Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (bautizado el 17 de diciembre de 1770 -26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Beethoven sigue siendo uno de los compositores más admirados de la historia de la música occidental; sus obras se encuentran entre las más interpretadas del repertorio de música clásica y abarcan la transición del período clásico a la era romántica en la música clásica. Su carrera se ha dividido convencionalmente en períodos temprano, medio y tardío. Se considera típicamente que su primer período, durante el cual forjó su oficio, duró hasta 1802. Desde 1802 hasta alrededor de 1812, su período medio mostró un desarrollo individual a partir de los estilos de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y a veces se caracteriza como heroico.. Durante este tiempo, comenzó a volverse cada vez más sordo. En su último período, de 1812 a 1827, amplió sus innovaciones en la forma y expresión musical.
Beethoven nació en Bonn. Su talento musical fue evidente a una edad temprana. Inicialmente, su padre, Johann van Beethoven, le enseñó dura e intensamente. Más tarde, Beethoven fue enseñado por el compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe, bajo cuya tutela publicó su primera obra, un conjunto de variaciones para teclado, en 1783. Encontró alivio de una vida hogareña disfuncional con la familia de Helene von Breuning, cuyos hijos tuvo. amaba, se hacía amigo y enseñaba piano. A los 21 años, se mudó a Viena, que posteriormente se convirtió en su base, y estudió composición con Haydn. Beethoven luego ganó reputación como un pianista virtuoso, y pronto fue patrocinado por Karl Alois, el príncipe Lichnowsky para las composiciones, lo que resultó en sus tres tríos para piano Opus 1 (las primeras obras a las que otorgó un número de opus) en 1795.
Su primera gran obra orquestal, la Primera Sinfonía, se estrenó en 1800, y su primer conjunto de cuartetos de cuerda se publicó en 1801. A pesar de que su audición se deterioró durante este período, continuó dirigiendo, estrenando su Tercera y Quinta Sinfonías en 1804 y 1808, respectivamente. Su Concierto para violín apareció en 1806. Su último concierto para piano (Nº 5, Op. 73, conocido como el Emperador), dedicado a su frecuente mecenas, el archiduque Rodolfo de Austria, se estrenó en 1811, sin Beethoven. como solista. Estaba casi completamente sordo en 1814, y luego dejó de actuar y aparecer en público. Describió sus problemas de salud y su vida personal insatisfecha en dos cartas, su Testamento de Heiligenstadt (1802) a sus hermanos y su carta de amor no enviada a un "amado inmortal" desconocido. (1812).
Después de 1810, cada vez menos involucrado socialmente, Beethoven compuso muchas de sus obras más admiradas, incluidas sinfonías posteriores, música de cámara madura y las últimas sonatas para piano. Su única ópera, Fidelio, estrenada en 1805, fue revisada a su versión final en 1814. Compuso Missa solemnis entre 1819 y 1823 y su última Sinfonía, No. 9, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, entre 1822 y 1824. Escritos en sus últimos años, sus últimos cuartetos de cuerda, incluido el Grosse Fuge, de 1825-1826 se encuentran entre sus logros finales. Después de algunos meses de estar postrado en cama, murió en 1827. Las obras de Beethoven siguen siendo pilares del repertorio de música clásica.
Vida y carrera
Familia y primeros años
Beethoven era nieto de Ludwig van Beethoven, un músico de la ciudad de Mechelen en el ducado austríaco de Brabante (en lo que ahora es la región flamenca de Bélgica) que se había mudado a Bonn a la edad de 21 años. Ludwig estaba empleado como cantante de bajo en la corte de Clemens August, arzobispo elector de Colonia, ascendiendo eventualmente para convertirse, en 1761, en Kapellmeister (director musical) y, por lo tanto, en un músico preeminente en Bonn. El retrato que se encargó a sí mismo hacia el final de su vida permaneció expuesto en las habitaciones de su nieto como talismán de su herencia musical. Ludwig tenía dos hijos, el menor de los cuales (Johann) trabajaba como tenor en el mismo establecimiento musical y daba lecciones de teclado y violín para complementar sus ingresos.
Johann se casó con María Magdalena Keverich en 1767; era hija de Heinrich Keverich (1701-1751), quien había sido jefe de cocina en la corte de Johann IX Philipp von Walderdorff, arzobispo de Trier. Beethoven nació de este matrimonio en Bonn, en lo que ahora es la Casa Museo de Beethoven, Bonnstrasse 20. No existe un registro auténtico de la fecha de su nacimiento; pero sobrevive el registro de su bautismo, en la parroquia católica de San Remigio el 17 de diciembre de 1770, y la costumbre en la región en ese momento era realizar el bautismo dentro de las 24 horas posteriores al nacimiento. Existe consenso (con el que el propio Beethoven estuvo de acuerdo) de que su fecha de nacimiento fue el 16 de diciembre, pero no hay prueba documental de ello.
De los siete hijos de Johann van Beethoven, solo Ludwig, el segundo hijo, y dos hermanos menores sobrevivieron a la infancia. Kaspar Anton Karl (generalmente conocido como Karl) nació el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann (generalmente conocido como Johann), el más joven, nació el 2 de octubre de 1776.
El primer profesor de música de Beethoven fue su padre. Más tarde tuvo otros maestros locales: el organista de la corte Gilles van den Eeden (m. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (un amigo de la familia, que le dio clases de teclado), Franz Rovantini (un pariente, que le enseñó a tocar el violín y la viola), y el concertino de la corte Franz Anton Ries para violín. Su matrícula comenzó en su quinto año. El régimen fue duro e intensivo, a menudo reduciéndolo a las lágrimas. Con la participación del insomne Pfeiffer, hubo sesiones nocturnas irregulares, con el joven Beethoven siendo arrastrado de su cama al teclado. Su talento musical fue evidente a una edad temprana. Johann, consciente de los éxitos de Leopold Mozart en esta área (con su hijo Wolfgang y su hija Nannerl), intentó promocionar a su hijo como un niño prodigio, afirmando que Beethoven tenía seis años (tenía siete) en los carteles de su primer representación pública en marzo de 1778.
1780-1792: Bonn
En 1780 o 1781, Beethoven comenzó sus estudios con su maestro más importante en Bonn, Christian Gottlob Neefe. Neefe le enseñó composición; en marzo de 1783 apareció la primera obra publicada de Beethoven, un conjunto de variaciones para teclado (WoO 63). Beethoven pronto comenzó a trabajar con Neefe como organista asistente, al principio no remunerado (1782), y luego como empleado remunerado (1784) de la capilla de la corte. Sus primeras tres sonatas para piano, WoO 47, a veces conocidas como Kurfürst (Elector) por su dedicación al elector Maximilian Friedrich, se publicaron en 1783. En el mismo año, apareció la primera referencia impresa a Beethoven en la Magazin der Musik: "Louis van Beethoven [sic]... un niño de 11 años y talento más prometedor. Toca el piano con mucha destreza y potencia, lee muy bien a primera vista... la pieza principal que toca es Das wohltemperierte Klavier de Sebastian Bach, que Herr Neefe pone en sus manos". El sucesor de Maximilian Friedrich como elector de Bonn fue Maximilian Franz. Dio algún apoyo a Beethoven, nombrándolo Organista de la Corte y pagando su visita a Viena de 1792.
Fue presentado en estos años a varias personas que se volvieron importantes en su vida. A menudo visitaba a la culta familia von Breuning, en cuya casa enseñó piano a algunos de los niños, y donde la viuda Frau von Breuning le ofreció una amistad maternal. Aquí también conoció a Franz Wegeler, un joven estudiante de medicina, que se convirtió en un amigo para toda la vida (y se iba a casar con una de las hijas de von Breuning). El entorno familiar de von Breuning ofrecía una alternativa a su vida hogareña, cada vez más dominada por el declive de su padre. Otro frecuentador de los von Breuning fue el conde Ferdinand von Waldstein, quien se convirtió en amigo y apoyo financiero durante el período de Beethoven en Bonn. Waldstein encargó en 1791 la primera obra teatral de Beethoven, el ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).
En el período 1785-1790 prácticamente no hay registro de la actividad de Beethoven como compositor. Esto puede atribuirse a la tibia respuesta que atrajeron sus publicaciones iniciales, y también a los problemas continuos en la familia Beethoven. Su madre murió en 1787, poco después de la primera visita de Beethoven a Viena, donde permaneció unas dos semanas y casi seguro conoció a Mozart. En 1789 el padre de Beethoven fue retirado a la fuerza del servicio de la Corte (como consecuencia de su alcoholismo) y se ordenó que la mitad de la pensión de su padre se pagara directamente a Ludwig para el sustento de la familia. Contribuyó aún más a los ingresos de la familia enseñando (a lo que Wegeler dijo que tenía "una aversión extraordinaria") y tocando la viola en la orquesta de la corte. Esto lo familiarizó con una variedad de óperas, incluidas obras de Mozart, Gluck y Paisiello. Aquí también se hizo amigo de Anton Reicha, un compositor, flautista y violinista de su misma edad que era sobrino del director de la orquesta de la corte, Josef Reicha.
Desde 1790 hasta 1792, Beethoven compuso varias obras (ninguna fue publicada en ese momento) mostrando un rango y madurez crecientes. Los musicólogos han identificado un tema similar a los de su Tercera Sinfonía en un conjunto de variaciones escritas en 1791. Quizás fue por recomendación de Neefe que Beethoven recibió sus primeros encargos; la Sociedad Literaria de Bonn encargó una cantata para conmemorar la muerte de José II en 1790 (WoO 87), y otra cantata, para celebrar el ascenso al trono de Leopoldo II como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (WoO 88), puede haber sido encargado por el Elector. Estas dos Emperor Cantatas nunca se interpretaron en ese momento y permanecieron perdidas hasta la década de 1880, cuando Johannes Brahms las describió como "Beethoven de principio a fin" y como tal profético del estilo que marcaría su música como distinta de la tradición clásica.
Beethoven probablemente fue presentado por primera vez a Joseph Haydn a fines de 1790 cuando este último viajaba a Londres y se detuvo en Bonn en Navidad. Un año y medio después, se encontraron en Bonn en el viaje de regreso de Haydn de Londres a Viena en julio de 1792, cuando Beethoven tocaba en la orquesta de la Redoute en Godesberg. Probablemente se hicieron arreglos en ese momento para que Beethoven estudiara con el maestro mayor. Waldstein le escribió antes de su partida: "Vas a Viena a cumplir tus deseos frustrados durante tanto tiempo... Con la ayuda de un trabajo asiduo, recibirás el espíritu de Mozart de manos de Haydn".."
1792–1802: Viena: los primeros años
Beethoven se fue de Bonn a Viena en noviembre de 1792, en medio de rumores de guerra que salían de Francia; poco después de su llegada supo que su padre había muerto. Durante los años siguientes, Beethoven respondió al sentimiento generalizado de que era el sucesor del recién fallecido Mozart estudiando la obra de ese maestro y escribiendo obras con un marcado sabor mozartiano.
No se propuso de inmediato establecerse como compositor, sino que se dedicó al estudio y la interpretación. Trabajando bajo la dirección de Haydn, buscó dominar el contrapunto. También estudió violín con Ignaz Schuppanzigh. Al principio de este período, también comenzó a recibir instrucción ocasional de Antonio Salieri, principalmente en el estilo de composición vocal italiano; esta relación persistió hasta al menos 1802, y posiblemente hasta 1809.
Con la partida de Haydn hacia Inglaterra en 1794, el Elector esperaba que Beethoven regresara a su hogar en Bonn. En cambio, optó por permanecer en Viena, continuando su instrucción en contrapunto con Johann Albrechtsberger y otros maestros. En cualquier caso, en ese momento debe haberle parecido claro a su empleador que Bonn caería en manos de los franceses, como sucedió en octubre de 1794, dejando efectivamente a Beethoven sin un estipendio o la necesidad de regresar. Sin embargo, varios nobles vieneses ya habían reconocido su habilidad y le habían ofrecido apoyo financiero, entre ellos el príncipe Joseph Franz Lobkowitz, el príncipe Karl Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten.
Con la ayuda de sus conexiones con Haydn y Waldstein, Beethoven comenzó a desarrollar una reputación como intérprete e improvisador en los salones de la nobleza vienesa. Su amigo Nikolaus Simrock comenzó a publicar sus composiciones, comenzando con un conjunto de variaciones de teclado sobre un tema de Dittersdorf (WoO 66). Para 1793, había establecido una reputación en Viena como un virtuoso del piano, pero aparentemente ocultó la publicación de obras para que su eventual aparición tuviera un mayor impacto.
En 1795, Beethoven hizo su debut público en Viena durante tres días, comenzando con la interpretación de uno de sus propios conciertos para piano el 29 de marzo en el Burgtheater y terminando con un concierto de Mozart el 31 de marzo, probablemente el concierto en re menor para el cual había escrito una cadencia poco después de su llegada a Viena. Para este año tenía dos conciertos para piano disponibles para su interpretación, uno en si bemol mayor que había comenzado a componer antes de mudarse a Viena y en el que había trabajado durante más de una década, y uno en do mayor compuesto en su mayor parte durante 1795. Este último como el trabajo más sustantivo, eligió designarlo como su primer concierto para piano, publicándolo en marzo de 1801 como Opus 15, antes de publicar el primero como Opus 19 en diciembre siguiente. Escribió nuevas cadencias para ambas obras en 1809.
Poco después de su debut público, arregló la publicación de la primera de sus composiciones a la que asignó un número de opus, los tres tríos para piano, Opus 1. Estas obras estaban dedicadas a su mecenas, el príncipe Lichnowsky, y fueron un éxito financiero.; Las ganancias de Beethoven fueron casi suficientes para cubrir sus gastos de manutención durante un año. En 1799, Beethoven participó (y ganó) en un notorio 'duelo' de piano. en casa del barón Raimund Wetzlar (antiguo mecenas de Mozart) contra el virtuoso Joseph Wölfl; y al año siguiente triunfó de manera similar contra Daniel Steibelt en el salón del conde Moritz von Fries. La octava sonata para piano de Beethoven, la Patética (Op. 13), publicada en 1799, es descrita por el musicólogo Barry Cooper como "superando a cualquiera de sus composiciones anteriores, en fuerza de carácter, profundidad de emoción, nivel de originalidad e ingenio de motivic y manipulación tonal".
Beethoven compuso sus primeros seis cuartetos de cuerda (Op. 18) entre 1798 y 1800 (encargado y dedicado al príncipe Lobkowitz). Fueron publicados en 1801. También completó su Septeto (Op. 20) en 1799, que fue una de sus obras más populares durante su vida. Con los estrenos de su Primera y Segunda Sinfonías en 1800 y 1803, fue considerado como uno de los más importantes de una generación de jóvenes compositores que siguieron a Haydn y Mozart. Pero sus melodías, el desarrollo musical, el uso de la modulación y la textura, y la caracterización de la emoción lo diferenciaron de sus influencias y realzaron el impacto que tuvieron algunos de sus primeros trabajos cuando se publicaron por primera vez. Para el estreno de su Primera Sinfonía, contrató el Burgtheater el 2 de abril de 1800, y puso en escena un amplio programa, que incluía obras de Haydn y Mozart, así como su Septeto, la Sinfonía, y uno de sus conciertos para piano (estas tres últimas obras todo entonces inédito). El concierto, que el Allgemeine musikalische Zeitung describió como "el concierto más interesante en mucho tiempo", no estuvo exento de dificultades; entre las críticas estaba que "los músicos no se molestaron en prestar atención al solista". A fines de 1800, Beethoven y su música ya eran muy solicitados por patrocinadores y editores.
En mayo de 1799, enseñó piano a las hijas de la condesa húngara Anna Brunsvik. Durante este tiempo, se enamoró de la hija menor, Josephine. Entre sus otros estudiantes, de 1801 a 1805, fue tutor de Ferdinand Ries, quien se convirtió en compositor y luego escribió sobre sus encuentros. El joven Carl Czerny, quien más tarde se convirtió en un renombrado profesor de música, estudió con Beethoven de 1801 a 1803. A fines de 1801, conoció a una joven condesa, Julie Guicciardi, a través de la familia Brunsvik; menciona su amor por Julie en una carta de noviembre de 1801 a un amigo, pero la diferencia de clases impidió cualquier consideración de continuar con esto. Dedicó su Sonata Op. 1802. 27 No. 2, ahora comúnmente conocida como la Moonlight Sonata, para ella.
En la primavera de 1801 completó Las criaturas de Prometeo, un ballet. La obra recibió numerosas representaciones en 1801 y 1802, y se apresuró a publicar un arreglo para piano para capitalizar su temprana popularidad. En la primavera de 1802 completó la Segunda Sinfonía, destinada a presentarse en un concierto que fue cancelado. En cambio, la sinfonía recibió su estreno en un concierto de suscripción en abril de 1803 en el Theatre an der Wien, donde había sido nombrado compositor residente. Además de la Segunda Sinfonía, el concierto también contó con la Primera Sinfonía, el Tercer Concierto para piano y el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos. Las críticas fueron mixtas, pero el concierto fue un éxito financiero; pudo cobrar tres veces el costo de un boleto de concierto típico.
Sus tratos comerciales con los editores también comenzaron a mejorar en 1802 cuando su hermano Kaspar, que anteriormente lo había ayudado de manera informal, comenzó a asumir un papel más importante en la gestión de sus asuntos. Además de negociar precios más altos para obras compuestas recientemente, Kaspar también comenzó a vender algunas de sus primeras composiciones inéditas y lo alentó (en contra de la preferencia de Beethoven) a que también hiciera arreglos y transcripciones de sus obras más populares para otras combinaciones de instrumentos. Beethoven accedió a estas solicitudes, ya que no podía evitar que los editores contrataran a otros para hacer arreglos similares de sus obras.
1802–1812: El 'heroico' período
Sordera
Beethoven le dijo al pianista inglés Charles Neate (en 1815) que databa su pérdida de audición de un ataque en 1798 inducido por una pelea con un cantante. Durante su declive gradual, su audición se vio obstaculizada aún más por una forma grave de tinnitus. Ya en 1801, escribió a Wegeler y a otro amigo, Karl Amenda, describiendo sus síntomas y las dificultades que causaban tanto en el ámbito profesional como social (aunque es probable que algunos de sus amigos cercanos ya estuvieran al tanto de los problemas). La causa probablemente fue la otosclerosis, quizás acompañada de degeneración del nervio auditivo.
Siguiendo el consejo de su médico, Beethoven se mudó a la pequeña ciudad austriaca de Heiligenstadt, en las afueras de Viena, de abril a octubre de 1802 en un intento por superar su condición. Allí escribió el documento que hoy se conoce como Testamento de Heiligenstadt, una carta a sus hermanos en la que deja constancia de sus pensamientos suicidas debido a su creciente sordera y deja constancia de su resolución de seguir viviendo para y a través de su arte. La carta nunca fue enviada y fue descubierta en sus papeles después de su muerte. Las cartas a Wegeler y Amenda no eran tan desesperantes; en ellos, Beethoven comentó también sobre su continuo éxito profesional y financiero en este período, y su determinación, como se lo expresó a Wegeler, de "agarrar el Destino por el cuello; ciertamente no me aplastará por completo". En 1806, Beethoven anotó en uno de sus bocetos musicales: "Que tu sordera ya no sea un secreto, ni siquiera en el arte".
La pérdida de audición de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos, una importante fuente de ingresos en esta etapa de su vida, fuera cada vez más difícil. (También contribuyó sustancialmente a su aislamiento social). Sin embargo, Czerny comentó que Beethoven todavía podía escuchar el habla y la música con normalidad hasta 1812. Beethoven nunca se quedó completamente sordo; en sus últimos años todavía podía distinguir tonos bajos y sonidos fuertes repentinos.
El estilo heroico
El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt estuvo marcado por un cambio en el estilo musical, y ahora a menudo se lo designa como el comienzo de su etapa intermedia o "heroica" período, caracterizado por muchas obras originales compuestas a gran escala. Según Carl Czerny, Beethoven dijo: “No estoy satisfecho con el trabajo que he hecho hasta ahora. A partir de ahora tengo la intención de tomar un nuevo camino." Una de las primeras obras importantes que empleó este nuevo estilo fue la Tercera Sinfonía en mi bemol, op. 55, conocida como la Eroica, escrita en 1803–04. La idea de crear una sinfonía basada en la carrera de Napoleón pudo haber sido sugerida a Beethoven por el general Bernadotte en 1798. Beethoven, simpatizante del ideal del líder revolucionario heroico, originalmente le dio a la sinfonía el título "Bonaparte", pero desilusionado porque Napoleón se autoproclamó emperador en 1804, eliminó el nombre de Napoleón de la portada del manuscrito, y la sinfonía se publicó en 1806 con su título actual y el subtítulo 'para celebrar el recuerdo de un gran hombre". La Eroica fue más larga y de mayor alcance que cualquier sinfonía anterior. Cuando se estrenó a principios de 1805, recibió una recepción mixta. Algunos oyentes se opusieron a su extensión o malinterpretaron su estructura, mientras que otros lo vieron como una obra maestra.
Otras obras de la época intermedia amplían de la misma manera dramática el lenguaje musical que había heredado Beethoven. Los cuartetos de cuerda Rasumovsky y las sonatas para piano Waldstein y Appassionata comparten el espíritu heroico de la Tercera Sinfonía. Otras obras de este período incluyen las Sinfonías Cuarta a Octava, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, la ópera Fidelio y el Concierto para violín. Beethoven fue aclamado en 1810 por el escritor y compositor E. T. A. Hoffmann, en una influyente reseña del Allgemeine musikalische Zeitung, como el más grande de (lo que él consideraba) los tres compositores románticos (es decir, por delante de Haydn y Mozart); en la Quinta sinfonía de Beethoven, su música, escribió Hoffmann, "pone en marcha el terror, el miedo, el horror, el dolor y despierta el anhelo infinito que es la esencia del romanticismo".
Durante este tiempo, los ingresos de Beethoven provenían de la publicación de sus obras, de sus interpretaciones y de sus mecenas, para quienes realizaba representaciones privadas y copias de las obras que le encargaban durante un período exclusivo antes de su publicación. Algunos de sus primeros mecenas, incluidos el príncipe Lobkowitz y el príncipe Lichnowsky, le dieron estipendios anuales además de encargar obras y comprar obras publicadas. Quizás su mecenas aristocrático más importante fue el archiduque Rodolfo de Austria, el hijo menor del emperador Leopoldo II, quien en 1803 o 1804 comenzó a estudiar piano y composición con él. Se hicieron amigos y sus encuentros continuaron hasta 1824. Beethoven dedicó 14 composiciones a Rodolfo, incluidas algunas de sus principales obras, como el Archiduque Trío Op. 97 (1811) y Missa solemnis op. 123 (1823).
Su puesto en el Theatre an der Wien terminó cuando el teatro cambió de dirección a principios de 1804 y se vio obligado a mudarse temporalmente a las afueras de Viena con su amigo Stephan von Breuning. Este trabajo lento en Leonore (su título original para su ópera), su obra más grande hasta la fecha, durante un tiempo. La censura austríaca la retrasó nuevamente y finalmente se estrenó, con el título actual de Fidelio, en noviembre de 1805 en casas que estaban casi vacías debido a la ocupación francesa de la ciudad. Además de ser un fracaso financiero, esta versión de Fidelio también fue un fracaso crítico, y Beethoven comenzó a revisarla.
A pesar de este fracaso, Beethoven siguió atrayendo el reconocimiento. En 1807, el músico y editor Muzio Clementi aseguró los derechos para publicar sus obras en Inglaterra, y el antiguo mecenas de Haydn, el príncipe Esterházy, encargó una misa (la Misa en Do, Op. 86) para el nombre de su esposa. día. Pero no podía contar solo con tal reconocimiento. Un colosal concierto benéfico que organizó en diciembre de 1808 y que fue ampliamente publicitado, incluyó los estrenos de las sinfonías Quinta y Sexta (Pastoral), el Cuarto Concierto para piano, extractos de la Misa en Do, la escena y el aria ¡Ah! pérfido op. 65 y la Fantasía coral op. 80. Hubo una gran audiencia (incluidos Czerny y el joven Ignaz Moscheles), pero no se ensayó, involucró muchas paradas y arranques, y durante la Fantasia Beethoven se notó gritando a los músicos "mal tocado, mal, otra vez!" Se desconoce el resultado financiero.
En el otoño de 1808, después de haber sido rechazado para un puesto en el Teatro Real, Beethoven había recibido una oferta del hermano de Napoleón, Jérôme Bonaparte, entonces rey de Westfalia, para un puesto bien remunerado como Kapellmeister en el tribunal de Cassel. Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rodolfo, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz, después de recibir representaciones de los amigos de Beethoven, se comprometieron a pagarle una pensión de 4000 florines al año. En tal caso, el archiduque Rodolfo pagó su parte de la pensión en la fecha acordada. Kinsky, inmediatamente llamado al servicio militar, no contribuyó y murió en noviembre de 1812 tras caerse de su caballo. La moneda austriaca se desestabilizó y Lobkowitz quebró en 1811 por lo que para beneficiarse del acuerdo Beethoven finalmente recurrió a la ley, que en 1815 le reportó alguna recompensa.
La inminencia de la guerra que llegaba a la propia Viena se sintió a principios de 1809. En abril, Beethoven terminó de escribir su Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, que el musicólogo Alfred Einstein ha descrito como "la apoteosis del concepto militar" en la música de Beethoven. El archiduque Rodolfo partió de la capital con la familia imperial a principios de mayo, lo que provocó la sonata para piano de Beethoven Les Adieux (Sonata n.° 26, Op. 81a), en realidad titulada por Beethoven en alemán Das Lebewohl (La despedida), cuyo movimiento final, Das Wiedersehen (El regreso), está fechado en el manuscrito con la fecha del regreso a casa de Rodolfo el 30 de enero de 1810. Durante el bombardeo francés de Viena en mayo, Beethoven se refugió en el sótano de la casa de su hermano Kaspar. La posterior ocupación de Viena y las perturbaciones de la vida cultural y de los editores de Beethoven, junto con la mala salud de Beethoven a finales de 1809, explican su producción significativamente reducida durante este período, aunque otras obras notables del año incluyen su String Quartet No. 10 en mi bemol mayor, op. 74 (conocida como El arpa) y la Sonata para piano n.° 24 en fa sostenido mayor op. 78, dedicado a la hermana de Josefina, Therese Brunsvik.
Goethe
A finales de 1809, Beethoven recibió el encargo de escribir música incidental para la obra de teatro Egmont de Goethe. El resultado (una obertura y nueve entractes y piezas vocales adicionales, Op. 84), que apareció en 1810, encajaba bien con el estilo heroico de Beethoven y se interesó por Goethe, convirtiendo tres de sus poemas en canciones (Op. 83) y aprendiendo sobre el poeta de una conocida mutua, Bettina Brentano (quien también le escribió a Goethe en este momento sobre Beethoven). Otras obras de este período en una línea similar fueron el Cuarteto de cuerdas en fa menor Op. 95, al que Beethoven subtituló Quartetto serio, y el Op. 97 Trío para piano en si bemol mayor conocido por su dedicación a su mecenas Rodolfo como el Trío del Archiduque.
En la primavera de 1811, Beethoven enfermó gravemente, tenía dolores de cabeza y fiebre alta. Su médico Johann Malfatti le recomendó tomar una cura en el balneario de Teplitz (ahora Teplice en la República Checa), donde escribió dos oberturas más y juegos de música incidental para dramas, esta vez de August von Kotzebue - King Stephen op. 117 y Las ruinas de Atenas op. 113. Aconsejado nuevamente que visitara Teplitz en 1812, se reunió allí con Goethe, quien escribió: "Su talento me asombró; desafortunadamente, es una personalidad completamente indómita, que no está del todo equivocada al considerar que el mundo es detestable, pero seguramente no lo hace más agradable... con su actitud." Beethoven escribió a sus editores Breitkopf y Härtel que "Goethe se deleita demasiado en la atmósfera de la corte, mucho más de lo que corresponde a un poeta". Pero después de su reunión, comenzó una puesta para coro y orquesta de Meerestille und glückliche Fahrt (Mar en calma y viaje próspero) de Goethe (Op. 112), completada en 1815. Después de que se publicó en 1822 con una dedicatoria al poeta, Beethoven le escribió: "La admiración, el amor y la estima que ya en mi juventud acariciaba por el único e inmortal Goethe han persistido."
La amada inmortal
(feminine)
Mientras estaba en Teplitz en 1812, escribió una carta de amor de diez páginas a su 'Amada Inmortal', que nunca envió a su destinatario. La identidad del destinatario previsto fue durante mucho tiempo un tema de debate, aunque el musicólogo Maynard Solomon ha demostrado de manera convincente que el destinatario previsto debe haber sido Antonie Brentano; otros candidatos han incluido a Julie Guicciardi, Therese Malfatti y Josephine Brunsvik.
Todos ellos habían sido considerados por Beethoven como posibles almas gemelas durante su primera década en Viena. Guicciardi, aunque coqueteó con Beethoven, nunca tuvo ningún interés serio en él y se casó con Wenzel Robert von Gallenberg en noviembre de 1803. (Beethoven insistió a su posterior secretario y biógrafo, Anton Schindler, que Gucciardi me había buscado, llorando, pero la desprecié".) Desde el enamoramiento inicial de Beethoven por ella, Josephine se había casado con el anciano conde Joseph Deym, quien murió en 1804. Beethoven comenzó a visitarla y comenzó una apasionada correspondencia. Inicialmente, aceptó que Josephine no podía amarlo, pero continuó dirigiéndose a ella incluso después de que ella se mudara a Budapest, demostrando finalmente que había captado el mensaje en su última carta de 1807: "Agradezco a ti por querer aparecer todavía como si yo no estuviera del todo desterrado de tu memoria". Malfatti era sobrina del médico de Beethoven y él le había propuesto matrimonio en 1810. Él tenía 40 años, ella 19, la propuesta fue rechazada. Ahora se la recuerda como la receptora de la bagatela de piano Für Elise.
Antonie (Toni) Brentano (née von Birkenstock), diez años más joven que Beethoven, era la esposa de Franz Brentano, el medio hermano de Bettina Brentano, quien presentó a Beethoven a la familia. Parecería que Antonie y Beethoven tuvieron una aventura durante 1811-1812. Antonie se fue de Viena con su esposo a fines de 1812 y nunca más se reunió (o aparentemente mantuvo correspondencia) con Beethoven, aunque en sus últimos años escribió y habló con cariño de él. Algunos especulan que Beethoven era el padre del hijo de Antonie, Karl Josef, aunque los dos nunca se conocieron.
Después de 1812 no hay informes de relaciones románticas de Beethoven; sin embargo, está claro por su correspondencia de la época y, más tarde, por los libros de conversación, que ocasionalmente se encontraba con prostitutas.
1813–1822: Aclamación
Problemas familiares
A principios de 1813, aparentemente Beethoven atravesó un período emocional difícil y su producción compositiva decayó. Su apariencia personal se degradó —por lo general había sido pulcra— al igual que sus modales en público, especialmente cuando cenaba.
Los problemas familiares pueden haber influido en esto. Beethoven había visitado a su hermano Johann a fines de octubre de 1812. Deseaba terminar la cohabitación de Johann con Therese Obermayer, una mujer que ya tenía un hijo ilegítimo. No pudo convencer a Johann de que terminara la relación y apeló a las autoridades cívicas y religiosas locales, pero Johann y Therese se casaron el 8 de noviembre.
La enfermedad y eventual muerte de su hermano Kaspar por tuberculosis se convirtió en una preocupación creciente. Kaspar había estado enfermo durante algún tiempo; en 1813, Beethoven le prestó 1500 florines, para procurar el reembolso de los cuales finalmente se vio obligado a tomar medidas legales complejas. Después de que Kaspar muriera el 15 de noviembre de 1815, Beethoven inmediatamente se vio envuelto en una prolongada disputa legal con la esposa de Kaspar, Johanna, por la custodia de su hijo Karl, que entonces tenía nueve años. Beethoven había solicitado con éxito a Kaspar que se nombrara el único tutor del niño. Un codicilo tardío del testamento de Kaspar le otorgó a él y a Johanna la tutela conjunta. Si bien Beethoven logró que le quitaran la custodia de su sobrino en enero de 1816 y lo trasladaron a una escuela privada en 1818, nuevamente estaba preocupado por los procesos legales relacionados con Karl. Mientras testificaba ante el tribunal de la nobleza, el Landrechte, Beethoven no pudo demostrar que era de noble cuna y, como consecuencia, el 18 de diciembre de 1818 el caso fue transferido al magistrado civil de Viena, donde perdió la tutela exclusiva. Solo recuperó la custodia después de intensas luchas legales en 1820. Durante los años siguientes, Beethoven interfirió con frecuencia en la vida de su sobrino de una manera que Karl percibía como autoritaria.
Viena de posguerra
Beethoven finalmente se vio motivado a comenzar de nuevo una composición significativa en junio de 1813, cuando llegó la noticia de la derrota de Napoleón en la Batalla de Vitoria por parte de una coalición encabezada por el Duque de Wellington. El inventor Mälzel lo convenció de que escribiera una obra conmemorativa del evento para su instrumento mecánico, el Panharmonicon. Este Beethoven también lo transcribió para orquesta como Wellington's Victory (Op. 91, también conocida como Battle Symphony). Se interpretó por primera vez el 8 de diciembre, junto con su Séptima Sinfonía, op. 92, en un concierto benéfico a favor de las víctimas de la guerra, concierto cuyo éxito hizo que se repitiera el 12 de diciembre. La orquesta incluía a varios músicos destacados y emergentes que se encontraban en Viena en ese momento, incluidos Giacomo Meyerbeer y Domenico Dragonetti. La obra recibió representaciones repetidas en conciertos organizados por Beethoven en enero y febrero de 1814. Estos conciertos le reportaron a Beethoven más ganancias que cualquier otro en su carrera y le permitieron comprar las acciones bancarias que finalmente serían los activos más valiosos de su patrimonio en su muerte.
La renovada popularidad de Beethoven dio lugar a la demanda de una reposición de Fidelio, que, en su tercera versión revisada, también fue bien recibida en su estreno en julio en Viena, y se representó allí con frecuencia. durante los siguientes años. Los editores de Beethoven, Artaria, encargaron a Moscheles, de 20 años, que preparara una partitura para piano de la ópera, en la que escribió "¡Terminada, con la ayuda de Dios!" – a lo que Beethoven añadió "Oh hombre, ayúdate a ti mismo." Ese verano, Beethoven compuso una sonata para piano por primera vez en cinco años, su Sonata en mi menor, Opus 90. También fue uno de los muchos compositores que produjeron música en un tono patriótico para entretener a los muchos jefes de estado y diplomáticos que acudieron a el Congreso de Viena que comenzó en noviembre de 1814, con la cantata Der glorreiche Augenblick (El momento glorioso) (Op. 136) y obras corales similares que, en palabras de Maynard Solomon "amplió La popularidad de Beethoven, [pero] hizo poco para mejorar su reputación como un compositor serio.
En abril y mayo de 1814, tocando en su Archiduque Trío, Beethoven hizo sus últimas apariciones públicas como solista. El compositor Louis Spohr señaló: "el piano estaba muy desafinado, lo que a Beethoven le importó poco, ya que no lo escuchó... apenas quedaba nada del virtuosismo del artista... Estaba profundamente entristecido." Desde 1814 en adelante, Beethoven usó para conversar trompetas diseñadas por Johann Nepomuk Maelzel (varias de ellas se exhiben en Beethoven-Haus en Bonn).
Sus composiciones de 1815 incluyen una expresiva segunda puesta en escena del poema An die Hoffnung (Op. 94) en 1815. En comparación con su primera puesta en 1805 (un regalo para Josephine Brunsvik), fue & #34;mucho más dramático... Todo el espíritu es el de una escena de ópera." Pero su energía parecía decaer: además de estas obras, escribió las dos sonatas para violonchelo op. 102 núms. 1 y 2, y algunas piezas menores, y comenzó pero abandonó un sexto concierto para piano.
Pausa
Entre 1815 y 1819, la producción de Beethoven volvió a caer a un nivel único en su vida madura. Atribuyó parte de esto a una larga enfermedad (él la llamó fiebre inflamatoria) que tuvo durante más de un año, a partir de octubre de 1816. Su biógrafo Maynard Solomon sugiere que también es sin duda una consecuencia de los problemas legales en curso relacionados con su sobrino. Karl, y de Beethoven encontrándose cada vez más en desacuerdo con las tendencias musicales actuales. Sin simpatizar con los desarrollos del romanticismo alemán que presentaban lo sobrenatural (como en las óperas de Spohr, Heinrich Marschner y Carl Maria von Weber), también "resistió la inminente fragmentación romántica de las... formas cíclicas de la era clásica en pequeñas formas y piezas de humor líricas" y se volvió hacia el estudio de Bach, Handel y Palestrina. Una vieja conexión se renovó en 1817 cuando Maelzel buscó y obtuvo el respaldo de Beethoven para su metrónomo recién desarrollado. Durante estos años, las pocas obras importantes que completó incluyen la Hammerklavier Sonata de 1818 (Sonata n. ° 29 en si bemol mayor, Op. 106) y sus composiciones de poemas de Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte Op. 98 (1816), que introdujo el ciclo de canciones en el repertorio clásico. En 1818 comenzó bocetos musicales que eventualmente formarían parte de su Novena Sinfonía final.
A principios de 1818, la salud de Beethoven había mejorado y su sobrino Karl, que ahora tenía 11 años, se mudó con él en enero (aunque al cabo de un año la madre de Karl lo había recuperado en los tribunales). A estas alturas, la audición de Beethoven se había vuelto a deteriorar gravemente, lo que obligaba a Beethoven y a sus interlocutores a escribir en cuadernos para mantener conversaciones. Estos 'libros de conversación' son un rico recurso escrito para su vida a partir de este período. Contienen discusiones sobre música, negocios y vida personal; también son una fuente valiosa para sus contactos y para investigaciones sobre cómo pretendía que se interpretara su música y sus opiniones sobre el arte de la música. La gestión de su hogar también había mejorado un poco con la ayuda de Nannette Streicher. Propietario del taller de piano Stein y amigo personal, Streicher había ayudado en el cuidado de Beethoven durante su enfermedad; ella continuó brindándole algo de apoyo, y finalmente encontró en ella a una cocinera experta. Un testimonio de la estima en que se tenía a Beethoven en Inglaterra fue la presentación que le hizo en este año Thomas Broadwood, el propietario de la compañía, de un piano Broadwood, por el cual Beethoven expresó su agradecimiento. Sin embargo, no estaba lo suficientemente bien como para realizar la visita a Londres ese año que había sido propuesta por la Sociedad Filarmónica.
Resurgimiento
A pesar del tiempo ocupado por sus luchas legales en curso sobre Karl, que implicaron una extensa correspondencia continua y cabildeo, dos eventos desencadenaron los principales proyectos de composición de Beethoven en 1819. El primero fue el anuncio del archiduque Rudolf's ascenso a Cardenal-Arzobispo como Arzobispo de Olomouc (ahora en la República Checa), lo que desencadenó la Missa solemnis Op. 123, destinado a estar listo para su instalación en Olomouc en marzo de 1820. El otro fue la invitación del editor Antonio Diabelli a cincuenta compositores vieneses, entre ellos Beethoven, Franz Schubert, Czerny y el niño de 8 años Franz Liszt, para componer una variación cada uno sobre un tema que él proporcionó. Beethoven se vio impulsado a superar a la competencia y, a mediados de 1819, ya había completado 20 variaciones de lo que se convertiría en las 33 Variaciones Diabelli op. 120. Ninguna de estas obras se completaría hasta dentro de algunos años. Sin embargo, un tributo importante de 1819 fue el conjunto de cuarenta variaciones para piano del archiduque Rodolfo sobre un tema escrito para él por Beethoven (WoO 200) y dedicado al maestro. El retrato de Beethoven de Ferdinand Schimon de este año, que fue uno de los imágenes más familiares de él para el siglo siguiente, Schindler lo describió como, a pesar de sus debilidades artísticas, 'en la interpretación de ese aspecto particular, la frente majestuosa... la boca firmemente cerrada y la barbilla en forma de concha'.,... más fiel a la naturaleza que cualquier otra imagen".
La determinación de Beethoven durante los años siguientes de escribir la Misa para Rudolf no estuvo motivada por ningún catolicismo devoto. Aunque había nacido católico, la forma de religión que se practicaba en la corte de Bonn donde creció era, en palabras de Maynard Solomon, "una ideología de compromiso que permitía una coexistencia relativamente pacífica entre la Iglesia y el racionalismo". #34;. El Tagebuch de Beethoven (un diario que escribió de forma ocasional entre 1812 y 1818) muestra su interés por una variedad de filosofías religiosas, incluidas las de la India, Egipto y Oriente y los escritos de el Rig Veda. En una carta a Rudolf de julio de 1821, Beethoven muestra su creencia en un Dios personal: 'Dios... ve en lo más profundo de mi corazón y sabe que como hombre realizo con la mayor conciencia y en todas las ocasiones los deberes que la Humanidad, Dios y la naturaleza me lo ordenan." En uno de los bocetos de la Missa solemnis escribió "Alegato por la paz interior y exterior".
El estatus de Beethoven fue confirmado por la serie de Concerts sprituels ofrecida en Viena por el maestro de coro Franz Xaver Gebauer en las temporadas 1819/1820 y 1820/1821, durante la cual los ocho de sus sinfonías hasta la fecha, además del oratorio Christus y la Misa en Do. Beethoven estaba típicamente decepcionado: cuando en un libro de conversación de abril de 1820 un amigo mencionó a Gebauer, Beethoven escribió en respuesta "¡Geh! Bauer" (¡Fuera, campesino!)
Fue en 1819 cuando Beethoven fue abordado por primera vez por el editor Moritz Schlesinger, quien ganó la ronda del sospechoso compositor, mientras lo visitaba en Mödling, al procurarle un plato de ternera asada. Una consecuencia de esto fue que Schlesinger se aseguraría las tres últimas sonatas para piano de Beethoven y sus últimos cuartetos; parte del atractivo de Beethoven era que Schlesinger tenía instalaciones editoriales en Alemania y Francia, y conexiones en Inglaterra, lo que podía superar los problemas de piratería de derechos de autor. La primera de las tres sonatas, por las que Beethoven contrató a Schlesinger en 1820 a 30 ducados por sonata (retrasando aún más la finalización de la Misa), se envió al editor a finales de ese año (la Sonata en Mi mayor, Op. 109)., dedicado a Maximiliane, hija de Antonie Brentano).
El comienzo de 1821 vio a Beethoven una vez más con mala salud, con reumatismo e ictericia. A pesar de esto, continuó trabajando en las restantes sonatas para piano que le había prometido a Schlesinger (la Sonata en la bemol mayor Op. 110 se publicó en diciembre) y en la Misa. A principios de 1822, Beethoven buscó la reconciliación con su hermano Johann, cuyo matrimonio en 1812 se encontró con su desaprobación, y Johann ahora se convirtió en un visitante habitual (como lo atestiguan los libros de conversación de la época) y comenzó a ayudarlo en sus asuntos comerciales, incluso prestándole dinero a cambio de la propiedad de algunas de sus composiciones. También buscó cierta reconciliación con la madre de su sobrino, incluido el apoyo a sus ingresos, aunque esto no encontró la aprobación del contrario Karl. Dos encargos a fines de 1822 mejoraron las perspectivas financieras de Beethoven. En noviembre, la Sociedad Filarmónica de Londres le ofreció un encargo para una sinfonía, que él aceptó encantado, como hogar apropiado para la Novena Sinfonía en la que estaba trabajando. También en noviembre, el príncipe Nikolai Galitzin de San Petersburgo ofreció pagar el precio de venta de Beethoven por tres cuartetos de cuerda. Beethoven fijó el precio en el alto nivel de 50 ducados por cuarteto en una carta dictada a su sobrino Karl, que entonces vivía con él.
Durante 1822, Anton Schindler, quien en 1840 se convirtió en uno de los primeros y más influyentes (pero no siempre confiables) biógrafos de Beethoven, comenzó a trabajar como secretario no remunerado del compositor. Más tarde afirmó que había sido miembro del círculo de Beethoven desde 1814, pero no hay pruebas de ello. Cooper sugiere que 'Beethoven agradeció mucho su ayuda, pero no pensó mucho en él como hombre'.
1823–1827: Los últimos años
El año 1823 vio la finalización de tres obras notables, todas las cuales habían ocupado a Beethoven durante algunos años, a saber, la Missa solemnis, la Novena Sinfonía y las Variaciones Diabelli.
Beethoven finalmente presentó el manuscrito de la Missa completa a Rodolfo el 19 de marzo (más de un año después de la entronización del archiduque como arzobispo). Sin embargo, no tenía prisa por publicarlo o interpretarlo, ya que se había formado la idea de que podría vender manuscritos de la obra de manera rentable a varios tribunales de Alemania y Europa a 50 ducados cada uno. Uno de los pocos que aceptó esta oferta fue Luis XVIII de Francia, quien también le envió a Beethoven un pesado medallón de oro. La Sinfonía y las variaciones ocuparon la mayor parte del resto del año laboral de Beethoven. Diabelli esperaba publicar ambas obras, pero el premio potencial de la Misa animó a muchos otros editores a presionar a Beethoven para que lo hiciera, incluidos Schlesinger y Carl Friedrich Peters. (Al final, fue obtenido por Schotts).
Beethoven se había vuelto crítico con la recepción vienesa de sus obras. Le dijo al visitante Johann Friedrich Rochlitz en 1822:
No oirás nada de mí aquí... Fidelio? No pueden darlo, ni quieren escucharlo. ¿Las sinfonías? No tienen tiempo para ellos. ¿Mis conciertos? Todo el mundo saca sólo las cosas que él mismo ha hecho. ¿Las piezas individuales? Se fueron de moda hace mucho tiempo, y aquí la moda es todo. Como mucho, Schuppanzigh ocasionalmente excava un cuarteto.
Por lo tanto, preguntó sobre el estreno de la Missa y la Novena Sinfonía en Berlín. Cuando sus admiradores vieneses se enteraron de esto, le suplicaron que organizara actuaciones locales. Se ganó a Beethoven y la sinfonía se interpretó por primera vez, junto con secciones de la Missa solemnis, el 7 de mayo de 1824, con gran éxito en el Kärntnertortheater. Beethoven se paró junto al director Michael Umlauf durante el tiempo del concierto (aunque Umlauf había advertido a los cantantes y la orquesta que lo ignoraran), y debido a su sordera ni siquiera se dio cuenta de los aplausos que siguieron hasta que se volvió para presenciarlo. El Allgemeine musikalische Zeitung dijo efusivamente, "un genio inagotable nos había mostrado un mundo nuevo", y Carl Czerny escribió que la Sinfonía "respira un espíritu tan fresco, vivo y verdaderamente juvenil... tanto poder, innovación y belleza como siempre [vino] de la cabeza de este hombre original, aunque ciertamente a veces hizo que los viejos pelucas sacudieran la cabeza". El concierto no le reportó mucho dinero a Beethoven, ya que los gastos de montaje fueron muy altos. Un segundo concierto el 24 de mayo, en el que el productor le garantizó una tarifa mínima, tuvo poca asistencia; el sobrino Karl señaló que "mucha gente [había] ido ya al país". Fue el último concierto público de Beethoven. Beethoven acusó a Schindler de engañarlo o de administrar mal los recibos de las entradas; esto llevó a la sustitución de Schindler como secretario de Beethoven por Karl Holz, el segundo violinista del Cuarteto Schuppanzigh, aunque en 1826 Beethoven y Schindler se reconciliaron.
Beethoven luego se dedicó a escribir los cuartetos de cuerda para Galitzin, a pesar de su delicada salud. El primero de ellos, el cuarteto en mi♭ mayor, op. 127 fue estrenada por el Cuarteto Schuppanzigh en marzo de 1825. Mientras escribía el siguiente, el cuarteto en la menor, op. 132, en abril de 1825, fue golpeado por una enfermedad repentina. Recuperado en Baden, incluyó en el cuarteto su movimiento lento al que tituló "Canción sagrada de agradecimiento (Heiliger Dankgesang) a la Divinidad, de un convaleciente, en el modo lidio". El siguiente cuarteto que se completó fue el Decimotercero, op. 130, en si♭ mayor. En seis movimientos, el último movimiento contrapuntístico resultó ser muy difícil tanto para los intérpretes como para el público en su estreno en marzo de 1826 (nuevamente por el Cuarteto Schuppanzigh). Beethoven fue persuadido por el editor Artaria, por una tarifa adicional, para escribir un nuevo final y publicar el último movimiento como una obra separada (Grosse Fugue, Op. 133). El favorito de Beethoven fue el último de esta serie, el cuarteto en Do♯ menor Op. 131, que calificó como su obra individual más perfecta.
Las relaciones de Beethoven con su sobrino Karl habían seguido siendo tormentosas; Las cartas de Beethoven para él eran exigentes y reprochadoras. En agosto, Karl, que había vuelto a ver a su madre en contra de los deseos de Beethoven, intentó suicidarse pegándose un tiro en la cabeza. Sobrevivió y después del alta del hospital se fue a recuperar al pueblo de Gneixendorf con Beethoven y su tío Johann. Mientras estaba en Gneixendorf, Beethoven completó otro cuarteto (Op. 135 en fa mayor) que envió a Schlesinger. Bajo los acordes lentos introductorios del último movimiento, Beethoven escribió en el manuscrito "Muss es sein?" (¿Debe ser?); la respuesta, sobre el tema principal más rápido del movimiento, es "Es muss sein!" (¡Debe ser!). Todo el movimiento está encabezado por Der schwer gefasste Entschluss (La decisión difícil). Después de esto, en noviembre, Beethoven completó su composición final, el final de reemplazo para la op. 130 cuarteto. Beethoven en este momento ya estaba enfermo y deprimido; comenzó a pelear con Johann, insistiendo en que Johann hiciera a Karl su heredero, en lugar de la esposa de Johann.
Muerte
En su viaje de regreso a Viena desde Gneixendorf en diciembre de 1826, la enfermedad volvió a golpear a Beethoven. Fue atendido hasta su muerte por el Dr. Andreas Wawruch, quien a lo largo de diciembre notó síntomas como fiebre, ictericia e hidropesía, con extremidades hinchadas, tos y dificultad para respirar. Se realizaron varias operaciones para extraer el exceso de líquido del abdomen de Beethoven.
Karl se quedó junto a la cama de Beethoven durante diciembre, pero se fue después de principios de enero para unirse al ejército en Iglau y no volvió a ver a su tío, aunque le escribió poco después: "Querido padre... Vivo contento y solo me arrepiento de estar separado de ti." Inmediatamente después de la partida de Karl, Beethoven redactó un testamento en el que convertía a su sobrino en su único heredero. Posteriormente en enero, Beethoven fue atendido por el Dr. Malfatti, cuyo tratamiento (reconociendo la gravedad del estado de su paciente) se centró en gran medida en el alcohol. A medida que se difundió la noticia de la gravedad de la condición de Beethoven, muchos viejos amigos vinieron a visitarlo, incluidos Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, el compositor Johann Nepomuk Hummel y su alumno Ferdinand Hiller. También se enviaron muchos tributos y obsequios, incluidas 100 libras esterlinas de la Sociedad Filarmónica de Londres y una caja de vino caro de Schotts. Durante este período, Beethoven estuvo casi completamente postrado en cama a pesar de los esfuerzos ocasionales por despertarse. El 24 de marzo, dijo a Schindler y a los demás presentes "Plaudite, amici, comoedia finita est" ("Aplaudan, amigos, se acabó la comedia"). Más tarde ese día, cuando llegó el vino de Schott, susurró: "Lástima, demasiado tarde".
Beethoven murió el 26 de marzo de 1827 a la edad de 56 años; sólo su amigo Anselm Hüttenbrenner y una "Frau van Beethoven" (posiblemente su antigua enemiga Johanna van Beethoven) estaban presentes. Según Hüttenbrenner, alrededor de las 5 de la tarde hubo un relámpago y un trueno: "Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha y miró hacia arriba durante varios segundos con el puño cerrado... ni un respiro más, ni un latido más." Muchos visitantes llegaron al lecho de muerte; algunos mechones del cabello del muerto fueron retenidos por Hüttenbrenner y Hiller, entre otros. Una autopsia reveló que Beethoven tenía un daño hepático significativo, que puede deberse a su alto consumo de alcohol, y también una dilatación considerable de los nervios auditivos y otros relacionados.
Al cortejo fúnebre de Beethoven en Viena el 29 de marzo de 1827 asistieron unas 10.000 personas. Franz Schubert y el violinista Joseph Mayseder estaban entre los portadores de la antorcha. El actor Heinrich Anschütz leyó una oración fúnebre del poeta Franz Grillparzer. Beethoven fue enterrado en el cementerio de Währing, al noroeste de Viena, después de una misa de réquiem en la iglesia de la Santísima Trinidad (Dreifaltigkeitskirche) en Alserstrasse. Los restos de Beethoven fueron exhumados para su estudio en 1863 y trasladados en 1888 al Zentralfriedhof de Viena, donde fueron enterrados de nuevo en una tumba adyacente a la de Schubert.
Música
Los tres períodos
El historiador William Drabkin señala que ya en 1818 un escritor había propuesto una división en tres períodos de las obras de Beethoven y que tal división (aunque a menudo adoptaba diferentes fechas u obras para indicar cambios en el período) finalmente se convirtió en una convención adoptada por todos los biógrafos de Beethoven, comenzando con Schindler, F.-J. Fetis y Wilhelm von Lenz. Escritores posteriores buscaron identificar subperíodos dentro de esta estructura generalmente aceptada. Sus inconvenientes incluyen que generalmente omite un cuarto período, es decir, los primeros años en Bonn, cuyas obras se consideran con menos frecuencia; y que ignora el desarrollo diferencial de los estilos de composición de Beethoven a lo largo de los años para diferentes categorías de trabajo. Las sonatas para piano, por ejemplo, fueron escritas a lo largo de la vida de Beethoven en una progresión que puede interpretarse como un desarrollo continuo; no todas las sinfonías demuestran un progreso lineal; de todos los tipos de composición, quizás los cuartetos, que parecen agruparse en tres períodos (Op. 18 en 1801-1802, Opp. 59, 74 y 95 en 1806-1814, y los cuartetos, hoy conocidos como &# 39;tarde', desde 1824 en adelante) se ajustan perfectamente a esta categorización. Drabkin concluye que "ahora que hemos vivido con ellos tanto tiempo... mientras haya notas de programas, ensayos escritos para acompañar las grabaciones y recitales de Beethoven, es difícil imaginar que alguna vez renunciemos a la idea". de períodos estilísticos discretos."
Bonn 1782-1792
Unas cuarenta composiciones, incluidas diez obras muy tempranas escritas por Beethoven hasta 1785, sobreviven de los años en que Beethoven vivió en Bonn. Se ha sugerido que Beethoven abandonó en gran medida la composición entre 1785 y 1790, posiblemente como resultado de una reacción crítica negativa a sus primeros trabajos publicados. Una revisión de 1784 en el influyente Musikalischer Almanack de Johann Nikolaus Forkel comparó los esfuerzos de Beethoven con los de los principiantes. Los tres primeros cuartetos para piano de 1785 (WoO 36), inspirados en las sonatas para violín de Mozart, muestran su dependencia de la música de la época. El propio Beethoven no daría un número de opus a ninguna de las obras de Bonn, salvo aquellas que reelaboró para usarlas más adelante en su carrera, por ejemplo, algunas de las canciones de su Op. 52 (1805) y el Octeto de viento reelaborado en Viena en 1793 para convertirse en su Quinteto de cuerda, op. 4. Charles Rosen señala que Bonn era algo así como un remanso en comparación con Viena; Es poco probable que Beethoven conociera las obras maduras de Haydn o Mozart, y Rosen opina que su estilo inicial estaba más cerca del de Hummel o Muzio Clementi. Kernan sugiere que en esta etapa Beethoven no se destacó especialmente por sus obras en estilo sonata, sino más por su música vocal; su mudanza a Viena en 1792 lo colocó en el camino para desarrollar la música en los géneros por los que se hizo conocido.
El primer período
El primer período convencional comienza después de la llegada de Beethoven a Viena en 1792. En los primeros años parece haber compuesto menos que en Bonn, y sus Piano Trios, op.1 no se publicaron hasta 1795 A partir de este momento, había dominado el 'estilo vienés' (más conocido hoy por Haydn y Mozart) y estaba haciendo suyo el estilo. Sus obras de 1795 a 1800 son de mayor escala que la norma (por ejemplo, escribe sonatas en cuatro movimientos, no en tres); normalmente usa un scherzo en lugar de un minué y un trío; y su música a menudo incluye usos dramáticos, incluso a veces exagerados, de dinámicas extremas y tempi y armonía cromática. Fue esto lo que llevó a Haydn a creer que el tercer trío de Op.1 era demasiado difícil de apreciar para el público.
También exploró nuevas direcciones y amplió gradualmente el alcance y la ambición de su trabajo. Algunas piezas importantes del período temprano son la primera y la segunda sinfonía, el conjunto de seis cuartetos de cuerda Opus 18, los dos primeros conciertos para piano y la primera docena de sonatas para piano, incluida la famosa sonata Pathétique., Op. 13
El período intermedio
Su período medio comenzó poco después de la crisis personal provocada por su reconocimiento de la sordera invasora. Incluye obras de gran formato que expresan heroísmo y lucha. Las obras del período medio incluyen seis sinfonías (núms. 3 a 8), los dos últimos conciertos para piano, el concierto triple y el concierto para violín, cinco cuartetos de cuerda (núms. 7 a 11), varias sonatas para piano (incluida la Waldstein< /i> y Appassionata sonatas), la sonata para violín Kreutzer y su única ópera, Fidelio.
Este período a veces se asocia con una forma heroica de componer, pero el uso del término "heroico" se ha vuelto cada vez más controvertido en la erudición de Beethoven. El término se usa con más frecuencia como un nombre alternativo para el período medio. También se ha cuestionado la idoneidad del término heroico para describir todo el período medio: mientras que algunas obras, como la Tercera y Quinta Sinfonías, son fáciles de describir como heroicas, muchas otras, como su Sinfonía No. 6, Pastoral o su Piano. Sonata No. 24, no lo son.
El período tardío
El período tardío de Beethoven comenzó en la década de 1810-1819. Comenzó un estudio renovado de música antigua, incluidas obras de Palestrina, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel, a quien Beethoven consideraba "el compositor más grande que jamás haya existido". Las últimas obras de Beethoven incorporaron polifonía y dispositivos de la era barroca. Por ejemplo, la obertura La consagración de la casa (1822) incluía una fuga influenciada por la música de Handel. Surgió un nuevo estilo, ya que volvió al teclado para componer sus primeras sonatas para piano en casi una década; las obras del período tardío incluyen las últimas cinco sonatas para piano y las Variaciones Diabelli, las dos últimas sonatas para violonchelo y piano, los últimos cuartetos de cuerda (incluida la enorme Große Fuge), y dos obras para fuerzas muy grandes: la Missa solemnis y la Novena Sinfonía. Las obras de este período se caracterizan por su profundidad intelectual, sus innovaciones formales y su expresión intensa y muy personal. El cuarteto de cuerdas, op. 131 tiene siete movimientos enlazados, y la Novena Sinfonía añade fuerzas corales a la orquesta en el último movimiento.
Los pianos de Beethoven
Los primeros pianos preferidos de Beethoven incluían los de Johann Andreas Stein; Es posible que el conde Waldstein le haya regalado un piano Stein. Desde 1786 en adelante hay evidencia de la cooperación de Beethoven con Johann Andreas Streicher, quien se había casado con la hija de Stein, Nannette. Streicher dejó el negocio de Stein para establecer su propia firma en 1803, y Beethoven continuó admirando sus productos, y le escribió en 1817 sobre su "preferencia especial" por sus pianos. Entre los otros pianos que poseía Beethoven se encontraba un piano Érard que le regaló el fabricante en 1803. El piano Érard, con su resonancia excepcional, puede haber influido en el estilo pianístico de Beethoven; poco después de recibirlo, comenzó a escribir su Sonata de Waldstein. pero a pesar del entusiasmo inicial, parece haberlo abandonado antes de 1810, cuando escribió que "simplemente ya no servía para nada"; en 1824 se lo regaló a su hermano Johann. En 1818 Beethoven recibió, también como regalo, un piano de cola de John Broadwood & Hijos. Aunque Beethoven estaba orgulloso de recibirlo, parece que no estaba satisfecho con su tono (una insatisfacción que quizás también era consecuencia de su creciente sordera), y trató de remodelarlo para hacerlo más fuerte. En 1825 Beethoven encargó un piano a Conrad Graf, que estaba equipado con cuerdas cuádruples y un resonador especial para hacerlo audible para él, pero que fracasó en esta tarea.
Legado
Museos
Hay un museo, la Casa de Beethoven, el lugar de su nacimiento, en el centro de Bonn. La misma ciudad alberga un festival musical, el Beethovenfest, desde 1845. El festival fue inicialmente irregular pero se organiza anualmente desde 2007.
El Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, en la Biblioteca Dr. Martin Luther King Jr., en el campus de la Universidad Estatal de San José, California, sirve como museo, centro de investigación y sede de conferencias y actuaciones dedicadas únicamente a la vida y obra de Beethoven.
Esculturas
El Monumento a Beethoven en Bonn se inauguró en agosto de 1845, en honor al 75.º aniversario de su nacimiento. Fue la primera estatua de un compositor creada en Alemania, y el festival de música que acompañó a la inauguración fue el impulso para la muy apresurada construcción del Beethovenhalle original en Bonn (fue diseñado y construido en menos de un mes, a instancias de Franz Liszt). Viena honró a Beethoven con una estatua en 1880.
Espacio
El tercer cráter más grande de Mercurio recibe su nombre en su honor, al igual que el asteroide 1815 Beethoven del cinturón principal.
La música de Beethoven aparece dos veces en el Voyager Golden Record, un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de las imágenes, los sonidos comunes, los idiomas y la música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager.
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