Luis daguerre

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fotógrafo francés, inventor de Daguerrotype (1787-1851)

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (də-GAIR, francés: [lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ]; 18 de noviembre de 1787 - 10 de julio de 1851) fue un artista y fotógrafo francés, reconocido por su invención del proceso de fotografía del daguerrotipo del mismo nombre. Se hizo conocido como uno de los padres de la fotografía. Aunque es más famoso por sus contribuciones a la fotografía, también fue un consumado pintor, escenógrafo y desarrollador del teatro de dioramas.

Biografía

Louis Daguerre nació en Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Francia. Fue aprendiz de arquitectura, diseño teatral y pintura panorámica con Pierre Prévost, el primer pintor panorámico francés. Extremadamente hábil en su habilidad de ilusión teatral, se convirtió en un célebre diseñador de teatro y más tarde llegó a inventar el diorama, que se inauguró en París en julio de 1822.

En 1829, Daguerre se asoció con Nicéphore Niépce, un inventor que había producido el primer heliógrafo del mundo en 1822 y la fotografía de cámara más antigua que se conserva en 1826 o 1827. Niépce murió repentinamente en 1833, pero Daguerre siguió experimentando y evolucionó el proceso que posteriormente sería conocido como el daguerrotipo. Después de que los esfuerzos por interesar a los inversores privados resultaron infructuosos, Daguerre hizo público su invento en 1839. En una reunión conjunta de la Academia de Ciencias de Francia y la Académie des Beaux Arts el 7 de enero de ese año, el invento fue anunciado y descrito en términos generales., pero todos los detalles específicos fueron retenidos. Bajo garantías de estricta confidencialidad, Daguerre explicó y demostró el proceso solo al secretario perpetuo de la Academia, François Arago, quien demostró ser un defensor invaluable. A los miembros de la Academia y otras personas selectas se les permitió examinar especímenes en el estudio de Daguerre. Las imágenes fueron elogiadas con entusiasmo como casi milagrosas y la noticia del daguerrotipo se difundió rápidamente. Se hicieron arreglos para que los derechos de Daguerre fueran adquiridos por el gobierno francés a cambio de pensiones vitalicias para él y el hijo de Niépce, Isidore; luego, el 19 de agosto de 1839, el gobierno francés presentó la invención como un regalo de Francia 'gratis para el mundo', y se publicaron las instrucciones de trabajo completas. En 1839, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académico Honorario.

Daguerre murió de un infarto el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne, a 12 km (7 mi) de París. Un monumento marca su tumba allí.

El nombre de Daguerre es uno de los 72 nombres inscritos en la torre Eiffel.

Desarrollo del daguerrotipo

Un grabado de Daguerre durante su carrera

A mediados de la década de 1820, antes de su asociación con Daguerre, Niépce utilizó una capa de betún de Judea para realizar las primeras fotografías de cámara permanentes. El betún se endureció donde se expuso a la luz y la porción no endurecida luego se eliminó con un solvente. Se requería una exposición de la cámara que durara horas o días. Más tarde, Niépce y Daguerre refinaron este proceso, pero todavía se necesitaban exposiciones inaceptablemente largas.

Después de la muerte de Niépce en 1833, Daguerre concentró su atención en las propiedades sensibles a la luz de las sales de plata, que habían sido demostradas previamente por Johann Heinrich Schultz y otros. Para el proceso que finalmente se denominó daguerrotipo, expuso una delgada lámina de cobre plateada al vapor que despedían los cristales de yodo, produciendo una capa de yoduro de plata sensible a la luz en la superficie. A continuación, la placa se expuso en la cámara. Inicialmente, este proceso también requería una exposición muy larga para producir una imagen distinta, pero Daguerre hizo el descubrimiento crucial de que una débil e invisible 'latente' la imagen creada por una exposición mucho más corta podría ser químicamente "revelada" en una imagen visible. Al ver la imagen, cuyo contenido se desconoce, Daguerre dijo: "Me he apoderado de la luz, ¡he detenido su vuelo!".

Vista del Boulevard du Temple, tomada por Daguerre en 1838 en París, incluye la fotografía más antigua conocida de una persona. La imagen muestra una calle ocupada, pero debido a que la exposición tuvo que continuar durante cuatro o cinco minutos el tráfico en movimiento no es visible. En la derecha inferior, sin embargo, un hombre aparentemente teniendo sus botas pulidas, y el botín puliéndolos, eran lo suficientemente inmóvil para que sus imágenes fueran capturadas. También hay lo que parece ser una joven mirando por una ventana a la cámara.

La imagen latente en una placa de daguerrotipo se reveló al someterla al vapor emitido por mercurio calentado a 75 °C. La imagen visible resultante se "fijó" (se vuelve insensible a una mayor exposición a la luz) eliminando el yoduro de plata no afectado con agua salada concentrada y calentada. Más tarde, una solución de la más eficaz "hipo" (hiposulfito de sodio, ahora conocido como tiosulfato de sodio) se utilizó en su lugar.

La placa resultante produjo una reproducción exacta de la escena. La imagen estaba invertida lateralmente, como lo están las imágenes en los espejos, a menos que se usara un espejo o un prisma inversor durante la exposición para voltear la imagen. Para que se viera de manera óptima, la imagen tenía que estar iluminada en un ángulo determinado y verse de modo que las partes lisas de su superficie similar a un espejo, que representaban las partes más oscuras de la imagen, reflejaran algo oscuro o débilmente iluminado. La superficie estaba sujeta a empañarse por la exposición prolongada al aire y era tan blanda que podía estropearse con la más mínima fricción, por lo que casi siempre se sellaba un daguerrotipo bajo un vidrio antes de enmarcarlo (como se hacía comúnmente en Francia) o montarlo en un estuche plegable pequeño (como era normal en el Reino Unido y EE. UU.).

Los daguerrotipos solían ser retratos; las vistas de paisajes más raros y otros temas inusuales ahora son muy buscados por los coleccionistas y se venden a precios mucho más altos que los retratos ordinarios. En el momento de su introducción, el proceso requería exposiciones de diez minutos o más para sujetos muy iluminados por el sol, por lo que los retratos eran una prueba poco práctica. Samuel Morse quedó asombrado al saber que los daguerrotipos de las calles de París no mostraban personas, caballos o vehículos, hasta que se dio cuenta de que, debido a los largos tiempos de exposición, todos los objetos en movimiento se volvían invisibles. En unos pocos años, las exposiciones se redujeron a tan solo unos segundos mediante el uso de sustancias químicas sensibilizantes adicionales y "más rápido" lentes como la lente de retrato de Petzval, la primera lente calculada matemáticamente.

El daguerrotipo fue la película Polaroid de su época: producía una imagen única que solo podía duplicarse usando una cámara para fotografiar el original. A pesar de este inconveniente, se produjeron millones de daguerrotipos. El proceso de calotipia basado en papel, introducido por Henry Fox Talbot en 1841, permitía la producción de un número ilimitado de copias mediante la simple impresión por contacto, pero tenía sus propias deficiencias: el grano del papel era claramente visible en la imagen y el los detalles extremadamente finos de los que era capaz el daguerrotipo no eran posibles. La introducción del proceso de colodión húmedo a principios de la década de 1850 sentó las bases para un proceso de impresión negativo-positivo que no estaba sujeto a estas limitaciones, aunque, al igual que el daguerrotipo, se utilizó inicialmente para producir imágenes únicas: ambrotipos sobre vidrio y ferrotipos sobre láminas de hierro lacado en negro, en lugar de impresiones sobre papel. Estos nuevos tipos de imágenes eran mucho menos costosos que los daguerrotipos y eran más fáciles de ver. En 1860, pocos fotógrafos todavía usaban el proceso de Daguerre.

Las mismas pequeñas cajas ornamentadas que se usaban comúnmente para albergar daguerrotipos también se usaron para las imágenes producidas por los procesos posteriores y muy diferentes de ambrotipo y ferrotipo, y las imágenes que originalmente contenían a veces se descartaban más tarde para poder usarlas para exhibir papel fotográfico. huellas dactilares. Ahora es un error muy común que cualquier imagen en tal caso se describa como "un daguerrotipo". Un verdadero daguerrotipo es siempre una imagen sobre una superficie plateada muy pulida, normalmente bajo un cristal protector. Si se ve mientras se sostiene una hoja de papel blanco brillantemente iluminada de modo que se vea reflejada en su superficie de metal similar a un espejo, la imagen del daguerrotipo aparecerá como un negativo relativamente débil (con las áreas claras y oscuras invertidas) en lugar de una imagen normal. positivo. Otro tipo de imágenes fotográficas casi nunca son sobre metal pulido y no presentan esa peculiar característica de aparecer en positivo o en negativo según la iluminación y los reflejos.

Competencia con Talbot

Sin el conocimiento de ninguno de los dos inventores, el trabajo de desarrollo de Daguerre a mediados de la década de 1830 coincidió con los experimentos fotográficos realizados por William Henry Fox Talbot en Inglaterra. Talbot había logrado producir un "papel sensible" impregnado con cloruro de plata y capturando imágenes de cámara pequeña en el verano de 1835, aunque no lo reveló públicamente hasta enero de 1839. Talbot no sabía que el difunto socio de Daguerre, Niépce, había obtenido imágenes de cámara pequeña similares en cloruro de plata. -papel estucado casi veinte años antes. Niépce no pudo encontrar la manera de evitar que se oscurecieran por completo cuando se expusieron a la luz para verlos y, por lo tanto, se alejó de las sales de plata para experimentar con otras sustancias como el betún. Talbot estabilizó químicamente sus imágenes para resistir la inspección posterior a la luz del día tratándolas con una solución fuerte de sal común.

Cuando Talbot recibió los primeros informes sobre el anuncio de la invención de Daguerre de la Academia de Ciencias de Francia, sin detalles sobre la naturaleza exacta de las imágenes o el proceso en sí, asumió que se debían haber utilizado métodos similares a los suyos. utilizado, y rápidamente escribió una carta abierta a la Academia reclamando la prioridad de la invención. Aunque pronto se hizo evidente que el proceso de Daguerre era muy diferente al suyo, Talbot se sintió estimulado a reanudar sus experimentos fotográficos interrumpidos durante mucho tiempo. El proceso de daguerrotipo revelado solo requería una exposición suficiente para crear una imagen latente muy tenue o completamente invisible que luego se revelaba químicamente hasta su total visibilidad. El anterior 'papel sensible' de Talbot (ahora conocido como "papel salado") era un proceso impreso que requería una exposición prolongada en la cámara hasta que la imagen se formaba por completo, pero su posterior calotipo (también conocido como talbotipo) proceso de negativo en papel, introducido en 1841, también utilizó el revelado de imágenes latentes, lo que redujo en gran medida la exposición necesaria y lo hizo competitivo con el daguerrotipo.

El agente de Daguerre, Miles Berry, solicitó una patente británica siguiendo las instrucciones de Daguerre pocos días antes de que Francia declarara la invención 'libre para el mundo'. Por lo tanto, al Reino Unido se le negó de manera única el obsequio de Francia y se convirtió en el único país donde se requería el pago de derechos de licencia. Esto tuvo el efecto de inhibir la difusión del proceso allí, con la eventual ventaja de procesos en competencia que posteriormente se introdujeron en Inglaterra. Antoine Claudet fue una de las pocas personas con licencia legal para hacer daguerrotipos en Gran Bretaña.

Teatros de dioramas

Diagrama del edificio del diorama de Londres

En la primavera de 1821, Daguerre se asoció con Charles Marie Bouton con el objetivo común de crear un teatro de dioramas. Daguerre tenía experiencia en iluminación y efectos escénicos, y Bouton era el pintor más experimentado. Sin embargo, Bouton finalmente se retiró y Daguerre adquirió la responsabilidad exclusiva del teatro de dioramas.

El primer teatro de dioramas se construyó en la Place du Château d'Eau (ahora la Place de la République) en París. La primera exposición se inauguró en 1822 y mostraba escenas de la Selva Negra, la Inauguración del Templo de Salomón y el Gran Incendio de Edimburgo. Mostraba dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Esto se convertiría en un patrón. Cada exposición normalmente tendría dos cuadros, uno de Daguerre y uno de Bouton. Además, uno sería una representación interior y el otro sería un paisaje. Daguerre esperaba crear una ilusión realista para una audiencia y quería que la audiencia no solo estuviera entretenida, sino también asombrada. Los teatros de dioramas eran magníficos en tamaño. Se pintó un gran lienzo translúcido, que medía alrededor de 70 pies de ancho y 45 pies de alto, por ambos lados. Estas pinturas eran imágenes vívidas y detalladas, y estaban iluminadas desde diferentes ángulos. A medida que cambiaban las luces, la escena se transformaba. El público comenzaría a ver la pintura al otro lado de la pantalla. El efecto fue impresionante. "Las impresiones transformadoras, los cambios de humor y los movimientos fueron producidos por un sistema de contraventanas y pantallas que permitieron que la luz se proyectara, desde atrás, en secciones separadas alternativamente de una imagen pintada sobre un fondo semitransparente".

Debido a su tamaño, las pantallas debían permanecer fijas. Dado que los cuadros eran estacionarios, el auditorio giraba de una escena a otra. El auditorio era una sala cilíndrica y tenía una sola abertura en la pared, similar a un arco de proscenio, a través del cual el público podía ver una "escena". Las audiencias promediarían alrededor de 350, y la mayoría se pondría de pie, aunque se proporcionaron asientos limitados. Se exhibieron veintiuna pinturas de dioramas en los primeros ocho años. Estos incluyen 'Capilla de la Trinidad en la Catedral de Canterbury', 'Catedral de Chartres', 'Ciudad de Rouen' y 'Alrededores de París'. por Bouton; 'Valle de Sarnen', 'Puerto de Brest', 'Capilla Holyroodhouse' y 'Capilla Roslin' por Daguerre.

La Capilla Roslin era conocida por algunas leyendas que involucraban un fuego que no consumía. La leyenda dice que la Capilla parecía estar en llamas justo antes de una muerte de alto nivel, pero luego no mostró daños por ningún incendio de ese tipo. Esta capilla también fue conocida por ser única en su belleza arquitectónica. Daguerre estaba al tanto de estos dos aspectos de la Capilla Roslin, y esto la convirtió en un tema perfecto para su pintura de diorama. Las leyendas relacionadas con la capilla seguramente atraerían a una gran audiencia. El interior de la Capilla Roslin en París abrió el 24 de septiembre de 1824 y cerró en febrero de 1825. La escena mostraba la luz que entraba por una puerta y una ventana. Las sombras del follaje se podían ver en la ventana, y la forma en que los rayos de luz brillaban a través de las hojas era impresionante y parecía "ir más allá del poder de la pintura" (Maggi). Entonces la luz se desvaneció en la escena como si una nube pasara sobre el sol. The Times dedicó un artículo a la exposición, llamándola "perfectamente mágica".

Los dioramas prosperaron, ganando 200.000 francos al año, una ganancia muy alta para el período de la década de 1830. La creciente demanda llevó a la apertura de nuevos teatros de dioramas en Londres y Berlín. Sin embargo, el 8 de marzo de 1839 se produjo un incendio en el teatro de París. Daguerre instó a los bomberos a detener el incendio en el quinto piso, donde se guardaban todas sus muestras de daguerrotipo, notas y equipo. Estaba más interesado en el desarrollo de los daguerrotipos, y más tarde, en agosto de 1839, debutaron sus especímenes de daguerrotipo. Más tarde, en la década de 1840, junto con la creciente atención a la fotografía en movimiento y el cine, la gente perdió interés en los dioramas. El incendio, junto con la disminución de la demanda de dioramas, provocó un declive en la industria.

Retratos y obras de Louis Daguerre