Luigi Cherubini

Luigi Cherubini (KERR-uu-BEE-nee; Italiano: [luˈiːdʒi keruˈbiːni]; 8 o 14 de septiembre de 1760 - 15 de marzo de 1842) fue un compositor italiano clásico y romántico. Sus composiciones más significativas son las óperas y la música sacra. Beethoven consideraba a Cherubini el más grande de sus contemporáneos. Sus óperas fueron muy elogiadas e interpretadas por Rossini.
Primeros años
Cherubini nació Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini en Florencia en 1760. Existe incertidumbre sobre su fecha exacta de nacimiento. Aunque a veces se indica el 14 de septiembre, la evidencia de los registros bautismales y del propio Cherubini sugiere que el día 8 es correcto. Quizás la prueba más contundente sea su nombre de pila, María, que es tradicional para un niño nacido el 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen. Su formación musical comenzó a los seis años con su padre, Bartolomeo, maestro al cembalo ("Maestro del clavecín", es decir, director de conjunto del clavecín). Considerado un niño prodigio, Cherubini estudió contrapunto y estilo dramático a una edad temprana. Cuando tenía trece años, había compuesto varias obras religiosas.
La edad adulta y las primeras óperas
En 1780, el Gran Duque de Toscana le concedió una beca para estudiar música en Bolonia y Milán. Las primeras serie de óperas de Cherubini utilizaron libretos de Apostolo Zeno, Metastasio (Pietro Trapassi) y otros que se adhirieron estrechamente a las convenciones dramáticas estándar. Su música estuvo fuertemente influenciada por Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta y Antonio Sacchini, quienes fueron los principales compositores italianos de la época. La primera de sus dos obras cómicas, Lo sposo di tre e marito di nessuna, se estrenó en un teatro veneciano en noviembre de 1783.
Sintiéndose limitado por las tradiciones italianas y deseoso de experimentar, Cherubini viajó a Londres en 1785, donde produjo dos óperas en serie y una ópera bufa para el Rey. Teatro. Ese mismo año realizó una excursión a París con su amigo el violinista Giovanni Battista Viotti, quien lo presentó a María Antonieta y a la sociedad parisina. Cherubini recibió un importante encargo para escribir Démophoon con libreto en francés de Jean-François Marmontel que sería su primera tragédie en musique. Excepto por un breve viaje de regreso a Londres y a Turín para una ópera seria encargada por el rey Víctor Amadeo III, Cherubini pasó el resto de su vida en Francia, donde fue iniciado en el Gran Oriente de Francia "San Juan de Palestina" Logia Masónica en 1784.
Asimilación francesa

Cherubini adoptó la versión francesa de su nombre, Marie-Louis-Charles-Zénobi-Salvador Cherubini; esto aparece en todos los documentos existentes que muestran su nombre completo después de 1790, aunque hoy en día se prefiere su nombre italiano. Las representaciones de Démophoon fueron bien recibidas en la Académie Royale de Musique en 1788. Con la ayuda de Viotti, el Théâtre de Monsieur de las Tullerías nombró a Cherubini director en 1789. Tres años más tarde, tras Con el traslado a la rue Feydeau y la caída de la monarquía, la compañía pasó a ser conocida como Théâtre Feydeau. Este puesto le dio a Cherubini la oportunidad de leer innumerables libretos y elegir el que mejor se adaptaba a su temperamento.
La música de Cherubini comenzó a mostrar más originalidad y atrevimiento. Su primer gran éxito fue Lodoïska (1791), admirado por su heroísmo realista. A esta le siguieron Elisa (1794), ambientada en los Alpes suizos, y Médée (1797), la obra más conocida de Cherubini. Les deux journées (1800), en la que Cherubini simplificó su estilo, fue un éxito popular. Estas y otras óperas se estrenaron en el Théâtre Feydeau o en la Opéra-Comique. Sintiéndose seguro económicamente, se casó con Anne Cécile Tourette en 1794 y formó una familia de tres hijos.
Las consecuencias de la Revolución Francesa afectaron a Cherubini hasta el final de su vida. La política lo obligó a ocultar sus conexiones con la antigua aristocracia y buscar nombramientos gubernamentales. Aunque Napoleón lo encontró demasiado complejo, Cherubini escribió al menos una obra patriótica por año durante más de una década. Fue nombrado director de música de Napoleón en Viena durante parte de 1805 y 1806, tras lo cual dirigió varias de sus obras en esa ciudad.
Did you mean:In 1808 Cherubini was elected an associate member of the Royal Institute of the Netherlands.
De la ópera a la música religiosa
Después de Les deux journées, el público parisino comenzó a favorecer a compositores más jóvenes como Boieldieu. La ópera-ballet de Cherubini Anacréon fue un rotundo fracaso y la mayoría de las obras escénicas posteriores no lograron el éxito. Faniska, realizada en 1806, fue una excepción y recibió una respuesta entusiasta, en particular por parte de Haydn y Beethoven. Les Abencerages (1813), un drama heroico ambientado en España durante los últimos días del reino árabe de Granada, fue el intento de Cherubini de competir con La vestale de Spontini. ; recibió elogios de la crítica pero pocas actuaciones.
Decepcionado por su falta de aclamación en el teatro, Cherubini se dedicó cada vez más a la música religiosa, escribiendo siete misas, dos réquiems y muchas piezas más breves. Durante este período (bajo la monarquía restaurada) fue nombrado Surintendant de la Musique du Roi, cargo que ocuparía hasta la caída de Carlos X (1830). En 1815, la Royal Philharmonic Society de Londres le encargó que escribiera una sinfonía, una obertura y una composición para coro y orquesta, cuyas actuaciones viajó especialmente a Londres para dirigir, aumentando su fama.
El Réquiem en do menor (1816) de Cherubini, que conmemora el aniversario de la ejecución del rey Luis XVI de Francia, fue un gran éxito. La obra fue muy admirada por Beethoven, Schumann y Brahms. En 1836, Cherubini escribió un Réquiem en re menor para ser interpretado en su propio funeral. Es sólo para coro masculino, ya que las autoridades religiosas habían criticado el uso de voces femeninas en la obra anterior.
Vejez y legado


En 1822, Cherubini se convirtió en director del Conservatorio y completó su libro de texto, Cours de contrepoint et de fugue, en 1835. Su papel en el Conservatorio lo puso en conflicto con el joven Héctor Berlioz, quien retrató al viejo compositor en sus memorias como un pedante cascarrabias. Algunos críticos, como Basil Deane, sostienen que la descripción de Berlioz ha distorsionado la imagen de Cherubini ante la posteridad. Hay muchas alusiones a la irritabilidad personal de Cherubini entre sus contemporáneos; Adolphe Adam escribió: "Algunos sostienen que su temperamento era muy tranquilo, porque siempre estaba enojado". Sin embargo, Cherubini tuvo muchos amigos, entre ellos Szymanowska, Rossini, Chopin y, sobre todo, el artista Ingres. Los dos tenían intereses mutuos: Cherubini era un entusiasta pintor aficionado e Ingres disfrutaba practicando el violín. En 1841, Ingres realizó el retrato más célebre del viejo compositor.
Aunque la música de cámara no constituye una gran parte de su producción, lo que escribió fue importante. Wilhelm Altmann, escribiendo en su Handbuch für Streichquartettspieler (Manual para intérpretes de cuartetos de cuerda) sobre los seis cuartetos de cuerda de Cherubini, afirmó que son de primera categoría y consideró los núms. 1 y 3 como obras maestras. También se considera una obra de primer nivel su Quinteto de Cuerdas para dos violines, viola y dos violonchelos.
Durante su vida, Cherubini recibió los honores más altos y prestigiosos de Francia. Entre ellos se encontraban el Chevalier de la Légion d'honneur (1814) y el Membre de l'Académie des Beaux-Arts (1815). En 1841, fue nombrado Commandeur de la Légion d'honneur, el primer músico en recibir ese título.
Cherubini murió en París en 1842 a los 81 años y está enterrado en el cementerio Père Lachaise, a sólo cuatro metros de su amigo Chopin. Su tumba fue diseñada por el arquitecto Achille Leclère e incluye una figura del escultor Augustin-Alexandre Dumont que representa la "Música" coronando un busto del compositor con una corona de flores.
Obras
Música orquestal
- Overture in G (1815)
- Sinfonía en D mayor (1815)
- Marche funèbre (1820)
Música de cámara
- Cuarteto de cuerda No. 1 en E-flat (1814)
- Cuarteto de cuerda No. 2 en C (1829) - transcripción de la sinfonía en D mayor con nuevo segundo movimiento
- Cuarteto de cuerda No. 3 en D menor (1834)
- Cuarteto de cuerda No 4 en E (1835)
- Cuarteto de cuerda No. 5 en F (1835)
- Cuarteto de cuerda No. 6 en un menor (1837)
- Crianza Quintet (2 violines, viola, 2 cellos) en E minor (1837)
Misas y secciones de la Misa
- Cinco masas (escritas 1773-1776, perdidas)
- Messe solennelle brève en B-flat (1805, dudoso)
- Credo a capella para ocho voces y órgano (1806)
- Masa en A para tres voces (1809, dudosa)
- Messe de Chimay en F (1809)
- Missa solemneis en D menor (1811) per il Principe Esterházy
- Masa (4a messe solennelle) en C (1816)
- Credo en D (1816)
- Requiem in C minor for mixed chorus (1816) en memoria de Luis XVI
- Missa solemneis en E (1818)
- Masa en G (1819) para la Coronación de Luis XVIII
- Mass in B-flat (1821, dubious)
- Messe solennelle en A para la Coronación de Carlos X (1825)
- Requiem in D minor for male coro (1836) written for his own funeral
Motors and other choral works
- Cantata Amphion (1786)
- Cantata Circé (premiered 1789)
- Trois chœrs: Música incidental para la obra La Mort de Mirabeau por Jean-Baptiste Pujoulx (1791)
- Cantata Clytemnestra (1794)
- Cantata Hymne au printemps ("Hymn to Spring") (1815)
- Hymne du Panthéon (1794)
- 38 motets
Óperas
- Ver Lista de óperas de Luigi Cherubini
Manuales didácticos
- Un tratado en contrapunto y fuga (1841)