Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (MEESS-...-ROH; alemán: [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə]; nacida Maria Ludwig Michael Mies; 27 de marzo de 1886 - 17 de agosto de 1969) fue una Arquitecto germano-estadounidense. Comúnmente se le conocía como Mies, su apellido. Junto con Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, se le considera uno de los pioneros de la arquitectura modernista.
En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus, una escuela innovadora de arte, diseño y arquitectura modernistas. Después del ascenso al poder del nazismo, con su fuerte oposición al modernismo (lo que llevó al cierre de la propia Bauhaus), Mies emigró a los Estados Unidos. Aceptó el cargo de director de la escuela de arquitectura en lo que hoy es el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.
Mies buscó establecer su propio estilo arquitectónico particular que pudiera representar los tiempos modernos tal como lo hicieron el clásico y el gótico para sus propias épocas. El estilo que creó hizo una declaración con su extrema claridad y simplicidad. Sus edificios maduros hicieron uso de materiales modernos como el acero industrial y el vidrio plano para definir los espacios interiores. Se esforzó por lograr una arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrado con la libertad implícita de un espacio abierto de flujo libre sin obstrucciones. Llamó a sus edificios "piel y huesos" arquitectura. Buscó un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico, pero siempre se preocupó por expresar el espíritu de la era moderna. A menudo se le asocia con su afición por los aforismos "menos es más" y "Dios está en los detalles".
Carrera temprana
Mies nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen, Alemania. Trabajó en el taller de talla de piedra de su padre y en varias firmas de diseño locales antes de mudarse a Berlín, donde se unió a la oficina del diseñador de interiores Bruno Paul. Comenzó su carrera arquitectónica como aprendiz en el estudio de Peter Behrens de 1908 a 1912, donde estuvo expuesto a las teorías de diseño actuales y a la cultura alemana progresista. Trabajó junto a Le Corbusier y Walter Gropius, quien más tarde también estuvo involucrado en el desarrollo de la Bauhaus. Mies se desempeñó como gerente de construcción de la Embajada del Imperio Alemán en San Petersburgo bajo Behrens.
Ludwig Mies se renombró a sí mismo como parte de su transformación de hijo de un comerciante a arquitecto que trabaja con la élite cultural de Berlín, y agregó "van der" y el apellido de soltera de su madre "Rohe" (la palabra mies significa "pésimo" en alemán) y usando el holandés "van der", porque la forma alemana "von" era una partícula nobiliaria legalmente restringida a los de linaje aristocrático genuino. Comenzó su carrera profesional independiente diseñando viviendas de clase alta.
Vida privada
En 1913, Mies se casó con Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885–1951), la hija de un rico industrial. La pareja se separó en 1918, después de tener tres hijas: Dorothea (1914-2008), actriz y bailarina conocida como Georgia, Marianne (1915-2003) y Waltraut (1917-1959), investigadora y curadora. en el Instituto de Arte de Chicago. Durante su servicio militar en 1917, Mies tuvo un hijo fuera del matrimonio.
En 1925 Mies inició una relación con la diseñadora Lilly Reich que terminó cuando él se mudó a los Estados Unidos; desde 1940 hasta su muerte, la artista Lora Marx (1900-1989) fue su principal compañera. Mies mantuvo una relación romántica con la escultora y coleccionista de arte Mary Callery, para quien diseñó un estudio de artista en Huntington, Long Island, Nueva York. Tuvo una breve relación sentimental con Nelly van Doesburg. Después de haberse conocido en Europa muchos años antes, se reencontraron en Nueva York en 1947 durante una cena con Josep Lluís Sert donde le prometió que ayudaría a organizar una exposición en Chicago con la obra de su difunto marido Theo van Doesburg. Esta exposición tuvo lugar del 15 de octubre al 8 de noviembre de 1947, y su romance terminó oficialmente poco después. Sin embargo, se mantuvieron en buenos términos, pasaron la Pascua juntos en 1948 en una moderna casa de campo renovada por Mies en Long Island, además de reunirse varias veces más ese año. También se rumoreaba que tenía una breve relación con Edith Farnsworth, quien encargó su trabajo para la Casa Farnsworth. El hijo de su hija Marianne, Dirk Lohan (n. 1938), estudió y luego trabajó para Mies.
Del tradicionalismo al modernismo
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Después de la Primera Guerra Mundial, mientras aún diseñaba casas neoclásicas tradicionales, Mies comenzó un esfuerzo experimental paralelo. Se unió a sus compañeros de vanguardia en la búsqueda prolongada de un nuevo estilo que fuera adecuado para la era industrial moderna. Los puntos débiles de los estilos tradicionales habían sido atacados por teóricos progresistas desde mediados del siglo XIX, principalmente por las contradicciones de ocultar la tecnología de construcción moderna con una fachada de estilos tradicionales ornamentados.
La creciente crítica de los estilos históricos ganó una credibilidad cultural sustancial después de la Primera Guerra Mundial, un desastre ampliamente visto como un fracaso del viejo orden mundial del liderazgo imperial de Europa. Muchos vilipendiaron particularmente los estilos aristocráticos del renacimiento clásico como el símbolo arquitectónico de un sistema social ahora desacreditado y anticuado. Los pensadores progresistas pidieron un proceso de diseño arquitectónico completamente nuevo guiado por la resolución racional de problemas y una expresión exterior de materiales y estructuras modernos en lugar de lo que consideraban la aplicación superficial de las fachadas clásicas.
Mientras continuaba con su práctica de diseño neoclásico tradicional, Mies comenzó a desarrollar proyectos visionarios que, aunque en su mayoría no se construyeron, lo catapultaron a la fama como arquitecto capaz de dar forma en armonía con el espíritu de la sociedad moderna emergente. Abandonando audazmente el ornamento por completo, Mies hizo un espectacular debut modernista en 1921 con su impresionante propuesta de competencia para el rascacielos de cristal facetado Friedrichstraße, seguido de una versión curva más alta en 1922 llamada Glass Skyscraper.
Construyó su primera casa modernista con la Villa Wolf en 1926 en Guben (hoy Gubin, Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. Esto fue seguido poco después por Haus Lange y Haus Esters en 1928.
Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminaron en sus dos obras maestras europeas: el Pabellón alemán temporal para la exposición de Barcelona (a menudo llamado Pabellón de Barcelona) en 1929 (ahora se construye una reconstrucción de 1986 en el sitio original) y el elegante Villa Tugendhat en Brno, Checoslovaquia, terminada en 1930.
Se unió a la vanguardia alemana, trabajando con la revista de diseño progresista G, que comenzó en julio de 1923. Desarrolló prominencia como director de arquitectura del Werkbund, organizando el influyente prototipo de vivienda modernista Weissenhof Estate. exhibición. También fue uno de los fundadores de la asociación arquitectónica Der Ring. Se unió a la escuela de diseño de vanguardia Bauhaus como su director de arquitectura, adoptando y desarrollando su aplicación funcionalista de formas geométricas simples en el diseño de objetos útiles. Se desempeñó como su último director.
Al igual que muchos otros arquitectos de vanguardia de la época, Mies basó su misión y principios arquitectónicos en su comprensión e interpretación de las ideas desarrolladas por teóricos y críticos que ponderaron la relevancia decreciente de los estilos de diseño tradicionales. Adoptó selectivamente ideas teóricas como los credos estéticos del constructivismo ruso con su ideología de "eficiente" ensamblaje escultórico de materiales industriales modernos. Mies encontró atractivo en el uso de formas rectilíneas y planas simples, líneas limpias, uso puro del color y la extensión del espacio alrededor y más allá de las paredes interiores expuestas por el grupo holandés De Stijl. En particular, la superposición de subespacios funcionales dentro de un espacio general y la articulación distinta de las partes, tal como las expresó Gerrit Rietveld, atrajeron a Mies.
Las teorías de diseño de Adolf Loos encontraron resonancia con Mies, particularmente las ideas de reemplazar el elaborado adorno artístico aplicado con la exhibición directa de cualidades visuales innatas de materiales y formas. Loos había propuesto que el arte y la artesanía deberían ser completamente independientes de la arquitectura, que el arquitecto ya no debería controlar esos elementos culturales como dictaban los principios de las Bellas Artes. Mies también admiraba sus ideas sobre la nobleza que se podía encontrar en el anonimato de la vida moderna.
El audaz trabajo de los principales arquitectos estadounidenses fue admirado por los arquitectos europeos. Al igual que otros arquitectos que vieron los dibujos en Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright, Mies quedó cautivado con los espacios fluidos de las habitaciones interconectadas que abarcan su entorno exterior, como lo demuestran los planos de planta abiertos del Wright's Estilo de la pradera americana. Las estructuras de ingeniería estadounidenses también se consideraron un ejemplo de la belleza posible en la construcción funcional, y los rascacielos estadounidenses fueron muy admirados.
Emigración a los Estados Unidos
A partir de 1930, Mies fue el último director de la tambaleante Bauhaus, a pedido de su colega y competidor Walter Gropius. En 1932, los nazis obligaron a la escuela patrocinada por el estado a abandonar su campus en Dessau y Mies la trasladó a una fábrica de teléfonos abandonada en Berlín. En abril de 1933, la escuela fue allanada por la Gestapo, y en julio de ese año, debido a que los nazis habían hecho insostenible la continuación del funcionamiento de la escuela, Mies y la facultad "votó" para cerrar la Bauhaus. Los nazis consideraron que su estilo no era lo suficientemente 'alemán'. (que significa ario) en carácter. Como resultado, no pudo recibir encargos en Alemania y construyó muy poco en estos años (uno de los encargos construidos fue el apartamento de Nueva York de Philip Johnson).
Como resultado de estas acciones de los nazis, Mies abandonó a regañadientes su tierra natal en 1937, aceptó un encargo residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir el departamento de arquitectura del recién establecido Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) en Chicago.. Allí introdujo un nuevo tipo de educación y actitud más tarde conocido como la Segunda Escuela de Chicago, que se volvió muy influyente en las décadas siguientes en América del Norte y Europa.
Carrera en los Estados Unidos
Mies se instaló en Chicago, Illinois, donde fue nombrado director de la escuela de arquitectura del Armor Institute of Technology de Chicago (más tarde rebautizado como Illinois Institute of Technology). Uno de los beneficios de asumir este puesto fue que se le encargaría diseñar los nuevos edificios y el plan maestro para el campus. Todos sus edificios siguen en pie allí, incluido el Alumni Hall, la capilla y su obra maestra, el S.R. Crown Hall, construido como sede de la Escuela de Arquitectura del IIT.
En 1944, se convirtió en ciudadano estadounidense, completando su separación de su Alemania natal. Sus treinta años como arquitecto estadounidense reflejan un enfoque más estructural y puro para lograr su objetivo de una nueva arquitectura para el siglo XX. Centró sus esfuerzos en encerrar espacios "universales" abiertos y adaptables. Espacios con entramados estructurales claramente dispuestos, caracterizados por formas prefabricadas de acero rellenadas con grandes láminas de vidrio.
Sus primeros proyectos en el campus del IIT y para el desarrollador Herbert Greenwald presentaron a los estadounidenses un estilo que parecía una progresión natural del casi olvidado estilo de la Escuela de Chicago del siglo XIX. Su arquitectura, con orígenes en la Bauhaus alemana y el estilo internacional de Europa occidental, se convirtió en un modo aceptado de construcción para instituciones culturales y educativas estadounidenses, desarrolladores, agencias públicas y grandes corporaciones.
Obra americana
Mies trabajó desde su estudio en el centro de Chicago durante todo su período de 31 años en Estados Unidos. Sus proyectos significativos en los EE. UU. incluyen en Chicago y el área: las torres residenciales de 860–880 Lake Shore Dr, el complejo Chicago Federal Center, Farnsworth House, Crown Hall y otras estructuras en IIT; y el Edificio Seagram en Nueva York. Estas obras icónicas se convirtieron en los prototipos de sus otros proyectos. También construyó casas para clientes adinerados.
Complejo Federal de Chicago
Chicago Federal Center Plaza, también conocida como Chicago Federal Plaza, unificó tres edificios de diferentes escalas: el juzgado de mediana altura Everett McKinley Dirksen United States Courthouse, el edificio John C. Kluczynski de gran altura y la oficina de correos de un solo piso. edificio. La superficie de parcela del complejo se extiende sobre dos manzanas; un sitio de una cuadra, delimitado por las calles Jackson, Clark, Adams y Dearborn, contiene el edificio federal Kluczynski y la estación Loop de la oficina de correos de los EE. UU., mientras que una parcela en una cuadra adyacente al este contiene el palacio de justicia de los EE. UU. Dirksen. El armazón estructural de los edificios está formado por acero atornillado de alta resistencia y hormigón. Los muros cortina exteriores están definidos por montantes de vigas en I de acero salientes cubiertos con pintura de grafito negro mate, característica de los diseños de Mies. El resto de los muros cortina son de vidrios teñidos de bronce, enmarcados en aluminio brillante y separados por antepechos de acero, también revestidos con pintura negra mate de grafito. Todo el complejo está organizado en un patrón de cuadrícula de 28 pies subdividido en seis módulos de 4 pies y 8 pulgadas. Este patrón se extiende desde la plaza pavimentada con granito hasta los vestíbulos de la planta baja de los dos edificios de la torre con líneas de cuadrícula que continúan verticalmente hacia arriba de los edificios e integran cada componente del complejo. Los arquitectos asociados que han desempeñado un papel en la larga historia del complejo desde 1959 hasta 1974 incluyen a Schmidt, Garden & Erickson; CF Asociados de Murphy; y A. Epstein & Hijos.
Casa Farnsworth
Entre 1946 y 1951, Mies van der Rohe diseñó y construyó Farnsworth House, un retiro de fin de semana en las afueras de Chicago para una mujer profesional independiente, la Dra. Edith Farnsworth. Aquí, Mies exploró la relación entre las personas, la vivienda y la naturaleza. El pabellón de vidrio se eleva seis pies sobre una llanura aluvial junto al río Fox, rodeado de bosques y praderas rurales.
El marco estructural blanco prístino altamente elaborado y las paredes completamente de vidrio definen un espacio interior rectilíneo simple, que permite que la naturaleza y la luz envuelvan el espacio interior. Una chimenea con paneles de madera (que también alberga equipos mecánicos, cocina y baños) se coloca dentro del espacio abierto para sugerir espacios de estar, comedor y dormitorio sin usar paredes. Ninguna partición toca el recinto de vidrio circundante. Sin paredes exteriores sólidas, las cortinas de altura completa en un riel perimetral permiten la libertad de brindar privacidad total o parcial cuando y donde se desee. La casa ha sido descrita como sublime, un templo suspendido entre el cielo y la tierra, un poema, una obra de arte.
La Casa Farnsworth y su sitio boscoso de 60 acres (240 000 m2) fueron comprados en una subasta por 7,5 millones de dólares por grupos de conservación en 2004 y ahora es propiedad y está operado por National Trust for Historic Preservación como museo público. El edificio influyó en la creación de cientos de casas de cristal modernistas, sobre todo la Casa de Cristal de Philip Johnson, ubicada cerca de la ciudad de Nueva York y ahora también propiedad del National Trust.
La casa es una encarnación de Mies' visión madura de la arquitectura moderna para la nueva era tecnológica: un único espacio libre de trabas dentro de un espacio mínimo de "piel y huesos" marco, una disposición claramente comprensible de las partes arquitectónicas. Sus ideas se expresan con claridad y sencillez, utilizando materiales que se configuran para expresar su propio carácter individual.
El Promontorio - Lake Shore Drive
The Promontory Apartments es un rascacielos de 22 pisos en Hyde Park, Chicago, Illinois, con vista a Promontory Point en Burnham Park y sus playas del lago Michigan. Es el primer rascacielos residencial diseñado por Mies y el primero de sus edificios en presentar conceptos como un esqueleto expuesto. Una cooperativa comunitaria activa, el edificio que se encuentra en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU., tiene 122 unidades. Su construcción fue iniciada por el desarrollador Herbert Greenwald para ocupantes más ricos. Mies empleó un diseño de Doble T con las barras transversales horizontales unidas; los tallos de los T's forman alas hacia atrás. Cada T es su propio edificio con direcciones, ascensores y escaleras interiores independientes. Este diseño tripartito ocuparía un lugar destacado en los futuros diseños de Mies. Comenzando con el tercer piso, cada piso de cada T tiene tres apartamentos que comparten un vestíbulo de ascensor. Un solárium y una sala de fiestas en la azotea brindan excelentes vistas del parque y las playas hacia el este, y de la Universidad de Chicago hacia el oeste.
860–880 Lake Shore Drive
Mies diseñó una serie de cuatro edificios de apartamentos de gran altura para personas de ingresos medios para el desarrollador Herbert Greenwald: las torres 860–880 (que se construyó entre 1949 y 1951) y 900–910 Lake Shore Drive en Lakefront de Chicago. Estas torres, con fachadas de acero y vidrio, se alejaron radicalmente de los típicos edificios residenciales de apartamentos de ladrillo de la época. Mies encontró que el tamaño de sus unidades era demasiado pequeño para él, y optó por seguir viviendo en un espacioso apartamento tradicional de lujo a pocas cuadras de distancia. Las torres eran simples cajas rectangulares con un recinto de pared no jerárquico, levantadas sobre pilotes sobre un vestíbulo acristalado.
El vestíbulo está apartado de las columnas perimetrales, que estaban expuestas alrededor del perímetro del edificio de arriba, creando una columnata moderna no muy diferente a las de los templos griegos. Esta configuración creó una sensación de luz, apertura y libertad de movimiento a nivel del suelo que se convirtió en el prototipo de innumerables torres nuevas diseñadas tanto por la oficina de Mies como por sus seguidores. Algunos historiadores argumentan que este nuevo enfoque es una expresión del espíritu estadounidense y el espacio abierto sin límites de la frontera, que la cultura alemana tanto admiraba.
Una vez que Mies hubo establecido su concepto de diseño básico para la forma general y los detalles de sus torres, aplicó esas soluciones (con refinamientos evolutivos) a sus proyectos posteriores de edificios de gran altura. La arquitectura de sus torres parece similar, pero cada proyecto representa nuevas ideas sobre la formación de un espacio urbano altamente sofisticado a nivel del suelo. Le encantó la composición de múltiples torres dispuestas en una relación no jerárquica aparentemente casual entre sí.
Al igual que con sus interiores, creó espacios de flujo libre y superficies planas que representaban la idea de un oasis de claridad ordenada y calma dentro del caos de la ciudad. Incluyó la naturaleza al dejar aberturas en el pavimento, a través de las cuales las plantas parecen crecer sin las trabas de la urbanización, al igual que en el entorno anterior al asentamiento.
Edificio Seagram
Aunque ahora es aclamado y tiene una gran influencia como elemento de diseño urbano, Mies tuvo que convencer a los banqueros de Bronfman de que una torre más alta con importantes espacios "sin usar" el espacio abierto a nivel del suelo realzaría la presencia y el prestigio del edificio. Mies' El diseño incluía un muro cortina de bronce con montantes externos en forma de H que se exageraron en profundidad más allá de lo que era estructuralmente necesario. Los detractores lo criticaron por haber cometido el 'delito de ornamentación' de Adolf Loos. Philip Johnson tuvo un papel en la selección de materiales para el interior y diseñó el suntuoso restaurante Four Seasons. Se dice que el Seagram Building es uno de los primeros ejemplos de la innovadora "vía rápida" proceso de construcción, donde la documentación del diseño y la construcción se realizan simultáneamente.
Durante 1951–1952, Mies' diseñó la Casa McCormick de acero, vidrio y ladrillo, ubicada en Elmhurst, Illinois (15 millas al oeste del Chicago Loop), para el promotor inmobiliario Robert Hall McCormick, Jr. Una adaptación de un piso del muro cortina exterior de su famoso 860–880 torres de Lake Shore Drive, sirvió como prototipo para una serie no construida de casas especulativas que se construirían en Melrose Park, Illinois. La casa ha sido trasladada y reconfigurada como parte del Museo de Arte público de Elmhurst. También construyó una residencia para John M. van Beuren en una finca familiar cerca de Morristown, Nueva Jersey.
Museo de Bellas Artes, Houston
Mies diseñó dos edificios para el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) como adiciones al edificio Caroline Wiess Law. En 1953, el MFAH encargó a Mies van der Rohe la creación de un plan maestro para la institución. Diseñó dos adiciones al edificio: Cullinan Hall, terminado en 1958, y Brown Pavilion, terminado en 1974. Un ejemplo renombrado del estilo internacional, estas partes del Caroline Wiess Law Building comprenden uno de los dos únicos museos diseñados por Mies en el mundo.
Dos edificios en Baltimore, MD
El One Charles Center, construido en 1962, es un edificio de aluminio y vidrio de 23 pisos que marcó el comienzo de los edificios modernos del centro de Baltimore. Highfield House, justo al noreste del campus de Johns Hopkins Homewood, se construyó en 1964 como un edificio de apartamentos de alquiler. La torre de concreto de 15 pisos se convirtió en un edificio de condominios residenciales en 1979. Ambos edificios están ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
Galería Nacional, Berlín
El último trabajo de Mies fue el museo de arte Neue Nationalgalerie, la Nueva Galería Nacional para la Galería Nacional de Berlín. Considerado una de las declaraciones más perfectas de su enfoque arquitectónico, el pabellón superior es una composición precisa de columnas monumentales de acero y un plano de techo en voladizo (voladizo) con un cerramiento de vidrio. El sencillo pabellón cuadrado de vidrio es una poderosa expresión de sus ideas sobre el espacio interior flexible, definido por paredes transparentes y sostenido por un marco estructural externo. Instalaciones de arte de Ulrich Rückriem (1998) o Jenny Holzer, así como exposiciones sobre la obra de Renzo Piano o Rem Koolhaas han demostrado las excepcionales posibilidades de este espacio.
El pabellón de vidrio es una parte relativamente pequeña del edificio en general y sirve como un punto de entrada arquitectónico simbólico y una galería monumental para exhibiciones temporales. Un gran edificio de podio debajo del pabellón acomoda la mayor parte del área construida total del museo con espacios convencionales de galería de arte de paredes blancas y funciones de apoyo. Un gran ventanal que recorre toda la fachada Oeste abre estos espacios al gran jardín de esculturas que forma parte del edificio del podio.
Edificio Mies en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana
En 1952, una fraternidad encargó a Mies que diseñara un edificio en el campus de la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana. El plan no se realizó durante su vida, pero el diseño se redescubrió en 2013, y en 2019 la Escuela de Arte Eskenazi de la universidad, Arquitectura + Diseño anunció que lo construirían con la bendición de sus nietos. La inauguración del edificio está prevista para septiembre de 2021.
Biblioteca en memoria de Martin Luther King Jr.
Mies diseñó la biblioteca en memoria de Martin Luther King Jr., el edificio se completó en 1972 a un costo de $ 18 millones y 3 años después de la muerte de Ludwing Mies. Es la instalación central de la Biblioteca Pública del Distrito de Columbia (DCPL), es su única biblioteca pública.
Muebles
Mies, a menudo en colaboración con Lilly Reich, diseñó muebles modernos utilizando nuevas tecnologías industriales que se han convertido en clásicos populares, como la silla y la mesa Barcelona, la silla Brno y la silla Tugendhat. Estas piezas están fabricadas bajo licencia por la empresa de muebles Knoll.
Sus muebles son conocidos por su fina artesanía, una mezcla de lujosas telas tradicionales como el cuero combinadas con modernos marcos cromados, y una clara separación de la estructura de soporte y las superficies de soporte, a menudo empleando voladizos para realzar la sensación de ligereza creada por delicados marcos estructurales.
Educador
Mies fue el último director de la Bauhaus de Berlín y luego dirigió el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, donde desarrolló la Segunda Escuela de Chicago. Desempeñó un papel importante como educador, creyendo que su lenguaje arquitectónico se podía aprender y luego aplicar para diseñar cualquier tipo de edificio moderno. Estableció una nueva educación en el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, reemplazando el plan de estudios tradicional de la Ecole des Beaux-Art por una educación de tres pasos que comienza con manualidades de dibujo y construcción que lleva a habilidades de planificación y termina con teoría. de la arquitectura (compárese con Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas). Trabajó personal e intensamente en soluciones prototipo y luego permitió que sus alumnos, tanto en la escuela como en su oficina, desarrollaran soluciones derivadas para proyectos específicos bajo su dirección.
Algunos de Mies' El plan de estudios todavía se pone en práctica en los programas de primer y segundo año en IIT, incluido el dibujo preciso de los detalles de construcción de ladrillos tan impopular entre los aspirantes a estudiantes de arquitectura. Cuando ninguno fue capaz de igualar la calidad de su propio trabajo, agonizó pensando en qué había fallado su método educativo. Sin embargo, sus logros en la creación de un lenguaje de arquitectura enseñable que puede usarse para expresar la era tecnológica moderna sobreviven hasta el día de hoy.
Mies le dio gran importancia a la educación de arquitectos que pudieran continuar con sus principios de diseño. Dedicó una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a liderar el programa de arquitectura en el IIT. Mies formó parte del Consejo Asesor inicial de la Fundación Graham en Chicago. Su propia práctica se basó en una intensa participación personal en los esfuerzos de diseño para crear prototipos de soluciones para tipos de edificios (860 Lake Shore Drive, Farnsworth House, Seagram Building, S. R. Crown Hall, The New National Gallery), y luego permitió que los diseñadores de su estudio desarrollaran derivados edificios bajo su supervisión.
En 1961, un programa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia celebró a los cuatro grandes fundadores de la arquitectura contemporánea: Charles-Edouard Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. Incluía discursos de Le Corbusier y Gropius, así como una entrevista con Mies van der Rohe. La discusión se centró en las filosofías de diseño, los aspectos de sus diversos proyectos arquitectónicos y la unión de la arquitectura y la planificación urbana.
El nieto de Mies, Dirk Lohan, y dos socios dirigieron la empresa después de su muerte en 1969. Lohan, que había colaborado con Mies en la New National Gallery, continuó con los proyectos existentes, pero pronto llevó a la empresa por su propio camino independiente.. Otros discípulos continuaron con el lenguaje arquitectónico de Mies durante años, en particular Gene Summers, David Haid, Myron Goldsmith, Y.C. Wong, Jacques Brownson y otros arquitectos de las firmas de C.F. Murphy y Skidmore, Owings & Merril.
Pero mientras Mies' El trabajo tuvo una enorme influencia y reconocimiento crítico, su enfoque no logró mantener una fuerza creativa como estilo después de su muerte y fue eclipsado por la nueva ola de posmodernismo en la década de 1980. Los defensores del estilo posmoderno atacaron el modernismo con declaraciones ingeniosas como "menos es aburrido" y con cautivadoras imágenes como el Crown Hall hundiéndose en el lago Michigan. Mies esperaba que su arquitectura sirviera como un modelo universal que pudiera imitarse fácilmente, pero el poder estético de sus mejores edificios resultó imposible de igualar, dando como resultado estructuras monótonas y sin inspiración rechazadas por el público en general. El fracaso de sus seguidores en cumplir con su alto estándar puede haber contribuido a la desaparición del Modernismo y al surgimiento de nuevas teorías de diseño en competencia después de su muerte.
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Años posteriores y muerte
Durante los últimos veinte años de su vida, Mies desarrolló y construyó su visión de un monumental "piel y huesos" arquitectura que reflejaba su objetivo de proporcionar al individuo un lugar para realizarse en la era moderna. Mies buscó crear espacios libres y abiertos, encerrados dentro de un orden estructural con mínima presencia. En 1963, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad.
Mies van der Rohe murió el 17 de agosto de 1969 a causa de un cáncer de esófago provocado por su hábito de fumar. Después de la cremación, sus cenizas fueron enterradas cerca de los otros arquitectos famosos de Chicago en el cementerio Graceland de Chicago. Su tumba está marcada por una losa negra de granito pulido intencionalmente sin adornos y una gran acacia.
Archivos
El archivo Ludwig Mies van der Rohe, una sección administrativamente independiente del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno, fue establecido en 1968 por los administradores del museo. Fue fundado como respuesta al deseo del arquitecto de legar toda su obra al museo. El archivo consta de unos diecinueve mil dibujos y grabados, mil de los cuales son de la diseñadora y arquitecta Lilly Reich (1885-1947), estrecha colaboradora de Mies van der Rohe entre 1927 y 1937; de documentos escritos (principalmente, la correspondencia comercial) que cubren casi toda la carrera del arquitecto; de fotografías de edificios, maquetas y muebles; y de cintas de audio, libros y publicaciones periódicas.
Los materiales de archivo también están en manos de Ryerson & Bibliotecas Burnham en el Instituto de Arte de Chicago. La Colección Ludwig Mies van der Rohe, 1929–1969 (en bloque, 1948–1960) incluye correspondencia, artículos y materiales relacionados con su asociación con el Instituto de Tecnología de Illinois. La colección de estructuras metropolitanas de Ludwig Mies van der Rohe, 1961–1969, incluye álbumes de recortes y fotografías que documentan los proyectos de Chicago.
Otros archivos se encuentran en la Universidad de Illinois en Chicago (colección de libros personales), el Centro Canadiense de Arquitectura (dibujos y fotografías) en Montreal, la Biblioteca Newberry en Chicago (correspondencia personal) y en la Biblioteca del Congreso en Washington DC (correspondencia profesional).
Lista de obras
- Carrera temprana en Europa (1907-1938)
- 1908 Riehl House – Residencial, Potsdam, Alemania
- 1911 Perls House – Residencial, Zehlendorf
- 1913 Werner House – Residencial, Zehlendorf
- 1917 Casa Urbig – Casa residencial, Potsdam
- 1922 Kempner House – Residencial, Charlottenburg
- 1922 Eichstaedt House – Residencial, Wannsee
- 1922 Feldmann House – Residencial, Wilmersdorf
- 1923 Ryder House – Residencial, Wiesbaden
- 1925 Villa Wolf – Residencial, Guben
- 1926 Mosler House – Residencial, Babelsberg
- 1926 Revolutionsdenkmal – Monumento dedicado a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, Zentralfriedhof Friedrichsfelde, Berlín
- 1927 Afrikanische Straße Apartments – Multi-Family Residential, Berlín, Alemania
- 1927 Weissenhof Estate – Exposición de Vivienda coordinada por Mies y con una contribución de él, Stuttgart
- 1928 Haus Lange y Haus Esters – Casa residencial y museo de arte, Krefeld
- 1929 Pabellón de Barcelona – Pabellón de Feria Mundial, Barcelona, España
- 1930 Villa Tugendhat – Hogar residencial, Brno, Chequia, designó Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001
- Fábrica de Verseidag 1930: Construcción de molinos de seda Krefeld, Alemania
- 1932 Lemke House – Residencial, Weissensee
- Edificios después de la emigración a Estados Unidos (1939-1960)
- 1939–1958 – Plan Maestro del Instituto Tecnológico de Illinois, campus académicos & edificios, Chicago, Illinois
- 1949 Los apartamentos Promontory – complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
- 1951 Sheridan-Oakdale Apartments (2933 N Sheridan Rd) – Complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
- 1951 Lake Shore Drive Apartments – torres de apartamentos residenciales, Chicago
- 1951 Algonquin Apartments – Apartamentos residenciales, Chicago, Illinois
- 1951 Farnsworth House – Casa de vacaciones, Plano, Illinois
- 1952 Arts Club of Chicago Interior Renovation – Galería de arte, demolida en 1997, Chicago, Illinois
- 1952 Robert H. McCormick House – Residencial, trasladado al Museo de Arte Elmhurst, Elmhurst, Illinois
- 1954 Cullinan Hall – Museum of Fine Arts, Houston
- 1956 Crown Hall, Illinois Institute of Technology College of Architecture – Edificio académico, Chicago, Illinois
- 1956 900-910 North Lake Shore (Esplanade Apartments) – complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
- 1957 Commonwealth Promenade Apartments (330–330 W Diversey Parkway) – complejo residencial de apartamentos, Chicago (1957)
- 1958 Edificio Seagram – Torre de oficinas, Nueva York, Nueva York
- 1958 Caroline Wiess Law Building, Museum of Fine Art, Houston
- 1959 Home Edificio de la Asociación Federal de Ahorros y Préstamos – Edificio de oficinas, Des Moines, Iowa
- 1959 Parque Lafayette – Desarrollo residencial, Detroit, Michigan.
- 1960 Pabellón y Colonnade Apartamentos – Complejo residencial, Newark, Nueva Jersey
- Última carrera mundial (1961–69)
- 1961 Edificio de oficinas de Bacardi – Edificio de oficinas, Ciudad de México
- 1962 Tourelle-Sur-Rive – Complejo residencial de tres torres, Isla de Nuns, Montreal, Quebec, Canadá
- 1962 Home Federal Savings and Loan Association of Des Moines Building – Office Building, Des Moines, Iowa
- 1962 One Charles Center – Office Tower, Baltimore, Maryland
- 1963 2400 Apartamentos North Lakeview – Complejo de apartamentos residenciales, Chicago, Illinois
- 1963 Morris Greenwald House – Casa de vacaciones, Weston, Connecticut
- 1964 Chicago Federal Center – Civic Complex, Chicago, Illinois
- 1960-1964 Dirksen Federal Building – Office Tower, Chicago
- Edificio Federal de Kluczynski – Office Tower, Chicago
- Oficina de Correos de Estados Unidos – Oficina de Correos Generales, Chicago
- 1964 Highfield House, 4000 North Charles – Originally Rental Apartments, y ahora Condominium Apartments, Baltimore, Maryland
- 1965 University of Chicago School of Social Service Administration – Academic Building Chicago, Illinois
- 1965 Richard King Mellon Hall – Universidad Duquesne, Pittsburgh, PA
- 1965 Meredith Hall – School of Journalism and Mass Communication, Drake University, Des Moines, IA
- 1967 Westmount Square – Complejo de la Torre Residencial, Westmount, Isla de Montreal, Quebec, Canadá
- 1968 Neue Nationalgalerie – Modern Art Museum, Berlín, Alemania
- 1965-1968 Pabellón Marrón, Museo de Bellas Artes, Houston
- 1967–1969 Toronto-Dominion Centre – Office Tower Complex, Toronto, Ontario, Canada
- 1969 Estación de llenado – Isla de Nuns, Montreal, Quebec, Canadá (cerrada)
- 1970 One Illinois Center – Office Tower, Chicago, Illinois (completo post-mortem)
- 1972 Martin Luther King, Jr. Memorial Library – District of Columbia Public Library, Washington, D.C. (completed post-mortem)
- 1973 Edificio American Life – Louisville, Kentucky (completo después de la muerte de Mies por Bruno Conterato)
- 1973 IBM Plaza – Office Tower, Chicago (completo post mortem)
- Edificios en el Instituto Tecnológico de Illinois (1939-1958)
- 1943 Minerales & Metals Research Building – Investigación
- 1945 Engineering Research Building – Research
- 1946 Alumni Memorial Hall – Aula
- 1946 Wishnick Hall – Aula
- 1946 Sala Perlstein – Aula
- 1950 I.I.T. Boiler Plant – Academic
- 1950 Institute of Gas Technology Building – Research
- 1950 American Association of Railroads Administration Building (actualmente el College of Music Building) – Administración
- 1952 Edificio de Investigación de Ingeniería Mecánica I – Investigación
- 1952 Carr Memorial Chapel – Religioso
- 1953 American Association of Railroads Mechanical Engineering Building – Research
- 1953 Carman Hall en IIT – Dormitory
- 1955 Cunningham Hall – Dormitory
- 1955 Sala de Bailey – Dormitory
- 1955 I.I.T. Commons Building
- 1956 Crown Hall – Academic, College of Architecture
- 1957 Física " Electrical Engineering Research Building - Investigación
- 1957 Siegel Hall – Aula
- 1953 American Association of Railroads Laboratory Building – Research
- 1958 Metals Technology Building Extension – Investigación
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