Luigi nono

Luigi Nono (Pronunciación italiana: [luˈiːdʒi ˈnɔːno]; 29 de enero de 1924 - 8 de mayo de 1990) fue un compositor italiano de música clásica de vanguardia.

Biografía

Primeros años

Nono, nacido en Venecia, era miembro de una rica familia de artistas; su abuelo fue un pintor notable. Nono comenzó lecciones de música con Gian Francesco Malipiero en el Conservatorio de Venecia en 1941, donde adquirió conocimientos de la tradición madrigal renacentista, entre otros estilos. Después de graduarse en Derecho en la Universidad de Padua, Bruno Maderna lo animó en composición. A través de Maderna, conoció a Hermann Scherchen, entonces profesor de dirección de Maderna, quien le dio más tutela a Nono y fue uno de sus primeros mentores y defensores de su música.

Scherchen presentó la primera obra reconocida de Nono, la Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg en 1950, en el Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. Las Variazioni canoniche, basadas en la serie dodecafónica de la op. 41, incluida la "Oda a Napoleón" hexacordo, marcó a Nono como un compositor comprometido de orientación política antifascista. (Variazioni canoniche también usaba una fila de valores rítmicos de seis elementos). Nono había sido miembro de la Resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Su compromiso político, si bien lo alió con algunos de sus contemporáneos en Darmstadt, como Henri Pousseur y en los primeros días Hans Werner Henze, lo distinguió de otros, incluidos Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Sin embargo, fue con Boulez y Stockhausen que Nono se convirtió en uno de los líderes de la Nueva Música durante la década de 1950.

Los años 50 y la escuela de Darmstadt

Varias de las primeras obras de Nono se representaron por primera vez en Darmstadt, incluidas Tre epitaffi per Federico García Lorca (1951–53), La Victoire de Guernica (1954), pensado, como el cuadro de Picasso, como una denuncia de las atrocidades de la guerra, e Incontri (1955). Los Liebeslied (1954) fueron escritos para la futura esposa de Nono, Nuria Schoenberg (hija de Arnold Schoenberg), a quien conoció en el estreno mundial de Moses und Aron en 1953. en Hamburgo. Se casaron en 1955. Nono, ateo, se había inscrito como miembro del Partido Comunista Italiano en 1952.

El estreno mundial de Il canto sospeso (1955–56) para voces solistas, coro y orquesta le dio a Nono reconocimiento internacional y reconocimiento como sucesor de Webern. "Los críticos notaron con asombro que el canto sospeso de Nono logró una síntesis, en un grado difícilmente imaginable, entre un estilo de composición inflexiblemente vanguardista y una expresión emocional y moral (en donde hubo un tratamiento adecuado y complementario del tema y del texto)".

Si existe alguna evidencia de que el trabajo de Webern no marca la "expiry" esotérica de la música occidental en un pianissimo de trillas aforísticas, entonces es proporcionado por Luigi Nono Il Canto Sospeso... El compositor de 32 años ha demostrado ser el más poderoso de los sucesores de Webern. ()Kölner Stadt-Anzeiger, 26 de octubre de 1956).

Esta obra, considerada por el musicólogo suizo Jürg Stenzl como una de las obras maestras centrales de la década de 1950, es una conmemoración de las víctimas del fascismo, incorporando cartas de despedida escritas por prisioneros políticos antes de su ejecución. Musicalmente, Nono abre nuevos caminos, no sólo por el "equilibrio ejemplar entre voces e instrumentos" sino en la escritura vocal motivada, puntual, en la que las palabras se fracturan en sílabas que se intercambian entre las voces para formar sonoridades flotantes y diversificadas, que pueden compararse con una extensión imaginativa de la "Klangfarbenmelodie" de Schoenberg. /i>técnica". El propio Nono enfatizó sus intenciones líricas en una entrevista con Hansjörg Pauli, y Guerrero postula una conexión con El superviviente de Varsovia de Schoenberg. Sin embargo, Stockhausen, en su conferencia en Darmstadt del 15 de julio de 1957, "Sprache und Musik" (publicado al año siguiente en Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik y, posteriormente, en Die Reihe), afirmó:

En ciertas piezas en el "Canto", Nono compuso el texto como para retirarlo del ojo público donde no tiene lugar... En las secciones II, VI, IX y III, convierte el discurso en sonidos, ruidos. Los textos no se entregan, sino que se ocultan en una forma musical tan estricta y densa que apenas son comprensibles cuando se realizan.

¿Por qué, entonces, textos, y por qué estos textos?

Aquí hay una explicación. Al establecer algunas partes de las letras sobre las cuales uno debe estar particularmente avergonzado de que tenían que ser escritos, el músico asume la actitud sólo del compositor que había seleccionado previamente las letras: él no interpreta, él no comenta. Más bien reduce el discurso a sus sonidos y hace música con ellos. Permutaciones de sabuesos vocales, a, ä, e, i, o, u; estructura serial.

¿No debería haber elegido textos tan ricos en significado en primer lugar, sino más bien sonidos? Al menos para las secciones donde sólo se tratan las propiedades fonéticas del habla.

Nono se molestó fuertemente e informó a Stockhausen que era "incorrecto y engañoso, y que no había tenido en cuenta un tratamiento fonético del texto ni grados más o menos diferenciados de comprensibilidad de las palabras al establecer el texto". texto".) A pesar del reconocimiento contrito de Stockhausen, tres años más tarde, en una conferencia en Darmstadt el 8 de julio de 1960 titulada "Text—Musik—Gesang", Nono escribió enojado:

El legado de estas letras se convirtió en la expresión de mi composición. Y de esta relación entre las palabras como una totalidad fonética-semántica y la música como expresión compuesta de las palabras, todas mis composiciones corales posteriores deben ser comprendidas. Y es absolutamente absurdo concluir, desde el tratamiento analítico de la forma sonora del texto, que el contenido semántico se echa fuera. La cuestión de por qué elegí sólo estos textos y no otros para una composición no es más inteligente que la cuestión de por qué, para expresar la palabra "estupid", uno utiliza las letras dispuestas en el orden s-t-u-p-i-d.

Il canto sospeso ha sido descrito como una "advertencia eterna"; de hecho, es una poderosa refutación a la aparente afirmación hecha en una frase del filósofo Theodor W. Adorno, citada con frecuencia pero fuera de contexto, de que "escribir poesía después de Auschwitz es una barbarie".

Nono volvería a abordar temas tan antifascistas, como en el Diario Polacco; Composición no. 2 (1958–59), cuyos antecedentes incluyeron un viaje a los campos de concentración nazis y la "azione Scenica" Intolleranza 1960, que provocó disturbios en su estreno en Venecia, el 13 de abril de 1961.

Fue Nono quien, en su conferencia de 1958 "Die Entwicklung der Reihentechnik", creó la expresión "Escuela de Darmstadt" para describir la música compuesta durante la década de 1950 por él mismo y Pierre Boulez, Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen y otros compositores no nombrados específicamente por él. Comparó su importancia con la Bauhaus en las artes visuales y la arquitectura.

El 1 de septiembre de 1959, Nono pronunció en Darmstadt una conferencia cargada de polémica escrita junto con su alumno Helmut Lachenmann, "Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute" ("Historia y presencia en la música de hoy"), en el que critica y se distancia de los compositores del azar y de la música aleatoria, entonces en boga, bajo la influencia de modelos americanos como John Cage. Aunque unos días antes, en un seminario, Stockhausen se había descrito a sí mismo como "quizás la antípoda extrema de Cage", cuando hablaba de "estructuras estadísticas" En el concierto dedicado a sus obras la tarde del mismo día, el marxista Nono vio esto en términos de "estructuras de masas fascistas" y estalló una violenta discusión entre los dos amigos. En combinación con la reacción fuertemente negativa de Nono a la interpretación de Stockhausen de la configuración del texto en Il canto sospeso, esto efectivamente puso fin a su amistad hasta la década de 1980 y, por lo tanto, disolvió el ";trinidad vanguardista" de Boulez, Nono y Stockhausen.

Décadas de 1960 y 1970

Intolleranza 1960 puede verse como la culminación del estilo y la estética iniciales del compositor. La trama trata sobre la difícil situación de un emigrante capturado en una variedad de escenarios relevantes para la sociedad capitalista moderna: explotación de la clase trabajadora, manifestaciones callejeras, arresto político y tortura, internamiento en campos de concentración, refugio y abandono. Descrito como una "acción escénica" (Nono prohibió explícitamente el título de "ópera"), utiliza una variedad de recursos, desde una gran orquesta, coro, cintas y altavoces hasta el ";linterna mágica" técnica extraída de las prácticas teatrales de Meyerhold y Mayakovsky de la década de 1920 para formar un rico drama expresionista. Libreto [it] de Angelo Ripellino que consta de eslóganes políticos, poemas y citas de Brecht y Sartre (incluidos momentos de alienación brechtiana), junto con la música estridente y angustiada de Nono, concuerdan plenamente con la fulminación anticapitalista que el compositor pretendía comunicar. Los disturbios en el estreno en Venecia se debieron en gran medida a la presencia de facciones políticas tanto de izquierda como de derecha entre el público. Los neonazis intentaron perturbar el proceso con bombas fétidas, pero no lograron evitar que la actuación terminara triunfalmente para Nono. Intolleranza está dedicada a Schoenberg.

Durante la década de 1960, las actividades musicales de Nono se volvieron cada vez más explícitas y polémicas en su tema, ya sea la advertencia contra una catástrofe nuclear (Canti di vita e d'amore: sul ponte di Hiroshima de 1962), la denuncia del capitalismo (La Fabbrica Illuminata, 1964), la condena de los criminales de guerra nazis tras los juicios de Auschwitz en Frankfurt (Ricorda cosi ti hanno fatto in Auschwitz, 1965), o del imperialismo americano en la guerra de Vietnam (A floresta é jovem e cheja de vida, 1966). Nono comenzó a incorporar material documental (discursos políticos, consignas, sonidos extraños) en cinta, y un nuevo uso de la electrónica, que consideraba necesario para producir las "situaciones concretas" relevante para los problemas políticos contemporáneos. La escritura instrumental tendió a conglomerar lo 'puntual' estilo serial de principios de la década de 1950 en grupos, grupos de sonidos, trazos amplios que complementaban el uso del collage de cintas. De acuerdo con sus convicciones marxistas 'reinterpretadas' A través de los escritos de Antonio Gramsci, llevó esta música a universidades, sindicatos y fábricas donde dio conferencias y actuaciones. (El título de A floresta é jovem e cheja de vida contiene un error ortográfico, la palabra "full" es "cheia" en portugués, no "cheja".

El segundo período de Nono, que comúnmente se cree que comenzó después de Intolleranza, alcanza su apogeo en su segunda "azione Scenica", Al gran sole carico d& #39;amore (1972-1974), una colaboración con Yuri Lyubimov, entonces director del Teatro Taganka de Moscú. En esta obra escénica a gran escala, Nono prescinde por completo de una narrativa dramática y presenta momentos cruciales en la historia del comunismo y la lucha de clases "lado a lado" para producir su "teatro de la conciencia". El tema (como se desprende de las citas de manifiestos y poemas, de los clásicos marxistas a las declaraciones anónimas de los trabajadores) trata de revoluciones fallidas; la Comuna de París de 1871, la Revolución Rusa de 1905 y la insurgencia de militantes en el Chile de los años 60 bajo el liderazgo del Che Guevara y Tania Bunke. Luego, de extrema actualidad, Al gran sole ofrece un espectáculo multilateral y una conmovedora meditación sobre la historia del comunismo del siglo XX, vista a través del prisma de la música de Nono. Se estrenó en el Teatro Lirico de Milán en 1975.

Durante este tiempo, Nono visitó la Unión Soviética donde despertó el interés de Alfred Schnittke y Arvo Pärt, entre otros, por las prácticas contemporáneas de los compositores de vanguardia de Occidente. De hecho, las décadas de 1960 y 1970 estuvieron marcadas por frecuentes viajes al extranjero, dar conferencias en América Latina y conocer a destacados intelectuales y activistas de izquierda. Para llorar la muerte de Luciano Cruz, líder del Frente Revolucionario Chileno, Nono compuso Como una ola de fuerza y luz (1972). Muy en el estilo expresionista de Al gran sole, con el uso de una gran orquesta, cintas y electrónica, se convirtió en una especie de concierto para piano con comentarios vocales añadidos.

Nono volvió al piano (con cinta) para su siguiente pieza, ... sofferte onde serene... (1976), escrita para su amigo Maurizio Pollini tras el duelo común de dos de sus sus familiares (Ver nota del Programa de Nono|Col Legno,1994). Con este trabajo comenzó una fase radicalmente nueva e íntima del desarrollo del compositor, desde Con Luigi Dallapiccola para percusión y electrónica (1978) hasta Fragmente-Stille, an Diotima para cuarteto de cuerdas (1980). Una de las obras más exigentes de Nono (tanto para los intérpretes como para los oyentes), Fragmente-Stille es música en el umbral del silencio. La partitura se intercala con 53 citas de la poesía de Hölderlin dirigida a su "amante" Diotima, que van a ser "cantadas" silenciosamente por los jugadores durante la actuación, esforzándose por lograr esa "delicada armonía de la vida interior" (Hölderlin). Fragmente-Stille, una obra escasa y muy concentrada encargada por el Beethovenfest de Bonn, reavivó un gran interés por la música de Nono en toda Alemania.

Década de 1980

Nono conoció al filósofo afincado en Venecia, Massimo Cacciari (alcalde de Venecia de 1993 a 2000), quien comenzó a tener una influencia cada vez mayor en el pensamiento del compositor durante la década de 1980. A través de Cacciari, Nono se sumergió en el trabajo de muchos filósofos alemanes, incluidos los escritos de Walter Benjamin, cuyas ideas sobre la historia (sorprendentemente similares a las del compositor) formaron el telón de fondo del monumental Prometeo—tragedia dell'. 39; ascolto (1984/85). El estreno mundial de la ópera tuvo lugar en la Iglesia de San Lorenzo, en Venecia, el 25 de septiembre de 1984, bajo la dirección de Claudio Abbado, con textos de Massimo Cacciari, iluminación de Emilio Vedova y estructuras de madera de Renzo Piano. La música tardía de Nono está plagada de la filosofía de Benjamin, especialmente el concepto de historia (Über den Begriff der Geschichte), al que se le da un papel central en Prometeo.

Musicalmente, Nono comenzó a experimentar con nuevas posibilidades de sonido y producción en el Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR [de] en Friburgo. Allí, ideó un nuevo enfoque de la composición y la técnica, que frecuentemente involucraba la contribución de músicos y técnicos especializados para lograr sus objetivos. Los primeros frutos de estas colaboraciones fueron Das atmende Klarsein (1981–82), Diario polacco II (1982), una denuncia contra la tiranía soviética de la Guerra Fría, y Guai ai gelidi mostri (1983). Las nuevas tecnologías permitieron que el sonido circulara en el espacio, otorgando a esta dimensión un papel no menos importante que su emisión. Estas innovaciones se volvieron fundamentales para una nueva concepción del tiempo y el espacio. Estas impresionantes obras maestras fueron en parte una preparación para lo que muchos consideran su mayor logro.

Prometeo ha sido descrita como "una de las mejores obras del siglo XX". Después de los excesos teatrales de Al gran sole, que Nono señaló más tarde como un "monstruo de recursos", el compositor empezó a pensar en la línea de una ópera o más bien de una musica per dramma sin ninguna dimensión visual y escénica. En resumen, un drama en música: "la tragedia de escuchar"; el subtítulo es un comentario sobre el consumismo actual. Por lo tanto, en las partes vocales los procedimientos interválicos más simples (principalmente cuartas y quintas) resuenan en medio de un tapiz de escritura microtonal, áspera y disonante para los conjuntos.

Prometeo es quizás la realización definitiva del "teatro de la conciencia" de Nono: un teatro invisible en el que la producción del sonido y su proyección en el espacio se vuelven fundamental para la dramaturgia general. El arquitecto Renzo Piano diseñó un enorme 'barco de madera' estructura para el estreno en la iglesia de San Lorenzo de Venecia, cuya acústica debe en cierta medida reconstruirse para cada representación. (Para el estreno japonés en el Festival Akiyoshidai (Shuho), la nueva sala de conciertos recibió el nombre de 'Prometeo Hall' en honor a Nono y fue diseñada por el destacado arquitecto Arata Isozaki). El libreto incorpora textos dispares de Hesíodo, Hölderlin y Benjamin (en su mayoría logísticamente inaudibles durante la interpretación debido a la deconstrucción característica de Nono), que exploran el origen y la evolución de la humanidad, compilados y ampliados por Cacciari. En el contexto visionario y atemporal de Nono, la música y el sonido predominan sobre la imagen y la palabra escrita para formar nuevas dimensiones de significado y "nuevas posibilidades" para escuchar.

Caminantes, no hay caminos, hay que caminar

En 1985, Nono se encontró con este aforismo ("Viajeros, no hay senderos, todo lo que hay es viajar") en una pared del monasterio franciscano cerca de Toledo, España, y jugó un papel importante protagonismo en el resto de sus composiciones. Como escribe Andrew Clements sobre este aforismo en The Guardian: "Al compositor le pareció la expresión perfecta de su propio desarrollo creativo, y en los últimos tres años de su vida compuso una trilogía de obras cuyos títulos derivan todos de esa inscripción."

Las últimas piezas de Nono, como Caminantes... Ayacucho (1986–87), inspirada en una región del sur de Perú que experimenta pobreza extrema y malestar social, La lontananza nostálgica utopica futura (1988–89) y "Hay que caminar" soñando (1989), ofrece comentarios sobre la búsqueda permanente del compositor de renovación política y justicia social.

Nono murió en Venecia en 1990. Después de su funeral, el compositor alemán Dieter Schnebel comentó que "era un gran hombre", un sentimiento ampliamente compartido por quienes lo conocieron y por quienes han venido. para admirar su música. Nono está enterrado en la Isla de San Michele, junto a otros artistas como Stravinsky, Diaghilev, Zoran Mušič y Ezra Pound.

Quizás las tres colecciones más importantes de escritos de Nono sobre música, arte y política (Texte: Studien zu seiner Musik (1975), Ecrits (1993) y Scritti e colloqui (2001)), así como los textos recopilados en Restagno, aún no se han traducido al inglés. Otros admiradores son el arquitecto Daniel Libeskind y el novelista Umberto Eco (Das Nonoprojekt), quienes para Nono reconstruyeron totalmente la música y abordaron las cuestiones más fundamentales relacionadas con su expresividad.

Los Archivos Luigi Nono se establecieron en 1993, gracias a los esfuerzos de Nuria Schoenberg Nono, con el propósito de albergar y conservar el legado de Luigi Nono.

Música

Grabaciones