Luis Sullivan

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Louis Henry Sullivan (3 de septiembre de 1856 - 14 de abril de 1924) fue un arquitecto estadounidense y ha sido llamado el "padre de los rascacielos" y "padre del modernismo". Fue un arquitecto influyente de la Escuela de Chicago, un mentor de Frank Lloyd Wright y una inspiración para el grupo de arquitectos de Chicago que se conoce como la Escuela de la Pradera. Junto con Wright y Henry Hobson Richardson, Sullivan es uno de "la trinidad reconocida de la arquitectura estadounidense". La frase "la forma sigue a la función" se le atribuye a él, aunque atribuyó el concepto al antiguo arquitecto romano Vitruvio (como resulta que nunca dijo nada por el estilo). En 1944, Sullivan fue el segundo arquitecto en recibir póstumamente la Medalla de Oro de la AIA.

Primeros años y carrera

Sullivan nació de una madre nacida en Suiza, née Andrienne List (que había emigrado a Boston desde Ginebra con sus padres y dos hermanos, Jenny, n. 1836, y Jules, n. 1841) y un padre nacido en Irlanda, Patricio Sullivan. Ambos habían emigrado a los Estados Unidos a fines de la década de 1840. Aprendió que podía graduarse de la escuela secundaria un año antes y pasar por alto los primeros dos años en el Instituto de Tecnología de Massachusetts al aprobar una serie de exámenes. Al ingresar al MIT a la edad de dieciséis años, Sullivan estudió arquitectura allí brevemente. Después de un año de estudio, se mudó a Filadelfia y tomó un trabajo con el arquitecto Frank Furness.

La depresión de 1873 secó gran parte del trabajo de Furness y se vio obligado a dejar ir a Sullivan. Sullivan se mudó a Chicago en 1873 para participar en el auge de la construcción que siguió al Gran Incendio de Chicago de 1871. Trabajó para William LeBaron Jenney, el arquitecto al que a menudo se atribuye la construcción del primer edificio con estructura de acero. Después de menos de un año con Jenney, Sullivan se mudó a París y estudió en la École des Beaux-Arts durante un año. Regresó a Chicago y comenzó a trabajar para la firma de Joseph S. Johnston & John Edelman como dibujante. Johnston &erio; A Edleman se le encargó el diseño del Moody Tabernacle y le encargó a Sullivan el diseño de las plantillas fresco secco decorativas interiores (técnica de plantilla aplicada sobre yeso seco). En 1879, Dankmar Adler contrató a Sullivan. Un año después, Sullivan se convirtió en socio de la firma de Adler. Esto marcó el comienzo de los años más productivos de Sullivan.

Adler y Sullivan alcanzaron inicialmente la fama como arquitectos teatrales. Si bien la mayoría de sus teatros estaban en Chicago, su fama ganó encargos en lugares tan al oeste como Pueblo, Colorado y Seattle, Washington (sin construir). El proyecto culminante de esta fase de la historia de la firma fue el Auditorium Building de 1889 (1886–90, abierto por etapas) en Chicago, un extraordinario edificio de uso mixto que incluía no solo un teatro de 4200 asientos, sino también un hotel y un edificio de oficinas con una torre de 17 pisos y locales comerciales en la planta baja del edificio, frente a las avenidas Congress y Wabash. Después de 1889, la empresa se hizo conocida por sus edificios de oficinas, en particular el edificio Wainwright de 1891 en St. Louis y el edificio y teatro Schiller (más tarde Garrick) (1890) en Chicago. Otros edificios que se mencionan a menudo incluyen el Chicago Stock Exchange Building (1894), el Guaranty Building (también conocido como Prudential Building) de 1895–96 en Buffalo, Nueva York, y los grandes almacenes Carson Pirie Scott de 1899–1904 de Sullivan en State Street. en Chicago.

Sullivan y el rascacielos de acero

Prudential Building, also known as the Guaranty Building, Buffalo, New York, 1894

Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varios pisos tenía que ser soportado principalmente por la fuerza de sus muros. Cuanto más alto sea el edificio, mayor será la tensión ejercida sobre las secciones inferiores del edificio; dado que había límites de ingeniería claros para el peso, tales como "cargas" las paredes podían soportar, los diseños altos significaban paredes masivamente gruesas en las plantas bajas y límites definidos en la altura del edificio.

El desarrollo de acero barato y versátil en la segunda mitad del siglo XIX cambió esas reglas. Estados Unidos estaba en medio de un rápido crecimiento social y económico que generó grandes oportunidades en el diseño arquitectónico. Se estaba formando una sociedad mucho más urbanizada y la sociedad pedía edificios nuevos y más grandes. La producción en masa de acero fue la principal fuerza impulsora detrás de la capacidad de construir rascacielos a mediados de la década de 1880. Al ensamblar una estructura de vigas de acero, los arquitectos y constructores podían crear edificios altos y esbeltos con un esqueleto de acero fuerte y relativamente liviano. El resto de los elementos de construcción (paredes, pisos, techos y ventanas) estaban suspendidos del esqueleto, que soportaba el peso. Esta nueva forma de construir edificios, llamada "columna-marco" construcción, los empujó hacia arriba en lugar de hacia afuera. El marco de acero que soporta el peso permitió no solo edificios más altos, sino también ventanas mucho más grandes, lo que significaba que más luz del día llegaba a los espacios interiores. Las paredes interiores se volvieron más delgadas, lo que creó más espacio utilizable (y rentable).

El edificio Monadnock de Chicago (no diseñado por Sullivan) se extiende a ambos lados de este notable momento de transición: la mitad norte del edificio, terminada en 1891, es de construcción portante, mientras que la mitad sur, se terminó hace solo dos años. más tarde, es de construcción columna-marco. Mientras se llevaban a cabo experimentos con esta nueva tecnología en muchas ciudades, Chicago fue el laboratorio crucial. El capital industrial y el orgullo cívico impulsaron una oleada de nuevas construcciones en todo el centro de la ciudad a raíz del incendio de 1871.

Los límites técnicos de la mampostería portante habían impuesto restricciones tanto formales como estructurales; de repente, esas limitaciones desaparecieron. No fue necesario aplicar ninguno de los precedentes históricos y esta nueva libertad resultó en una especie de crisis técnica y estilística. Sullivan lo abordó abrazando los cambios que vinieron con el marco de acero, creando una gramática de forma para el rascacielos (base, eje y cornisa), simplificando la apariencia del edificio al romper con los estilos históricos, usando su propio intrincado diseño floral. diseños, en bandas verticales, para llamar la atención hacia arriba y enfatizar la forma vertical del edificio, y relacionar la forma del edificio con su propósito específico. Todo esto fue revolucionario, atractivamente honesto y comercialmente exitoso.

En 1896, Louis Sullivan escribió:

Es la ley imperante de todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas, y todas las cosas sobrehumanas, de todas las verdaderas manifestaciones de la cabeza, del corazón, del alma, que la vida es reconocible en su expresión, que forma siempre sigue la función. Esta es la ley. (italics in original)

Sullivan en 1919, pintura de Frank A. Werner

"La forma sigue a la función" se convertiría en uno de los principios predominantes de los arquitectos modernos.

Sullivan atribuyó el concepto a Marcus Vitruvius Pollio, el arquitecto, ingeniero y autor romano, quien afirmó por primera vez en su libro, De architectura (Sobre la arquitectura), que una estructura debe exhibir las tres cualidades de firmitas, utilitas, venustas, es decir, debe ser "sólido, útil, bello." Este credo, que colocaba las demandas del uso práctico por encima de la estética, más tarde sería interpretado por diseñadores influyentes para implicar que los elementos decorativos, que los arquitectos llaman 'ornamento', eran superfluos en los edificios modernos, pero Sullivan ni pensó ni diseñó a lo largo de líneas tan dogmáticas durante el apogeo de su carrera. Si bien sus edificios podían ser sobrios y nítidos en sus masas principales, a menudo puntuaba sus superficies planas con erupciones de exuberantes decoraciones Art Nouveau o del Renacimiento celta, generalmente fundidas en hierro o terracota, y que iban desde formas orgánicas, como enredaderas y hiedra, a diseños más geométricos y entrelazados, inspirados en su herencia de diseño irlandés. La terracota es más liviana y fácil de trabajar que la mampostería de piedra. Sullivan lo usó en su arquitectura porque tenía una maleabilidad apropiada para su decoración. Probablemente el ejemplo más famoso de adorno utilizado por Sullivan es el retorcido trabajo de hierro verde que cubre las marquesinas de entrada de la tienda Carson Pirie Scott en el sur de State Street.

Tales adornos, a menudo ejecutados por los talentosos dibujantes jóvenes empleados por Sullivan, eventualmente se convertirían en la marca registrada de Sullivan; para los estudiantes de arquitectura, son instantáneamente reconocibles como su firma.

Otro elemento característico del trabajo de Sullivan es el enorme arco semicircular. Sullivan empleó este tipo de arcos a lo largo de su carrera, para dar forma a las entradas, enmarcar ventanas o como diseño de interiores.

Todos estos elementos se encuentran en el muy admirado Guaranty Building de Sullivan, que diseñó mientras se asoció con Adler. Completado en 1895, este edificio de oficinas en Buffalo, Nueva York, es de estilo palazzo, visiblemente dividido en tres "zonas" de diseño: una base sencilla con ventanas anchas para las tiendas a nivel del suelo; el bloque de oficinas principal, con cintas verticales de mampostería que se elevan sin obstáculos a lo largo de nueve pisos superiores para enfatizar la altura del edificio; y una cornisa ornamentada perforada por ventanas redondas a nivel de cubierta, donde se alojaban las unidades mecánicas del edificio (como los motores de los ascensores). La cornisa está cubierta por las enredaderas Art Nouveau de la marca registrada de Sullivan y cada entrada de la planta baja está rematada por un arco semicircular.

Debido a que los notables logros de Sullivan en el diseño y la construcción ocurrieron en un momento tan crítico en la historia de la arquitectura, a menudo se le ha descrito como el 'padre'. del rascacielos americano. Pero muchos arquitectos habían estado construyendo rascacielos antes o como contemporáneos de Sullivan; fueron diseñados como una expresión de nueva tecnología. Chicago estaba repleta de diseñadores y constructores extraordinarios a finales del siglo XIX, incluido el socio de Sullivan, Dankmar Adler, así como Daniel Burnham y John Wellborn Root. Root fue uno de los constructores del edificio Monadnock (ver arriba). Ese y otro diseño de Root, la Torre del Templo Masónico (ambos en Chicago), son citados por muchos como los creadores de la estética de rascacielos de construcción de muros de carga y estructuras de columnas, respectivamente.

Carrera posterior y declive

Ornamentation on the World's Fair Transportation Building, Chicago, 1893–94

En 1890, Sullivan fue uno de los diez arquitectos estadounidenses, cinco del este y cinco del oeste, elegidos para construir una estructura importante para la 'Ciudad Blanca', la Exposición Colombina Mundial., celebrada en Chicago en 1893. El enorme edificio de transporte de Sullivan y la enorme "Puerta Dorada" se destacó por ser el único edificio que no pertenece al actual estilo Beaux-Arts, y con la única fachada multicolor en toda la Ciudad Blanca. Sullivan y el director de la feria, Daniel Burnham, expresaron su descontento mutuo. Sullivan afirmó más tarde (1922) que la feria hizo retroceder el curso de la arquitectura estadounidense "durante medio siglo a partir de su fecha, si no más". El suyo fue el único edificio que recibió un amplio reconocimiento fuera de Estados Unidos, recibiendo tres medallas de la Union Centrale des Arts Decoratifs con sede en Francia al año siguiente.

Como todos los arquitectos estadounidenses, Adler y Sullivan sufrieron un declive precipitado en su práctica con el inicio del pánico de 1893. Según Charles Bebb, que trabajaba en la oficina en ese momento, Adler pidió dinero prestado para tratar de mantener a los empleados. en la nómina. Sin embargo, en 1894, ante las continuas dificultades financieras sin alivio a la vista, Adler y Sullivan disolvieron su sociedad. El Edificio Guaranty fue considerado el último gran proyecto de la firma.

Tanto por temperamento como por conexiones, Adler había sido quien aportó nuevos negocios a la sociedad, y después de la ruptura, Sullivan recibió pocas comisiones importantes después de los grandes almacenes Carson Pirie Scott. Entró en un declive financiero y emocional de veinte años, acosado por la escasez de comisiones, problemas financieros crónicos y alcoholismo. Obtuvo algunas comisiones para los bancos del Medio Oeste de las pequeñas ciudades (ver más abajo), escribió libros y en 1922 apareció como crítico de la entrada ganadora de Raymond Hood para la competencia Tribune Tower.

Murió en una habitación de hotel de Chicago el 14 de abril de 1924. Dejó una esposa, Mary Azona Hattabaugh, de quien fue separado. Una lápida modesta marca su lugar de descanso final en el cementerio Graceland en el vecindario Uptown y Lake View de Chicago. Más tarde, se erigió un monumento en honor de Sullivan, a pocos metros de su lápida.

Monumento para Sullivan en Graceland Cemetery, Chicago, Illinois - note la ortografía alternativa de su nombre medio en el memorial

Legado

El legado de Sullivan es contradictorio. Algunos lo consideran el primer modernista. Sus diseños vanguardistas anticipan claramente algunos problemas y soluciones del Modernismo; sin embargo, su adopción de la ornamentación hace que su contribución sea distinta del Movimiento Moderno que se fusionó en la década de 1920 y se conoció como el "Estilo Internacional". El trabajo construido de Sullivan expresa el atractivo de sus increíbles diseños: las bandas verticales en el edificio Wainwright, el estallido de herrajes Art Nouveau de bienvenida en la entrada de la esquina de la tienda Carson Pirie Scott, los (perdidos) grifos de terracota y el ojo de buey. las ventanas del edificio Union Trust y los ángeles blancos del edificio Bayard, la única obra de Sullivan en la ciudad de Nueva York. A excepción de algunos diseños de su dibujante de toda la vida, George Grant Elmslie, y el tributo ocasional a Sullivan, como Schmidt, Garden & Martin's First National Bank en Pueblo, Colorado (construido frente a Adler and Sullivan's Pueblo Opera House), su estilo es único. Una visita al piso de negociación conservado de la Bolsa de Valores de Chicago, ahora en el Instituto de Arte de Chicago, es una prueba del poder inmediato y visceral del adorno que usó tan selectivamente.

Los dibujos originales y otros materiales de archivo de Sullivan están en manos de Ryerson & Burnham Libraries en el Art Institute of Chicago y por el departamento de dibujos y archivos en la Avery Architectural and Fine Arts Library en la Universidad de Columbia. Los fragmentos de los edificios de Sullivan también se encuentran en muchos museos de bellas artes y diseño de todo el mundo.

Preservación

Durante la era de renovación urbana de la posguerra, las obras de Sullivan cayeron en desgracia y muchas fueron demolidas. En la década de 1970, la creciente preocupación pública por estos edificios finalmente resultó en la salvación de muchos. La voz más vocal fue Richard Nickel, quien organizó protestas contra la demolición de edificios arquitectónicamente significativos. Nickel y otros a veces rescataron elementos decorativos de edificios en ruinas, escabulléndose durante la demolición. Nickel murió dentro del edificio de la Bolsa de Valores de Sullivan mientras intentaba recuperar algunos elementos, cuando un piso sobre él se derrumbó. Nickel había compilado una extensa investigación sobre Adler y Sullivan y sus numerosos encargos arquitectónicos, que tenía la intención de publicar en forma de libro.

Después de la muerte de Nickel, en 1972 se formó el Comité Richard Nickel para organizar la finalización de su libro, que se publicó en 2010. El libro presenta las 256 comisiones de Adler y Sullivan. El extenso archivo de fotografías e investigaciones que sustentaron el libro fue donado a las Bibliotecas Ryerson y Burnham del Instituto de Arte de Chicago. Se pueden ver más de 1300 fotografías en su sitio web y más de 15 000 fotografías forman parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago. Como finalmente se publicó, el libro, The Complete Architecture of Adler & Sullivan, fue escrito por Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller.

Detalle de la ornamentación del edificio Van Allen

Otro paladín del legado de Sullivan fue el arquitecto Crombie Taylor (1907–1991), de Crombie Taylor Associates. Después de trabajar en Chicago, donde dirigió el famoso "Instituto de Diseño", más tarde conocido como el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), en la década de 1950 y principios de la de 1960, se mudó al sur de California. Dirigió el esfuerzo para salvar el edificio Van Allen en Clinton, Iowa de la demolición. Taylor, actuando como consultor estético, había trabajado en la renovación del Auditorio Building (ahora Universidad Roosevelt) en Chicago.

Cuando leyó un artículo sobre la demolición planeada en Clinton, sacó a su familia de su hogar en el sur de California y los mudó a Iowa. Con la visión de un vecindario de destino comparable a Oak Park, Illinois, se dispuso a crear una organización sin fines de lucro para salvar el edificio y lo logró. Otro defensor tanto de los edificios Sullivan como de las estructuras Wright fue Jack Randall, quien dirigió un esfuerzo para salvar el edificio Wainwright en St. Louis, Missouri en un momento muy crítico. Trasladó a su familia a Buffalo, Nueva York para salvar el Edificio Guaranty de Sullivan y la Casa Darwin Martin de Frank Lloyd Wright de una posible demolición. Sus esfuerzos tuvieron éxito tanto en St. Louis como en Buffalo.

Una colección de adornos arquitectónicos diseñados por Sullivan está en exhibición permanente en la Biblioteca Lovejoy de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville. El Museo de Arte de St. Louis también exhibe elementos arquitectónicos de Sullivan. El Museo de la Ciudad en St. Louis tiene una gran colección de ornamentación de Sullivan en exhibición, incluida una cornisa de la Bolsa de Valores de Chicago demolida, de 29 pies de largo en un lado, 13 pies en el otro y nueve pies de alto.

El Centro de Interpretación del Edificio Guaranty en Buffalo, en el primer piso del edificio que ahora es propiedad y está ocupado por el bufete de abogados Hodgson Russ, LLP, abrió sus puertas en 2017. El espacio de exhibición fue financiado por Hodgson Russ, LLP y codiseñado por Flynn Battaglia Architects y Hadley Exhibits. Cuenta con un modelo a escala del edificio por David J. Carli, profesor de ingeniería en la Universidad Estatal de Nueva York en Alfred. Las exhibiciones del Centro fueron donadas a Preservation Buffalo Niagara. El Centro, el único museo dedicado a Sullivan, está abierto al público.

Sullivan en El manantial de Ayn Rand

Que el personaje ficticio de Henry Cameron en la novela de Ayn Rand de 1943 The Fountainhead era similar al Sullivan de la vida real fue notado, aunque solo sea de pasada, por al menos un periodista contemporáneo. al libro

Aunque las notas del diario de Rand contienen en su totalidad solo unas 50 líneas que se refieren directamente a Sullivan, se desprende claramente de su mención de la Autobiografía de una idea< de Sullivan. /i> (1924) en su introducción del 25 aniversario de su novela anterior We the Living (publicada por primera vez en 1936 y no relacionada con la arquitectura) que estaba íntimamente familiarizada con su vida y carrera. El término "el Manantial," que no aparece en ninguna parte de la novela de Rand propiamente dicha, se encuentra dos veces (como 'el manantial' y más tarde como 'el manantial') en la autobiografía de Sullivan, ambas veces usado metafóricamente.

El Cameron ficticio es, como Sullivan, cuya descripción física coincide, un gran pionero de los rascacielos innovadores a fines del siglo XIX que muere empobrecido y amargado a mediados de la década de 1920. El rápido declive de Cameron se atribuye explícitamente a la ola de revivalismo grecorromano clásico en la arquitectura a raíz de la Exposición Universal de Colón de 1893, al igual que Sullivan en su autobiografía atribuyó su propia caída al mismo evento.

La principal diferencia entre la novela y la vida real estaba en la cronología de la relación de Cameron con su protegido Howard Roark, el héroe de la novela, quien finalmente redime su visión. Que el individualismo intransigente de Roark y su estilo orgánico innovador en la arquitectura se extrajeron de la vida y obra de Frank Lloyd Wright queda claro en las notas del diario de Rand, su correspondencia y varios relatos contemporáneos. En la novela, sin embargo, Roark, de 23 años, una generación más joven que el Wright de la vida real, se convierte en el protegido de Cameron a principios de la década de 1920, cuando Sullivan estaba en declive durante mucho tiempo.

El joven Wright, por el contrario, fue el protegido de Sullivan durante siete años, a partir de 1887, cuando Sullivan estaba en el apogeo de su fama y poder. Los dos arquitectos romperían sus lazos en 1894 debido a la reacción de enojo de Sullivan por el pluriempleo de Wright en incumplimiento de su contrato con Sullivan, pero Wright continuó llamando a Sullivan 'lieber Meister'. ("amado Maestro") por el resto de su vida. Después de décadas de distanciamiento, Wright volvería a estar cerca del ahora indigente Sullivan a principios de la década de 1920, el momento en que Roark cae por primera vez bajo la tutela del también empobrecido Cameron en la novela. Wright, sin embargo, ahora tenía más de cincuenta años. Sin embargo, tanto el joven Roark como el Wright de mediana edad tenían en común en ese momento que ambos enfrentaban una década de lucha por delante. Después de los triunfos anteriores en su carrera, Wright comenzó a ser visto cada vez más como un pasado, hasta que experimentó un renacimiento en la segunda mitad de la década de 1930 con proyectos como Fallingwater y la sede de Johnson Wax.

Proyectos seleccionados

Edificios 1887–1895 por Adler & Sullivan:

Wainwright Tomb, St. Louis

Edificios de 1887 a 1922 de Louis Sullivan: (256 comisiones y proyectos totales)

Bancos

Una parte de la elevación occidental del Banco Nacional del Agricultor, Owatonna, Minnesota (1908)

A finales de la primera década del siglo XX, la estrella de Sullivan estaba en declive y, durante el resto de su vida, su producción consistió principalmente en una serie de pequeños bancos y edificios comerciales en el medio oeste Sin embargo, una mirada a estos edificios revela claramente que la musa de Sullivan no lo había abandonado. Cuando el director de un banco que estaba considerando contratarlo le preguntó a Sullivan por qué deberían contratarlo a un costo más alto que las ofertas recibidas por un edificio de estilo neoclásico convencional de otros arquitectos, se dice que Sullivan respondió: 'A mil arquitectos podrían diseñar esos edificios. Solo yo puedo diseñar este." Consiguió el trabajo. Hoy en día, estos encargos se conocen colectivamente como los "Jewel Boxes" de Sullivan. Todos siguen en pie.

Edificios perdidos

Entrada del edificio Bolsa de Chicago 1893, guardada y reinstalada en el Instituto de Arte de Chicago
La sala comercial de la Bolsa de Valores fue removida intacta antes de que se demoliera el edificio y posteriormente fue restaurada en el Instituto de Arte de Chicago en 1977; el arco de entrada (a la derecha) se encuentra fuera en la esquina noreste del sitio AIC

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