Luis cernuda
Luis Cernuda Bidón (21 de septiembre de 1902 - 5 de noviembre de 1963) fue un poeta español, miembro de la Generación del '27. Durante la Guerra Civil Española, a principios de 1938, viajó al Reino Unido para dar unas conferencias y esto supuso el inicio de un exilio que se prolongó hasta el final de su vida. Enseñó en las universidades de Glasgow y Cambridge antes de mudarse en 1947 a los Estados Unidos. En la década de 1950 se mudó a México. Mientras continuaba escribiendo poesía, también publicó una amplia gama de libros de ensayos críticos, que cubrían la literatura francesa, inglesa y alemana, así como la española. Fue franco sobre su homosexualidad en un momento en que esto era problemático y se convirtió en una especie de modelo a seguir en España. Sus poemas recopilados se publicaron con el título La realidad y el deseo.
Biografía
Sevilla y primeros años
Cernuda nació en el Barrio Santa Cruz, Calle Conde de Tójar 6 (hoy Acetres), en Sevilla en 1902, hijo de un coronel del Regimiento de Ingenieros. Tenía dos hermanas mayores. Los recuerdos e impresiones de la infancia contenidos en sus poemas, y los poemas en prosa recogidos en Ocnos, sugieren que siempre fue un niño solitario, introvertido y tímido cuya infelicidad en la familia lo llevó a vivir vicariamente a través de libros y a través de sus fuertes impresiones visuales de su ciudad natal. Su primer encuentro con la poesía se produjo a los 9 años cuando hojeó un ejemplar de las Rimas de Bécquer que les habían prestado sus primas Luisa y Brígida de la Sota a sus hermanas. A pesar de que luego testificó que esto no le dejó más que una impresión latente, él mismo comenzó a escribir poesía durante sus estudios en la Escuela Escolapios de Sevilla de 1915 a 1919 alrededor de los 14 años. En 1914, la familia se mudó. en los Ingenieros' Cuartel del Prado, a las afueras de Sevilla. En 1918 se trasladaron a la calle del Aire, donde más tarde escribiría los poemas de Perfil del aire.
En 1919 comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla, donde, durante su primer año, asistió a las clases de Lengua y Literatura Españolas impartidas por Pedro Salinas. Su extrema timidez le impidió mencionar sus actividades literarias hasta que Salinas' El aviso fue captado por un poema en prosa publicado en una revista estudiantil. Animó a Cernuda y lo instó a leer tanto poesía española clásica como literatura francesa moderna. Fue en Salinas' sugerencia de que Cernuda envió su primer poemario, Perfil del aire, a Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, quienes habían comenzado, a fines de 1926, a publicar una revista llamada Litoral. Como era la práctica en esos días, muchas de esas revistas publicaron colecciones de poesía como suplementos.
Su padre murió en 1920 y siguió viviendo en casa con su madre y hermanas. En 1923 hizo el servicio militar en el Regimiento de Caballería. En 1924, cuando estaba llegando al final de su carrera universitaria, participó en una serie de reuniones con un pequeño grupo de compañeros de estudios en la casa de Salinas. Estos estimularon su vocación poética y ayudaron a orientar sus lecturas de literatura francesa.
Se licenció en derecho en septiembre de 1925, pero no estaba seguro de qué hacer a continuación. Pensó en incorporarse a la carrera diplomática pero decidió no hacerlo al descubrir que suponía un traslado a Madrid. En octubre, Salinas dispuso que conociera a Juan Ramón Jiménez en los jardines del Alcázar de Sevilla.
En enero de 1926, realizó su primer viaje a Madrid, donde Salinas fue fundamental para organizar las presentaciones de, entre otros, Ortega y Gasset, quien había publicado algunos de sus poemas en su Revista de Occidente. en diciembre de 1925 - Juan Chabás, Melchor Fernández Almagro y Enrique Díez-Canedo; En el momento en que su primer libro fue recibido desfavorablemente, alrededor de abril de 1927, estaba de nuevo en Madrid. Aunque más tarde se describió a sí mismo en ese momento como inexperto, aislado en Sevilla, en realidad ya era conocido por varios de los influyentes literatos españoles de la época. Su indecisión sobre la elección de una carrera continuó hasta 1926-27. En diciembre de 1927, las celebraciones del tricentenario de Góngora culminaron con un ciclo de recitales y conferencias en el Club de las Artes de Sevilla a cargo de personajes como García Lorca, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Jorge Guillén, José Bergamín, entre otros. Aunque no participó directamente en el acto, tuvo la oportunidad de leer algunos de sus poemas y conoció a Lorca.
Madrid y Francia
Su madre murió en julio de 1928 y, a principios de septiembre, Cernuda abandonó Sevilla. Pasó unos días en Málaga con Altolaguirre, Prados y José María Hinojosa antes de trasladarse a Madrid. Aunque tenía una licenciatura en derecho, no tenía intención de hacer un uso práctico de ella. Estaba empezando a darse cuenta de que la poesía era lo único que realmente le importaba. Renueva amistad con Pedro Salinas y conoce a Vicente Aleixandre. Salinas dispuso que se convirtiera en el lector de español en la Universidad de Toulouse. Asumió el cargo en noviembre y permaneció allí durante un año académico. La experiencia de vivir solo en una ciudad extranjera lo llevó a darse cuenta de algo crucial acerca de sí mismo: su timidez casi paralizante, su infelicidad en un ambiente familiar, su sensación de aislamiento del resto de la humanidad, habían sido síntomas de una homosexualidad latente. que ahora se manifestó y que él aceptó, en un espíritu de desafío. Esto provocó un cambio decisivo en el tipo de poesía que escribió. También descubrió su amor por el jazz y el cine, lo que parece haber activado un interés en los Estados Unidos.
Entre su regreso de Toulouse en junio de 1929 a 1936, Cernuda vivió en Madrid y participó activamente en la escena literaria y cultural de la capital española. A principios de 1930 encontró trabajo en una librería propiedad de León Sánchez Cuesta. A lo largo de este período, trabajó con muchas organizaciones que intentaban crear una España más liberal y tolerante. Por ejemplo, entre 1932 y 1935 participó en las Misiones Pedagógicas, una organización de divulgación cultural creada por la República Española. También colaboró con artículos en periódicos radicales como Octubre, editado por Alberti y su esposa María Teresa León, lo que demuestra su compromiso político en ese momento, aunque no consta que se afilie formalmente al Partido Comunista. En junio de 1935 se alojó en la calle Viriato de Madrid, encima del piso de Altolaguirre y su mujer Concha Méndez.
En febrero de 1936 participa con Lorca y Alberti en un homenaje al escritor gallego Valle-Inclán. Desde Perfil del aire, sólo había conseguido publicar una colección, Donde habite el olvido, en 1934, y algunos poemas individuales. Esta dificultad para publicar le dio a Cernuda la oportunidad de revisar y reflexionar sobre su obra. También se le ocurrió entretanto que podría reunir toda su poesía bajo el título La realidad y el deseo. En abril de 1936, José Bergamín publicó el libro en su revista Cruz y Raya. Las ediciones posteriores agregaron nuevos poemas como libros separados bajo este título colectivo. El 21 de abril hubo una cena de celebración a la que asistieron Lorca, Salinas, Pablo Neruda, Altolaguirre, Alberti, Aleixandre y el propio Bergamín.
Guerra Civil Española
Cuando estalló la Guerra Civil Española, una amiga suya, Concha de Albornoz, arregló que él se reuniera con ella en París como secretario de su padre, el embajador Álvaro de Albornoz. Permaneció allí de julio a septiembre de 1936, pero después regresó a Madrid junto con el embajador y su familia. Álvaro de Albornoz fue una figura fundadora de la Segunda República Española y su hija una figura destacada en el mundo artístico de Madrid.
Quizás por única vez en su vida Cernuda sintió el deseo de ser útil a la sociedad, lo que trató de hacer sirviendo en el bando republicano. Tenía la esperanza de que había una posibilidad de corregir algunas de las injusticias sociales que vio en la sociedad española. Desde octubre de 1936 hasta abril de 1937 participa en emisiones radiofónicas con A. Serrano Plaja en la Sierra de Guadarrama, al norte de Madrid. En abril de 1937 se traslada a Valencia y comienza a escribir poemas que serían recogidos en Las Nubes. También entró en contacto con Juan Gil-Albert y el resto de miembros de la redacción del periódico Hora de España y empezó a trabajar con ellos. En junio, el representante del Ministerio de Educación objetó un poema que se publicaría en ese diario sobre el tema del asesinato de Lorca y tuvo que quitar una estrofa que hacía mención explícita a la homosexualidad del sujeto., que no era de conocimiento común en ese momento ni era aceptable para el Partido Comunista, quien ejerció presión para censurarlo. Este poema, "A un poeta muerto (F.G.L.)" fue posteriormente publicado en Las Nubes con la estrofa censurada restaurada. Más tarde, Cernuda reflexionó que ese intento de compromiso social había sido inútil: 'el fluir de los acontecimientos me hizo ver, poco a poco, cómo en lugar de esa oportunidad de vida para una España joven, sólo quedaba el criminal'. juego jugado por un grupo al que muchas personas se unieron para beneficio personal." Lo motivaba su rebeldía innata y el disgusto hacia la sociedad española que lo había motivado más que un compromiso político real.
Interpretó el papel de Don Pedro en una representación de la obra de Lorca Mariana Pineda durante el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia en 1937. En esta época conoció a Octavio Paz. En octubre regresó a Madrid, donde permaneció hasta febrero de 1938, trabajando en el periódico El Mono Azul, editado por Alberti y María Teresa León.
Exilio en Gran Bretaña
En 1935 en un salón organizado por Carlos Morla Lynch, diplomático, cronista, músico aficionado y homosexual de armario que trabajaba en la Embajada de Chile en Madrid, Cernuda conoció a un poeta inglés llamado Stanley Richardson, nueve años menor que él, que estaba haciendo una breve visita al país. Ya había conocido a Altolaguirre y Concha Méndez en Londres. Disfrutaron de una especie de relación intensa pero efímera, conmemorada en un poema fechado del 20 al 22 de marzo de 1935 e incluida en Invocaciones, antes de que Richardson regresara a casa. En febrero de 1938, Richardson dispuso que él diera una serie de conferencias en Oxford y Cambridge. En ese momento, Cernuda pensó que estaría fuera de España uno o dos meses, sin embargo, ese sería el comienzo de un exilio que duraría el resto de su vida. Las conferencias nunca tuvieron lugar. Sin embargo, Richardson tenía buenas conexiones y organizó una fiesta para él, a la que asistieron celebridades como la duquesa de Atholl, Gavin Henderson, el segundo barón Faringdon, la embajadora china, Rebecca West y Rose Macaulay. Incluso para entonces, la situación en España hacía que no fuera aconsejable que Cernuda regresara, por lo que Richardson sugirió que debería unirse a una colonia de niños vascos evacuados en Eaton Hastings en la finca de Faringdon.
Después de unos meses en Inglaterra, sin dinero y sin apenas hablar inglés, se fue a París con la intención de regresar a España. Pero se quedó en París al recibir noticias de lo que sucedía en su tierra natal. En agosto de 1938, Richardson y Cernuda se reencontraron en París pero, a juzgar por varias cartas de Cernuda de la época, la intensidad de su relación se había debilitado mucho. En septiembre de 1938, Richardson le aseguró un puesto como asistente de español en la Escuela Cranleigh. En enero de 1939 se convirtió en el lector de la Universidad de Glasgow. Richardson iba a morir el 8 de marzo de 1941 en un ataque aéreo mientras bailaba en el Ritz. Cernuda le escribió una elegía que se incluyó en Como quien espera el alba en 1942. Hay un postludio conmovedor. En agosto de 1944, mientras caminaba por Cambridge, Cernuda notó una fotografía enmarcada de Richardson colgada en el escaparate de una tienda de la Cruz Roja. En la parte de atrás estaba parte del nombre de su madrina. Cernuda lo compró.
Ni Glasgow ni Escocia le atraían, lo que tal vez se note en el tono pesimista de los poemas que escribió allí. A partir de 1941 pasó sus vacaciones de verano en Oxford, donde, a pesar de los estragos de la guerra, había muchas librerías bien surtidas. En agosto de 1943, se mudó a Emmanuel College, Cambridge, donde fue mucho más feliz. En Sevilla asistía a conciertos y la música siempre había sido muy importante para él. La vida artística de Cambridge y Londres le facilitó el desarrollo de sus conocimientos musicales. Mozart fue el compositor cuya música más significó para él y le dedicó un poema en su última colección, Desolación de la Quimera.
En 1940, mientras Cernuda estaba en Glasgow, Bergamín saca en México una segunda edición de La realidad y el deseo, esta vez con la sección 7, Las nubes. Una edición separada de esta colección apareció en una edición pirateada en Buenos Aires en 1943. Tenía miedo de que la situación en España después del final de la Guerra Civil creara un clima tan desfavorable para los escritores que se habían exiliado como él, que su trabajo sería desconocido para las generaciones futuras. La aparición de estos dos libros fue un rayo de esperanza para él.
En julio de 1945, se trasladó a un puesto similar en el Instituto Español de Londres. Lamentó dejar Cambridge, a pesar de la variedad y variedad de teatros, conciertos y librerías de la capital. Comenzó a tomar sus vacaciones en Cornualles porque estaba cansado de la gran ciudad y la vida urbana. Así, en marzo de 1947, cuando su vieja amiga Concha de Albornoz, que había estado trabajando en Mount Holyoke College, Massachusetts, le escribió para ofrecerle un puesto allí, él aceptó con presteza. Logró asegurar un pasaje en un transatlántico francés de Southampton a Nueva York, donde llegó el 10 de septiembre. Provenía de un país empobrecido, que aún mostraba muchos signos de daños por la guerra y estaba sujeto al racionamiento, por lo que las tiendas de Nueva York parecía como si estuviera llegando a un paraíso terrenal. También respondió favorablemente a la gente y la riqueza de Mount Holyoke donde, "por primera vez en mi vida, me iban a pagar a un nivel decente y apropiado".
Estados Unidos y México
Aunque estaba feliz en Mount Holyoke, a fines del año 1947-48, un estudiante le aconsejó que no se quedara allí y él mismo comenzó a preguntarse si sería una fuerza beneficiosa para su poesía. En el verano de 1949 hizo su primera visita a México y quedó tan impresionado que Mount Holyoke comenzó a parecerle molesto. Esto se puede ver en la colección de prosa Variaciones sobre tema mexicano, que escribió en el invierno de 1949-50. Empezó a veranear en México y en 1951, durante un año sabático de 6 meses, conoció a X (identificado por Cernuda solo como Salvador), la inspiración de "Poemas para un cuerpo", que comenzó a escribir. escribir en ese momento. Este fue probablemente el período más feliz de su vida.
Apenas había conocido a X cuando expiró su visa mexicana y regresó a Estados Unidos vía Cuba. Se le hizo imposible seguir viviendo en Mount Holyoke: los largos meses de invierno, la falta de sol, la nieve, todo sirvió para deprimirlo. A su regreso de vacaciones en 1952, renunció a su cargo, renunciando a un puesto digno, un salario digno y la vida en un país amable y acogedor que le ofrecía un estilo de vida cómodo y conveniente. Siempre había tenido un temperamento inquieto, un deseo de viajar a nuevos lugares. Solo el amor tenía el poder de superar esta necesidad y hacerlo sentir como en casa en un lugar, para superar su sensación de aislamiento. En esto, quizás haya una pista sobre una de las razones por las que se sintió atraído por los surrealistas: la creencia en el poder abrumador del amor. Además, siempre tuvo una poderosa atracción por los jóvenes hermosos. También tenía una necesidad constante de ir contra la corriente de cualquier sociedad en la que se encontrara. Esto le ayudó a no caer en el provincianismo durante su juventud en Sevilla, cuyos habitantes pensaban que vivían en el centro del mundo y no en una capital de provincia. También ayudó a inmunizarlo contra los aires y las gracias de Madrid o de cualquier otro lugar en el que residiera.
En noviembre de 1952 se radica en México con sus viejos amigos Concha Méndez y Altolaguire (aunque como se separaron en 1944 y luego se divorciaron, probablemente Cernuda se quedó con Concha). Entre 1954 y 1960 fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1958 se publicó en México la tercera edición de La realidad y el deseo. Para esta edición Cernuda escribió un ensayo Historial de un libro que considera su obra para ver no tanto cómo hacía mis poemas sino, como decía Goethe, cómo me hacían. En 1958 muere Altolaguirre y Cernuda se encarga de editar su poesía. Sus dos hermanas murieron en 1960.
En junio de 1960, dio una conferencia en la UCLA y se hizo amigo de Carlos Otero, quien ese año presentaba una tesis doctoral sobre la poesía de Cernuda. Esta estancia parece haber revitalizado a Cernuda y, a su regreso a México, comenzó a escribir poesía nuevamente. Los poemas que escribió en el otoño e invierno de 1960-61 forman el núcleo de su colección final, Desolación de la Quimera, que completó en San Francisco unos meses después. Desde agosto de 1961 hasta junio de 1962 impartió cursos en el San Francisco State College. Después de un breve regreso a México, hizo su tercera y última visita a California en septiembre de 1962, donde fue profesor invitado en UCLA hasta junio de 1963. Pasó el verano de 1963 en México y, aunque tenía una invitación para dar una conferencia en la Universidad del Sur de California, la rechazó en agosto, debido a la necesidad de pasar un examen médico para extender su visa. Murió en casa de Concha Méndez de un infarto el 5 de noviembre de 1963. Fue enterrado en el Panteón Jardín, en la Ciudad de México. Nunca se casó y no tuvo hijos.
Poesía
Luis Cernuda fue uno de los poetas más dedicados de la Generación del 27. Salinas, Guillén, Diego y Dámaso Alonso fueron conocidos tanto por su actividad docente y sus escritos críticos como por su poesía. Probablemente Altolaguirre y Prados sean recordados más por su labor de imprenta que por su producción literaria. Alberti gozó de fama por su militancia política y Lorca posiblemente fue tan talentoso en el teatro y la música como en la poesía. Cernuda se dedicó a la enseñanza universitaria simplemente como una forma de ganarse la vida y nunca ocupó un puesto de prestigio. Todo en su vida fue incidental a su trabajo como poeta. Su crítica publicada es valiosa por las ideas que brinda sobre su desarrollo como poeta: tiende a analizar los autores y las obras que tuvieron mayor influencia en su poesía y pensamiento. El desarrollo de su poesía de principio a fin está dictado por el desarrollo de su carácter y no por la moda literaria -aunque su crisis personal, representada en Un río, un amor, sí coincide con las crisis personales vividas de Alberti, Lorca y Aleixandre. El título colectivo que eligió para su poesía, La realidad y el deseo, hace referencia al conflicto que es su tema principal. El escribio:
El deseo me guió hacia la realidad que se ofreció a mis ojos como si sólo por posesión de ella pudiera ser capaz de lograr certeza sobre mi propia vida. Pero ya que he logrado un agarre precario en ella, viene la tendencia opuesta, la de hostilidad al atractivo irónico de la realidad... Y así, en mi opinión, la esencia del problema de la poesía es el conflicto entre la realidad y el deseo, entre la apariencia y la verdad, permitiéndonos ver la imagen completa del mundo que no conocemos.
Una etapa significativa de su desarrollo ocurrió en 1923-24, cuando estaba haciendo el servicio militar. Todas las tardes, junto con los demás reclutas, debía cabalgar por las afueras de Sevilla. Una tarde, tuvo una experiencia epifánica como si estuviera viendo las cosas por primera vez. También sintió una necesidad incontrolable de describir esta experiencia. Esto condujo a la escritura de toda una serie de poemas que no han sobrevivido.
Otra fase crucial de su desarrollo fue su residencia en Gran Bretaña entre 1938 y 1947. Aprendió inglés y leyó mucho sobre literatura inglesa. Parece haber tenido la sensación de que estaba predestinado a leer poesía inglesa y que eso corrigía y completaba algo que faltaba tanto en su poesía como en él mismo. Empezó a ver su trabajo en el aula como algo análogo a la escritura de poesía: el poeta no debería simplemente tratar de comunicar el efecto de una experiencia, sino dirigir al lector a volver sobre el proceso por el cual el poeta había llegado a experimentar lo que es. escribiendo sobre. Su actitud hacia Gran Bretaña fue ambivalente. Aprendió mucho de la literatura y admiró mucho ciertos aspectos del carácter nacional, como se muestra en tiempos de guerra, pero le resultó difícil reunir afecto por el país y su gente. Intentó resumir sus sentimientos ambivalentes en el poema 'La partida', pero consideró que no lograba hacer justicia al tema.
Colecciones
Primeras poesías (1924–1927)
Así tituló Cernuda en La realidad y el deseo a la versión revisada de su primera obra publicada Perfil del aire, que había sido editada por Litoral en abril de 1927. La colección estaba dedicada a Salinas, y Cernuda le envió un ejemplar a Madrid, donde estaba pasando las vacaciones universitarias. Cernuda recordó más tarde que este libro fue recibido por una corriente de críticas hostiles que tendían a concentrarse en una percepción de falta de novedad y en su deuda con Guillén. También le molestó mucho que Salinas se limitara a enviar un breve acuse de recibo del libro. Aborda la aparente deuda con Guillén en una carta abierta publicada en Ínsula en 1948, en la que señala que en 1927 Guillén aún no había publicado una colección. Durante la década de 1920, Guillén había publicado poemas individuales en varias revistas, incluidos 12 en dos ediciones separadas de la Revista de Occidente en 1924 y 1925, pero, argumenta, esto es apenas evidencia suficiente para demostrar una influencia significativa., dado que en diciembre de 1925 él mismo tenía 9 poemas publicados en la Revista de Occidente. Su conclusión es que ambos compartían el interés por la poesía pura y estaban influidos por la obra de Mallarmé -en el caso de Guillén esta influencia se transmitía a través de Valéry-. Villena, escribiendo en 1984, ve estos poemas como el resultado de la difusión en la década de 1920 del ideal de "poesía pura" como propugnan figuras como Valéry, Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset en su influyente ensayo La deshumanización del arte. Los jóvenes poetas de la época, incluidos Guillén, Aleixandre, Altolaguirre, Prados, Lorca y Cernuda, se vieron influidos por esta mezcla de pureza clásica y refinada alegría y Guillén fue el cabecilla. No se trataba tanto de un caso de influencia como de una estética común y compartida. Las críticas no fueron todas hostiles. José Bergamín, por ejemplo, publicó una crítica favorable y el propio Guillén le envió una carta elogiando la obra e instándolo a ignorar las críticas. Juan Guerrero Ruiz, el secretario de Juan Ramón Jiménez, también le envió una carta llena de elogios. Sin embargo, nunca pudo olvidar las críticas que esta obra le había generado. Era demasiado sensible para eso.
El proceso de revisión eliminó diez poemas y también algunos de los elementos estilísticos que podrían haber provocado comparaciones con Guillén, como el uso de exclamaciones y el apóstrofe retórico, pero en realidad los poetas tienen un tono muy diferente. Guillén se acerca a la realidad con alegría y confianza, mientras que Cernuda es más vacilante: el mundo puede ser un lugar emocionante, pero algo lo detiene. Al igual que Guillén, Cernuda utiliza en esta colección formas métricas estrictas, como la décima y el soneto, y también hay una calidad intelectual alejada de los elementos folclóricos que venían utilizando poetas como Alberti y Lorca, pero la contención emocional está muy lejos del mundo del Cántico. El cambio de título sugiere un reciente deseo de despojar de artificio a su poesía, presumiblemente esto se refiere a la referencia en el título a la calle donde se había criado -la Calle del Aire- que había desconcertado a Francisco Ayala, uno de los críticos negativos.. Ya hay poemas que rechazan el mundo real en favor de un amor que llevará al olvido. El poeta quiere encontrar un lugar para esconderse del mundo de la realidad, plenamente consciente de que tal retiro o escape solo puede ser temporal. El estado de ánimo predominante es de melancolía adolescente. La deuda con Juan Ramón Jiménez también es fuerte.:)
Egloga, Elegía, Oda (1927–1928)
Tras el revés de la recepción crítica de Perfil del aire, Cernuda decidió cultivar precisamente aquellas cosas que habían sido criticadas, especialmente la falta de novedad. Escribió una égloga, fuertemente influenciado por su poeta español favorito, Garcilaso. Esto se publicó en el primer número de una revista llamada Carmen y fue recibido muy favorablemente por Salvador de Madariaga. Esto fue seguido por una elegía y luego por una oda. Aunque llegó a reconocer que escribir estos poemas había ayudado a su fluidez técnica, se dio cuenta de que había algo esencial que estos ejercicios formales no le permitían expresar. Sin embargo, se animó al saber que era posible escribir poemas de mucha mayor extensión de lo que era habitual en ese momento, lo que fue un descubrimiento importante para él. En Historial de un libro, afirma que en ese momento estaba tratando de encontrar un correlato objetivo a lo que estaba experimentando, uno de los muchos indicios de la influencia de TS Eliot en su obra, aunque este es una racionalización a posteriori porque aún no había leído a Eliot.
Este pequeño grupo de poemas puede leerse como la participación de Cernuda en las celebraciones del tricentenario de Góngora, excepto que optó por evocar los recuerdos de las églogas de Garcilaso y las odas de Luis de León posiblemente como una forma de señalar su individualidad y su independencia de la moda. Sin embargo, su influencia es evidente solo en la forma de estos poemas: el tema está más obviamente influenciado por Mallarmé. El estado de ánimo lánguido recuerda "L'après-midi d'un Faune". Hay indicios de la admiración del poeta por la mitología griega y también de su interés por la belleza física masculina que se desarrollaría en colecciones posteriores. Luis de León fue un interés duradero. Su ensayo incluido en Poesía y literatura muestra que Cernuda lo consideraba un alma gemela, alguien para quien la poesía era un refugio o una vía de escape a las pruebas y dificultades de la vida cotidiana. Alguien que siempre estaba tratando de encontrar una manera de acceder a un reino de armonía.
Un río, un amor (1929)
Cernuda comenzó a trabajar en esta colección durante su etapa en Toulouse. Visitó París en las vacaciones de Semana Santa de 1929 y quedó boquiabierto con los museos y los puestos de libros. Pasó sus días absorbiendo las vistas. Un día, de regreso en Toulouse, escribió "Remordimiento en traje de noche" y descubrió un estilo que le permitió expresar necesidades poéticas que hasta entonces no había podido comunicar. No había escrito ningún poema desde antes de su llegada a Toulouse en 1928, pero produjo los primeros 3 poemas de la nueva colección en rápida sucesión. Su insatisfacción con las convenciones de la poesía de moda había sido liberada por el contacto con el surrealismo. Para Cernuda, el surrealismo fue más que un fenómeno literario: fue la expresión de una actitud contraria al conformismo. Los poemas de esta colección rompen con el concepto de poesía pura. Conserva la precisión y elegancia de su lenguaje pero lo infunde con más pasión e intensidad. Continuó trabajando en esta colección tras su regreso a Madrid.
La influencia de los surrealistas se muestra en la complejidad de las imágenes que fluyen libremente, algunas de ellas inspiradas en descubrimientos aleatorios, como el título de un disco de jazz (como aficionado al jazz, solía buscar en los catálogos de discos y estaba intrigado por títulos como "Quiero estar solo en el sur"), el nombre de una ciudad estadounidense como Durango o Daytona, una tarjeta de título de una película muda o una imagen de una película sonora como White Shadows in the South Seas que había visto en París. Los esquemas métricos y los patrones de rima de las dos primeras colecciones se abandonan en gran medida. Esta fue la primera colección en la que hizo uso de lo que él llama verso libre. En realidad, esto equivale a ignorar las formas clásicas del verso español y los esquemas de rima, como letrillas; de hecho, a partir de este momento, Cernuda rara vez usa la rima completa o incluso la asonante, aunque a menudo sintió la necesidad de escribir en un estilo lírico. Algunos de los poemas de este libro están escritos en cuartetos alejandrinos y la mayoría tiene algún tipo de patrón métrico, lo que los hace inusuales en el contexto del movimiento surrealista. En un poema como "¿Son todos felices?", Cernuda deja claro qué le atrajo de los surrealistas, su protesta contra la sociedad y la presión para conformarse. En este poema, el honor, el patriotismo y el deber son vistos como algo sin valor en comparación con el sufrimiento que infligen al rebelde o al inconformista. Simplemente estar vivo y vivir de acuerdo con las reglas es equivalente a estar muerto. Es de destacar que este poema contiene la primera expresión inequívoca de atracción homoerótica en su poesía. La colección, como su sucesora, permaneció inédita hasta 1936, cuando se reunieron en la primera edición de La realidad y el deseo.
Los placeres prohibidos (1931)
Los poemas reunidos en esta colección y la anterior llegaron a Cernuda completamente formados. Los poemas que finalmente se publicaron eran los mismos que los primeros borradores, lo cual era muy diferente de su experiencia con sus dos primeras colecciones. Es un libro de amor, rebeldía y belleza.
La homosexualidad del poeta se manifiesta desafiantemente en esta colección. Sin embargo, el título de la obra sugiere que había otros "placeres prohibidos" y explora varias formas de desafiar las normas de comportamiento burgués. Es producto de un intenso período de producción literaria entre abril y junio de 1931, cuando Alfonso XIII abdicó y se proclamó la República Española. En "Diré cómo nacisteis", Cernuda lanza un grito de guerra contra una sociedad en decadencia que reprime y encarcela a las personas que transgreden las normas sociales del amor. Y en el siguiente poema, "Telarañas cuelgan de la razón", establece el otro estado de ánimo principal de la colección, un estado de ánimo elegíaco de dolor. Los poemas de este libro establecen una distinción entre la libertad de imaginación del poeta y las reglas de vida aceptadas que confinan y limitan su libertad. El tono predominante es de desolación, recordando la transitoriedad del amor y el vacío que deja a su paso. En "De qué país", Cernuda mira a un niño recién nacido y describe la traición a su sentido de asombro e inocencia por la forma en que el mundo adulto impone códigos de conducta artificiales y un sentimiento de culpa cuando se transgrede el código.. Es un tema que se explora muchas veces en su obra.
Donde habite el olvido (1932–1933)
Este libro es el resultado de una historia de amor que terminó mal. Cuando la colección fue publicada por primera vez, por la editorial Signo, nadie se dio cuenta del significado de una gran "S" en forma de serpiente en el interior de la contraportada. Derek Harris identificó al otro hombre como Serafín Fernández Ferro, un joven de familia pobre de La Coruña que llevaba una vida picaresca y se insinuó en los círculos artísticos de Madrid a principios de 1931, con 16 años. Los datos biográficos sobre él son escasos, fragmentados y a menudo confuso. En 1945, apareció en la película Espoir: Sierra de Teruel de Malraux y luego emigró a México, donde murió en 1954. Cernuda probablemente lo conoció en abril de 1931 y se enamoró perdidamente. Esto condujo a la avalancha de creatividad que resultó en Los placeres prohibidos, la mayoría de los cuales fueron escritos entre el 13 y el 30 de abril. La relación se agrió rápidamente. Serafín era a la vez promiscuo y bisexual, lo que generaba celos por parte de Cernuda, solía pedir dinero a su amante y generalmente era manipulador. Hubo peleas violentas ocasionales entre ellos. Parte del ambiente de su relación se describe en "Aprendiendo olvido", uno de los poemas en prosa incluidos en Ocnos. En junio de 1932, su relación había terminado.
En años posteriores, Cernuda se avergonzaba de la franqueza con la que escribía sobre ello en Donde habite, atribuyéndolo a la lentitud de su desarrollo emocional, y admitía que esta parte de su obra era una de lo menos satisfactorio para él.
En esta colección, Cernuda se aleja del surrealismo, sintiendo que lo que andaba escondido en las profundidades de su subconsciente había sido suficientemente dragado. En lugar de lo que había llegado a ver como el artificio y la trivialidad de las imágenes herméticas derivadas del flujo de pensamientos a través de la mente del poeta, recurrió al ejemplo del siglo XIX. poeta Gustavo Adolfo Bécquer, quien produjo una poesía muy controlada sobre el tema del amor perdido. Cernuda siguió evitando la rima y la asonancia pero, al igual que las Rimas de Bécquer, las estrofas son breves y autónomas y su lenguaje es comedido. A veces, los poemas vuelven al mundo de las Primeras poesías.
El primer poema alude oblicuamente a Serafín, el arcángel que se nombra explícitamente en un poema posterior "Mi arcángel". El leit-motiv del ángel se repite en "II" y en "XII", entre otros. En "III", el tema es el vacío que deja el paso del amor -al igual que en "Telarañas cuelgan de la razón" de Los placeres prohibidos - pero interpretado de una manera mucho más simple y lírica. "IV" muestra cómo los sueños y aspiraciones de la juventud se destruyen cuando se elevan demasiado alto, probablemente una referencia al mito de Ícaro. "VII" vuelve al mundo cerrado de los primeros poemas, sugiriendo que a pesar de todas sus vivencias el poeta sigue siendo un soñador incumplido. "XII" sugiere que sólo el amor hace que la vida sea real. Persiste como una fuerza universal aunque podría haber muerto en un individuo en particular. Las ideas detrás del surrealismo siguen presentes, aunque la presentación de las mismas es marcadamente diferente.
Esta historia de amor tuvo un efecto duradero en Cernuda. Alude a ello en "Apologia pro vita sua" en Como quien espera el alba y también en un cuento escrito en 1937, en plena Guerra Civil - "Sombras en el salón".
Invocaciones (1934–1935)
Esta colección originalmente se llamó Invocaciones a las gracias del mundo pero Cernuda luego la acortó para que pareciera menos pomposa. Cansado de la brevedad habitual de los poemas en la tradición de Antonio Machado o Jiménez, comienza a escribir poemas mucho más extensos que hasta ahora. Cuando comenzó a trabajar en estos poemas, se dio cuenta de que su tema necesitaba mayor extensión para poder expresar todo lo que necesitaba decir sobre ellos. Se deshizo de todos los rastros restantes de "puro" poesía. Sin embargo, también señala que hay una tendencia a divagar al comienzo de ciertos poemas en este libro, así como un grado de ampulosidad.
Su tema principal sigue siendo esencialmente él mismo y sus pensamientos, pero comienza a ver las cosas de una manera más objetiva: la poesía es más analítica. Por ejemplo, en "Soliloquio del farero", el poeta encuentra un escape a la desesperación en un mundo cerrado y solitario muy similar al de sus primeros poemas. El poema está dirigido a su "amigo" - soledad - y desarrolla la idea de que ha sido elegido para servir a la humanidad de alguna manera al estar separado de ella, como un farero. Otros poemas de la colección aluden a la mitología griega oa una época dorada de la inocencia que se ha perdido. A principios de 1935, Cernuda mantuvo una relación con Stanley Richardson y le dedicó "Por unos tulipanes amarillos" a él.
Las nubes (1937–1940)
Esta colección fue escrita durante la Guerra Civil Española y en medio de toda la perturbación e incertidumbre en la vida de Cernuda cuando se exilió, pasando de Madrid a Londres, París, Cranleigh y finalmente a Glasgow. Es un libro sobre la guerra y el exilio y cómo ambos conectan con España. Es su colección más española y una colección clave en su producción. Los temas principales son meditaciones sobre su aislamiento en países extranjeros y sobre España, particularmente sobre su creciente sentimiento de que nada en España iba a cambiar para mejor y que la intolerancia, la ignorancia y la superstición estaban ganando la batalla. Hay una dicotomía en su forma de ver España. Por un lado, España, la madrastra de la que se avergüenza, anclada en el pasado, celosa, intolerante, violenta y ahora destrozada por la guerra, tal y como se describe en 'Elegía española I'. Por otro lado es una versión idealizada de España, ahora destruida, a la que Cernuda siente lealtad. Es una mezcla de un edén perdido del sur (la España de su origen andaluz), una nación tolerante, creativa, grande y respetada y de los aspectos más positivos y creativos de la España del Siglo de Oro. Esta España está representada en "El ruiseñor sobre la piedra", "Elegía española II" y otros poemas. El exilio es un tema que Cernuda seguirá desarrollando durante el resto de su carrera poética. El exilio físico le recuerda al poeta que él también es un exiliado espiritual en el mundo, una figura maldita porque todo poeta pertenece a un ámbito más puro de experiencia, como ya había comenzado a escribir en Invocaciones. "Scherzo para un elfo" y "Gaviotas en el parque" son solo dos de las exploraciones de este tema
Estilísticamente, hay una mayor concentración en la claridad y la simplicidad de la dicción y su control sobre sus medios de expresión está creciendo. A menudo utiliza combinaciones de versos de 7 y 11 sílabas, la forma básica de la silva, una forma muy importante para los poetas tanto del Siglo de Oro español como de la Generación de 1898. Las colecciones anteriores a 'Las Nubes' eran íntimos y abstractos. En Invocaciones añade elementos simbólicos pero ahora su poesía adquiere mayor amplitud con la incorporación de reflexiones sobre la cultura, la mitología, la historia y su biografía. Comienza a escribir monólogos dramáticos ya trabajar hacia un estilo de poesía más conversacional, bajo la influencia de Wordsworth y Browning.
Cuando salió de Madrid en febrero de 1938, se llevó consigo ocho nuevos poemas. En Londres, escribió seis más. Escribió "Lázaro" mientras Chamberlain y Hitler negociaban por Checoslovaquia, y el poema está escrito en un clima de melancólica calma, tratando de expresar la sorpresa desencantada que puede sentir un muerto al ser devuelto a la vida. Cernuda estaba sintiendo una creciente sensación de desapego y este es uno de los primeros ejemplos de su característico uso de un Doppelgänger para expresar, en este caso, su sensación de alienación y falta de vida.
Durante su estadía con la colonia de niños vascos evacuados en Eaton Hastings, se hizo amigo de un niño llamado Iñaki que había dominado rápidamente el inglés y se mostró tan prometedor que Lord Faringdon estuvo dispuesto a financiar su educación en una escuela privada, una oferta rechazada por al niño por motivos políticos, según el relato que le contó Cernuda a su compañero de emigración Rafael Martínez Nadal. Poco después, el niño enfermó y fue llevado a la Enfermería Radcliffe. El 27 de marzo estuvo cerca de la muerte. Rechazó los últimos sacramentos y se apartó del crucifijo que le tendía un sacerdote. Sin embargo, quería ver a Cernuda y le pidió que leyera un poema. Luego se volvió hacia la pared y murió. Esta fue la inspiración del poema "Niño muerto", escrito en mayo de 1938.
Un poema clave de la colección es "A Larra, con unas violetas (1837-1937)", en el que se identifica con Mariano José de Larra, el brillante periodista satírico del siglo XIX. Madrid. Larra fue un feroz crítico de los gobiernos de su época y del estado de la sociedad española pero en el fondo era muy patriota. Cernuda ve en Larra un espíritu afín, amargado, incomprendido, aislado y fracasado en el amor.
Como quien espera el alba (1941-1944)
Este trabajo se inició durante sus vacaciones en Oxford en 1941, continuó en Glasgow y se completó en Cambridge en 1944. El otoño, invierno y primavera de 1941-2 fue uno de los períodos más fértiles de su vida y parece que esta colección era uno de sus favoritos. Leyó mucho poesía y crítica en inglés y se familiarizó con los escritos de TS Eliot, el Dr. Johnson, Coleridge, Matthew Arnold y las cartas de Keats, entre otros. También comenzó a leer a Goethe y Kierkegaard. Si bien esta extensa lectura no se muestra específicamente en ningún poema, su manejo de los poemas más largos es más seguro. Hay poemas que sugieren una nostalgia por la Sevilla de su juventud, no una emoción que Cernuda muestra a menudo, pero un anhelo de sol brillante y calor es fácilmente explicable en las circunstancias. Solo de esta manera indirecta puede un lector sentir lo que estaba sucediendo a su alrededor. Glasgow fue bombardeada 5 veces por la Luftwaffe en el Blitz y sufrió grandes daños pero sería imposible deducirlo leyendo a Cernuda. Sin embargo, esta colección incluye "Por otros tulipanes amarillos" una elegía a su ex amante Stanley Richardson muerto en un ataque aéreo en Londres, que se hace eco de un homenaje anterior publicado en Invocaciones.
En un poema extenso, "Noche del hombre y su demonio", reflexiona sobre el curso de su vida y la posibilidad de ser recordado después de su muerte. El demonio ataca el concepto de vocación del poeta y sugiere que Cernuda a veces pudo haber estado tentado de intentar llevar una vida normal. Sin embargo, el poeta contraataca diciendo que su vocación poética es lo que justifica su vida y le da el sentido que pueda tener. Aunque esté equivocado o sufra un delirio, su poesía es absolutamente necesaria para él y debe comprometerse con ella por completo.
"Góngora" es otro poema que toma una figura histórica y proyecta sobre él el propio estado psicológico del poeta. El poema parece ser una evolución de un conjunto de notas que realizó en 1937 y que recopiló bajo el título Góngora y el gongorismo. Ve a Góngora como una víctima de la sociedad y repasa la humillación y la incomprensión que sufrió en vida, la falta de respeto que le brindó la crítica y su eventual rehabilitación del abandono en 1927. En estas notas, analiza brevemente una obra publicada recientemente. sobre Góngora de Dámaso Alonso, que analiza los dos tipos de poesía que escribió Góngora: obras complejas y elaboradas como "Polifemo" o las "Soledades" como contra baladas y sonetos sin arte. En opinión de Cernuda, sin embargo, hay un solo poeta y el crítico debe tratar de resolver estas dos tendencias opuestas y demostrarlas como aspectos de una sola verdad. Es característico de Cernuda resistir la forma en que la sociedad trata de apropiarse y sanear al poeta, al mismo tiempo que le muestra desdén en vida. Expresa esta resistencia con gran poder y amarga ironía en el poema
Ventaja grande es que esté ya muerto
Y que de muerto cumple los tres siglos, que así pueden
Los descendientes mismos de quienes le insultaban
Inclinarse a su nombre, dar premio al erudito,
Sucesor del gusano, royendo su memoria.(Es una gran ventaja que ahora está muerto y que duró tres siglos muerto, porque ahora los mismos descendientes de los que le insultaron pueden inclinarse a su nombre, dar un premio al erudito, sucesor del gusano, rechinando en su memoria)
El título de la colección alude a la atmósfera de Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial cuando "solo era posible esperar que el mundo terminara retirándose a un mundo primitivo de oscuridad y terror, en medio de la cual Inglaterra era como el arca en la que Noé sobrevivió al diluvio."
Vivir sin estar viviendo (1944–1949)
Comenzada en Cambridge, continuada en Londres y completada en Estados Unidos, esta colección es muy similar a la anterior en que contiene una mezcla de obras introspectivas y autoanalíticas y poemas impresionistas más breves. A raíz de su lectura de Hölderlin, Cernuda había comenzado a utilizar el encabalgamiento. Su creciente uso de este recurso le dio a su poesía una dualidad de ritmo: el ritmo de la línea individual y el ritmo de la frase. Dado que no solía utilizar la rima ni siquiera la asonancia y no estaba muy interesado en escribir poesía con un patrón métrico marcado, el ritmo del verso tiende a ser desbordado por el de la frase, dando como resultado un efecto que suele ser cercano a la prosa. Es un ritmo de ideas más que un ritmo métrico. Y, sin embargo, la influencia de Hölderlin se remonta al período en que estaba escribiendo Invocaciones a mediados de la década de 1930, lo que da una idea de cuán profunda fue la influencia. El poeta alemán le dio un ejemplo de "un lenguaje poético que usa largos períodos de sentido en extensos poemas que desarrollan un tema en profundidad" y con el tiempo el lector puede ver a Cernuda absorbiendo y construyendo sobre este ejemplo.
Los primeros ocho poemas fueron escritos en Cambridge y agregó otros 13 que escribió durante las vacaciones en Cornualles. El título alude al estado de ánimo en el que se encontraba en ese momento, viviendo indirectamente en países extranjeros donde apenas conocía a nadie. Su lectura voraz estaba tomando el lugar de vivir. No podía ver nada delante de él más que la muerte. Un poema típico de esta colección es "El César", que es otro uso del motivo Doppelgänger. El anciano emperador Tiberio, retirado en su palacio de Capri, reflexiona sobre su soledad y separación voluntaria del mundo y la gente. Su sentimiento de misantropía está casi idealizado. Reflexiona sobre su poder, su edad, la sangre que ha derramado, los rumores que circulan sobre él, sus remordimientos y sentimientos de culpa, cómo es ser un anciano deseoso de carne joven. Es un poema complejo: César es una proyección del pensamiento de Cernuda y, sin embargo, también es una figura por derecho propio, reflexionando sobre su propia historia de vida.
Con las horas contadas (1950–1956)
Esta colección se inició en Mount Holyoke durante el invierno de 1950 y se completó en México. Una de las cosas más destacables de este libro es que contiene un grupo de 16 poemas - "Poemas para un cuerpo" - sobre una aventura intensamente física que tuvo con un hombre no identificado en México. El título de la colección sugiere no solo la obsesión de Cernuda por el paso del tiempo, sino también la sensación de extrañeza que sintió al vivir esta aventura amorosa: un anciano enamorado como él mismo se describe. Como ya se dijo, este fue uno de los períodos más felices de su vida. Algunos de los poemas se refieren a las experiencias que sintió durante la aventura, pero la mayoría son reflexiones después de que terminó la aventura, intentos de explicar y arreglar esta experiencia de amor intenso. Hay paralelismos obvios con Donde habite el olvido pero estos últimos poemas no son amargos, resentidos o desilusionados. Cernuda "se preocupa principalmente por investigar la relación entre él mismo y la experiencia del amor, tanto es así que el ser amado tiene solo una importancia secundaria en los poemas". Sin embargo, está, a diferencia de Serafín Fernández Ferro o Stanley Richardson, presente en los poemas más que una sombra o una ausencia. Los poemas carecen de sensualidad. El poema "IV Sombra de mí", por ejemplo, "es una meditación sobre la relación entre el amante y la amada. El amado vuelve a ser la imagen visible del deseo del amante, pero sin embargo necesario, pues sin él el amor no podría haberse exteriorizado." Lo que obtenemos es una sensación de gratitud del poeta por haber tenido la oportunidad de experimentar el amor. Es interesante que aunque Cernuda expresó posteriormente su afecto por estos poemas, reconoce que dan pie a una de las objeciones más graves que se pueden hacer a su obra: que no siempre fue capaz de mantener la distancia entre el hombre que sufre y el el poeta que crea.
La mayor parte de los poemas de la colección son más breves que en libros anteriores y comienzan a incorporar asonancias con más frecuencia en un intento de concentrar el material temático en lugar de explorarlo en profundidad y también para parecer más puramente líricos, aunque estos impulsos no fueron el resultado de una decisión consciente.
Entre los otros poemas interesantes está el que abre la colección, "Aguila y rosa", un relato muy sobrio y comedido del desdichado matrimonio de Felipe II y María Tudor, y el de Felipe permanecer en Gran Bretaña. A veces, puede ser que Cernuda esté proyectando sus propios sentimientos sobre el rey. Por breve y finalmente trágica que fuera su vida matrimonial, al menos el amor que ella experimentó le dio a Mary alguna recompensa por su vida infeliz. Con este poema, Cernuda completó una trilogía de obras sobre Felipe II. El primero fue "El ruiseñor sobre la piedra" en Las nubes, seguida de "Silla del rey" de Vivir sin estar viviendo. Ambos poemas evocan la construcción del monasterio-palacio de El Escorial. En el primer poema, el monasterio se convierte en símbolo de la España visionaria, idealista y eterna que amó Cernuda. Es una imagen de belleza, la creación de una sensibilidad que desprecia lo práctico y se opone diametralmente al ambiente utilitario de Glasgow, el lugar donde vive en el exilio. El ruiseñor cantando su canto, sólo para complacerse a sí mismo, es un símbolo para el poeta Cernuda y se funde con su concepción de El Escorial. "Silla del rey" representa a Felipe observando la construcción de su palacio desde su asiento en las colinas de arriba. Cernuda toma como punto de partida el pensamiento del rey sobre el edificio como expresión de su fe y centralizador de ideas políticas. Esto se convierte en una reflexión sobre su trabajo, tiempo y sociedad y conduce a una declaración de que él está creando un refugio del mundo, protegido por el poder espiritual del cambio temporal. La realidad y el deseo se han convertido en uno. El rey es una salida para el mismo Cernuda.
"El elegido" es un relato objetivo de la elección, preparación y muerte de una víctima sacrificial azteca. Está relatada en un lenguaje muy sencillo pero recoge con claridad los pensamientos que hay detrás del soliloquio de Invocaciones. El poema presenta una alegoría de la elección, seducción y destrucción final del poeta por la vida o el "daimónico" fuerza.
Desolación de la Quimera (1956-1962)
El último libro de poemas de Cernuda es un resumen de su carrera. Fue publicado en México en noviembre de 1962. Mezcla poemas al estilo de su primer libro con obras epigramáticas y extensos ensueños de su estilo maduro. En "Niño tras un cristal", completa un ciclo de poemas sobre el desconocimiento y la esperanza de un niño ante su corrupción por el mundo, tema presente desde el inicio de su carrera poética. Además, hay poemas que se derivan de títulos de canciones o eslóganes - "Otra vez, con sentimiento" - y poemas históricos sobre figuras como Mozart, Verlaine y Rimbaud, Keats, Goethe, Ludwig de Baviera. También hay un poema sobre un cuadro de Tiziano, "Ninfa y pastor, por Ticiano". Es como si Cernuda tuviera la necesidad de basar sus experiencias de vida sobre una base de referencias culturales. Estilísticamente, esta es una colección extrema. No hay vuelos líricos, ni metáforas expansivas. Sin embargo, a juicio de Luis Antonio de Villena, este lenguaje seco es el adecuado para estos poemas irónicos, cortantes pero perfectamente cincelados.
Está claro que sabía que su vida llegaba a su fin y quería saldar cuentas. Así lo demuestran los títulos de poemas como "Antes de irse", "Dos de noviembre", "Del otro lado", "Epílogo" y 'Despedida'. Hay enlaces directos a colecciones anteriores. Por ejemplo, "Epílogo" se relaciona explícitamente con los "Poemas para un cuerpo", y "Pregunta vieja, vieja respuesta" enlaza con Donde habite el olvido.
También vuelve al tema de España, que había aparecido por primera vez en Las nubes, analizando lo que admira y disgusta. En "Díptico español", muestra su desprecio por la intolerancia, la estupidez y la crueldad de la sociedad española de su época. Es español a su pesar: no tiene elección en el asunto. Sin embargo, está orgulloso de la cultura española como lo ejemplifican las obras de Benito Pérez Galdós y Miguel de Cervantes: siente nostalgia no tanto por la realidad de España como por el mundo idealizado creado por la literatura española. Hay poemas sobre otros poetas que conoció, a veces de tono malhumorado. Como de costumbre, el tema principal es el de la imposibilidad de encontrar la felicidad en un mundo donde el deseo y la realidad divergen - cf "Hablando a Manona", "Luna llena en Semana Santa", o & #34;Música cautiva". Sin embargo, encuentra algún tipo de consuelo en el ámbito del arte: escuchando la música de Mozart o comparando el mundo de Goethe con el de los soldados borrachos de Napoleón. Además, en ese momento, había adquirido cierto grado de fama en España y había señales de que la gente estaba respondiendo a sus escritos. En 'Peregrino', reacciona a las preguntas sobre si podría regresar a su tierra natal de una manera característicamente malhumorada que se torna en un tono de estoicismo resuelto mientras explica que lo impulsan a seguir adelante y que nunca podrá regresar. Al pasado.
Influencias
Fue a instancias de Pedro Salinas que Cernuda comenzó a leer a poetas españoles clásicos como Garcilaso, Luis de León, Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca. También lo instó a aprender francés y leer literatura francesa moderna, en particular André Gide y la poesía de Baudelaire, Mallarmé y Rimbaud. Cernuda también conoció la poesía de Pierre Reverdy y lo considera una gran influencia sobre los poemas de su primera colección, Perfil del aire, por sus cualidades de sobriedad, pureza y reticencia. Ningún crítico contemporáneo reconoció esta influencia. En Un río, un amor, "Destierro" se hace eco de la poesía de Reverdy en su evocación de una existencia solitaria en un mundo urbano hostil. También leyó Les Chants de Maldoror y Préface a un livre futur de Lautréamont, aunque su influencia surgió más tarde cuando Cernuda comenzó a explorar el movimiento surrealista francés..
Justo antes de terminar Perfil del aire, en marzo de 1926, el librero madrileño León Sánchez Cuesta ya le había entregado un ejemplar de Le Libertinage de Louis Aragon. En el tiempo inmediatamente posterior a la publicación de Perfil del aire, comenzó a leer otros libros de los líderes del movimiento surrealista: André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon y René Crevel. Se identificó fuertemente con su audacia y su sentido de alienación de su sociedad y esto emerge claramente en su tercera y cuarta colección.
Mientras estaba a mitad de escribir los poemas de Invocaciones, comenzó a leer a Hölderlin, que describe como una de sus mayores experiencias en la poesía. Se había cansado de la gama muy restringida de literatura defendida por los surrealistas franceses y estaba empezando a interesarse por la poesía inglesa y alemana. Para poder leerlos, comenzó a aprender estos idiomas. Quedó cautivado por la profundidad y la belleza poética que descubrió en Hölderlin y descubrió no solo una nueva visión del mundo sino también un nuevo medio de expresión poética. En una nota que escribió para acompañar algunas traducciones de Hölderlin, Cernuda lo describe imbuido de la fuerza de los mitos paganos, "un eco vivo de fuerzas paganas ahora enterradas". Piensa que el lirismo metafísico de Hölderlin está más cerca de Keats que de Blake "aunque a veces, en sus fragmentos de tan oscura trascendencia, no se aleja tanto de los cantos proféticos de este último".; Hay una fuerte sensación de que Cernuda se identifica con Hölderlin cuando describe su alienación del mundo en el que vivía. Para él, "las fuerzas secretas de la tierra son las únicas realidades, lejos de las convenciones que gobiernan la sociedad". 34; Señala también una ocasión en que el poeta fue descubierto un día en éxtasis a los pies de unas estatuas clásicas en un parque de París. En Invocaciones hay dos poemas que invocan explícitamente a los antiguos dioses griegos y parecen ligarse estrechamente a esta referencia. En "Himno a la tristeza", la tristeza es vista como algo regalado por los dioses a la humanidad, como en "Die Heimat" de Hölderlin. y, más directamente, en "A las estatuas de los dioses", Cernuda retrata cómo "aunque olvidados y humillados en un mundo extraño y degradado, los dioses siguen representando una época de alegría, inocencia y armonía, cuando el amor todavía era posible." Para Cernuda, Hölderlin es tanto un espíritu afín como una influencia: comparten una visión panteísta de la Naturaleza, un sentido del destino trágico (el poder daimónico descrito por Cernuda en muchos poemas y ensayos), el mismo convicción de que la sociedad era hostil al Poeta, la misma nostalgia de una perdida Edad de Oro de la armonía. Antes incluso de leer a Hölderlin, estos temas emergen en la "Egloga", la "Oda" y "De qué país" de Los placeres prohibidos.
Durante su estancia en París en 1936, compró una copia de la Antología griega en una traducción al francés. Se sintió estimulado por el estilo conciso y penetrante de estos poemas y epigramas.
Después de mudarse a Gran Bretaña en septiembre de 1938, Cernuda continuó la exploración de la literatura inglesa que había comenzado la primavera anterior. Mientras leía las obras de Eliot, Blake, Keats, Shakespeare, le llamó la atención su falta de ornamentación verbal en comparación con la poesía española y francesa. Descubrió que un poeta podía lograr un efecto poético más profundo sin gritar ni declamar, ni repetirse, evitando la grandilocuencia y la grandilocuencia. Como en esos epigramas de la antología griega, admiraba la forma en que la concisión podía dar forma precisa a un poema. Aprendió a evitar dos vicios literarios, la falacia patética y las "manchas moradas", evitando la subjetividad indebida o los rasgos que no encajaban con la concepción global del poema. Las tendencias habían estado allí, en medida creciente, en su poesía desde el principio, pero su lectura lo confirmó en esta ruta. También leyó a Browning y aprendió a tomar una situación dramática, histórica o legendaria y proyectar en ella su propio estado emocional, para lograr una mayor objetividad, como en poemas como 'Lázaro', '34;Quetzalcóatl", "Silla del Rey", o "El César".
En un estudio de las influencias de Cernuda, E.M. Wilson sugiere que, poco después de su llegada a Inglaterra, comenzó a emular la forma en que T.S. Eliot toma prestado y alude a obras de otros escritores. Proporciona ejemplos de tales posibles préstamos de Rodrigo Caro, Baudelaire, Luis de León y Quevedo. También sugiere que Lope de Vega y George Herbert fueron las fuentes de otros 2 poemas, "Divertimento" y 'La poesía'. La influencia de Eliot también se sugiere en un ensayo de Octavio Paz - "La palabra edificante". Un préstamo significativo de Eliot es el título de su última colección de poesía, Desolación de la Quimera, que alude a una línea de "Burnt Norton"
El fuerte lamento de la quimera disconsolato
en sí mismo una alusión a un sermón de John Donne.
En Mount Holyoke, comenzó a leer Die Fragmente der Vorsokratiker (Los fragmentos de los presocráticos) de Hermann Diels con la ayuda de una traducción al inglés. En México, leyó la Filosofía griega temprana de John Burnet. Estos fragmentos del pensamiento presocrático le parecieron las obras filosóficas más profundas y poéticas que jamás había leído. El mundo de la antigua Grecia se recuerda a menudo en su poesía. Le recordó la lectura infantil de un libro de mitología griega que, incluso a esa temprana edad, había sido suficiente para hacer que sus creencias religiosas parecieran tristes y deprimentes. Trató de expresar algo de esa experiencia en "El poeta y los mitos" en Ocnos.
Poética: el papel del poeta y la poesía
La poesía de Cernuda muestra un proceso continuo de despojo de artificios y rasgos estilísticos o manierismos de moda. Esto explica en parte los abruptos cambios de estilo y tono entre varias colecciones. También estaba convencido de que un poeta necesita adquirir la mayor variedad posible de experiencias y conocimientos, de lo contrario su obra será pálida y restringida. La obra de un poeta debe reflejar su crecimiento, su desarrollo intelectual y emocional.
Cuando describe cosas, es su percepción individual de ellas lo que intenta transmitir, lo que significan para él, en lugar de su existencia objetiva. Sin embargo, después de sus primeras colecciones, rara vez usa la primera persona. Frecuentemente trata de crear una sensación de distancia de su poesía usando el "tú" pero la persona a la que se dirige suele ser él mismo. El efecto de esto es que gran parte de su poesía parece ser un monólogo interior consciente de sí mismo. En parte, esto se debe a que siempre fue consciente de la diferencia entre el Cernuda que vivía y sufría y el Cernuda que escribía poesía. En parte, también es probablemente el resultado de su natural reticencia y cautela contra revelar demasiado de sí mismo, a pesar de que la historia personal se encuentra detrás de gran parte de su producción. Mientras que Browning podría usar una figura como Fra Lippo Lippi o Andrea del Sarto para vivir imaginativamente lo que no presentaría como su propia experiencia, los personajes de Cernuda tienen la voz de Cernuda y presentan versiones o aspectos de sus propios pensamientos. y sentimientos
Estaba convencido de que un daimon interno lo impulsaba a escribir poesía y que el poeta está en contacto con una dimensión espiritual de la vida a la que la gente normal está ciega o desconectada. es un tema al que alude con frecuencia en sus escritos críticos. Su impulso de escribir poesía no estaba bajo su control. Leer algunos versos, escuchar algunas notas musicales, ver a una persona atractiva podría ser la influencia externa que condujo a un poema, pero lo importante era tratar de expresar el impulso poético real y profundo, que a veces era lo suficientemente poderoso como para hacerlo temblar o romper en llanto.
Aunque era una persona ensimismada, dedicada al arte de escribir poesía, era lo suficientemente vulnerable como para necesitar saber que tenía una audiencia. Después de noviembre de 1947, cuando se publicó en Buenos Aires una edición de Como quien espera el alba, le llegaron rumores de su favorable acogida en Mount Holyoke. Le complació saber que estaba empezando a encontrar una audiencia y que su nombre se mencionaba cuando se discutía la poesía española.
Traducciones
Durante la redacción de Invocaciones conoció al filósofo y lingüista alemán Hans Gebser, que residía y trabajaba en Madrid en el Ministerio de Educación. Esto fue en un momento en que Cernuda comenzaba a entusiasmarse con la poesía de Hölderlin y, con la ayuda de Gebser, comenzó a traducir poemas seleccionados. Estos aparecieron en Cruz y Raya a principios de 1936. Como su conocimiento del alemán era rudimentario, cometió un error al traducir el último verso de uno de los poemas. En México se publicó una segunda edición en 1942 pero, como Bergamín no se lo avisó y el propio Cernuda vivía entonces en Escocia, no pudo corregir esta y otras infelicidades. El propio Gebser, junto con Roy Hewin Winstone, estaba recopilando una antología de poesía española contemporánea traducida al alemán y Cernuda trató de que excluyera cualquier poema de Guillén, Salinas o Dámaso Alonso, por considerarlos más maestros que poetas. Solo consiguió que excluyeran a Alonso y la antología se publicó en Berlín en 1936.
Además, tradujo un conjunto de 6 poemas de Eluard, publicados en Litoral en 1929. En 1938, con la colaboración de Stanley Richardson, tradujo 2 sonetos de Wordsworth que fueron publicados en < i>Hora de España. También tradujo poemas de Blake, Yeats y Keats, que se publicaron en Romance en 1940. Tres poemas de Yeats, Browning y Marvell se incluyeron en el primer volumen de Poesía y literatura.
Obras en prosa
Poemas en prosa
Ocnos (1940-1956)
Cernuda no disfrutó de su vida en Glasgow. Se sintió exiliado tanto de la felicidad como del amor y comenzó a sentir añoranza por sus días de infancia. Recordaba el Sur como un paraíso perdido. Fue en 1940 cuando los contrastes entre la sórdida y fea ciudad de Glasgow en la que vivía y los recuerdos de su infancia en Sevilla le inspiraron para empezar a escribir breves poemas en prosa para intentar exorcizar las tensiones que se acumulaban en su interior. A medida que aumentaba la colección, buscó un título y finalmente encontró uno que le agradó en una obra de Goethe. Ocnos era una figura romana mítica que torcía cañas en cuerdas solo para descubrir que su burro se las comía metódicamente. Sin embargo, persistió en sus esfuerzos para tener algo que hacer y tal vez aprender algo. Cernuda se dio cuenta de que había una ironía adecuada: el creador continuamente tratando de crear y el burro simbolizando el tiempo, el destructor, parado en el lugar del público lector, un consumidor inconscientemente destructivo. La primera edición se publicó en Londres en 1942 y constaba de 31 piezas. Cernuda siguió minando la veta de trabajo que le abría la escritura en prosa y sacó una segunda edición en Madrid en 1949, con 48 piezas. La primera edición se había centrado únicamente en la infancia y adolescencia de Cernuda en Sevilla. En la segunda edición, dotó a las piezas de una secuencia biográfica y se trasladó más allá de su vida en Sevilla. La edición final contó con 63 piezas y se publicó en México en 1963.
El primer grupo de poemas se superpone con la escritura de Como quien espera el alba y este fue obviamente uno de esos períodos de creatividad inspirada, como cuando estaba escribiendo "Un río, un amor" 34; y Los placeres prohibidos. La exploración de sus años de formación se estaba convirtiendo en una preocupación importante y hay superposiciones entre sus poemas y poemas en prosa. El ejemplo más claro es "Jardín antiguo", que es tanto el título de un poema en Las nubes como un poema en prosa en Ocnos. Ambos están inspirados en los jardines del Alcázar de Sevilla. En el poema, un anciano sueña con volver al jardín amurallado, con su fuente, limoneros, magnolias y cantos de pájaros. Sueña con el regreso de la juventud con sus punzadas de deseo, sabiendo muy bien que no volverán. En Ocnos obtenemos una descripción más amplia del jardín y, al mismo tiempo, una reflexión más profunda sobre su conexión con ese lugar, la sensación de éxtasis que sintió allí de niño. Concluye con una declaración de la brecha entre la realidad y el deseo:
Más tarde habías de comprender que ni la acción ni el goce podría vivirlos con la perfección que tenían en tus sueños al borde de la fuente. Y el día que comprendiste esa triste verdad, aunque distante y en tierra extraña, deseaste volver a aquel jardín y sentarte de nuevo al borde de la fuente, para soñar otra vez la juventud pasada. (Más tarde tenías que entender que ni la acción ni el disfrute podían ser vividos con la perfección que tenían en tus sueños al borde de la fuente. Y el día que entendiste esa triste verdad, aunque estabas lejos y en una tierra extraña, quisiste volver a ese jardín y sentarte de nuevo en el borde de la fuente, para soñar de nuevo con la juventud pasada.)
John Taylor escribe: "A medida que [Cernuda] recuerda lugares de armonía efímera, aumenta su conocimiento y autoconocimiento, y elabora sus cavilaciones, insinúa que todos estos trabajos introspectivos y poéticos son en vano. El burro ya está masticando la hermosa cuerda tejida con caña."
Si bien el estado de ánimo predominante de la colección es triste, imbuido de una sensación de pérdida y nostalgia, también hay lugar para la celebración ocasional como en "El estío" y 'El amante', donde rememora los placeres sensuales de unas vacaciones en la Málaga de 1933, retozando en la playa y en el mar, paseando desnudo bajo su bata blanca con sus amigos y, en especial, su amante Gerardo Carmona. Aparte de los romances de corta duración con Serafín Fernández Ferro y Stanley Richardson, Carmona es la única otra persona que conocemos con quien Cernuda tuvo un romance duradero en la década de 1930. De nuevo, estos poemas en prosa comparten afinidad de ánimo y temática con un poema de la misma época, "Elegía anticipada", incluido en Como quien espera el alba, en el que declara que su amor ha escapado de las prisiones del tiempo.
Cuando sus pensamientos se vuelven hacia Glasgow, en "Ciudad caledonia", describe su odio por el lugar, su monotonía, vulgaridad y fealdad y su disgusto por la gente utilitaria y puritana. Era como una prisión, inútil en su vida aparte del trabajo, reseca y consumiendo la juventud que le quedaba. Un poema en prosa, "Escrito en el agua" (Escrito en el agua), fue excluido de la segunda edición de Ocnos por los censores en la España de Franco - presumiblemente porque contiene ideas blasfemas - 'Dios no existe'. #34; Tenía la reputación de tener puntos de vista comunistas, de ser antifranquista, de vivir un estilo de vida y tener puntos de vista repugnantes para el régimen: un homosexual que estaba en contra de la religión y los valores de la familia, por lo que sus escritos siempre eran susceptibles de ser objeto de estrechas críticas. escrutinio de los censores. El propio Cernuda decidió no incluirlo en la tercera edición. Taylor señala que el título es una traducción del epitafio de Keats, 'Here Lies One Whose Name was Writ in Water'. Cernuda había llegado a pensar que tenía un tono demasiado retórico. Es otro relato de la destructividad del tiempo y cómo la realidad destruye todas las esperanzas y los sueños. También hay una meditación extendida en "El acorde" en su concepción de la armonía cósmica, una unidad de sentimiento y conciencia que llega fugazmente, un momento de éxtasis. Lo llama con la palabra alemana Gemüt y escribe que lo más parecido a esto es "entrar en otro cuerpo en el acto del amor [y así obtener] unidad con la vida a través del amante" 39;cuerpo."
Variaciones sobre tema mexicano (1950)
La primera pieza de este libro se llama "La lengua". Desde su salida de España en febrero de 1938, aunque había estado en contacto con muchos hispanos, echaba de menos la sensación de estar rodeado de su lengua materna. Su visita a México en el verano de 1949, la sensación de estar en una cultura hispana, el temperamento de la gente, el sol abrasador, todo parece haber iniciado su inspiración. Estos poemas en prosa y su próximo poemario, Con las horas contadas, son el resultado. Escribió estas piezas en el transcurso de 1950, una vez de regreso en Mount Holyoke, y la colección se publicó en 1952. Plantea el tema general en una introducción discutiendo el desinterés de los escritores de la España peninsular por México. De niño, no tenía curiosidad por el país. Su curiosidad se despertó por casualidad tras su llegada a América. La curiosidad se convirtió en interés, que se convirtió en amor y este amor se explora en estas piezas. Esta es una de las más soleadas, en todos los sentidos, de las colecciones de Cernuda. Atrás quedó la triste introspección de Ocnos. En 'Miravalle', está encantado con el palacio del virrey. Si se le permitiera quedarse, no puede imaginar que podría cansarse o querer mudarse a otro lugar. En 'Lo nuestro', la visión de los niños nativos mendigando le recuerda a su tierra natal. Su impulso inicial es regresar a los EE. UU. pero, al reflexionar más, se da cuenta de que este país está vivo, a pesar de su pobreza. Reflexiona que quizás la pobreza es el precio que pagas por estar tan vivo. Estados Unidos parece vacuo y trivial en comparación. En 'El mirador' describe cómo el paisaje, tan parecido a España, se va apoderando de él, ejerciendo sobre él un hechizo, como debió de hacerlo sobre los conquistadores. "Perdiendo el tiempo" representa una escena de sensualidad indolente. "Ocio" es una reflexión sobre la necesidad de la ociosidad. En 'El patio' se siente como si estuviera de vuelta en la Sevilla de su infancia. Finalmente ha conseguido recuperarlo. En "La posesión", describe su impulso de fusionarse con la tierra. En "Centro del hombre", observa que el sentimiento de ser un extraño, que había sido una constante en sus años de exilio, se ha ido. Había estado viviendo con su cuerpo en un lugar y su alma en otro. Ahora están reunidos:
con todo o con casi todo concordabas, y las cosas, aire, luz, paisaje, criaturas, te eran amigas. (usted estuvo de acuerdo con todo o casi todo, y las cosas, aire, luz, paisaje, criaturas, eran amigos con usted.)
Sin embargo, estos momentos de armonía y unión solo pueden ser fugaces, momentos resplandecientes perfectos, cada uno de los cuales es como una perla entre sus dos válvulas. En el avión de regreso a los EE. UU., tuvo que ocultar sus lágrimas y mantener sus sentimientos en privado. Luego comenta que esto se sumaría a la leyenda que se ha creado de que es seco y de corazón frío.
Cuentos Cortos y Drama
Publicó un conjunto de tres cuentos - Tres narraciones - en Buenos Aires, 1948. Los cuentos son:
- "El Viento en la Colina", originalmente escrito en 1938,
- "El Indolente", originalmente escrito en 1929,
- "El Sarao", originalmente escrito en 1941-42.
Dos cuentos más aparecieron en Hora de España, "En la costa de Santiniebla" (1937) y "Sombras en el salón" (1937). Este último retrata el ambiente de las tertulias de Carlos Morla en las que "no sólo se debatían cuestiones literarias y estéticas sino rencillas y asuntos del corazón: amores, desengaños, disgustos... " Parece ser un relato ficticio de la ruptura del romance de Cernuda con Serafín Ferro.
Completa una obra - La familia interrumpida - en dos actos en 1937-38. Se publicó póstumamente en 1988. Antes de eso, en 1931, escribió 9 páginas de una obra de teatro sin título que nunca completó.
Durante su tiempo en Londres, probablemente en 1946, comenzó a traducir Troilo y Crésida de Shakespeare al verso en español. Esta fue una tarea que le enseñó mucho y que le dio muchas satisfacciones. Agradeció el consejo dado por E.M.Wilson, especialmente su ayuda para aclarar pasajes difíciles. Wilson fue un eminente estudioso británico del teatro español del Siglo de Oro que en ese momento era profesor de literatura española en el King's College de Londres. Se habían conocido en Madrid en 1930-31, cuando Wilson estaba becado en la Residencia de Estudiantes. Cernuda terminó su traducción en 1950 cuando estaba en Mount Holyoke. Con el patrocinio del British Council, se publicó en Ínsula en 1953.
También tradujo parte del primer acto de Romeo y Julieta.
Crítica
Cernuda escribió ensayos críticos a lo largo de su carrera, muchos de los cuales fueron publicados en periódicos o revistas. Hacia el final de su vida, sin embargo, sacó 4 colecciones de sus piezas más importantes.
El primero fue Estudios sobre poesía española contemporánea (Madrid 1957). La concepción de esta obra se remonta probablemente a la década de 1940 pero recién en 1954 comenzó a trabajar en los artículos que la componen. Cernuda hace un recorrido por las que le parecen las corrientes más importantes de la poesía española a partir del siglo XIX. Omite deliberadamente a los poetas neoclásicos o románticos y comienza con Ramón de Campoamor. También cubre a Bécquer y Rosalía de Castro antes de pasar a un ensayo general sobre 'El Modernismo y la Generación del 98'. Le siguen ensayos individuales sobre Miguel de Unamuno, Machado y Juan Ramón Jiménez. Luego pasa a León Felipe, José Moreno Villa y Gómez de la Serna antes de centrarse en sus contemporáneos, Salinas, Guillėn, Lorca, Diego, Alberti, Aleixandre y Altolaguirre. Termina la colección con algunas reflexiones sobre los acontecimientos desde 1936. Estos artículos se publicaron por primera vez en una revista llamada México en la Cultura entre 1954 y 1956. La publicación posterior de los artículos recopilados se retrasó por el alboroto que algunos de ellos habían provocado, especialmente los ensayos sobre Juan Ramón Jiménez, Salinas y Guillén. Finalmente se publicó en 1957 en una versión muy censurada que omitió capítulos relacionados con Guillén, Aleixandre, Altolaguirre, Diego y Alberti.
Su siguiente colección fue Pensamiento poético en la lírica inglesa (México 1958). Luis Maristany sugiere que es más interesante como indicación de los intereses de Cernuda que como obra de crítica propiamente dicha, dado que fue redactada en México a partir de sus notas en una época en la que carecía de acceso a una adecuada biblioteca de idioma inglés y por lo tanto no pudo desarrollar adecuadamente sus argumentos. Sin embargo, su audiencia se sintió atraída por la novedad de un estudio de poesía inglesa, escrito por un español. En carta a Derek Harris, fechada el 3 de marzo de 1961, Cernuda afirma que "la literatura inglesa, desde mi llegada a Inglaterra (1938) hasta ahora, ha sido parte de mi lectura diaria". En su ensayo sobre Aleixandre, recogido en los Estudios sobre poesía española contemporánea, habla de su fascinación por la tradición de los poetas-críticos en la literatura inglesa, comparando desfavorablemente los escritos de personajes como Sainte-Beuve y Menéndez y Pelayo con Coleridge, Keats, Arnold y Eliot. Se inspiró particularmente en la lectura de ensayos de Eliot como "The Frontiers of Criticism" y "Tradición y Talento Individual". La colección muestra cuán extensa y profunda fue su lectura de la literatura inglesa, ya que contiene estudios de Blake, Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats, Tennyson, Browning, Arnold, Swinburne y Hopkins.
Poesía y literatura, I y II (Barcelona 1960, 1964) Estas colecciones reunían sus ensayos o artículos más importantes sobre temas literarios. Muestran la extraordinaria variedad de sus lecturas, abarcando autores tan dispares como Galdós, Goethe, Hölderlin, Cervantes, Marvell, Browning, Yeats, Gide, Rilke, Ronald Firbank, Nerval, Dashiell Hammett, Reverdy, Valle-Inclán y figuras más a menudo se encuentra en sus escritos como Eliot y Juan Ramón Jiménez. Las fechas de composición de los ensayos van desde 1935 hasta 1963, por lo que abarcan todo el espectro de su carrera crítica. Para los estudiosos de Cernuda, el principal interés radica en el primer volumen. No solo contiene su sentido homenaje de 1946 a Andrė Gide, sino también "Palabras antes de una lectura" e "Historial de un Libro", dos de los relatos más reveladores de su poética y puntos de partida de toda la crítica de Cernuda. "Palabras" fue el texto de una conferencia pronunciada en el Lyceum Club de Madrid en 1935 y editada para su publicación en 1941. Comienza discutiendo la finalidad de la poesía, que para él se trata de transmitir su experiencia personal del mundo. Es en esta conferencia que revela su tema principal: la realidad frente al deseo. Su objetivo es encontrar "un plano trascendental de existencia donde se elimine la división entre las dimensiones objetiva y subjetiva del mundo" y se puede lograr la armonía cósmica. Hace una clara distinción entre la apariencia engañosa del mundo y la oculta "imagen completa del mundo", que es la verdadera realidad. También desarrolla la idea de un "poder daimónico" que impregna el universo y es capaz de lograr esta síntesis de la realidad subyacente invisible y su apariencia engañosa. Pero una fuerza lo suficientemente poderosa para hacer esto también es capaz de destruir al poeta, como en el caso de Hölderlin. El "Historial" se publicó por primera vez en entregas en México en la Cultura en 1958. Es un relato detallado del desarrollo intelectual de Cernuda y da una gran idea del proceso de cómo se convirtió en poeta y cómo su poesía evolucionado con el tiempo. En una reseña en el Bulletin of Hispanic Studies, Arthur Terry lo describió como "el autoanálisis más notable de cualquier poeta español, vivo o muerto". Es, sin embargo, muy reticente sobre su desarrollo emocional. Por ejemplo, solo alude muy indirectamente a los amores que inspiraron Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido y "Poemas para un cuerpo".
Cernuda y sus contemporáneos
Salinas y Guillén
Llamó la atención de Pedro Salinas en su primer año en la Universidad de Sevilla - 1920-21 - y registró, aún en 1958, que probablemente nunca habría encontrado su vocación como poeta si no hubiera sido por el mayor el aliento del hombre. Sin embargo, su actitud hacia Salinas parece haber sido bastante compleja, hasta donde puede juzgarse por sus escritos. En 1929 y 1930, su creciente militancia política, inspirada por su atracción por el surrealismo, le hizo difícil tolerar a amigos a los que había llegado a considerar burgueses, como Guillén, Salinas e incluso Aleixandre. Aunque podría haber vuelto a tener una relación amistosa con Salinas y Guillén (y esto fue justo al comienzo de su relación con Aleixandre, cuando lo veía como un burgués cómodo), en una colección de ensayos publicada en 1957, Estudios sobre Poesía española contemporánea, es posible observar que sigue considerándolos adheridos a una concepción distinta de la poesía. Para Cernuda, un verdadero poeta tiene que romper con la sociedad de alguna manera, incluso si puede vivir un estilo de vida que parece totalmente convencional desde el exterior, y estos dos poetas nunca lograron hacer eso. No aprueba las cualidades lúdicas de la poesía de Salinas y su aparente negativa a tratar temas profundos. Cuando considera el cambio que se produjo en la poesía de Salinas con La voz a ti debida, lo descarta como
otro juego, un deseo de demostrar que era tan humano como el siguiente hombre.
En verdad, la poesía de Salinas le era ajena a Cernuda, tan ajena que le resultaba antipática. Su relación personal con Salinas probablemente nunca se había recuperado del todo del golpe que supuso su aparente rechazo a Perfil del aire en 1927. Ni siquiera su crítica favorable a la primera edición de La realidad y el deseo parece haber apaciguado a Cernuda durante mucho tiempo. Salinas escribió una introducción a una antología de poesía española que se publicó en la década de 1940 y se refirió a Cernuda como el más Licenciado Vidriera de los poetas, una alusión al cuento de Cervantes El licenciado Vidriera, en la que el héroe se retira tímidamente de la vida bajo la ilusión de que está hecho de cristal. En un poema llamado "Malentendu", incluido en Desolación de la Quimera, Cernuda lanza un amargo ataque contra un hombre que, según él, lo malinterpretó y maltrató constantemente, aludiendo específicamente a esa descripción.
Sus contactos con Guillén parecen haber sido más esporádicos. Cernuda claramente valoró sus palabras de apoyo cuando apareció por primera vez Perfil del aire y no parece haber hecho nada para enojar a Cernuda. Sin embargo, la evaluación de este último se basa únicamente en la evidencia de Cántico; las colecciones posteriores no habían comenzado a aparecer cuando Cernuda escribió sobre él. Claramente, el poeta que escribió en "Beato sillón" eso
El mundo está bien
Hecho
Tiene una visión de la realidad diferente a la de Cernuda. Sin embargo, Cernuda respeta su dedicación a su poesía y su compromiso de revisarla y mejorarla. Sin embargo, lamenta que Guillén haya puesto tanto cuidado y energía en exponer una visión tan limitada de la vida. Señala lo que él ve como la tendencia de Guillén a dibujar todo lo que ve en un punto de vista burgués contenido. También señala la forma en que Guillén escribe sobre Lorca, la vida y obra de este último se convierte en un asunto personal de la familia Guillén. Su evaluación termina de manera contradictoria. Ve a Guiillén como un poeta a la manera de Coventry Patmore, un siglo XIX ahora olvidado. Poeta británico y, sin embargo, también uno de los 3 o 4 mejores poetas de su generación.
Aleixandre
Una de las primeras cosas que hizo Cernuda al llegar a Madrid en 1928 fue visitar a Vicente Aleixandre. Este fue su primer encuentro. Sin embargo, no se hicieron amigos de inmediato y Cernuda lo achaca a su propia timidez y desconfianza. Le llamó la atención la calidez y amabilidad de Aleixandre, sin darse cuenta hasta un momento posterior de que su visita había sido durante las horas en que Aleixandre, por su salud, normalmente habría estado descansando. Desafortunadamente, también le llamó la atención la calma de Aleixandre y la sensación de tranquilidad que exudaba al estar en un entorno familiar. Para Cernuda, a quien siempre le inquietó sentirse como en casa en cualquier lugar, ese fue un motivo para decidir que no quería volver a ver a Aleixandre.
Tras su regreso a Madrid desde Toulouse en junio de 1929, se reencuentra con Aleixandre: cuenta que fue Aleixandre quien se volvió a presentar a Cernuda ya que él mismo no lo reconoció. Gradualmente, en el transcurso de muchas reuniones, la reserva y la desconfianza habituales de Cernuda se desvanecieron. Su amistad con Vicente Aleixandre se convirtió en la más cercana que jamás había tenido. A menudo se reunían en casa de Aleixandre, a veces también allí con Lorca y Altolaguirre. Aleixandre parece haber tenido un don especial para la amistad, pues también se convirtió en uno de los amigos más íntimos de Lorca (según Ian Gibson). y Cernuda destaca específicamente su habilidad como oyente atento y comprensivo. La implicación es que se le confiaron las confesiones íntimas de muchos de sus amigos. Cernuda también da cuenta muy favorablemente de la poesía de Aleixandre en Estudios sobre poesía española contemporánea, viendo en su obra la lucha de un hombre de intenso sentimiento atrapado dentro de un cuerpo enfermo, situación análoga a su propia lucha por la realización.
Sin embargo, ni siquiera Aleixandre pudo escapar de la sensibilidad de Cernuda sobre su futura reputación. En la década de 1950, escribió algunos ensayos sobre sus recuerdos de Cernuda, que por supuesto se fijaron a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Describe el aparente desapego de su amigo del mundo y la falta de voluntad para participar. No se hizo ningún intento por ver si esa vieja imagen todavía encajaba con el hombre que había pasado por todo el trastorno que había vivido Cernuda en su exilio. Quizás lo más importante es que no se hizo ningún intento por disociar la poesía escrita por Cernuda, del Cernuda, el hombre como Aleixandre lo había conocido 20 años antes.
Lorca
La relación de Cernuda con Lorca fue una de las más importantes de su vida, no obstante su brevedad. Conoció a Lorca en Sevilla en diciembre de 1927, durante las fiestas en honor a Góngora. Recordó este encuentro en un artículo que escribió en 1938. Se encontraron en el patio de un hotel por la noche. A Cernuda le llamó la atención el contraste entre los ojos grandes, elocuentes y melancólicos de Lorca y su cuerpo rechoncho de campesino. No quedó favorablemente impresionado por su forma teatral y por la forma en que estaba rodeado de parásitos, que recordaban a un matador. Sin embargo, algo los unió: "Algo que apenas entendí o no quise reconocer comenzó a unirnos....me tomó del brazo y dejamos a los demás."
La próxima vez que conoció a Lorca fue tres años después en el apartamento de Aleixandre en Madrid, después del regreso de Lorca de Nueva York y Cuba. Notó que algo en Lorca había cambiado; era menos precioso, menos melancólico y más sensual.
Teniendo en cuenta la amistad entre ellos y su admiración por Lorca, Cernuda es desapasionado en sus valoraciones de la poesía de Lorca. No es un admirador incondicional del Romancero gitano, por ejemplo, no impresionado por la oscuridad de las narrativas en muchos de los poemas individuales y por la teatralidad y el costumbrismo pasado de moda de la colección en su conjunto. Cuando habla de Canciones, deplora la jocosidad de algunos de los poemas:
una actitud indigno de un poeta, pero más apropiado para el hijo de una familia rica que, cómodo en su condición burguesa, es capaz de burlarse de él, porque sabe que no le costará nada y que le ganará la reputación de ser un tipo inteligente y ingenioso.
Él señala que esta es una característica fugaz en Lorca pero más persistente en alguien como Alberti. Para Cernuda, la poesía es un asunto serio y tiende a no aprobar a las personas que la toman a la ligera. También tiende a mostrar cómo su crítica se guía por sus propios principios. Tiende a ser más indulgente en sus juicios sobre los poetas que son como él. Parece aprobar que tras el éxito del Romancero gitano, Lorca siguiera por su propio camino, sin dejarse seducir por escribir más romances gitanos. En Poeta en Nueva York, una colección no publicada en España en vida de Lorca, Cernuda identifica el corazón de la colección como la "Oda a Walt Whitman". Esto es interesante porque es un poema en el que Lorca muestra claramente su identificación con los homosexuales, pero la referencia de Cernuda es bastante oscura:
en ella el poeta da voz a un sentimiento que era la misma razón de su existencia y trabajo. Por eso es una pena que este poema esté tan confundido, a pesar de su fuerza expresiva.
El 8 de marzo de 1933 estuvo presente en el estreno en Madrid de la obra de García Lorca Bodas de sangre. pero no hace referencia a él, ni a ninguna de las obras de teatro de Lorca en sus escritos. Señala al final del capítulo sobre Lorca en Estudios sobre Poesía española contemporánea que los últimos poemas de Lorca dan claras señales que sugieren que tenía mucho más que decir en el momento de su muerte. y que su estilo se estaba desarrollando en fuerza emocional.
Cernuda escribió una elegía a Lorca que incluyó en Las nubes y hasta el final de su vida se esmeró en intentar que la imagen de Lorca no fuera academicizada, que siguiera siendo una figura de vitalidad, rebeldía e inconformismo.
Dámaso Alonso
En 1948, Cernuda publicó una carta abierta al célebre crítico Dámaso Alonso en reacción a un artículo de este último titulado Una generación poética (1920-36). Se opone a dos pasajes:
- Cernuda, en ese momento muy joven
- Cernuda era todavía un niño, casi aislado en Sevilla, en el año de nuestra excursión a Sevilla, el mismo año en el que Perfil del aire apareció en Málaga, que no representa su trabajo maduro...
Señala que tenía 25 años en ese momento, por lo que difícilmente puede considerarse "muy joven" o un "niño". En cuanto a su aislamiento en Sevilla, Alonso debe recordar que ya tenía poemas publicados en la Revista de Occidente y en otros lugares. Sin embargo, cabe señalar que en su ensayo posterior, Historial de un libro, utilizó la misma expresión para describir su sensación de confusión ante las críticas hostiles a su primera colección. También critica el uso que hace Alonso de la palabra 'maduro'. Señala la inconsistencia esencial al decir que el poeta era joven y luego esperaba madurez en su obra temprana. Luego afirma que para él el factor clave no es si un poema es maduro o no, sino si tiene mérito artístico. Continúa diciendo que, incluso después del paso del tiempo, todavía prefiere algunos de sus primeros poemas a ciertos poemas escritos más tarde.
La principal queja que plantea es que esta crítica es solo una repetición perezosa de la reacción crítica inicial en 1927. Una de sus creencias clave es que hay poetas que encuentran su audiencia de inmediato y poetas que tienen que esperar por una audiencia. llegar a ellos - lo reitera en Historial de un libro. Él es uno de estos últimos. Así que cuando gente como Alonso, que rechazó su obra temprana y todavía insiste en llamarla inmadura, ahora dice que es un buen poeta, él interpreta que eso significa que simplemente están captando las reacciones favorables de personas 20 años más jóvenes a su reciente obra. obras -en otras palabras, el público que lo ha encontrado- y que son incapaces de ver las continuidades entre la obra anterior y la posterior.
Esto se convierte en un tema clave de la colección final de Cernuda. En "Malentendu", muestra su inquietud de que su propia reputación pueda ser moldeada más allá de la tumba por las percepciones de alguien como Pedro Salinas y su referencia a El Licenciado Vidriera. En 'Otra vez, con sentimiento' muestra el mismo malestar por parte de Lorca. Alonso había escrito en el mismo artículo (Una generación poética (1920-36)) un homenaje a Lorca, llamándolo "mi príncipe". Cernuda está ansioso por salvar a su viejo amigo de la apropiación por parte de las fuerzas reaccionarias, defendiendo su estilo de vida poco convencional (la homosexualidad) y todo lo demás sobre él que le impediría ser libre para vivir en la España de Franco.
Alberti y el compromiso político
Alberti fue otra de las personas que conoció por primera vez en las fiestas de Góngora en Sevilla en 1927. Alberti lo describe como "moreno, delgado, extremadamente refinado y meticuloso". Sin embargo, no es probable que Alberti se acercara nunca a Cernuda, aunque este último contribuyó a muchos de los diarios del primero a principios de la década de 1930. Alberti lo invitó a contribuir al álbum de celebración que estaba editando, pero Cernuda no lo siguió. Su relación con Alberti sugiere los caminos por los que transitaba su mente tras su contacto inicial con el surrealismo. En 1933, por ejemplo, escribió para la revista Octubre de Alberti un artículo titulado Los que se incorporan. En él llama a la destrucción de la sociedad burguesa: "confío en una revolución inspirada en el comunismo para lograrlo".
En un artículo escrito para Hora de España en 1937, escribió que: "el poeta es inevitablemente un revolucionario... un revolucionario con plena conciencia de su responsabilidad". Sin embargo, en ese momento, parece claro que no esperaba que los poetas se involucraran directamente en acciones revolucionarias. En un ensayo dedicado a Aleixandre en 1950 llega a decir que, que un poeta tome el rumbo de la acción directa "es absurdo y tiende a arruinar al poeta como poeta".
Esta actitud parece influir en su respuesta a la producción poética de Alberti. Un punto clave en la visión de Cernuda de la poesía de Alberti es que Alberti parecía carecer de sentido de sí mismo y su poesía carece de interioridad. También destaca que Alberti fue un versificador virtuoso, capaz de falsificar el estilo de Gil Vicente o de cualquier otro poeta popular. Cernuda no aprueba la picardía que muestra Alberti en sus tres primeras colecciones. No cree que Alberti supere el nivel de sus modelos, como Góngora y Guillén en Cal y canto; en otras palabras, ve a Alberti como un parodista más que como un poeta original. El lector tiene la impresión de que envidia el hecho de que Alberti tuviera tanto éxito en tan poco tiempo, usándolo como ejemplo de poeta que encontró su público de inmediato. Estos pensamientos fueron escritos en su ensayo en Estudios sobre poesía española contemporánea sobre Alberti y parecen derivar del ensayo de Eliot "La tradición y el talento individual", porque continúa hacer un contraste entre escritores que son fácilmente aceptados por el público con escritores más originales, que modifican la tradición con sus propias experiencias de vida y que tienen que esperar a que el público los acepte. Cernuda termina elogiando su fluidez y virtuosismo poético mientras afirma que no tenía nada que decir y que su obra está básicamente desprovista de pasión y emoción. Cernuda incluso se pregunta si el reconocimiento de Alberti de la injusticia social de España fue la inspiración para escribir poesía política porque es difícil ver algún cambio fundamental en sus ideas y sentimientos. Los poemas políticos no son muy diferentes a los de su etapa anterior y sigue tan comprometido con las formas poéticas tradicionales como siempre. Cernuda cierra su ensayo señalando que el compromiso de Alberti con el comunismo no le impide recurrir a un tema apolítico en el que el lector puede adivinar la nostalgia de su éxito anterior. En un intento por revivir esto, produce variaciones de sus viejos temas.
Altolaguirre y su familia
Parece claro que existía un vínculo estrecho entre Altolaguirre, su esposa Concha Méndez y Cernuda. Cernuda dedicó capítulos separados tanto en Estudios sobre poesía española contemporánea como en Poesía y literatura a la poesía de Altolaguirre, afirmando consistentemente que no era un poeta menor, a pesar del consenso crítico para ese efecto En Desolación de la Quimera, defiende a su amigo muerto de recuerdos superficiales y erróneos de "Manolito" el hombre entrañable, en manos de quienes han olvidado o nunca conocieron sus raras dotes de poeta, en "Supervivencias tribales en el medio literario". Es como un eco de sus temores por lo que sucederá con su propia reputación después de la muerte: la gente lo recordará o recurrirá a las leyendas promulgadas por personas como Salinas.
Cuando Altolaguirre y Concha se casaron en junio de 1932, Cernuda fue uno de los testigos de su boda, junto con Lorca, Juan Ramón Jiménez y Guillén. Cuando en marzo de 1933 su primer hijo murió al dar a luz, Cernuda le dedicó un poema: "XIV" en Donde habite el olvido. Vivieron en el mismo edificio en Madrid de 1935 a 1936 y, en México, vivió en la casa de Concha. Por momentos, parece que esta era su verdadera familia. En Desolación de la Quimera hay dos poemas que así lo sugieren. "Animula, vagula, blandula" es un tierno poema sobre ver al nieto de cinco años de Altolaguirre, a quien apodó Entelequia, jugando en el jardín y preguntándose en qué se diferenciará su destino del suyo. "Hablando a Manona" es como una canción de cuna dirigida a su nieta.
Generación de 1898
La mejor escritura crítica de Cernuda tiende a ser sobre escritores que lo interesaron e inspiraron. Su escritura sobre la Generación del 98 es objetiva pero sin embargo carente de simpatía en su mayor parte. Por un lado, parece que le resultó difícil entablar relaciones personales con ellos. Sobre Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán, recordó que estaban tan concentrados en su propio discurso que se olvidaban de escuchar a los demás. E incluso respecto de Antonio Machado, tan venerado por ejemplo por Alberti, recordó que hablaba poco y escuchaba aún menos. A diferencia de la mayoría de los pensadores españoles, respetaba a Unamuno más como poeta que como filósofo. Para Ortega y Gasset, tenía poco positivo que decir: dispersos a lo largo de los escritos críticos de Cernuda hay comentarios como '[él] siempre entendió muy poco cuando se trataba de poesía' y "con su extraña ignorancia en materia poética".
Respecto a Valle-Inclán, deja claro en su ensayo de 1963 cuánto admira su integridad como artista y ser humano. No valora mucho su poesía, no suele comentar sus novelas y reserva su admiración para 4 obras de teatro, las 3 Comedias bárbaras y Divinas palabras.
En su estudio Estudios sobre poesía española contemporánea, Cernuda se siente claramente atraído por aquellos aspectos de Antonio Machado en los que encuentra similitudes con su propia práctica poética. Así, para él, lo mejor de Machado está en los primeros poemas de Soledades, donde encuentra ecos de Bécquer. Él escribe de ellos
estos poemas son reflejos repentinos del mundo, reuniendo lo real y lo suprasensible, con una identificación raramente alcanzada.
También le atraen los comentarios de Abel Martín y los apuntes de Juan de Mairena que comenzaron a aparecer en 1925. En ellos encuentra el "comentario más agudo de la época". Por otro lado, definitivamente no le atraen los temas nacionalistas que aparecen en Campos de Castilla, especialmente el enfoque del poeta en Castilla, que Cernuda ve como una negación de la esencia de Machado. Su mejor poesía, que nace de su carácter andaluz. Sin embargo, esto es difícil de reconciliar con una vertiente de la propia poesía de Cernuda, como lo ejemplifica el primer poema del "Díptico español" de Desolación de la Quimera, que es una diatriba de invectivas contra España que no parecería fuera de lugar en Machado. De hecho, uno de los temas principales de Cernuda es el contraste entre la España moderna después de la Guerra Civil y el pasado glorioso, que también es una corriente importante en la poesía de Machado. Un aspecto de Machado en el que se enfoca es su uso del lenguaje y cómo falla cuando trata de emular el tipo de lenguaje popular descrito por los románticos alemanes. Muestra un desprecio particular por el intento de Machado de escribir una balada popular, 'La tierra de Alvargonzález'. Como dice Octavio Paz:
"Jiménez y Antonio Machado siempre confundieron "idioma popular" con lenguaje hablado, y por eso identifican a este último con canción tradicional. Jiménez pensó que el "arte popular" era simplemente la imitación tradicional del arte aristocrático; Machado creía que la verdadera aristocracia residía en el pueblo y que el folklore era el arte más refinado......Influenciado por Jiménez, los poetas de la generación de Cernuda hechos de balada y de canción su género favorito. Cernuda nunca sucumbió a la afectación del popular... e intentó escribir como uno habla; o más bien: se puso como la materia prima de la transmutación poética no el lenguaje de los libros sino de la conversación
El miembro de esa generación que más le impactó es Jiménez, aunque cuando se fue a Gran Bretaña uno de los poquísimos libros que se llevó fue la antología de Gerardo Diego Poesía española y encontró consuelo para su nostalgia de España en la lectura de la selección de poemas de Unamuno y Machado que contiene. También es cierto que en su estudio sobre Unamuno, hace un comentario que parece relacionarse directamente con su propia práctica como escritor, su preocupación por crearse y perpetuarse en su poesía, transformando en mito las circunstancias de su vida:
Viva y luchando más allá de las circunstancias actuales, momentos que pasan y no permanecen, Unamuno esperaba crearse a sí mismo, o al menos crear su mito personal, y ser para siempre lo que pasaba.
Conoció a Jiménez a finales de septiembre-principios de octubre de 1925 en Sevilla. La reunión había sido concertada por Pedro Salinas y le sugirió a Cernuda que le pidiera permiso a uno de sus amigos, cuyo padre era alcaide del Alcázar, para visitar los jardines, fuera de horario. Interesante el relato de Cernuda. Estaba sobrecogido por estar en presencia de una figura tan importante. Además, estaba la presencia de la esposa de Jiménez, Zenobia Camprubí, que también lo puso en desventaja, tanto por su timidez como por su falta de interés en las mujeres, aunque aún no se había dado cuenta de por qué las mujeres no se interesan. a él. Se colocó en el papel de discípulo, simplemente escuchando al Maestro. Registra lo amable que fue Jiménez con él esa noche y en las reuniones posteriores. En ese momento, para Cernuda era algo así como un héroe y señala cuánto esfuerzo le costó liberarse de ese tipo de poesía egoísta, subjetiva y sin conexión con el mundo y la vida de Jiménez, que tanto influyó en círculos culturales españoles de la época.
En el ensayo en el que describe este encuentro, "Los Dos Juan Ramón Jiménez", incluido en Poesía y literatura vol 2, analiza la personalidad Jekyll y Hyde de Jiménez. Por un lado era un poeta célebre, digno de admiración y respeto. Por otro lado, fue el hombre que lanzó ataques abusivos contra numerosas figuras literarias. Este último lado se volvió gradualmente más y más dominante. En particular, se enfrentó a los poetas de la propia generación de Cernuda, limitando al principio sus ataques a los verbales, pero luego recurriendo a la imprenta. Continuó imprimiendo vilipendios hasta el final de su vida, lo que tuvo el efecto de convertir la antigua admiración de Cernuda en indiferencia o algo peor.
Cernuda escribió muchas piezas sobre Jiménez, incluido un poema satírico incluido en Desolación de la Quimera. La influencia temprana fue rechazada rotundamente y sus ensayos identifican todos los elementos estilísticos que desechó, como el simbolismo impresionista, el hermetismo, la fragmentación de sus poemas, su incapacidad para sostener un pensamiento, la falta de deseo de ir más allá de la superficie de cosas. Sus pensamientos finales sobre Jiménez llegaron en un ensayo titulado "Jiménez y Yeats" fechado en 1962 e incluido en Poesía y literatura vol 2. E.M. Wilson incluyó un vistazo a esto en su estudio de los préstamos literarios de Cernuda porque contiene una traducción del poema de Yeats 'A Coat'. y la compara con 'Vino, primera, pura' de Jiménez. De la traducción, Wilson escribe
Uno puede señalar infidelidades menores... pero la traducción tiene vida propia y cumple su propósito en el ensayo de Cernuda: una vara para la parte posterior de Juan Ramón Jiménez.
Cernuda concluye que Jiménez es un poeta más limitado que Yeats porque este último dejó su poesía a un lado para hacer campaña por la autonomía irlandesa y para trabajar como director del Abbey Theatre de Dublín, mientras que Jiménez durante toda su vida Se dedicó totalmente a la poesía. Se dedicó a la estética y no se involucró en absoluto con consideraciones éticas.
Gide, el dandi y la homosexualidad
Su despertar sexual parece haber coincidido con el nacimiento de su deseo de escribir poesía, alrededor de los 14 años, pero fue muchos años después antes de que realmente aceptara este lado de sí mismo. Una influencia muy importante en su desarrollo emocional fueron los escritos de André Gide. En Historial de un libro, Cernuda escribió que su introducción a la obra de Gide fue cuando Pedro Salinas le dio a leer Prétextes o Nouveaux Prétextes, seguido de Morceaux Choisis, que es una selección del propio Gide de pasajes de sus obras. Estos libros le abrieron el camino para resolver o al menos reconciliarse con "un problema vital, decisivo dentro de mí". Estas obras tratan abiertamente el tema de la homosexualidad entre muchas otras cosas. Por ejemplo, Gide incluyó en el Morceaux Choisis la sección de Les Caves du Vatican donde Lafcadio Wluiki empuja a Amédée Fleurissoire fuera de un tren en movimiento solo por curiosidad sobre si realmente puede atreverse a hacerlo - el acte gratuit original. Cernuda comenta: "Me enamoré de su juventud, de su gracia, de su libertad, de su audacia." Esto recuerda al homoerotismo de un poema como "Los marineros son las alas del amor" en Los placeres prohibidos. Llegó a escribir una carta de admiración, quizás incluso de amor, a Lafcadio, que fue impresa en El Heraldo de Madrid en 1931. Incluye estas palabras: "lo único real al final es el hombre libre, que no se siente parte de nada, sino que vive íntegramente perfecto y único en medio de la naturaleza, libre de costumbres impuestas y contaminantes". 34; Así lo reitera en su ensayo de 1946, donde escribe: "la figura trascendente para Gide no es la de un hombre que mediante la abstención y la negación busca lo divino, sino la de un hombre que busca la plenitud de la humanidad mediante el esfuerzo y la exaltación individual." En otras palabras, estaba afectado por la idea del hedonismo total sin ningún sentimiento de culpa.
Otra idea que toma de Gide se expresa en el Libro 1 de Les Nourritures Terrestres:
Hay ganancia en los deseos, y ganancia en la satisfacción de los deseos - por lo que se aumentan. Y de hecho, Nathaniel, cada uno de mis deseos me ha enriquecido más que la posesión siempre engañosa del objeto de mi deseo.
Entonces el hedonismo y la exaltación del deseo no son suficientes en sí mismos; lo que importa es la dignidad y la integridad del deseo. Eso es lo que le da virtud, no el objeto del deseo. Como lo expresó Cernuda, "lo que tiene entre sus brazos es la vida misma, más que un cuerpo deseado". En "Unos cuerpos son como flores", otro poema de Los placeres prohibidos, la fugacidad del amor se acepta como un fenómeno perfectamente normal porque es la naturaleza trascendente de ese amor la que anula todo. Siguiendo el ejemplo de Gide, Cernuda se preocupa por mantener su integridad personal. Libre de culpa, vivirá fiel a sus propios valores, que incluyen el rechazo de las costumbres sexuales convencionales y la aceptación de su homosexualidad. En "La palabra edificante", Octavio Paz escribió "Gide le dio valor para dar a las cosas su nombre propio; el segundo libro de su período surrealista se llama Los placeres prohibidos (Los placeres prohibidos). No los llama, como cabría esperar, Los placeres pervertidos.
La lectura de Gide por parte de Cernuda fue minuciosa. Además de las obras mencionadas anteriormente, su ensayo incluye discusiones sobre los "Diarios", Les cahiers d'André Walter, Le Traité du Narcisse, Paludes, Le Prométhée Mal Enchaîné, Les Nourritures Terrestres, Amyntas, L'Immoraliste, La Porte Etroite, Le Retour de l'Enfant Prodigue, Corydon, Les Caves du Vatican, Les Faux Monnayeurs, Si le grain ne meurt, y Thésée. Uno de los pasajes más interesantes se refiere a las memorias de Gide, Si le grain ne meurt. Muchos de los episodios relatados en este libro formaron la base de sus trabajos anteriores; sin embargo, esta nueva cuenta no es tanto una repetición como un complemento a las versiones anteriores. El lector obtiene una visión más amplia de lo que estaba sucediendo. Las obras de Gide se aclaran y realzan cuando pueden interpretarse a la luz de la información extra de las memorias. Claramente con un objetivo similar en mente, Cernuda se lanzó a escribir Historial de un libro, para contar "la historia de los hechos personales que se esconden detrás de los versos de La realidad y el deseo." El narcisismo es otro rasgo que comparten Gide y Cernuda: "Después de todo, no podemos conocer a nadie mejor que a nosotros mismos".
Por momentos, parece que los dos escritores comparten la misma sensibilidad. Por ejemplo, Gide había visitado Sevilla en 1892, en compañía de su madre, y quedó impactado por los jardines del Alcázar. Esto llegó a Les nourritures terrestres: "¿Qué pasa con el Alcázar? ¡Maravilloso como un jardín persa! Ahora que vengo a hablar de él, creo que lo prefiero a todos los demás. Cuando leo Hafiz, pienso en ello." Cernuda describe un sentido similar de trascendencia en "Jardín antiguo" en Ocnos. Gide estuvo en Sevilla durante la Semana Santa y se deleitó con la sensualidad de las celebraciones. En sus diarios, describe cómo había una sensación de aflojarse los corsés y deshacerse de la moral mojigata, que es bastante similar a la atmósfera del poema de Cernuda "Luna llena en Semana Santa" de Desolación de la Quimera.
Como se ve en sus relatos de sus primeros encuentros con Jiménez en 1925 y Lorca en 1927, tardó algunos años en aceptar plenamente su sexualidad. Esto solo parece suceder una vez que finalmente abandonó Sevilla en 1928, tras la muerte de su madre. Sin embargo, durante ese período parece haber cultivado su sentido de la diferencia al convertirse en un dandi. Durante su etapa en la Universidad de Sevilla, Salinas ya había notado su apariencia elegante, comentando sobre su 'traje bien cortado, una corbata perfectamente anudada'. Esta tendencia parece haberse acentuado durante su breve estancia en Madrid antes de ir a Toulouse, donde asumió la pose de un hombre que frecuenta bares, bebe cócteles, se viste con camisas inglesas, comentado en un artículo de Villena (La rebeldía del dandy en Luis Cernuda). Villena lo diagnostica como el signo de un ermitaño refinado que intenta ocultar su hipersensibilidad y su reprimido deseo de amor. En Toulouse, le escribió a un amigo que empezaba a pensar que iba demasiado bien vestido. Dos meses después, le escribió al mismo amigo quejándose de que solo había logrado hacer amigas mujeres -los jóvenes eran demasiado vulgares para él- y alardeando de algunas compras: un sombrero americano exactamente igual al que usa Gilbert Roland en la película. Camille, un reloj de pulsera que costó 1000 francos y algunas cosas más "simplemente para que durante estos cursos me llamen snob y me acusen de frívolo y ligero." También dice que a veces lleva el bigote a la manera de Don Alvarado o Nils Asther. En su cuento El indolente Cernuda reflexiona sobre el dandismo:
un amigo afirmaba una vez convencer al escritor de esto de que se vestía y se adornaba no para atraer sino para rebatir a la gente de su lado. Había notado, o pensaba que había notado, que si una mujer elegante atrae, el hombre elegante repele. Según esta teoría, el dandiismo sería sólo una de las formas de aspirar a la soledad ascética de los desperdicios.
De alguna manera, sin embargo, la combinación de su contacto con el mundo, especialmente el ambiente de París que visitaba en las vacaciones universitarias, las actitudes y pensamientos rebeldes de los surrealistas, la influencia de Gide y su reprimida La lucha contra las tendencias burguesas coincidió con la aceptación tardía de su sexualidad, expresada finalmente en Un río, un amor. Su elegante estilo de vestir parece haber continuado por el resto de su vida. Por ejemplo, en 1950, pernocta con Jorge Guillén y este último le escribe a Pedro Salinas: '¡Qué túnica azul con manchas blancas... qué olor a perfume en el pasillo al levantarse a la mañana siguiente!';
Recepción crítica y legado
Durante mucho tiempo, las reacciones de los críticos a la poesía de Cernuda se basaron en una caricatura de su personalidad: la persona tímida, introvertida pero espinosa que se ofende rápidamente. Concha de Albornoz, una de sus más íntimas amigas, escribió de él "el suyo es un clima que cambia: ya sereno, ya atormentado. A veces me siento tan cerca de él y otras veces tan distante... Su espíritu es como el ojo de una mosca: hecho de mil facetas." Le resultó difícil hacer amigos. Muchas de las personas que lo conocieron aluden a su distanciamiento y este es un rasgo que lo confirman los comentarios críticos que hace en sus escritos sobre sus contemporáneos, que a veces son tan duros que cuesta creer que alguna vez fueron amigos o colegas. Cernuda era muy consciente de que su reputación era la de un individuo complicado y torturado y esto se convirtió en un motivo de preocupación para él en sus últimos años. En el poema final de su última colección, "A sus paisanos", critica a sus compatriotas por la forma en que han aceptado esta percepción de él, sin hacer ningún esfuerzo por ver si está justificada. Deja claro que esta "leyenda" es una gran distorsión de la realidad:
¿Qué? ¿Mi leyenda? Tristes cuentos
Inventados de mí por cuatro amigos
¿Amigos?
Ni ocasión buscasos de ver sirenaban
A la persona misma así traspuesta.
Mas vuestra mala fe los ha aceptado¿Dije mi leyenda? Cuentos tristes hechos sobre mí por cuatro amigos, (¿Amigos?), que nunca quisiste ni buscabas ninguna ocasión para comprobar si encajaban esa persona así superpuesta. Pero tu mala fe los ha aceptado.
Parece probable que los cuatro "amigos" fueron Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre y José Moreno Villa. Jiménez lo muestra distante y amanerado hasta la enfermiza. Aleixandre enfatiza la soledad y el desapego del mundo de Cernuda. Salinas lo muestra entregado, tímido, solitario y frágil. Moreno Villa, en su autobiografía, se concentra en el lado torturado de su carácter y afeminamiento: “Era entonces un joven fino y tímido, muy atildado y muy triste. Sufrió con las cosas materiales y con las relaciones humanas. Dicen que lloró frente a los escaparates de las tiendas de ropa porque no pudo comprar unas camisas de seda; pero yo, claro, lo he visto casi llorando por no tener amigos ni nadie que lo quiera."
Llama la atención que todos estos relatos se refieren al joven que conocieron en las décadas de 1920 y 1930 pero Moreno Villas escribió su autobiografía en 1944; Salinas escribió su descripción en 1945 y Aleixandre en 1955. El único relato contemporáneo fue el de Jiménez de 1934. El carácter de Cernuda parece haber dejado en ellos una impresión duradera que no parecen haber pensado en revisar. El problema fundamental es la creencia incuestionable, si no ingenua, de que la poesía es el hombre, que no hay distinción entre ellos. Proyectan en su poesía la personalidad quebradiza, lánguida y decadente del hombre que conocieron, aunque revela una lectura muy parcial, incompleta y engañosa. Podría aplicarse a algunos de los trabajos anteriores, pero no tiene relación con la pasión de los poemas surrealistas, o los poemas posteriores de reflexión y autoexamen, o el uso del dispositivo Doppelgänger. Incluso en 1962, era posible que un crítico escribiera: "ahora está tan acostumbrado a vivir rodeado solo por las creaciones de su propia mente, que siempre lo obedecen y son mucho más fáciles de controlar que las personas, que le molesta la compañía de verdad." La proyección de estas ideas desequilibradas del hombre sobre la poesía -un hombre que busca escapar del mundo real- fue el tema dominante de la crítica de Cernuda, incluso entre personas que nunca lo conocieron.
No fue hasta 1965 que comenzó a surgir un punto de vista diferente. La clave fue la publicación en ese año del ensayo La palabra edificante de Octavio Paz: 'La obra de Cernuda es una exploración de sí mismo... Lo dijo él mismo: 'Sólo he tratado, como todo hombre, de encontrar mi verdad, la mía propia, que no será mejor ni peor que la de los demás, sólo diferente.'...La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. Eso es lo que le da su valor moral." Cernuda es un moralista, un buscador de la verdad más que un decadente hombre de cristal. Por supuesto, así lo da a entender el título que eligió para su obra, La realidad y el deseo. Su obra se fundamenta en la realidad y critica a poetas, como Juan Ramón Jiménez, que intentan escapar o ignorar la realidad. En palabras de Villena, "Cernuda defiende la libertad, el anticonvencionalismo, la alegría, la fidelidad al propio destino, el individuo marcando el camino de los demás, mezcla de estoicismo y epicúreo." Continúa comparando los poemas satíricos de la colección final de Cernuda con los de Persius, Juvenal y Quevedo, ya que no son meramente ataques personales sino también defensas de un código moral diferente al que tiene la persona agredida. una ética diferente.
Hacia el final de su vida, Cernuda se sintió complacido al saber que una generación más joven de escritores españoles se estaba interesando en su obra. Dada la censura que operaba en España en ese momento, debió ser difícil conseguir copias íntegras de la poesía de Cernuda. La primera señal tangible fue un número de la revista Cántico dedicado a su obra en 1955. En una carta al estudioso José Luis Cano, elogia un ensayo de Vicente Núñez, acusa a Adriano del Valle de inventando anécdotas sobre él, como usar zapatos de charol o guantes amarillos, y asegura no creer una palabra de los elogios que le hacen. Es interesante que Cernuda no mencione que Aleixandre también hizo un aporte a ese tema, uno de los ensayos que avivó la leyenda de Luis Cernuda. Sin embargo, quedó lo suficientemente impresionado como para recomendar el homenaje a un joven erudito británico, Derek Harris, que estaba comenzando sus investigaciones sobre las obras de Cernuda.
Le siguió en 1962 una edición especial de La caña gris. Este homenaje parece haberle gustado aún más que el anterior, a excepción de otra aportación de Aleixandre y otra de Juan Gil-Albert. Dos de los colaboradores fueron poetas que dieron muestras de la influencia de Cernuda: Jaime Gil de Biedma y José Valente. Biedma le escribió una elegía llamada "Después de la noticia de su muerte". Otro poeta de esa generación que fue influenciado por él fue Francisco Brines.
Cultura popular
- Monumento escultórico a Cernuda se encuentra en Sevilla, España.
- El pintor español Gregorio Prieto dibuja retratos de Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.
- El gobierno español ha emitido varios sellos postales con retratos de Cernuda, incluyendo un sello emitido en el centenario del nacimiento del poeta.
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