1937 When You' re in Love, sin acreditar, como bailarina especializada en el coro. En 1937, Brooks obtuvo un pequeño papel en la película King of Gamblers después de una entrevista privada en un set de Paramount con el director Robert Florey, quien "se especializaba en dar trabajo a actrices indigentes y suficientemente agradecidas". " Desafortunadamente, después de la filmación, las escenas de Brooks fueron eliminadas.

Brooks hizo dos películas más después de eso, incluido el western Overland Stage Raiders de 1938, en el que interpretó el papel principal romántico junto a John Wayne, con un peinado largo que la hizo casi irreconocible de sus días en Lulu.. En las reseñas contemporáneas de la película en periódicos y publicaciones comerciales, Brooks recibió poca atención por parte de los críticos. La reseña de The Film Daily en septiembre de 1938 proporciona un ejemplo, apenas la menciona y solo dice: "Louise Brooks aparece como una atracción femenina". Variety, la principal publicación de entretenimiento del país, también le dedicó muy poca tinta en su reseña. "Louise Brooks es la mujer atractiva que no tiene mucho que hacer", informa, "excepto lucir glamorosa con un peinado recto hasta los hombros".

La vida después de la película

Dificultades económicas

Las perspectivas de carrera de Brooks como actriz de cine habían disminuido significativamente en 1940. Según el censo federal de mayo de ese año, vivía en un apartamento de $55 al mes en 1317 North Fairfax Avenue en West Hollywood y trabajaba como redactor de una revista. Pronto, sin embargo, Brooks se encontró desempleada y cada vez más desesperada por un ingreso estable. También se dio cuenta durante este tiempo de que "las únicas personas que querían verme eran hombres que querían acostarse conmigo". Ese descubrimiento fue subrayado por el viejo amigo de Brooks, el ejecutivo de Paramount Walter Wanger, quien le advirtió que probablemente "se convertiría en una prostituta". si se quedaba en Hollywood. Al escuchar la advertencia de Wanger, Brooks supuestamente también recordó las predicciones anteriores de Pabst sobre las terribles circunstancias a las que se vería conducida si su carrera se estancara en Hollywood: "Escuché su [Pabst's ] palabras de nuevo, siseando de vuelta a mí. Y escuchando esta vez, empaqué mis baúles y me fui a casa a Kansas."

Brooks regresó brevemente a Wichita, donde se crió, pero este regreso no deseado "resultó ser otro tipo de infierno". "Me retiré primero a la casa de mi padre en Wichita," más tarde recordó, "pero allí descubrí que los ciudadanos no podían decidir si me despreciaban por haber sido un éxito fuera de casa o por ser ahora un fracaso entre ellos". Por su parte, Brooks admitió que "no estaba exactamente encantada con ellos" y 'Debo confesar una maldición de por vida: mi propio fracaso como criatura social'.

Después de un intento fallido de operar un estudio de baile, regresó a la ciudad de Nueva York. Luego de breves períodos allí como actor de radio en telenovelas y columnista de chismes, trabajó como vendedora en una tienda Saks Fifth Avenue en Manhattan. Entre 1948 y 1953, Brooks se embarcó en una carrera como cortesana con algunos hombres ricos selectos como clientes. A medida que sus finanzas se erosionaron, Brooks empobrecida comenzó a trabajar regularmente para una agencia de acompañantes en Nueva York. Al recordar este período difícil en sus memorias, Brooks escribió que con frecuencia reflexionaba sobre el suicidio:

Encontré que la única carrera bien remunerada abierta a mí, como actriz infructuosa de treinta y seis años, era la de una chica llamada... y (I) comenzó a coquetear con las fantasías relacionadas con pequeñas botellas llenas de píldoras amarillas para dormir.

Brooks pasó los años siguientes "bebiendo y acompañando" mientras subsiste en la oscuridad y la pobreza en un pequeño apartamento de Nueva York. En ese momento, "todos sus amigos ricos y famosos la habían olvidado". Enojada por este ostracismo, intentó escribir una memoria reveladora titulada Naked on My Goat, un título extraído de la obra épica de Goethe, Faust. Después de trabajar en esa autobiografía durante años, Brooks destruyó todo el manuscrito arrojándolo a un incinerador. A medida que pasaba el tiempo, bebía cada vez más y seguía sufriendo tendencias suicidas.

Redescubrimiento

En 1955, historiadores del cine francés como Henri Langlois redescubrieron las películas de Brooks y la proclamaron una actriz incomparable que superó incluso a Marlene Dietrich y Greta Garbo como ícono cinematográfico, para su supuesta diversión. Este redescubrimiento condujo a un festival de cine de Louise Brooks en 1957 y rehabilitó su reputación en su país de origen.

Durante este tiempo, James Card, el comisario de cine de George Eastman House, descubrió que Brooks "vivía como un recluso" En nueva york. Él la convenció en 1956 de mudarse a Rochester, Nueva York, para estar cerca de la colección de películas de George Eastman House, donde podría estudiar cine y escribir sobre su carrera pasada. Con la ayuda de Card, se convirtió en una destacada escritora de cine. Aunque Brooks había sido una gran bebedora desde los 14 años, permaneció relativamente sobria para comenzar a escribir ensayos perspicaces sobre cine en revistas de cine, lo que se convirtió en su segunda carrera. Una colección de sus escritos, titulada Lulu in Hollywood, publicada en 1982 y todavía impresa, fue anunciada por el crítico de cine Roger Ebert como "uno de los pocos libros de cine que pueden considerarse indispensables". "

En sus últimos años, Brooks rara vez concedía entrevistas, pero mantuvo una relación especial con los historiadores del cine John Kobal y Kevin Brownlow. En la década de 1970, fue entrevistada extensamente en películas para los documentales Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), producido y dirigido por Gary Conklin, y Hollywood (1980), de Brownlow y David Gill. Lulu in Berlin (1984) es otra rara entrevista filmada, producida por Richard Leacock y Susan Woll, estrenada un año antes de su muerte pero filmada una década antes. En 1979, el escritor de cine Kenneth Tynan la describió en su ensayo 'La chica del casco negro', el título es una alusión a su cabello corto, que lleva desde la infancia. En 1982, al escritor Tom Graves se le permitió entrar en el pequeño apartamento de Brooks para una entrevista, y más tarde escribió sobre la conversación a menudo incómoda y tensa en su artículo 'Mi tarde con Louise Brooks'.

Muerte

El 8 de agosto de 1985, después de sufrir osteoartritis degenerativa de la cadera y enfisema durante muchos años, Brooks murió de un infarto en su apartamento de Rochester, Nueva York.

Vida privada

Matrimonios y relaciones

En sus años posteriores, el amigo y amante de Brooks, William Paley, fundador de CBS, le dio un cheque cada mes hasta su muerte.

En el verano de 1926, Brooks se casó con Eddie Sutherland, el director de la película que hizo con W. C. Fields, pero para 1927 se había enamorado de George Preston Marshall, dueño de una cadena de lavanderías y futuro dueño del equipo de fútbol Washington Redskins. equipo, luego de un encuentro casual con él que más tarde se refirió como "el encuentro más fatídico de mi vida". Se divorció de Sutherland, principalmente debido a su incipiente relación con Marshall, en junio de 1928. Sutherland supuestamente estaba extremadamente angustiado cuando Brooks se divorció de él y, la primera noche después de su separación, intentó quitarse la vida con una sobredosis de pastillas para dormir.

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Brooks continuó con su relación intermitente con George Preston Marshall, que luego describió como abusiva. Marshall fue supuestamente "su frecuente compañero de cama y consejero constante entre 1927 y 1933". Marshall le pidió repetidamente que se casara con él pero, después de enterarse de que había tenido muchas aventuras mientras estaban juntos y creyendo que era incapaz de ser fiel, se casó con la actriz de cine Corinne Griffith.

Brooks demandó al fotógrafo glamour John de Mirjian para evitar que distribuya sus retratos desnudos de ella.

En 1925, Brooks demandó al glamuroso fotógrafo neoyorquino John de Mirjian para impedir la publicación de sus atrevidos retratos de estudio de ella; la demanda lo hizo notorio.

En 1933, se casó con el millonario de Chicago Deering Davis, hijo de Nathan Smith Davis Jr., pero lo dejó abruptamente en marzo de 1934 después de solo cinco meses de matrimonio, "sin despedirse... y dejando solo una nota de sus intenciones" detrás de ella. Según Card, Davis era simplemente "otro admirador elegante y adinerado", nada más. La pareja se divorció oficialmente en 1938.

En sus últimos años, Brooks insistió en que sus dos matrimonios anteriores fueron sin amor y que nunca había amado a nadie en su vida: "De hecho, nunca he estado enamorada". Y si hubiera amado a un hombre, ¿podría haberle sido fiel? ¿Podría haber confiado en mí más allá de una puerta cerrada? Lo dudo." A pesar de sus dos matrimonios, nunca tuvo hijos, refiriéndose a sí misma como "Barren Brooks". Sus muchos amantes de años antes habían incluido a un joven William S. Paley, el fundador de CBS. Paley proporcionó un pequeño estipendio mensual a Brooks por el resto de su vida, y este estipendio evitó que se suicidara en un momento dado.

En algún momento de septiembre de 1953, Brooks se convirtió al catolicismo romano, pero abandonó la iglesia en 1964.

Sexualidad

Retrato de estudio de Russell Ball, 1920

Como ella misma admitió, Brooks era una mujer sexualmente liberada, sin miedo a experimentar, incluso posaba desnuda para fotografía artística, y sus relaciones con muchas personas del cine eran legendarias, aunque gran parte son especulaciones.

Brooks disfrutó fomentando la especulación sobre su sexualidad, cultivando amistades con mujeres lesbianas y bisexuales, incluidas Pepi Lederer y Peggy Fears, pero evitando las relaciones. Admitió algunas aventuras lésbicas, incluida una aventura de una noche con Greta Garbo. Más tarde describió a Garbo como masculino pero un "amante encantador y tierno". A pesar de todo esto, ella no se consideraba ni lesbiana ni bisexual:

Me divertí mucho escribiendo Marion Davies Niece. [un artículo sobre Pepi Lederer], dejando el tema lésbico en las marcas de preguntas. Toda mi vida ha sido divertido para mí.... Cuando estoy muerto, creo que los escritores de cine ayunarán la historia de que soy lesbiana... he hecho montones para hacerlo creíble... Todas mis amigas han sido lesbianas. Pero ese es un punto en el que estoy de acuerdo positivamente con [Christopher] Isherwood: No hay tal cosa como la bisexualidad. Las personas ordinarias, aunque pueden acomodarse, por razones de matrimonio o de matrimonio, son una sola persona. Por curiosidad, tuve dos asuntos con las chicas, no hicieron nada por mí.

Según el biógrafo Barry Paris, Brooks tenía una 'clara preferencia por los hombres', pero no desanimó los rumores de que era lesbiana, tanto porque disfrutaba de su valor impactante, que realzaba su aura, y porque valoraba personalmente la belleza femenina. Paris afirma que Brooks "amaba a las mujeres como un hombre homosexual, en lugar de como una lesbiana, las amaría".... La regla operativa con Louise no era ni la heterosexualidad, ni la homosexualidad, ni la bisexualidad. Era solo sexualidad..."

Legado

Desde su muerte en 1985, han aparecido importantes alusiones a Brooks en novelas, cómics, música y películas.

Película

Brooks ha inspirado a personajes cinematográficos como Sally Bowles en la película Cabaret de Bob Fosse de 1972. Para su interpretación de Bowles, Liza Minnelli reinventó el personaje con "maquillaje de Lulu y peinado tipo casco" basado en la personalidad de Brooks en la década de 1920. Del mismo modo, películas como Algo salvaje de Jonathan Demme presentan a una temeraria mujer fatal (Melanie Griffith) que se hace llamar "Lulu" y usa una melena, y en la película de 1992 Death Becomes Her, Isabella Rosselini interpreta a Lisle von Rhoman, un personaje inspirado en Brooks. En la película Mixed Nuts de Nora Ephron de 1994, Liev Schreiber interpreta a un personaje con un gran parecido a la Sra. Brooks por el corte de su cabello, sus gestos y expresiones faciales. Más recientemente, en 2018, se estrenó la película de PBS The Chaperone, que describe la llegada inicial de Brooks a Nueva York, así como el declive de su carrera como actriz. La película está protagonizada por Haley Lu Richardson y Elizabeth McGovern.

Novelas

El personaje cinematográfico de Brooks sirvió como inspiración literaria para Adolfo Bioy Casares cuando escribió su novela de ciencia ficción La invención de Morel (1940) sobre un hombre atraído por Faustine, una mujer que es sólo una imagen tridimensional proyectada. En una entrevista de 1995, Casares explicó que Faustine se basa directamente en su amor por Louise Brooks, quien "desapareció demasiado pronto de las películas". Elementos de La invención de Morel, menos los elementos de ciencia ficción, sirvieron como base para la película de Alain Resnais de 1961 El año pasado en Marienbad.

En la novela American Gods de Neil Gaiman, el personaje Czernobog se refiere a Brooks como la mejor estrella de cine de todos los tiempos. En su novela de terror sobrenatural de 2011, Houdini Heart, Ki Longfellow utiliza a Brooks como un personaje real en las visiones del personaje principal. Brooks aparece como un personaje central en la novela de 2012 The Chaperone de Laura Moriarty. En las novelas Just One Day y Just One Year de Gayle Forman, la protagonista se llama "Lulu" porque su pelo corto se parece al de Brooks.

En 1987, el autor holandés Willem Frederik Hermans publicó un libro, El santo de los relojeros, en el que Louise Brooks interpreta un papel.

Cómics

Brooks también tuvo una influencia significativa en el mundo de los gráficos. Inspiró la tira de periódico de larga duración Dixie Dugan de John H. Striebel. La tira comenzó a fines de la década de 1920 y duró hasta 1966, que surgió de la novela por entregas y más tarde del musical teatral, Show Girl, que el escritor J. P. McEvoy había basado libremente en los días de Brooks como actor. Chica locuras en Broadway.

Brooks también inspiró las historietas eróticas de Valentina, del difunto Guido Crepax, que comenzaron a publicarse en 1965 y continuaron durante muchos años. Crepax se convirtió en amigo y corresponsal habitual de Louise al final de su vida. Hugo Pratt, otro dibujante de cómics, también la usó como inspiración para los personajes, e incluso les puso su nombre.

Otros cómics se han inspirado en el peinado distintivo de Brooks. Brooks fue el modelo visual del personaje de Ivy Pepper en la serie de historietas Lackadaisy de Tracy Butler. Más recientemente, el ilustrador Rick Geary publicó una novela gráfica de 2015 titulada Louise Brooks: Detective en la que Brooks, "su carrera cinematográfica se detuvo bruscamente" regresa a su Kansas natal en 1940 y se convierte en investigadora privada que resuelve asesinatos.

Música

Brooks ha sido mencionado en varias canciones. En 1991, el grupo británico de new wave Orchestral Manoeuvres in the Dark lanzó 'Pandora's Box'. como tributo a Brooks' película. Del mismo modo, la canción de 1998 de Soul Coughing 'St. Louise está escuchando" contiene varias referencias a Brooks, y la canción "Interior Lulu" lanzado al año siguiente por Marillion es una referencia a Brooks y la menciona en sus primeras líneas.

En 2011, el grupo estadounidense de metal Metallica y el cantautor Lou Reed lanzaron el álbum doble Lulu con un maniquí parecido a Brooks en la portada. En el álbum homónimo de 2014 de Natalie Merchant, la canción "Lulu" es un retrato biográfico de Brooks.

Filmografía

Como es el caso de muchos de sus contemporáneos, varias películas de Brooks se consideran perdidas. Sin embargo, sobreviven sus películas clave, particularmente La caja de Pandora y Diary of a Lost Girl, que han sido lanzadas en DVD en América del Norte por Criterion Collection y Kino. Vídeo, respectivamente.

A partir de 2007, Miss Europa y The Show Off también han tenido un lanzamiento limitado en DVD en América del Norte. Su cortometraje (y uno de sus únicos cine sonoro) Windy Riley Goes Hollywood se incluyó en el lanzamiento en DVD de Diary of a Lost Girl. Su última película, Overland Stage Raiders, fue lanzada en VHS y luego en 2012 en DVD.