Lugares comerciales
Trading Places es una película de comedia estadounidense de 1983 dirigida por John Landis, con guión de Timothy Harris y Herschel Weingrod. Protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Ralph Bellamy, Don Ameche, Denholm Elliott y Jamie Lee Curtis, la película cuenta la historia de un corredor de materias primas de clase alta (Aykroyd) y un pobre estafador callejero (Murphy) cuyas vidas se cruzan cuando están Sin saberlo, fue objeto de una elaborada apuesta para probar cómo se desempeñará cada hombre cuando se intercambien las circunstancias de su vida.
Harris concibió el esquema de Trading Places a principios de la década de 1980, después de conocer a dos hermanos ricos que mantenían una rivalidad constante entre sí. Él y su compañero de escritura Weingrod desarrollaron la idea como un proyecto protagonizado por Richard Pryor y Gene Wilder. Cuando no pudieron participar, Landis eligió a Aykroyd, con quien había trabajado anteriormente, y a un joven pero cada vez más popular Murphy para su segundo papel en el largometraje. Landis también eligió a Curtis en contra de la intención del estudio, Paramount Pictures; Era famosa principalmente por sus papeles en películas de terror, que en aquella época eran menospreciadas. La fotografía principal se llevó a cabo desde diciembre 1982 hasta marzo 1983, íntegramente en locaciones de Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Elmer Bernstein compuso la música para la película, utilizando la ópera buffa de Wolfgang Amadeus Mozart Las bodas de Fígaro como tema subyacente.
Trading Places fue considerada un éxito de taquilla en su estreno, recaudando más de 90,4 millones de dólares para convertirse en la cuarta película más taquillera de 1983 en Estados Unidos y Canadá, y 120,6 dólares millones en todo el mundo. También recibió críticas generalmente positivas, y los críticos elogiaron tanto al elenco central como al resurgimiento de la película del género de comedia loca que prevaleció en las décadas de 1930 y 1940, mientras criticaban Trading Places por carecer del mismo mensaje moral. del género al tiempo que promueve la acumulación de riqueza. Recibió múltiples nominaciones a premios, incluido un Premio de la Academia por la música de Bernstein y ganó dos premios BAFTA por Elliott y Curtis. La película también lanzó o revitalizó las carreras de su elenco principal, quienes aparecieron en varias otras películas a lo largo de la década de 1980. En particular, Murphy se convirtió en uno de los comediantes mejor pagados y más buscados de Hollywood.
En los años transcurridos desde su estreno, la película ha sido reevaluada tanto positiva como negativamente. Ha sido elogiada como una de las mejores películas de comedia y navideñas jamás realizadas, pero evaluaciones retrospectivas han criticado su uso de chistes y lenguaje raciales. En 2010, se hizo referencia a la película en un testimonio ante el Congreso sobre la reforma del mercado de comercio de productos básicos diseñada para evitar el uso de información privilegiada demostrado en Trading Places. En 1988, Bellamy y Ameche repitieron sus personajes para la película de comedia de Murphy Coming to America.
Trama
Los hermanos Randolph y Mortimer Duke son dueños de una firma de corretaje de materias primas, Duke & Duke Commodity Brokers, en Filadelfia, Pensilvania. Con puntos de vista opuestos sobre la cuestión de la naturaleza versus la crianza, hacen una apuesta y acuerdan realizar un experimento: cambiar las vidas de dos personas en lados opuestos de la jerarquía social y observar los resultados. Son testigos de un encuentro entre su director general, el educado y educado Louis Winthorpe III, comprometido con los duques; su sobrina nieta Penélope y el pobre estafador callejero negro Billy Ray Valentine; Valentine es arrestado ante la insistencia de Winthorpe después de que éste asume que le están robando. Los duques deciden utilizarlos para su experimento.
Winthorpe es acusado de ladrón, traficante de drogas y mujeriego por Clarence Beeks, un hombre de la familia Dukes. nómina de sueldos. Lo despiden de Duke & Duke, sus cuentas bancarias están congeladas, se le niega la entrada a la casa de su propiedad y Penélope y sus amigos lo vilipendian. Se hace amigo de Ofelia, una prostituta que lo ayuda a cambio de una recompensa económica una vez que él sea exonerado para asegurar su propia jubilación. Los duques pagan la fianza para Valentine, lo instalan en el antiguo trabajo de Winthorpe y le conceden el uso de la casa de Winthorpe. Valentine se familiariza con el negocio, utiliza su astucia callejera para lograr el éxito y comienza a actuar con buenos modales.
Durante la fiesta de Navidad de la empresa, Winthorpe coloca drogas en el escritorio de Valentine, intentando incriminarlo, y blande un arma para escapar. Más tarde, los duques discuten su experimento y liquidan su apuesta en 1 dólar. Conspiran para devolver a Valentine a las calles, pero no tienen intención de recuperar Winthorpe. Valentine escucha la conversación y busca a Winthorpe, quien intentó suicidarse por sobredosis. Valentine, Ophelia y el mayordomo de Winthorpe, Coleman, lo cuidan hasta que recupera la salud y le informan del experimento. Al ver un noticiero de televisión, se enteran de que Beeks está transportando un informe secreto del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) sobre pronósticos de cosecha de naranjas. Winthorpe y Valentine recuerdan los grandes pagos que los duques hicieron a Beeks. Se dan cuenta de que obtendrán el informe temprano para acaparar el mercado del jugo de naranja concentrado congelado.
En la víspera de Año Nuevo, los cuatro miembros de la junta directiva de Beeks; tren disfrazado, con la intención de cambiar el informe original por una falsificación que predice bajos rendimientos de los cultivos de naranja. Beeks descubre su plan e intenta matarlos, pero un gorila que lo transporta en el tren lo deja inconsciente. Los cuatro disfrazan a Beeks con un disfraz de gorila y lo enjaulan con el gorila real. El grupo entrega el informe falsificado a los Duques en Beeks' lugar. Después de compartir un beso con Ophelia, Winthorpe viaja a la ciudad de Nueva York con Valentine, llevando consigo los ahorros de toda la vida de Coleman y Ophelia para llevar a cabo su plan.
En el parqué de materias primas, los Duques comprometen sus tenencias a comprar contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado, comprometiéndose legalmente a comprar la materia prima en una fecha posterior. Otros comerciantes siguen su ejemplo, haciendo subir el precio; Valentine y Winthorpe venden en corto contratos de futuros de jugo a un precio inflado. Tras la difusión del informe de cosecha real y su predicción de una cosecha normal, el precio de los futuros del zumo se desploma. Valentine y Winthorpe compran al precio más bajo a todos excepto a los Dukes, cumpliendo los contratos que habían vendido en descubierto anteriormente, obteniendo una inmensa ganancia.
Después de la campana de cierre, Valentine y Winthorpe explican a los Dukes que hicieron una apuesta sobre si podrían hacerse ricos y empobrecer a los Dukes al mismo tiempo, y Valentine cobra 1 dólar de Winthorpe. Cuando los Dukes se muestran incapaces de proporcionar los 394 millones de dólares necesarios para satisfacer su demanda de margen, el administrador de la bolsa ordena que se vendan sus asientos y se confisquen sus activos corporativos y personales, llevándolos efectivamente a la quiebra. Randolph se derrumba sujetándose el pecho y Mortimer les grita a los demás, exigiendo que se vuelva a abrir el piso en una súplica inútil para recuperar sus pérdidas. Los ahora ricos Valentine, Winthorpe, Ophelia y Coleman están de vacaciones en una lujosa playa tropical, mientras Beeks y el gorila son embarcados en un barco con destino a África.
Reparto
- Dan Aykroyd como Louis Winthorpe III: un rico director de productos básicos en Duke & Duke.
- Eddie Murphy como Billy Ray Valentine: un mendigo callejero y con hombre.
- Ralph Bellamy como Randolph Duke: copropietario codicioso de Duke & Duke, junto a su hermano Mortimer.
- Don Ameche como Mortimer Duke: El hermano igualmente codicioso de Randolph.
- Denholm Elliott como Coleman: el mayordomo de Winthorpe.
- Jamie Lee Curtis como Ophelia: una prostituta que ayuda a Winthorpe.
- Kristin Holby como Penelope Witherspoon: la abuela de Dukes y la prometida de Winthorpe.
- Paul Gleason como Clarence Beeks: un experto en seguridad que trabaja en secreto para los Duques.
Además del reparto principal, Trading Places presenta a Robert Curtis-Brown como Todd, el rival romántico de Winthorpe para Penélope; Alfred Drake como gerente de la Bolsa de Valores; y Jim Belushi como Harvey, un fiestero en la víspera de Año Nuevo. La película tiene numerosos cameos, incluido el cantante Bo Diddley como prestamista; Curtis' la hermana Kelly como Muffy, la amiga de Penélope; los titiriteros de los Muppets Frank Oz y Richard Hunt como, respectivamente, un oficial de policía y Wilson, los Duques'; corredor en el piso de negociación; y los antiguos colegas de Aykroyd en Saturday Night Live, Tom Davis y Al Franken, como manipuladores de equipaje en el tren.
Otros papeles menores incluyen a Ron Taylor como "Big Black Guy", el jugador de fútbol americano J. T. Turner como "Even Bigger Black Guy" que solo dice "¡Sí!", y Giancarlo Esposito como compañero de celda. Trading Places también presenta la actuación final estrenada en cines de Avon Long, quien interpreta a los Dukes. mayordomo Esdras. El gorila está interpretado por el mimo Don McLeod.
Producción
Escritura y desarrollo
A principios de la década de 1980, el escritor Timothy Harris solía jugar tenis contra dos hermanos ricos pero frugales que regularmente participaban en rivalidades competitivas y apuestas. Después de una sesión, Harris regresó a casa exasperada por el conflicto de la pareja y concluyó que eran "horribles"; gente. La situación le dio la idea de dos hermanos apostando por la naturaleza versus la crianza en términos de capacidad humana. Harris compartió la idea con su compañero de escritura Herschel Weingrod, a quien le gustó el concepto. Harris también se inspiró para la historia en su propia situación de vida; Vivía en una zona deteriorada cerca de Fairfax Avenue en Los Ángeles. Describió la zona en términos sombríos como plagada de crímenes, donde todos les apuntaban con un arma o habían sido violados.
Harris y Weingrod investigaron el mercado de materias primas para el guión. Se enteraron de incidentes en los mercados financieros, incluidos los intentos rusos de acaparar el mercado del trigo y la crisis de los hermanos Hunt. esfuerzos por acaparar el mercado de la plata en lo que se conoció como el Jueves de Plata. Pensaron que intercambiar jugo de naranja y panceta de cerdo sería más divertido porque el público no sabría que se comercializaban artículos tan mundanos. Harris consultó con gente del negocio de las materias primas para entender cómo funcionaría el final de la película en el parqué. La pareja determinó que el mercado de materias primas sería un escenario interesante para una película, siempre y cuando no se tratara del mercado financiero en sí. Necesitaban algo que atrajera a la audiencia. Se decidió ambientar la historia en Filadelfia debido a sus conexiones con la fundación de los Estados Unidos, el sueño americano, el idealismo y la búsqueda de la felicidad. Esto se mitigó presentando a Billy Ray Valentine como un hombre negro que mendigaba en la calle. La pareja sabía que el método de la victoria financiera de Winthorpe y Valentine podría resultar confuso, pero esperaba que el público estuviera demasiado interesado en la historia de los personajes. Éxito en cuidar los detalles.
El guión se vendió a Paramount Pictures con el título Blanco y Negro. El entonces ejecutivo de Paramount, Jeffrey Katzenberg, ofreció el proyecto al director John Landis. A Landis no le gustó el título provisional, pero comparó favorablemente el guión con comedias excéntricas más antiguas de la década de 1930 de directores como Frank Capra, Leo McCarey y Preston Sturges, que a menudo satirizaban construcciones sociales y clases sociales, reflejando las cuestiones culturales de su época. Landis quería que su película reflejara estos conceptos en la década de 1980; Dijo que las principales actualizaciones fueron la adición de malas palabras y desnudez. Landis admitió que le llevó un tiempo comprender cómo funcionaba el final de Trading Places'.
Reparto
Trading Places se desarrolló con la intención de contratar al dúo cómico Richard Pryor y Gene Wilder como Valentine y Louis Winthorpe III, respectivamente. La pareja tuvo una gran demanda tras el éxito de su película de comedia Stir Crazy (1980). Cuando Pryor resultó gravemente herido después de prenderse fuego mientras consumía cocaína, se tomó la decisión de elegir a otra persona. Paramount Pictures sugirió a Eddie Murphy. Al principio, el estudio no estaba contento con la actuación de Murphy en su primera película, la entonces inédita comedia de acción 48 Hrs. (1982), una película también concebida como un proyecto de Pryor. Sin embargo, esa película fue bien recibida por las audiencias de prueba previa, lo que llevó al estudio a cambiar de opinión. Landis desconocía a Murphy, quien había ido ganando fama como intérprete en Saturday Night Live. Después de ver las cintas de la audición de Murphy, Landis quedó lo suficientemente impresionado como para viajar a la ciudad de Nueva York para reunirse con él. Murphy dijo que le pagaron 350.000 dólares por el papel; se informó que la cifra ascendía a 1 millones.
Landis quería que Dan Aykroyd fuera el coprotagonista de Murphy. Anteriormente había trabajado con Aykroyd en la película de comedia musical The Blues Brothers (1980); la experiencia había sido positiva. Landis dijo: "fácilmente podría interpretar a [Winthorpe]... le dices lo que quieres y él te lo entrega". Y pensé que sería maravilloso”. Paramount Pictures estaba menos enamorada de Aykroyd; Los ejecutivos creían que se desempeñaba mejor como parte de un dúo, como lo había hecho trabajando con John Belushi. Sintieron que Aykroyd trabajando solo sería similar a Bud Abbott, la mitad de Abbott y Costello, trabajando sin Lou Costello y las películas recientes de Aykroyd habían tenido malos resultados en taquilla. Aykroyd acordó aceptar una reducción salarial por el puesto.
El estudio también se opuso al casting de Jamie Lee Curtis. En ese momento se la veía como una "reina del grito", asociada principalmente con películas B de baja calidad. Landis había trabajado anteriormente con Curtis en el documental de terror Coming Soon, del que fue presentadora. Quería alejarse de las películas de terror porque era consciente de que la asociación limitaría sus perspectivas profesionales futuras. Debido a esto, había rechazado un papel en la película de terror Psycho II (1983). Su madre, Janet Leigh, había protagonizado la famosa película Psicosis (1960). Curtis había actuado recientemente en la película slasher Halloween II (1981) como un favor al director John Carpenter y a la productora Debra Hill; le pagaron 1 millón de dólares por ese puesto, pero solo recibió 70.000 dólares por Trading Places. Cuando se le preguntó si había investigado su papel como prostituta, Curtis comentó en tono de broma: "Me encantaría decir que salí y hice un par de trucos en la calle 42, pero no lo hice". #34; Curtis tenía el pelo largo cuando la eligieron; La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis sugirió cortarse el pelo más corto para la película.
Para los codiciosos hermanos Duke, Ralph Bellamy fue la primera opción para Randolph. Para Mortimer, Landis quería elegir a un actor famoso en las décadas de 1930 o 1940 que no estuviera asociado con el papel de villano. Su primera opción fue Ray Milland, pero el actor no pudo pasar una prueba física para calificar para el seguro durante el rodaje. Mientras se acercaba la fecha de inicio del rodaje, Landis pensó en Don Ameche. El director de casting afirmó que Ameche estaba muerto. Landis se mostró escéptico al respecto y se puso en contacto con el Screen Actors Guild en un intento de localizarlo. Confirmaron que Ameche no tenía agente y que sus pagos de regalías se estaban enviando a su hijo en Arizona. Landis aceptó esto como prueba de que Ameche había fallecido. Sin embargo, después de enterarse de Landis' búsqueda, uno de los estudios de Paramount Studios' Los secretarios mencionaron que veían a Ameche regularmente en San Vicente Boulevard en Santa Mónica, California. Landis llamó al servicio de directorio para localizar un "D. Ameche" en la zona y se pusieron en contacto. Ameche no había aparecido en una película durante más de una década; Cuando se le preguntó por qué, dijo que nadie le había ofrecido trabajar en cine. El estudio no quiso pagarle a Ameche lo que le habían ofrecido a Milland; Como Ameche era económicamente independiente y no necesitaba trabajo, se negó a aceptar el papel hasta recibir el mismo salario. Landis afirmó que el estudio redujo el presupuesto de la película, frustrado por el casting de Ameche después de una larga ausencia del trabajo cinematográfico.
John Gielgud y Ronnie Barker fueron considerados para el papel del mayordomo de Winthorpe, Coleman. Barker se negó a actuar si se trataba de filmar a más de 11 kilómetros de su casa en el Reino Unido. A G. Gordon Liddy, figura central del escándalo político Watergate de principios de los años 1970, se le ofreció el papel del funcionario corrupto Clarence Beeks. Liddy estaba interesado en la oferta hasta que se enteró de que Beeks se convierte en la pareja romántica de un gorila. Paul Gleason asumió el papel; su personaje lee una copia de la autobiografía de Liddy Will mientras viaja en el tren. Don McLeod interpretó al gorila; Ya se había hecho popular por sus interpretaciones de gorila en los comerciales de American Tourister, lo que le llevó a aparecer en películas.
Filmación
La fotografía principal comenzó el 13 de diciembre de 1982. El presupuesto se estimó en 15 millones de dólares. El rodaje tuvo lugar en locaciones de Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Robert Paynter y Malcolm Campbell actuaron, respectivamente, como director de fotografía y editor de la película.
El guión sufrió cambios menores durante el rodaje; También se fomentó cierta improvisación. Los cambios normalmente se discutían con anticipación, pero en otras ocasiones, el diálogo improvisado se consideraba lo suficientemente divertido como para mantenerlo. Ejemplos de improvisaciones conservadas en la película incluyen a Valentine comparando a Randolph con Randy Jackson de The Jackson 5 y demostrando su "litro de sangre" técnica en la cárcel. A Murphy le gustó el script Trading Places'; sintió que era diferente a 48 Hrs., que, según dijo, había sido salvado por el director Walter Hill. Aun así, cambió muchas de sus propias líneas porque dijo que un escritor blanco que escribiera para una persona negra usaría diálogos estereotipados como "jive Turkey" y "tonto", y podía escribir sus líneas para que sonaran auténticas. Weingrod dijo que el estudio se opuso a la frase de Murphy: "¿Quién puso sus Kools en mi alfombra persa?" Creían que era racista porque la marca de cigarrillos Kool estaba dirigida principalmente a los afroamericanos; Murphy restableció la línea. Ophelia, que pretendía ser una estudiante de intercambio europea para engañar a Beeks, también fue improvisada; Curtis usó una mezcla de atuendo alemán con acento sueco porque no podía interpretar el acento alemán.
Los primeros quince días de rodaje los pasamos en Filadelfia. Landis describió el clima como helado. Mientras filmaba la escena en la que Randolph y Mortimer recogen a Valentine de la cárcel, Landis fue colocado en un camión grúa que tiraba del Rolls-Royce que transportaba a Ameche, Bellamy y Murphy. Landis llevaba una parka gruesa para mantenerse abrigado y los actores tenían un calentador en su vehículo; Landis escuchó su diálogo por radio. Al describir el rodaje de la escena, Landis recordó una discusión jovial entre Ameche, Bellamy y Murphy: Bellamy dijo que Trading Places era su película número 99; Ameche dijo que era el número 100. Murphy informó a Landis que "¡entre los tres hemos hecho 201 películas!" Los lugares de rodaje en Filadelfia incluyeron casas adosadas en el centro de la ciudad que sirvieron como exterior de la casa Winthorpe, y Philadelphia Mint (ahora el Community College of Philadelphia), que sirvió como exterior de la estación de policía. El exterior y el vestíbulo del edificio Wells Fargo sirven como el exterior y el vestíbulo respectivos de Duke & Duque.
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El Duque & Las oficinas de arriba de Duke fueron filmadas dentro del piso de arriba de la Armería del Séptimo Regimiento en Nueva York. El personaje de Murphy, que finge estar lisiado, se presenta en Rittenhouse Square. El cercano Instituto Curtis de Música, que se muestra como el exterior del Heritage Club, se ve junto al Parque Rittenhouse en la apertura de la película. El interior fue filmado en el entonces abandonado edificio de la Cámara de Comercio de Nueva York. También se incluye el Salón de la Independencia. Durante el rodaje en Filadelfia, Murphy era tan popular que hubo que apostar a un oficial de policía fuera de su remolque para controlar a la multitud.
El rodaje se trasladó a la ciudad de Nueva York en enero de 1983; Muchas de las escenas interiores se filmaron allí. A finales de enero, se tomaron para filmar dos celdas de detención en el piso 12 del edificio de la Corte Suprema de Nueva York en 100 Center Street. Normalmente se utilizarían calabozos vacíos en los edificios de la administración de la policía, pero debido a la inversión financiera que la producción había realizado para filmar en la ciudad, la oficina del alcalde acordó acomodar a Landis en sus instalaciones. pedido; el estudio pagó los gastos incurridos. El The New York Times informó que durante años el Departamento Correccional no había entregado a los prisioneros a tiempo para los juicios y lecturas de cargos; a pesar de esto, trasladaron a casi 300 prisioneros al piso 12 antes de las 9 a.m. el día del rodaje.
La escena en la que Valentine y Winthorpe implementan su plan contra los Duques fue filmada en la bolsa de productos COMEX ubicada dentro del 4 World Trade Center. La falta de ventanas daba la impresión de que el piso estaba situado bajo tierra, pero en realidad estaba en un piso alto. La escena estaba escrita para tener lugar en la Bolsa Mercantil de Chicago, pero los realizadores no pudieron obtener permiso para filmar allí. La escena se rodó durante aproximadamente 3 a 4 horas al día durante dos días. Estaba previsto que se llevara a cabo durante un día laborable, pero la presencia de Aykroyd y Murphy en la sala distrajo a los operadores activos y más de $6 tuvieron que ser cancelados. ser detenido; El rodaje fue reprogramado para un fin de semana. La mayoría de las personas en pantalla son comerciantes reales, junto con algunos extras. Landis dijo que los comerciantes en la película eran menos duros físicamente entre sí que durante el comercio normal. Landis también realizó algunas películas de guerrilla allí para obtener metraje adicional. Ameche se oponía al uso de lenguaje soez y, a menudo, se disculpaba de antemano con sus compañeros de tripulación por lo que estaba escrito que debía decir; solo realizó una toma de su escena final donde grita "que se joda"; hacia Randolph. La escena final fue de los personajes principales celebrando en una playa; Esto fue filmado en la isla Saint Croix en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. La fotografía principal concluyó el 1 de marzo de 1983, después de 78 días.
Música
Elmer Bernstein compuso la partitura de Trading Places. Landis y él habían colaborado anteriormente en varias películas, incluidas The Blues Brothers y la comedia de terror An American Werewolf in London (1981). A Landis se le ocurrió la idea de utilizar la ópera buffa Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart como tema subyacente de la partitura. Había utilizado la música clásica en sus películas anteriores para representar a las clases altas y consideró que sería adecuada para las pomposas élites de la industria financiera. Las bodas de Fígaro trata la historia de un sirviente que es agraviado por su rico empleador, el Conde Almaviva, y se venga desentrañando las propias maquinaciones del conde.
Bernstein creó sus propios arreglos de la música para reflejar las diferentes emociones de cada escena. La obertura de Las bodas de Fígaro suena durante el inicio de la película. La partitura también incluye arreglos de Pomp and Circumstance Marches de Edward Elgar y la Sinfonía n.º 41 de Mozart. Trading Places incluye canciones que incluyen: "Do You Wanna Funk" de Sylvester y Patrick Cowley, "Jingle Bell Rock" por Brenda Lee, "El movimiento loco" de Little Eva y "Consigue un trabajo" por las Siluetas.
Liberación
Contexto
Se predijo que el verano de 1983 (junio-septiembre) superaría el récord del año anterior de 1.400 millones de dólares en entradas de teatro vendidas. La temporada contó con éxitos esperados como la tercera entrega de la serie Star Wars, El retorno del Jedi, Superman III y el último James Bond. película Octopussy. Se programó el estreno de más de 40 películas durante el período de 16 semanas. Los estudios tuvieron que diseñar estrategias para sus lanzamientos para evitar dañar la calidad de sus propias películas. desempeño enfrentándolos a competidores con mejor desempeño. Paramount Studios optó por estrenar Trading Places a principios del verano, ya que aquellas películas que se esperaba que tuvieran un buen desempeño se beneficiarían de estar en los cines por más tiempo durante este período tan ocupado. Las películas de comedia se consideraban una contraprogramación que atraía a un público que ya había visto, o no estaba interesado, en los principales estrenos cinematográficos centrados principalmente en la ciencia ficción y los superhéroes. Trading Places se estrenó entre El regreso del Jedi en mayo y Superman III a mediados de junio. Si bien se esperaba que las secuelas tuvieran un buen desempeño al tener la ventaja de una audiencia incorporada, se predijo que Trading Places tendría éxito en función de su elenco.
Taquilla
En Estados Unidos y Canadá, Trading Places se estrenó ampliamente el miércoles 8 de junio de 1983 en 1.375 salas. La película ganó 1,7 millones antes de su primer fin de semana, cuando ganó otros 7,3 millones, un promedio de 5344 dólares por sala. Trading Places terminó como la película número tres del fin de semana detrás de Octopussy ($8,9 millones), y también hizo su debut ese fin de semana. y El retorno del Jedi (12 millones), que se encontraba en su tercera semana de lanzamiento. La película mantuvo la tercera posición en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 7 millones, detrás de El regreso del Jedi (11,2$ millones) y el debutante Superman III ($13,3 millones). En su tercer fin de semana, cayó al quinto lugar con 5,5 millones, detrás del debutante horror de ciencia ficción Twilight Zone: The Movie ($6,6 millones) y la comedia sexual Porky's II: The Next Day ($7 millones), Superman III ($9 millones) y El regreso del Jedi ($11,1 millón).
Si bien la película nunca ocupó el puesto número uno en taquilla, pasó diecisiete semanas consecutivas entre las diez películas más taquilleras. En septiembre, era la cuarta película más taquillera del año con 80,6 millones y, al final de su presentación en cines, Trading Places obtuvo una taquilla bruta aproximada de 90,4 $ millones. Terminó como la cuarta película más taquillera de 1983, detrás del éxito sorpresa de Paramount Studio, el drama romántico Flashdance ($90,46 millones)., la comedia dramática Terms of Endearment ($108,4 millones) y El retorno del Jedi ($309,2 millones). Las estimaciones de los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, la taquilla vuelve al estudio (menos las salas de cine). participación: fue de 40,6 USD millones. Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estima que Trading Places ha ganado otros 30,2 $ millones, lo que eleva su recaudación bruta mundial a 120,6 $ millones.
Recepción
Respuesta crítica
Trading Places recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Los críticos la compararon con las comedias con conciencia social de las décadas de 1930 y 1940, como My Man Godfrey (1936), Easy Living (1937), Navidad en julio i> (1940) y Los viajes de Sullivan (1941) de directores como Preston Sturges, Frank Capra y Gregory La Cava. Janet Maslin dijo que los "simpáticos" La película tenía una deuda con el género de la comedia loca. Y continuó: "Preston Sturges podría haber hecho una película como Trading Places, si hubiera tenido un poco menos de inspiración y mucho más dinero". Gary Arnold dijo que la película era demasiado inconsistente para compararla con esas películas más antiguas. Vincent Canby dijo que el estilo excéntrico se había actualizado para darle un toque de "modernidad existencial" de la década de 1980, pero la película carecía de la misma moraleja que el género a menudo propugnaba: que el dinero no es importante. En cambio, los personajes no desmantelan ni exponen la corrupción del sistema financiero, simplemente se vengan de los Duques, obteniendo una riqueza extrema en el proceso. Aun así, concluyó que la película era una de las mejores comedias estadounidenses estrenadas en mucho tiempo. Maslin estuvo de acuerdo en que la película estaba demasiado enamorada de las instituciones ricas que satirizaba como para ofrecer una verdadera crítica del sistema y sus fallas. Lo llamó el sueño americano en forma cinematográfica.
Dave Kehr dijo que, aunque la película rinde homenaje a las comedias locas, eliminó el concepto de todos los "momentos de gratificación del público, excepto los más crudos". y evitó la exploración de los conflictos morales del género. En la reseña de Variety', el crítico concluyó que el segmento medio de la película carecía humor. La gente dijo que el final estuvo perfectamente presentado, pero Arnold lo consideró confuso y dependía del conocimiento de la audiencia de que los "héroes" estaban siendo heroicos para compensar la falta de claridad en sus acciones. Continuó diciendo que incluso como película de farsa, los acontecimientos eran demasiado increíbles. Roger Ebert dijo que el final fue ingenioso al no involucrar una "persecución maníaca". Apreció que Trading Places no se basara en puntos raciales obvios de la trama ni empleara tropos de comedias de situación para los intercambios de estatus social de Winthorpe y Valentine. Elogió el enfoque en desarrollar cada personaje para que fuera divertido debido a sus peculiaridades y personalidades individuales. Concluyó que esto requería un guión más profundo del que normalmente se desarrollaría para una comedia.
Todos los actores fueron elogiados en general. Maslin la calificó como una película extraña pero bien interpretada que representa a múltiples generaciones de Hollywood. Ebert dijo que lo que podrían haber sido personajes estereotipados fueron elevados por los actores y el guión, y agregó que Murphy y Aykroyd hicieron una interpretación "perfecta" de la película. equipo. Canby dijo que Murphy demostró por qué fue el comediante más exitoso de la última década. Varios críticos compararon su papel con el de 48 Hrs.; Arnold dijo que Trading Places era una prueba de que los éxitos de Murphy no fueron una casualidad y que Murphy demostró una "autoridad cómica estimulante". Canby dijo que Trading Places le dio a Murphy la oportunidad de demostrar el alcance de sus habilidades de una manera "ágil, elegante y escandalosa". actuación.
Los críticos coincidieron en que la película presentó la mejor actuación de Aykroyd hasta la fecha. La gente decía que si el público se había rendido con Aykroyd tras los fracasos de Vecinos (1981) y Doctor Detroit (1983), su carrera se revitalizó por Lugares de Comercio. Canby dijo que Aykroyd tuvo una actuación más consistente que en sus roles anteriores. Dijo que Aykroyd había demostrado que su éxito no dependía de su asociación con John Belushi. Arnold dijo que Aykroyd trabajaba mejor cuando compartía un papel central con otra estrella. Rita Kempley dijo que su relación con Murphy era tan agradable como la que tenía con Belushi.
Variety señaló que el reparto secundario formado por Bellamy, Ameche, Elliott y Curtis fue esencial para la película. Los críticos dijeron que Curtis aportó una hábil habilidad cómica al papel. Arnold calificó el papel de "obsoleto" y "predecible" pero sintió que Curtis ofrecía una respuesta "infecciosa" humor que se gana el apoyo del público. La gente decía que tenía un atractivo significativo y Kempley la llamó "curvilínea". y "vivaz". Canby dijo que en su primer papel importante que no fuera de terror, Curtis actuó con "maravilloso buen humor". Kehr criticó a Landis por convertir a menudo a sus heroínas en "conejitas tetonas" y dijo que había tratado a Curtis de la misma manera. Ebert calificó el casting de Bellamy y Ameche como un "golpe maestro". Canby dijo que la pareja tenía papeles bien escritos que estaban respaldados por sus actuaciones cómicas. Continuó diciendo que Ameche era tan divertido en Trading Places como siempre debió ser.
La gente dijo que la película funciona porque Landis demostró una habilidad "notable" restricción. Canby dijo que Landis había demostrado que podía dirigir una comedia precisa, así como una película cargada de efectos especiales. Arnold no estuvo de acuerdo diciendo que Landis'; El ritmo de la comedia era menos preciso que en su trabajo anterior y que carecía de la habilidad para manejar el material original correctamente. La gente decía que Harris y Weingrod habían desarrollado un guión bien escrito, pero Arnold dijo que no habían logrado actualizar el género excéntrico para abordar los contrastes sociales de una manera similar.
Reconocimientos
En la 41ª edición de los Globos de Oro en 1984, la película recibió dos nominaciones: Mejor Musical o Comedia (perdiendo frente al drama romántico Yentl) y Mejor Actor en un Musical o Comedia para Murphy, que perdió frente a Michael. La actuación de Caine en la comedia dramática Educating Rita. En la 56ª edición de los Premios de la Academia, Bernstein fue nominado a Mejor Banda Sonora Original; perdió ante Michel Legrand, Alan y Marilyn Bergman, quienes anotaron Yentl.
La 37ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica nombró a Elliott y Curtis Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. Harris y Weingrod fueron nominados a Mejor Guión Original; perdieron ante Paul D. Zimmerman por la comedia negra de 1982 El rey de la comedia.
Post-lanzamiento
Análisis de rendimiento y consecuencias
Como se predijo, la temporada cinematográfica de verano de 1983 superó el récord del año anterior con más de 1.500 millones de dólares en entradas vendidas. Se consideró un aumento sustancial a pesar del aumento de los precios de los billetes. Aun así, el año fue una mezcla de éxitos inesperados y decepciones. Películas como Superman III y las comedias de acción Smokey and the Bandit Part 3 y Stroker Ace habían fracasado en taquilla. La comedia de ciencia ficción El hombre con dos cerebros, protagonizada por una estrella consagrada como Steve Martin, también tuvo un desempeño inferior. Por el contrario, Flashdance fue un éxito inesperado y la tercera película más taquillera del año, a pesar de la recepción negativa de la crítica. En septiembre, The New York Times escribió que Trading Places era la única película de las quince más taquilleras que podía recomendarse sin reservas. La película fue bien recibida por la crítica y considerada un éxito comercial significativo, junto con Flashdance y El regreso del Jedi. El entonces vicepresidente de producción del estudio MGM/UA, Peter Bart, lo describió como un "truco" película que se centró en un "alto concepto" sobre la historia y la caracterización. Bart creía que su éxito desencadenó una tendencia negativa que tuvo como resultado que recibiera numerosos propuestas cinematográficas, a menudo una mezcla de la naturaleza de alto concepto de Trading Places con un breakdance inspirado en Flashdance o entorno de gimnasio. Harris recordó que la gente preguntaba si el productor Aaron Russo o Katzenberg habían creado la idea y simplemente le habían pagado para que la escribiera. Dijo que sabía que era un éxito porque la gente intentaba atribuirse el mérito.
Trading Places se considera responsable de lanzar, cambiar o relanzar las carreras de muchas de sus estrellas. El éxito de Murphy fue significativo. Pasó de comediante de televisión a superestrella con dos de las películas más exitosas del año. Los expertos de la industria lo votaron como la mayor estrella de taquilla después de Clint Eastwood. Ningún otro actor afroamericano había alcanzado un nivel de éxito comparable antes que él. Se informó que Murphy ganó hasta $1 millones por Trading Places, pero en su tercera película, Beverly Hills Cop (1984), cobraba un salario de 3 millones. Este se consideraba un salario de primer nivel reservado para las estrellas de cine más populares.
Poco después del lanzamiento de Trading Places', Paramount Pictures contrató a Murphy por 25 dólares. Contrato exclusivo de millones para cinco películas: uno de los acuerdos más importantes jamás celebrados con un actor en ese momento. El estudio también acordó financiar su estudio Eddie Murphy Productions. Murphy fue una de varias estrellas jóvenes que surgieron ese año, incluidos Matthew Broderick, Tom Cruise y Michael Keaton, todos ellos en la veintena. Esto reflejó el hecho de que el público promedio estaba envejeciendo y ahora estaba entre la adolescencia y los 20 años, y llevó a un cambio de enfoque, alejándose de hacer películas dirigidas principalmente a niños. Su rápido ascenso a la fama llevó a Murphy a dejar Saturday Night Live al año siguiente; dijo que había llegado a no gustarle el trabajo y sentía que le ofendían su éxito.
Después de una serie de fracasos, Trading Places revitalizó la carrera de Aykroyd. A lo largo de la década de 1980, protagonizó el fenómeno de gran éxito Ghostbusters (1984), Spies Like Us (1985) y Dragnet (1987).. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en la comedia dramática Driving Miss Daisy (1989). Trading Places se considera la actuación destacada de Curtis, lo que le permite avanzar hacia películas fuera del género de terror; El actor John Cleese eligió a Curtis para la comedia de atracos de 1988 A Fish Called Wanda específicamente por su actuación en Trading Places. Curtis dijo que Landis había "cambiado el curso de mi vida por sí solo al darme ese papel". Después de no haber trabajado en el cine durante más de una década, Ameche siguió a Trading Places con la comedia dramática de 1985 Cocoon, por la que ganó su primer y único Premio de la Academia a la Mejor Película. Actor secundario.
Landis continuó trabajando como director, pero sufrió reveses tras una demanda por la muerte accidental de varios actores en un segmento que dirigió para Twilight Zone: The Movie y una sucesión de películas de éxito moderado. Según Murphy, contrató a Landis para dirigir su comedia de 1988 Coming to America para ayudar a apoyar la carrera de Landis. La pareja tuvo una pelea en el set de esa película; aun así, volvieron a colaborar en Beverly Hills Cop III (1994). Harris y Weingrod alcanzaron la fama como escritores. Posteriormente demandaron al productor de Trading Places', Aaron Russo, por un acuerdo acordado del 0,5%. de la participación en las ganancias del productor, cuyo valor se estima en 150.000 dólares; Se desconoce el resultado de esta demanda.
Medios domésticos
A principios de la década de 1980, el mercado de vídeos domésticos VCR estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; Sólo los derechos de casete norteamericanos podrían generar 500.000 dólares. Trading Places se lanzó en VHS en mayo de 1984 a un precio de 39,95 dólares. Paramount distribuyó sus propios casetes y les puso un precio significativamente más bajo que el precio estándar de $80 para promover la adopción de VCR por parte de los usuarios domésticos. Se esperaba que una película exitosa ganara entre 5 millones y 10 millones de dólares en el mercado del vídeo doméstico. En el mercado de alquiler, Trading Places fue uno de los estrenos más populares de mayo, junto con el thriller de acción Sudden Impact. Paramount firmó un acuerdo exclusivo para mostrar sus películas, incluida Trading Places, en la cadena Showtime TV por aproximadamente 500 USD millones; Esto fue visto como un intento por parte de Paramount de dañar el monopolio de la red en poder de HBO que el estudio consideró financieramente desfavorable.
Trading Places se lanzó por primera vez en DVD en octubre de 2002. Se lanzó una edición especial de coleccionista (también conocida como edición "Looking Good, Feeling Good"). en 2007 en DVD, Blu-ray y HD DVD. Esta edición incluyó escenas eliminadas, detalles sobre la producción de la película, incluidas discusiones con el elenco y el equipo, entrevistas promocionales de 1983 y entrevistas con expertos financieros sobre la película. La película también se estrenó en un paquete que incluía Coming to America. Para celebrar el 35 aniversario de la película en 2018, se lanzó una edición especial que contiene una versión Blu-ray y digital de la película, y largometrajes detrás de escena. En 2011 estuvo disponible una edición limitada de la partitura de Bernstein. La-La Land Records solo lanzó 2.000 copias.
Análisis
Final explicado
Varias publicaciones han intentado explicar exactamente cómo Valentine y Winthorpe ganan una gran suma de dinero en el mercado de materias primas y al mismo tiempo llevan a los Dukes a la quiebra. El informe de cosecha falso creado por Valentine y Winthorpe indica a los Dukes que la cosecha de naranjas será pobre, lo que hará que las existencias limitadas sean más valiosas. Los Duke intentan comprar tantos contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado (FCOJ) como sea posible para acaparar el mercado, poseyendo efectivamente una cantidad suficiente de contratos como para poder controlar el precio de FCOJ. Los demás comerciantes se dan cuenta de lo que están haciendo los Duke y se unen para comprar futuros. Esta demanda infla significativamente el precio a 1,42 dólares por libra; cada futuro representa varias libras de FCOJ. Winthorpe y Valentine comienzan a vender futuros a este precio inflado, creyendo que es el precio máximo; Los contratos les exigirán suministrar al FCOJ en abril. Anticipando que el informe de cosecha hará que el valor del FCOJ aumente muy por encima de los 1,42 dólares, los otros corredores compran mucho del par.
Una vez que se publica el informe de cosecha real que indica que la cosecha de naranjas será normal y no habrá escasez de FCOJ, el valor de los futuros se desploma a medida que los comerciantes intentan desesperadamente vender sus futuros y limitar sus pérdidas financieras. Winthorpe y Valentine luego recompran los futuros a los comerciantes, excepto los de los Dukes. comerciante Wilson—al precio más bajo de 29 centavos la libra. La diferencia es su beneficio. Efectivamente, vendieron FCOJ que no tenían a un precio alto y lo volvieron a comprar a un precio más bajo, obteniendo ganancias y eliminando la necesidad de cumplir con cualquier contrato. Mientras tanto, los Duke han comprado una cantidad significativa de futuros FCOJ, alrededor de 100.000 contratos o 1,5 millones de libras de FCOJ y no han podido vender ninguno de ellos. Cuando cierran las operaciones, deben cumplir con el requisito de margen (esencialmente un depósito) para mantener los contratos de futuros. Además de su pérdida financiera básica por comprar futuros de hasta 1,42 dólares que ahora valen sólo 29 centavos, el margen de ajuste para mantener los futuros les da una pérdida total de 394 millones de dólares. que no tienen, exigiendo la venta de todos sus activos.
Análisis temático
La trama central de Trading Places (un miembro de la sociedad que intercambia lugares con otro cuyo estatus socioeconómico contrasta directamente con el suyo) a menudo se ha comparado con la novela de 1881 The El príncipe y el mendigo de Mark Twain. La novela sigue las vidas de un príncipe y un mendigo que utilizan su extraño parecido entre sí para cambiar de lugar temporalmente; el príncipe asume una vida de pobreza y miseria mientras el mendigo disfruta de los lujosos lujos de la vida real. El príncipe y el mendigo se considera un cuento clásico de la literatura estadounidense; Trading Places añade un giro al presentar a un afroamericano como el pobre de alto estatus, jugando con los miedos a la usurpación y apropiación de los negros. La película también ha sido comparada con el cuento de Twain de 1893 El billete de un millón de libras, en el que dos hermanos apuestan por el resultado de darle a una persona empobrecida un billete de un millón de libras inutilizable. La elección de utilizar la ópera buffa de Mozart Las bodas de Fígaro también añade significado. La ópera cuenta la historia de un sirviente, Fígaro, que frustra los planes de su rico empleador de robar a su prometida. Cuando Winthorpe es llevado al trabajo durante el estreno de la película, tararea "Se vuol ballare", un aria de Las bodas de Fígaro, en la que Fígaro declara que derrocará los sistemas establecidos. Esto presagia los eventuales esfuerzos de Winthorpe por hacer lo mismo con los duques.
El tema principal de Trading Places son las consecuencias de la riqueza o la falta de ella. Ambos extremos están representados por quienes viven en un lujo opulento y aquellos atrapados en una cultura de pobreza, un concepto que sostiene que los pobres adoptan ciertos comportamientos que los mantienen pobres. Harris ha descrito la historia como una sátira de la codicia y las convenciones sociales, pero al final, los buenos ganan volviéndose extremadamente ricos. La desigualdad económica la demuestran los ricos que viven en el lujo. Están completamente alejados de aquellos cuyas vidas se ven afectadas por la pobreza. Así lo demuestran los duques. apuesta, mostrando su propio sentido de superioridad y desprecio por las vidas de quienes están debajo de ellos, incluso Winthorpe. Su única recompensa por la apuesta es el orgullo personal. La autora Carolyn Anderson señaló que las películas suelen presentar una "introducción" escena para personajes elevados por encima de su posición, como Valentine, para ayudarlos a comprender las reglas de su nuevo mundo. Por el contrario, rara vez existe un escenario complementario para quienes están sujetos a una movilidad descendente.
Vincent Canby dijo que aunque la película es un homenaje a las comedias excéntricas de sátira social de principios del siglo XX, Trading Places es un símbolo de su época. Mientras que las películas anteriores defendían los beneficios de otras cosas además del dinero, Trading Places se basa en el valor del dinero y en aquellos que aspiran a tenerlo. Los héroes ganan ganando mucho dinero; los villanos son castigados convirtiéndose en parte de los empobrecidos. Los héroes' La recompensa es escapar a una isla tropical, completamente divorciada de los barrios pobres que antes habían sido su hogar. Se ha demostrado que el dinero es una solución a todos los problemas planteados en la película, y cuando se lo quitan, se demuestra que la gente rápidamente recurre a una naturaleza criminal básica. Stephen Schiff escribió que puede verse como un ejemplo de economía del lado de la oferta, junto con películas como las comedias Arthur (1981) y Risky Business (1983). Si bien aparentemente apoya conceptos políticos de izquierda al argumentar que, dada una plataforma igualitaria, un estafador callejero como Valentine puede realizar el trabajo de Winthorpe igualmente bien, Schiff argumentó que la película todavía estaba "promocionando inconscientemente el reaganismo" y que la película todavía estaba "promoviendo inconscientemente el reaganismo". donde se valora mucho la acumulación de riqueza.
David Budd dijo que Trading Places desafía las expectativas de los estereotipos raciales. Los intentos de Randolph de demostrar que la crianza vence a la naturaleza demuestra que Valentine, con las mismas ventajas que Winthorpe, es igual de capaz y deja atrás los aspectos negativos de su anterior e injusta vida. Aun así, una vez que los Duques & # 39; La apuesta está completa, Mortimer revela su intención de devolver a Valentine a la pobreza y dice: "¿De verdad crees que dejaría que un negro dirigiera nuestro negocio familiar?". Randolph está de acuerdo: "Yo tampoco". Budd concluyó que la película es un "mensaje que pide en voz alta una reevaluación de los prejuicios y igualdad de condiciones". Hernán Vera y Andrew Gordon sostienen que los estereotipos raciales se habilitan con el permiso del único personaje principal negro. Como parte de su venganza contra los Duques, Winthorpe disfraza su identidad maquillándose la cara de negro, un acto permitido por Valentine, quien ha ayudado a relajar a este personaje puritano. El hecho de que Valentine lo permitiera hace que el acto sea aceptable. Esto requiere que Valentine acepte y apoye a Winthorpe a pesar de tener numerosas razones para no agradarle, incluido originalmente arrestar a Valentine por error y luego intentar incriminar a Valentine para recuperar su antiguo trabajo. Aun así, Valentine se hace amigo de Winthorpe y lo ayuda a vengarse de los Dukes, los viejos personajes del establishment que demuestran un racismo explícito. La película requiere que Valentine actúe "blanco", actuando como se espera de él para sobrevivir en la película de los Dukes. mundo.
Schiff sostiene que debido a que la película identifica el dinero como la entidad más valiosa, esto a su vez significa que Ofelia sólo es valiosa como prostituta porque es financieramente inteligente. Hadley Freeman dijo que Ofelia es un ejemplo del principio de Pitufina, un personaje femenino en un elenco por lo demás masculino que existe para ser bonita y rescatada por los hombres. Sin embargo, es Ophelia quien rescata a Winthorpe y lo ayuda a sobrevivir en su nuevo estado rebajado. Neal Karlen dijo que Ofelia se convierte en una persona real después de decirle a Louis: "Todo lo que tengo a mi favor en este mundo tan grande y ancho es este cuerpo, esta cara y lo que tengo". aquí [refiriéndose a su cerebro]".
Trading Places también emplea varias convenciones de su entorno navideño para resaltar la soledad individual de los personajes principales, en particular, Winthorpe. En Nochebuena se humilla ante sus antiguos jefes, perdiendo sin querer la oportunidad de deshacer su intercambio con Valentine al haberse convertido en un criminal. Mientras espera afuera de una tienda, un perro le orina encima. Intenta suicidarse y sólo fracasa porque el arma no dispara; entonces empieza a llover sobre él. El día siguiente ofrece una redención navideña y un cambio de fortuna cuando Winthorpe se integra en la unidad familiar no tradicional de Coleman, Ophelia y Valentine.
Legado
Junto con el impacto que sus respectivos roles tuvieron en la vida de sus estrellas, carreras, Trading Places está considerada una de las mejores películas de comedia jamás realizadas y parte del canon de las comedias estadounidenses. En una entrevista de 1988, Aykroyd dijo que lo consideraba uno de sus productos de "nivel A". películas, junto con Cazafantasmas, Dragnet, The Blues Brothers y Spies Like Us. Bellamy y Ameche repitieron sus personajes de Duke para la película de Murphy de 1988 Coming to America. Murphy interpreta al adinerado príncipe Akeem, que entrega a los hermanos, ahora sin hogar, una gran suma de dinero. Mortimer le dice a Randolph que es suficiente para darles un nuevo comienzo. De las dos películas, Murphy ha dicho que si bien "ama" Trading Places, prefiere Coming to America porque le permitió interpretar múltiples personajes. La secuela de 2021 Coming 2 America también hace referencia a los Dukes y revela que utilizaron la donación de Akeem para reconstruir su negocio.
Harris describió un incidente en el que una persona le dijo que había obtenido una carrera en finanzas gracias a Trading Places; Harris dijo que esto iba en contra del mensaje de la película. Un vendedor anónimo vendió su parte de las regalías obtenidas de la película por 140.000 dólares en 2019. En ese momento, la acción generaba un promedio de 10.000 dólares al año. Una adaptación musical de Trading Places debutó en el Alliance Theatre de Atlanta, Georgia, el 4 de junio de 2022.
En 2010, casi 30 años después de su estreno, la película fue citada en el testimonio del jefe de la Comisión de Comercio de Futuros de Productos Básicos, Gary Gensler, sobre las nuevas regulaciones en los mercados financieros. Él dijo:
Hemos recomendado que se prohíba utilizar información gubernamental indebida para el comercio de los mercados de productos básicos. En la película Lugares de comercio, protagonizada por Eddie Murphy, los hermanos Duke tenían la intención de beneficiarse de los comercios en los contratos futuros de jugo de naranja concentrado congelado utilizando un reporte de cultivos naranjas del Departamento de Agricultura obtenido ilícitamente y aún no público. Personajes interpretados por Eddie Murphy y Dan Aykroyd interceptan el informe mal apropiado y lo intercambian para sacar provecho y arruinar a los hermanos Duke.
El testimonio fue parte de la Ley Dodd-Frank de Reforma de Wall Street y Protección al Consumidor diseñada para prevenir el uso de información privilegiada en los mercados de materias primas, que anteriormente no había sido ilegal. El artículo 746 de la ley de reforma se conoce como "regla de Eddie Murphy".
Reevaluación crítica
Trading Places está considerada una de las mejores comedias de los años 80 y una de las mejores películas navideñas. En 2015, el guión fue catalogado como el trigésimo tercer guión más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, empatado con Ferris Bueller's Day Off (1986). En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Trading Places quedó en el puesto setenta y cuatro, detrás de The Nutty Professor (1963) y The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988).. Varias publicaciones la han nombrado una de las mejores películas de la década de 1980, entre ellas: la número ocho de IFC; el número 17 de MTV; el número 37 por USA Today; y el número 41 de Rotten Tomatoes. También ha sido catalogada como una de las mejores películas de comedia de la historia por publicaciones que incluyen: número 16 por Time Out; el número 26 de Rotten Tomatoes; y el número 48 de Empire.
Aunque la historia de la película se desarrolla durante varias semanas antes y después de Navidad, Trading Places se considera una película navideña. En 2008, The Washington Post la calificó como una de las películas navideñas más subestimadas. The Atlantic la describió como una película navideña menos tradicional, pero cuyos temas siguen siendo relevantes, particularmente en lo que respecta a la división entre ricos y pobres. Ha aparecido en varias listas de las mejores películas navideñas, entre ellas: la número 5 de Empire; el número 12 por Entertainment Weekly; el número 13 de Thrillist; el número 23 por Time Out; el número 24 de Rotten Tomatoes (basado en puntuaciones críticas generales); el número 45 por Hoy; y no clasificado por Country Living y The Daily Telegraph. Ha sido una película navideña popular en la televisión italiana desde su debut televisivo en 1986 y generalmente se proyecta en Nochebuena.
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película un índice de aprobación del 88%, basado en 51 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio dice: "Con una hábil interacción entre Eddie Murphy y Dan Aykroyd, Trading Places es una sátira social inmensamente atractiva". Metacritic le dio a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 10 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".
En los años posteriores a su estreno, algunos críticos han elogiado la película y han destacado elementos que creen que envejecieron mal, incluido el lenguaje racial, el uso de la cara negra y la violación implícita de Beeks por un gorila. El uso en la película de la palabra "nigger", como dijo Mortimer durante la declaración de que nunca permitirá que Valentine dirija su negocio familiar, es a veces censurado en las transmisiones de televisión. Todd Larkins Williams, director del documental de 2004 The N-Word, dijo que se trata de una escena crítica que no debería ser censurada. Consideró peligroso pretender que una palabra nunca existió, ya que a su vez también se podrían ignorar otros eventos negativos. GQ argumentó que su comentario social seguía siendo relevante a pesar de estos elementos. En 2020, Trading Places fue una de las 16 películas a las que la emisora británica Sky UK añadió un descargo de responsabilidad. El descargo de responsabilidad decía: "Esta película tiene actitudes, lenguaje y representaciones culturales obsoletas que pueden ofender hoy en día".