Luis Andriessen

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compositor y pianista holandés (1939-2021)

Louis Joseph Andriessen (holandés: [luˈi ˈɑndrisə(n)]; 6 de junio de 1939 - 1 de julio de 2021) fue un compositor, pianista y profesor académico holandés. Considerado el compositor holandés más influyente de su generación, fue un defensor central de la escuela de composición de La Haya. Aunque su música estuvo inicialmente dominada por el neoclasicismo y el serialismo, su estilo cambió gradualmente a una síntesis del minimalismo estadounidense, el jazz y la forma de Stravinsky.

Nacido en Utrecht en una familia de músicos, Andriessen estudió con su padre, el compositor Hendrik Andriessen, así como con los compositores Kees van Baaren y Luciano Berio. Andriessen enseñó en el Conservatorio Real de La Haya desde 1974 hasta 2012, influyendo en compositores notables. Su ópera La Comedia, basada en la Divina Comedia de Dante, ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical 2011 y fue seleccionada en 2019 por la crítica en The Guardian como una de las composiciones más destacadas del siglo XXI.

Vida y carrera

Andriessen nació en Utrecht el 6 de junio de 1939 en una familia de músicos, hijo del compositor Hendrik Andriessen y Johanna Justina Anschütz (1898–1975). Su padre fue profesor de composición en el Conservatorio Real de La Haya, y más tarde su director. Sus hermanos son los compositores Jurriaan Andriessen y Caecilia Andriessen (1931–2019) y es sobrino de Willem Andriessen (1887–1964).

Andriessen estudió originalmente con su padre y Kees van Baaren en el Conservatorio Real de La Haya, donde se graduó en 1961 con un primer premio, antes de embarcarse en dos años de estudio con el compositor italiano Luciano Berio en Milán y Berlín. Su padre le presentó las obras de Francis Poulenc y Eric Satie, que llegó a amar. Entre 1961 y 1965, Andriessen escribió para el diario De Volkskrant y para la revista De Gids entre 1966 y 1969. Andriessen vivió en Ámsterdam desde 1965.

En 1969, formó parte de un grupo de manifestantes en un concierto de la Concertgebouw Orchestra. Interrumpieron el concierto con cascanueces y bocinas de bicicletas, repartiendo folletos sobre la lúgubre representación de la nueva música holandesa en la programación de la orquesta. Al año siguiente, él y los otros "Cascanueces" recibieron sentencias de prisión de una semana y, sin embargo, su protesta provocó una especie de reforma social en la escena musical holandesa.

Andriessen fue reconocido internacionalmente como compositor con su De Staat de 1976, que incluía textos de la República de Platón. Fue uno de los fundadores de la Escuela de La Haya, un movimiento vanguardista y minimalista de la segunda mitad del siglo XX. En décadas posteriores, aceptó encargos de importantes orquestas, como la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Filarmónica de Nueva York. Andriessen fue el centro de los festivales de Tanglewood (1994), Londres (1994; 2002), Tokio (2000), Brisbane (2001) y Nueva York (2004). En 2008, fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ISCM. Ocupó la cátedra de compositores Richard and Barbara Debs en el Carnegie Hall durante la temporada 2009-10.

Conjuntos

Andriessen en el Roundhouse de Vancouver (2009)

En 1969, Andriessen cofundó Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek STEIM en Ámsterdam. En oposición a la orquesta clásica, estructura vista como "jerárquica", también ayudó a fundar los grupos instrumentales Orkest de Volharding y Hoketus, los cuales interpretaron composiciones del mismo nombre, formadas por música clásica, jazz y pop. músicos Más tarde se involucró estrechamente con los conjuntos Schonberg y Asko e inspiró la formación del conjunto británico Icebreaker.

Enseñanza

Andriessen se unió a la facultad del Royal Conservatory en 1974. Enseñó instrumentación desde 1974 hasta 1978 y enseñó composición allí desde 1978 hasta 2012, donde influyó en estudiantes notables como Michel van der Aa, Richard Ayres y Steve Martland. La Universidad de Yale lo invitó en 1987 a dar conferencias sobre teoría y composición, también fue profesor invitado en la Universidad Estatal de Nueva York, Buffalo (1989) y Princeton (1996). La facultad de artes de la Universidad de Leiden lo nombró profesor en 2004. Una de sus alumnas fue Raminta Šerkšnytė, pianista y compositora lituana.

Vida personal

Andriessen estuvo casado con la guitarrista Jeanette Yanikian (1935–2008). Fueron pareja durante más de 40 años y se casaron en 1996. La Comedia está dedicada a Yanikian. Se casó en 2012 por segunda vez con la violinista Mónica Germino, para quien escribió varias obras. En diciembre de 2020 anunció que el compositor sufría de demencia. Murió el 1 de julio de 2021 en Weesp a los 82 años.

Estilo y obras notables

Andriessen comenzó en el estilo de un neoclasicismo intencionalmente seco, pero luego se convirtió en un serialista estricto. Sus primeros trabajos muestran la experimentación con varias tendencias contemporáneas: serialismo de posguerra (Series, 1958), pastiche (Anachronie I, 1966–67) y cinta ( Il Duce, 1973). Su reacción a lo que él percibía como el conservadurismo de gran parte de la escena musical contemporánea holandesa lo llevó rápidamente a formar una estética musical propia radicalmente alternativa. Desde principios de la década de 1970 se negó a escribir para orquestas sinfónicas convencionales y, en cambio, optó por escribir para sus propias combinaciones instrumentales idiosincrásicas, que a menudo conservan algunos instrumentos orquestales tradicionales junto con guitarras eléctricas, bajos eléctricos y congas. Andriessen utilizó repetidamente su música para confesiones y mensajes políticos, pero también se refirió a la pintura y la filosofía. Su rango de inspiración fue amplio, desde la música de Charles Ives en Anachronie I, el arte de Mondriaan en De Stijl, y las visiones poéticas medievales en Hadewijch. i>, a escritos sobre construcción naval y teoría atómica en De Materie Parte I.

El estilo posterior de Andriessen es una combinación única de sonidos estadounidenses y formas europeas. Su música madura combina las influencias del jazz, el minimalismo estadounidense, Igor Stravinsky y Claude Vivier. La música consiste en polirritmias minimalistas, fragmentos melódicos líricos, armonías predominantemente consonantes interrumpidas por bloques explosivos de disonancia concentrada. La música de Andriessen se aparta así del serialismo europeo de la posguerra y sus ramificaciones. En el siglo XXI, era ampliamente considerado como el compositor minimalista más importante de Europa.

Sus obras notables incluyen Workers Union (1975), una pieza melódicamente indeterminada "para cualquier grupo de instrumentos que suene fuerte" cuya partitura especifica el ritmo y el contorno pero no el tono exacto; Mausoleum (1979) para dos barítonos y gran conjunto; De Tijd (Time, 1979–81) para cantantes femeninas y conjunto; De Snelheid (Velocity, 1982–83), para tres conjuntos amplificados; De Materie (Matter, 1984–88), una gran obra en cuatro partes para voces y conjunto; colaboraciones con el cineasta y libretista Peter Greenaway en la película M is for Man, Music, Mozart y las óperas Rosa: A Horse Drama (1994) y Writing to Vermeer (1998); y La Passione (2000–02) para voz femenina, violín y conjunto. Su ópera La Comedia, basada en la Divina Comedia de Dante, es particularmente reconocida; ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical de 2011 y fue seleccionada en 2019 por los críticos de The Guardian como la número 7 de las composiciones más destacadas del siglo XXI.

Premios y distinciones

1959 Premio Internacional de Compositores Gaudeamus
1977 Matthijs Vermeulen Premio De Staat
1977 UNESCO Rostrum Internacional de Compositores en París
1992 Matthijs Vermeulen Award for M. is for Man, Music and Mozart; Facing Death, Dances, Hout en Lacrimosa
1993 Premio Edison
2010 Doctorado honorario de la Universidad de Birmingham
2011 Premio Grawemeyer a la Composición Musical para la ópera multimedia La Commedia (2004-2008).
2016 Premio Marie-Josée Kravis para la Nueva Música
2019 Doctorado honorario de la Universidad de Amsterdam

Obras

Los editores principales de Andriessen son Boosey & Hawkes y Donemus. Lista completa de obras:

Rondo Barbaro (1954) para piano
Sonata (1956) por flauta y piano (dedicado a Lucas van Regteren Altena)
Elegy (1957) para violonchelo y piano
Elegy (1957) para doble bajo y piano (arreglo por Quirijn van Regteren Altena)
Nuit d'été (1957) para piano cuatro manos
Cuarteto en dos movimientos (1957) para cuarteto de cuerda
Séries (1958) por 2 pianos
Nocturnen (1959) (texto del compositor) para 2 sopranos, orquesta (dedicada a Jeanette Yanikian)
Percosa (1959) por flauta, trompeta, baszón y percusión
Prospettive e Retrospettive (1959) para piano
Trois Pièces (1961) para piano mano izquierda
Aanloop en sprongen (1961) (Rincorsa e salti) for flute, oboe and clarinet in Bb
Ittrospezione I (1961) para piano 4 manos
Joli commentaire (1961) para piano 4 manos
Pinturas (1961) para un flautista (o jugador de grabador) y un pianista
Étude pour les timbres (1962) para piano
Triplum (1962) para guitarra (dedicada a Jeanette Yanikian)
Canzone 3 (Utinam) (1962) para voz y piano
Construcciones para un Ballet (1962, revisión 2009) para orquesta, incluyendo Ondine, timbres voor orkest
Plein-chant (1963) por flauta y arpa (dedicado a Eugenie van des Grinten y Veronica Reyns)
Ittrospezione II (1963) para orquesta grande
Dulce (1964) para grabador alto (treble) (dedicado a Frans Brüggen)
Registros (1963) para piano
Una canción de flores II (1964) para solitario oboe
Una canción de flores III (1964) para violoncello solo
Ittrospezione III (Concepto I) (1964) para 2 pianos y 3 grupos instrumentales
Doble (1965) para clarinete y piano (dedicado a George Pieterson y Tan Crone)
Ittrospezione III (Concepto II) – Fragmento (1965) saxofono tenor ad libitum, 2 pianos (sección de Ittrospezione III [Concepto II]; puede ser realizado por separado)
Beatles Songs (1966) (disposiciones jubiladas de cuatro canciones de los Beatles) para la voz y el piano femeninos
Recuerdos d'enfance (1954-1966) para piano. Incluyendo entre otros: Nocturne, Ricercare, Allegro Marcato, Como te gusta, Blokken, Strawinsky, Rondo opus 1, Étude pour les timbres, dotted quarter note = 70
Rage, rabia contra la muerte de la luz (1966) por 4 trombones
Anachronie I (1966–67) para orquesta grande
El jardín de Ryoan-gi (1967) for 3 electronic organs
Worum es ging und worum es geht (1967) (con Misha Mengelberg) para orquesta
Contra tempus (1967-1968) para gran conjunto
Choralvorspiele (1969) por órgano de barril
Anachronie II (1969) para oboe, orquesta pequeña (4 cuernos, arpa, piano, cuerdas)
Hoe het (1969) por 52 cadenas y electrónica en vivo
Sonate op. 2 nr. 1 (1969) para piano con interrupciones del cuarteto de cuerda (basado en Piano Sonata No. 1 de Ludwig van Beethoven)
Reconstructie[nl] (1969) (con Reinbert de Leeuw, Misha Mengelberg, Peter Schat, Jan van Vlijmen; libreto de Hugo Claus, Harry Mulisch) Ópera de moral para solistas, 3 coros mixtos (4 voces cada uno), orquesta (11 vientos, 7 latón, 2 guitarras, 11 teclados, 10 cuerdas), electrónica en vivo
De negen symfonieën van Beethoven (1970) para campana de helado, orquesta
Spektakel (1970) para ensemble improvisado (saxo [+ bajo clarinet], viola, guitarra bajo, órgano electrónico [+ piano], percusión [o otros instrumentos]), orquesta pequeña (12 vientos, 4 cuernos, 6 percusión)
Vergeet mij niet (1970) (No me olvides) para oboe
Le voile du bonheur (1966-1971) para violín y piano
een, twee (1971) para órgano, 10 instrumentalistas y piano
In Memoriam (1971) para cinta
Volkslied (1971) por un número ilimitado y tipos de instrumentos (en todas las octavas) (basados en el himno nacional holandés Wilhelmus van Nassouwe and on The Internationale)
De Volharding (1972) (Perseverancia) para instrumentos de piano y viento (escrito para Orkest de Volharding)
Dat gebeurt en Vietnam (1972) (Eso está pasando en Vietnam) para el ensemble de viento
Arreglo de Solidaritätslied por Hanns Eisler (1972) para conjunto de viento
Arreglo de Streikslied por Hanns Eisler (1972) para conjunto de viento
Arreglo de In C por Terry Riley (1972) para conjunto de viento
Arreglo de Bereits sprach der Welt por Hanns Eisler (1972) para conjunto de viento
Arreglo de Tango por Igor Stravinsky (1972) para conjunto de viento
Arreglo de La création du monde por Darius Milhaud (1972) para conjunto de viento
Thanh Hoa (1972) (texto de Nguyen Thai Mao) para la voz y el piano
Canzone 3: Utinam (1972) (texto del Libro de Job) para soprano, piano, 1962; Thanh Hoa (texto de Nguyen Thay Mao), voz, piano
Sobre Jimmy Yancey (1973) por 9 vientos, piano y doble bajo (escrito para Orkest de Volharding)
Voor Sater (1973) para conjunto de viento
Amsterdam Vrij (1973) para conjunto de viento
Il Duce (1973) for tape
La familia (1973) para ensemble (música de suciedad)
Melodie (1972-1974) para grabador alto (o otra flauta) y piano
Arreglo de Ipanema y Gavea de Saudades do Brasil por Darius Milhaud (1974) para conjunto de viento
Il Principe (1974) (texto de Niccolò Machiavelli) para 2 coros mixtos, 8 vientos, 3 cuernos, tuba, guitarra bajo, piano
Wals (1974) para piano
Symfonieën der Nederlanden (1974) para 2 o más bandas sinfónicas (mínimo 32 jugadores)
Nederland, deja op uw schoonheyt (1975) para banda sinfónica
Workers Union (1975) para cualquier grupo de instrumentos de sonido fuerte
De Staat (1972–76) (texto de Platón) para 2 sopranos, 2 mezzo-sopranos, 4 oboes (3a, 4a + cuerno inglés), 4 cuernos, 4 trompetas, 3 trombones, trombones bajo, 2 arpas, 2 guitarras eléctricas, 4 violas, guitarra bajo, 2 pianos (también transcrito para dos pianos en 1992 por Cees van Bouhuard
Mattheus passie (1976) (texto de Louis Ferron) Teatro musical para 8 voces mixtas, 2 oboes (tanto + cuerno inglés), órgano Hammond, cuarteto de cuerda, doble bajo
Hoketus (1975–76) para 2 panpipes, 2 saxofones alto ad libitum, 2 guitarras bajo, 2 pianos, 2 pianos eléctricos, 2 congas
Orfeo (1977) (texto de Lodewijk de Boer) Teatro musical para 8 voces mixtas, liricon, guitarra eléctrica, guitarra bajo, sintetizador, percusión
Symphonie voor losse snaren (1978) por 12 cadenas
Laat toch vrij die straat (1978) (texto de Jaap van der Merwe) para voz y piano
Hin a la memoria de Darius Milhaud (1978) (versión del trabajo de cámara)
Felicitatie (1979) por 3 trompetas
Toespraak (1979) para el orador que también juega trombón
Mausoleum (1979 rev. 1981) (textos de Mikhail Bakunin, Arthur Arnould) para 2 baritones altos, orquesta (12 latón, 2 arpas, cimbalom, 2 pianos, 2 percusión, mínimo 10 cuerdas, guitarra bajo)
Música para la película The Alien (1980) (Rudolf van den Berg)
George Sand (1980) (texto de Mia Meyer) Teatro musical para 8 voces mixtas, 4 pianos
Un beau baiser (1980) para el coro mixto
Messe des pauvres by Erik Satie, arreglo de Louis Andriessen para coro, 15 cuerdas individuales, acordeón, contrabass clarinet y arpa (1980)
Ende (1981) para 2 grabadores de alto (1 jugador) (dedicados a Frans Brüggen)
Anfang (1981) para grabador sopranino y piano
De Tijd (1979–81) (texto de San Agustín de Hippo) para coro femenino, conjunto de percusión, orquesta (6 flautas, 2 flautas altas, 3 clarinetes, contrabass clarinet, 6 trompetas, 2 arpas, 2 pianos, órgano Hammond, cuerdas, 2 guitarras bajo)
Commentaar (1981) (texto de Wilhelm Schön) para voz y piano
La voce (1981) (a un texto de Cesare Pavese) para violonchelo y voz
Disco (1982) para violín y piano
Overture to Orpheus (1982) por harpsichord
De Snelheid (1982–83 rev. 1984) por 3 conjuntos amplificados
Y después (1983) (texto de Federico García Lorca) para voz y piano
Menuet voor Marianne (1983) para piano
Trepidus (1983) para piano
Doctor Nero (1984) Música teatral
Berceuse voor Annie van Os (1985) para piano
De Lijn (1986) para 3 flautas
Dubbelspoor (1986 rev. 1994) Música de ballet para piano, harpsichord, celesta, glockenspiel
De Materie (1984-88) (textos de la Plakkaat van Verlatinge, Nicolaes Witsen, David Gorlaeus, Hadewijch, M.H.J. Schoenmaekers, Madame van Domselaer-Middelkoop, Willem Kloos, Marie Curie, Françoise Giroud). Música de teatro para soprano, tenor, 2 altavoces femeninos, 8 voces mixtas amplificadas, orquesta amplificada (15 vientos, 13 latón, arpa, 2 guitarras eléctricas, 2 pianos [uno + piano eléctrico], piano vertical fuera del escenario, celesta, 2 sintetizadores, 6 percusión, mínimo 9 cuerdas, bajo guitarra. Dos de sus cuatro secciones se pueden realizar por separado como obras de concierto: [2] Hadewijch, [3] De Stijl
De Toren (1988, rev. 2000) para Carillon
Nietzsche redet (1989) (texto de Friedrich Nietzsche) para altavoz, flauta alto, cuerno inglés, clarinete, bajo clarinete, bastón, 2 violines, viola, 2 celli, doble bajo, 2 pianos
Flora Tristan (1990) para el coro mixto a cappella (texto de Fleur Bourgonje)
Facing Death (1990) para cuarteto de cuerda amplificada
Facing Death (1990) para el cuarteto de saxofón (arreglo de Aurelia Saxophone Quartet)
Bailes (1991) (texto de Joan Grant, coreografía de Bianca van Dillen) Para soprano, pequeña orquesta (arpa amplificada, piano amplificado, percusión, cuerdas). Puede ser realizado como un concierto.
M es para Hombre, Música, Mozart (1991) (textos del compositor, Jeroen van der Linden, Peter Greenaway) para voz de jazz femenino, flauta (+ piccolo), saxofón soprano, saxofon alto, saxofon tenor, cuerno, 3 trompetas, 2 trombones, trombones bajo, doble bajo, piano (punto de televisión; puede ser realizado como un trabajo de concierto con una canción adicional)
Lacrimosa (1991) por 2 baszones
Lacrimosa (1991) para 2 flautas (arreglo de Manuel Zurria)
Hout (1991) para saxofono tenor, guitarra eléctrica, piano y marimba (+ bloques de madera)
Romance voor Caecilia para piano (1991)
Nadir en Zenit (1992) improvisaciones sobre poemas de Sybren Polet para voz y piano (+ sintetizador)
...que no se sudan (1992) (texto de Rainer Maria Rilke) para soprano, flauta, cello
Song Lines (1992) para 3-6 saxofones
Deuxième coroale (1992) para caja de música
La memoria de las rosas (1992) para piano (+ piano de juguete)
Chorale (1992) para piano
M es Muziek, Monoloog en Moord (1993) (texto de Lodewijk de Boer)
Lied (1993) para piano
Rosa – Un caballo Drama: La muerte de un compositor (1993-94) (libretto de Peter Greenaway) Opera para 2 sopranos, tenor, 2 baritones, altavoz femenino, 8 voces mixtas, orquesta.
Een mintió van de zee (1994) (texto de Hélène Swarth) para la voz femenina
Zilver (1994) para flauta, clarinete, violín, cello, piano, vibrafono y marimba
Base (1994) para piano de mano izquierda
Odysseus' Women (1995) (texto de Homero, coreografía de Beppie Blankert) para 2 sopranos, 2 altos, sampler
De komst van Willibrord (1995) para Carillon
A Pauline O (1995) para el oboe
Machmes Wos (1996) por voz, piano
Trilogie van de Laatste Dag (1996–97) (cada una de sus tres secciones puede ser realizada por separado: (i) El último día (textos de Lucebert, Peopleong A Woman and Her Lass) para niño soprano, 4 voces masculinas, orquesta; (ii) TAO (textos de Laozi, Kotaro Takamura) para 4 voces femeninas, piano [+ voz, koto], orquesta pequeña [5 vientos, 2 cuernos
De herauten (1997) por 3 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timpani
No es un Anfang (1997) for piano
De eerste minnaar (1998) (texto de Toon Tellegen) para el niño soprano, órgano, 1998 (sección del trabajo de teatro musical Oldenbarneveldt; puede ser realizado como un trabajo de concierto)
Tuin van Zink (1998) for viola and live electronics
Escribir a Vermeer (1997–99) (libretto by Peter Greenaway) Opera para 2 voces infantiles, 2 sopranos, mezzo-soprano, coro femenino, orquesta (7 vientos, 2 cuernos, 2 trompetas [2a + trompeta bajo], 2 arpas, 2 guitarras eléctricas, cimbalom, 2 pianos, CD en escena, 2 percusión Michela
Woodpecker (1999) para la percusión
Image de Moreau (1999) para piano
Dirck Sweelinck Perdido el Príncipe (1999) para el harpsichord
Passeggiata en tranvía en América e ritorno (1999) (text by Dino Campana) for female Italian voice, violin and piano
¿Qué debo comprarte, hijo? (2000) para voz, piano
Boodschappenlijstje van een gifmengster (2000) (texto del compositor) para vocalista (también escribe), voz (puede ser realizada como Lista de Compras de un Venenador [traducido por Nicoline Gatehouse]
Inanna's Descent (2000) para mezzo-soprano, piccolo, oboe, violín, piano, 2 conjuntos de percusión (4–12 jugadores totales)
Las nuevas matemáticas(s) (2000) (text by Hal Hartley) for soprano, transverse flute, violin, marimba, CD (music by Michel van der Aa), 2000 (film score; may be performed as a concert work)
Feli-citazione (2000) for piano
Passeggiata en tranvía en América e ritorno (2001) (texto de Dino Campana) para voz italiana femenina, 3 trompetas, 3 trombones, guitarra eléctrica, violín eléctrico, doble bajo, piano, percusión, 1998 (también versión para voz, flauta, cuerno, 3 trompetas, 3 trombones, violín amplificado, doble bajo, piano
De vleugels van de herinnering (2001) (texto de Larissa Tiginachvili [traducción holandesa]) para voz, piano
Fanfare om te startnen (2001) para 6 grupos de cuernos
La Passione (2000–02) (texto de Dino Campana) para voz de jazz femenino, violín, orquesta pequeña (7 vientos, 7 latón, guitarra eléctrica, cimbalom, 2 pianos, sintetizador, 2 percusión, 3 violínes, guitarra bajo)
Muy Sharp Trumpet Sonata (2002) por trompeta
Tuin van Eros (Jardín de Eros) (2002) para cuarteto de cuerda
Klokken voor Haarlem (Bells for Haarlem) (2002) para piano, celesta, sintetizador, vibrafono (+ glockenspiel)
Pupazzetti por Alfredo Casella, organizado por Louis Andriessen para el conjunto en 2002–2003
Inanna (2003) textos de Hal Hartley, Theo J.H. Krispijn) para 4 voces, 3 actores, coro mixto, contrabass clarinet, 4 saxofonos, violín, película (por Hal Hartley)
Carta de Cathy (2003) (texto de una carta de Cathy Berberian al compositor) para la voz femenina de jazz, arpa, violín, doble bajo, piano, percusión
Tuin van Eros (2003) para violín y piano
RUTTMANN Opus II, III, IV (2003) para flauta, 3 saxofones, cuerno, 3 trompetas, 3 trombones, doble bajo, piano (música para una película de Walter Ruttman, escrita para la Bienal de Filmmuseum 2003)
Haags Hakkûh (La Haya Hacking) (2003) para 2 pianos. Renamed to Haags Hakkûh Stukje (The Hague Hacking Scrap) in 2008.
Racconto dall'inferno (2004) (text by Dante Alighieri) for female jazz voice, small orquesta (8 winds, 6 brass, guitar, cimbalom, 2 pianos, 2 percussion, minimum 8 strings, bass guitar). Parte II de La Commedia (2004–08).
De opening (2005) for ensemble (combined Orkest de Volharding, ASKO Ensemble, Schoenberg Ensemble)
Vermeer Pictures (2005) concert suite for orquesta from Escribir a Vermeer (Arreglo por Clark Rundell)
XENIA (2005) para violín
Hin a la memoria de Darius Milhaud for ensemble (1974/2006)
Hellende Fanfare (Función inclinada; Fanfara inclinata) (2006) para voz y conjunto (Texto por Dino Campana)
Raadsels (Riddle) (2006) para violín solitario
El preludio de Johann Sebastian Bach en b menor del bien manipulado Clavier BWV 866, arreglado para cuarteto de cuerda con los primeros seis bares aumentado con una parte viola de Igor Stravinsky, completado por Louis Andriessen (2006)
..miserere... (2006–07) para cuarteto de cuerda
La ciudad de Dis o: La nave de los tontos (2007) para voces y conjunto. Parte I de La Commedia (2004–08).
La Commedia (2004-08). Ópera cinematográfica en cinco partes (textos de Dante y Vondel y del Antiguo Testamento)
Haags Hakkûh (La Haya Hacking) (2008) para dos pianos y gran ensemble
Christiaan Andriessens uitzicht op de Amstel (La vista de Christian Andriessen sobre el río Amstel) (2009) para ensemble
Vida (2009) para ensemble, con película de Marijke van Warmerdam
Anaïs Nin (2009/10) para cantante, ensemble y cine
La Girò (2011), para violín solo y ensemble
Mysteriën (2013), para orquesta
Tapdance (2013), concierto para percusión y gran conjunto
Billete de dos vías (2014), para piano
Teatro del Mundo (2013–15), un 'escenario grotesco' en nueve escenas (Libretto by Helmut Krausser)
Mach's mit mir, Gott (Hazme, Dios) (2016), para órgano
Signos y Símbolos (2016), para conjunto eólico y percusión
Ahania Weeping (2016), para coro mixto
De goddelijke routine (La rutina divina) (2017), para el órgano
Rimsky o La Monte Young (2017), para piano
Agamemnon (2017), para altavoz y orquesta grande
Búsqueda de unísono (étudo) (2018), para piano
El único (2018), ciclo de canciones para cantante de jazz femenino y gran conjunto, dedicado a Nora Fischer, quien estrenó el trabajo en The Proms 2019
Mayo (2019), para coro y orquesta

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