Luigi Russolo
Luigi Carlo Filippo Russolo (30 de abril de 1885 – 4 de febrero de 1947) fue un pintor, compositor, constructor de instrumentos musicales experimentales italiano y autor del manifiesto El arte de los ruidos. (1913). Russolo completó su educación secundaria en el Seminario de Portograuro en 1901, tras lo cual se mudó a Milán y comenzó a interesarse por las artes. A menudo se le considera uno de los primeros compositores experimentales de música noise con sus actuaciones de conciertos de música noise en 1913-14 y luego nuevamente después de la Primera Guerra Mundial, especialmente en París en 1921. Diseñó y construyó un serie de dispositivos generadores de ruido llamados Intonarumori.
Biografía

Luigi Russolo fue quizás el primer artista de ruido. Su manifiesto de 1913, L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos), afirmaba que la revolución industrial había dado a los hombres modernos una mayor capacidad para apreciar sonidos más complejos. Russolo encontró limitada la música melódica tradicional e imaginó la música noise como su futuro reemplazo.
Russolo diseñó y construyó una serie de dispositivos generadores de ruido llamados Intonarumori y montó una orquesta de ruido para actuar con ellos. Una interpretación de su Gran Concierto Futurístico (1917) fue recibida con una fuerte desaprobación y violencia por parte del público, como el propio Russolo había predicho.
Ninguno de sus instrumentos de entonación ha sobrevivido: algunos fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial; mientras que otros se han perdido. Desde entonces se han construido y realizado réplicas de los instrumentos. (Consulte la página de Intonarumori).
Aunque las obras de Russolo se parecen poco a la música noise moderna, sus creaciones pioneras no pueden pasarse por alto como una etapa esencial en la evolución de los distintos géneros de esta categoría. Muchos artistas ya están familiarizados con el manifiesto de Russolo.
Conexiones con el fascismo
Russolo, como muchos otros artistas futuristas, a menudo se asocia con el fascismo italiano. Además de su asociación con el artista y poeta futurista F. T. Marinetti, coautor del Manifiesto fascista (1919), Russolo presentó su trabajo en exposiciones patrocinadas por el gobierno de Mussolini. Su biógrafo Luciano Chessa sostiene que algunos han intentado borrar de la erudición la implicación de Russolo con el fascismo, pero que su regreso permanente a Italia en 1933 y los escritos posteriores señalaron la aceptación y la lealtad al régimen de Mussolini.
Colaboración con Antonio Russolo
Antonio Russolo, otro compositor futurista italiano y hermano de Luigi, produjo una grabación de dos obras con el Intonarumori original. La grabación fonográfica, realizada en 1921, incluía obras tituladas Corale y Serenata, que combinaban música orquestal convencional con el sonido de las máquinas de ruido. Es la única grabación sonora contemporánea que se conserva de la música noise de Luigi Russolo. Russolo y Filippo Tommaso Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, completo con intonarumori, en abril de 1914, provocando disturbios. El programa estuvo compuesto por cuatro Redes de Ruido.
Galería
- Souvenir d'une nuit ()Memorias de una noche), 1911 aceite sobre lienzo, 99 × 99 cm, colección privada
- Sintesi plastica dei movimenti di una donna, 1912 óleo sobre lienzo, Museo de Grenoble
- Autotransporte con Calaveras, pintura de 1909
- Sepultura de Russolo en Laveno-Mombello
- Profumo (que significa "centro", "fragancia", 1910)
- La Rivolta ()The Revolt), 1911 aceite sobre lienzo
- La Musica (un pianista jugando para su audiencia), 1911–12 óleo sobre lienzo
- Solidity of Fog, 1912 óleo sobre lienzo
- 1913 puntuación de la notación en-harmónica, para Intonarumori
- Intonarumori, 1913, instrumentos construidos para la pieza musical Bruitism, en parte operando con electricidad
- Dinamismo de un coche, 1913 pintura al óleo
- Soap-dish, 1929 pintura al óleo
- Paisaje con árboles, c. pintura de 1940
Publicaciones
- Chessa, Luciano (2012). Luigi Russolo, futurista: ruido, artes visuales y el ocultismo. Berkeley, Calif: University of California Press. p. 8. ISBN 978-0-520-27063-3.