Lucy R. Lippard

Lucy Rowland Lippard (nacida el 14 de abril de 1937) es una escritora, crítica de arte, activista y curadora estadounidense. Lippard fue una de las primeras escritoras en defender la "desmaterialización" en el arte conceptual y fue una de las primeras defensoras del arte feminista. Es autora de 26 libros sobre arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y distinciones de críticos literarios y asociaciones de arte. Vive en Galisteo, Nuevo México.

Lucy Rowland Lippard nació el 14 de abril de 1937 en la ciudad de Nueva York. Vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia, antes de matricularse en la Academia Abbot en 1952. Su padre, Vernon W. Lippard, pediatra, se convirtió en decano adjunto de la Facultad de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia en 1939, a lo que le siguieron nombramientos como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Luisiana en Nueva Orleans y, luego, el mismo puesto en la Universidad de Virginia. De 1952 a 1967, fue decano de su alma mater, la Facultad de Medicina de Yale.

Se graduó en el Smith College con una licenciatura en 1958. Posteriormente obtuvo una maestría en historia del arte en 1962 en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

Lipard, recién salida de la universidad, comenzó a trabajar en la biblioteca del Museo de Arte Moderno en 1958, donde, además de reorganizar la biblioteca después de un incendio, fue "enviada" para realizar investigaciones para los curadores. Ella atribuye estos años de trabajo en el MoMA, paginando, archivando e investigando, por haberla preparado "bien para el aspecto archivístico e informativo del arte conceptual". En el MoMA trabajó con curadores como Bill Lieberman, Bill Seitz y Peter Selz. En 1966, había comisariado dos exposiciones itinerantes para el MoMA, una sobre "escultura blanda" y otra sobre Max Ernst, y también trabajó con Kynaston McShine en Estructuras primarias antes de que lo contratara el Museo Judío y llevara la muestra con él. Fue en el MoMA donde Lippard conoció a Sol LeWitt, que trabajaba en el mostrador de noche; John Button, Dan Flavin, Al Held, Robert Mangold y Robert Ryman también ocuparon cargos en el museo durante esta época.

En 1960, se casó con el pintor emergente Robert Ryman, que trabajó en el MoMA como guardia del museo desde 1953 hasta 1960. Antes de divorciarse seis años después, la pareja tuvo un hijo, Ethan Ryman, que con el tiempo se convirtió en artista.

En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Abstracción excéntrica en la galería Fischback de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams, Louise Bourgeois, Lindsey Decker, Eva Hesse, Gary Kuehn, Bruce Nauman, Keith Sonnier y otros. La exposición se centró en el «uso de la forma abstracta orgánica en la escultura que evoca el cuerpo con género a través de un énfasis en el proceso y los materiales». Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un «estilo no escultórico», que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura.

Lucy Lippard fue miembro del grupo populista de artistas políticos conocido como Art Workers Coalition (Coalición de Trabajadores del Arte), o AWC, que se fundó en la ciudad de Nueva York en 1969. Su participación en la AWC, así como un viaje que realizó a Argentina (estos viajes reforzaron las motivaciones políticas de muchas feministas de la época), influyeron en un cambio en el enfoque de su crítica, de temas formalistas a temas más feministas. También se cree que Lucy Lippard es cofundadora de West-East Bag, una red internacional de mujeres artistas que se fundó en 1971, en los inicios del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos. Su boletín W.E.B. mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. El grupo se disolvió en 1973.

En 1975, Lippard viajó a Australia y habló con grupos de mujeres artistas en Melbourne y Adelaida sobre la creación de archivos de trabajos de mujeres artistas en diapositivas fotográficas, conocidas como registros de diapositivas, por parte de West-East Bag, con la idea de contrarrestar la falta de exhibiciones en galerías de arte. Lippard ejerció una gran influencia en el establecimiento del Movimiento de Arte de Mujeres en Australia y desarrolló una amistad con una de sus principales promotoras, Vivienne Binns, quien más tarde visitó Nueva York.

En 1976, Lucy Lippard publicó una obra monográfica sobre la escultora Eva Hesse que combina biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de su vida y carrera. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt. Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y analizan en el libro. Como amiga de Hesse desde hace mucho tiempo, Lippard transita por una delgada línea entre la vida pública y privada. Escribe sobre los logros y las muchas luchas en la vida de Hesse que tuvieron un impacto en quién era ella como persona. Eva Hesse nació en 1936, en Alemania, pero debido a su educación judía, ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938, llegando a Nueva York en 1939. Durante su huida, el padre de Hesse mantuvo diarios del viaje para cada uno de los niños, un hábito al que Hesse regresó más adelante en su vida. En estos diarios, habla de las dificultades que ha tenido que afrontar en su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "blandos" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de mujeres artistas. Lippard escribe además que, aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, era muy consciente de la forma en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir esta importante obra sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, en particular dentro del mundo del arte. Aunque el libro lleva mucho tiempo agotado, este texto clásico sigue siendo un análisis crítico profundo y un homenaje a una importante artista femenina "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo".

Desde 1966, Lippard ha publicado 26 libros (entre ellos una novela y una autobiografía) sobre feminismo, arte, política y lugar. Ha recibido numerosos premios y distinciones de críticos literarios y asociaciones de arte. Una exposición de 2012 sobre su influyente libro, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, titulada "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art", cita la investigación de Lippard como su punto de entrada a una discusión sobre el arte conceptual durante su era de surgimiento, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica del arte.

Cofundadora de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artistas), Heresies Collective, Political Art Documentation/Distribution (PAD/D), Artists Call Against U.S. Intervention in Central America y otras organizaciones de artistas, también ha comisariado más de 50 exposiciones, realizado performances, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, incluida la decididamente local La Puente de Galisteo de su comunidad natal en Galisteo, Nuevo México, a donde se mudó a principios de los años 1990. Ha infundido estética con política y ha desdeñado el desinterés por el activismo ético.

Fue entrevistada para la película Women Art Revolution.

En 2023 publicó una autobiografía, Stuff: Instead of a Memoir.

Lippard posee nueve doctorados honoris causa en Bellas Artes, algunos de los cuales se enumeran a continuación.

• 2015: Distinguido Premio de Logros de la Vida por la Escritura sobre Arte, Colegio de Arte
• 2013: Doctorado honorario, Otis College of Art and Design
• 2013: Distinguida conferencia crítica, Asociación Internacional de Crítica de Arte, Estados Unidos
• 2012: Premio Feminista Distinguido, Colegio de Arte
• 2010: Premio a la Excelencia Curatorial, Centro de Estudios Curatoriales, Colegio Bard
• 2007: Doctor Honorario de Bellas Artes, honoris causa, Nueva Escocia College of Art and Design (NSCAD University)
• 1976: Donación Nacional de las Artes
• 1975: Frank Jewett Mather Award for Criticism, College Art Association
• 1972: Donación Nacional de las Artes
• 1968: Guggenheim Fellowship

• 1966, Abstracción excéntrica, Galería Fischbach, Nueva York, Nueva York
• 1967-1968, Arte rejetivo, organizado por la Federación Americana de Artes, Nueva York, Nueva York; viajó a tres sedes estadounidenses
• 1969, Número 7, Paula Cooper Gallery, Nueva York, Nueva York
• Septiembre de 1969, 557,087, Seattle World's Fair Pavilion, Seattle, Washington
• 1970, 955.000, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada
• 1971, 2.972,453, Centro de Arte y Communicacion, Buenos Aires, Argentina
• 1973-1974, c.7.500, CalArts, Valencia, California; viajando por Estados Unidos y Europa

• En lugar de una memoria. Nueva York: New Village Press. 2023. ISBN 9781613322246
• Undermining: A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West. Nueva York: The New Press. 2014. ISBN 9781595586193
• 4.492.040. Los Ángeles: Nuevos documentos. 2012. ISBN 9781927354001
• Informe meteorológico. Boulder, C.O.: Boulder Museum of Contemporary Arts. 2007. ISBN 0979900700
• En la pista batida: turismo, arte y lugar. New York: New Press. 1999. ISBN 1565844548
• La Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998. ISBN 1565842480
• El Cisne de Cristal Rosa. New York: New Press, 1995. ISBN 1565842138
• Bendiciones mixtas: arte nuevo en una América multicultural. Nueva York: Libros de Panteón. 1990. ISBN 0394577590
• Una guerra diferente: Vietnam en el arte. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990. ISBN 0941104435
• "Trojan Horses: Activist Art and Power." Arte después del modernismo: Repensando Representación, editado por Brian Wallis. Boston, M.A.: David R. Godine. 1985. ISBN 0879235632
• ¿Recibir el mensaje?: una década de arte para el cambio social. Nueva York: E.P. Dutton. 1984 ISBN 0525480374
• Overlay: arte contemporáneo y el arte de la prehistoria. Nueva York: Libros de Panteón. 1983 ISBN 0394518128
• I See / Tú quieres decir. Los Angeles: Chrysalis Books. 1979. Reimpresión, Los Ángeles: Nuevos Documentos. 2021. ISBN 9781953441034
• Eva Hesse. Nueva York: New York University Press. 1976.
• Desde el centro: ensayos feministas sobre arte femenino. Nueva York: Dutton. 1976.ISBN 0525474277
• Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972; un libro de referencia cruzada de información sobre algunos límites estéticos. Nueva York: Praeger. 1973. ISBN 0289703328
• Cambio: ensayos en crítica de arte. Nueva York: Dutton. 1971.ISBN 0525079424
• Surrealistas en el arte. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970. ISBN 0138780900
• Arte pop. Nueva York: Praeger. 1966.
• El trabajo gráfico de Philip Evergood. Nueva York: Crown, 1966.

• Mujeres en el campo de la historia del arte
• Arte feminista

• Anón (2018). "Artista, Curador " Entrevistas críticas " . ! Women Art Revolution - Spotlight at Stanford. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018. Retrieved 23 de agosto, 2018.
• "Biografía – Lippard, Lucy R. (1937-): Un artículo de: Autores contemporáneos". Publicación digital HTML
• Parallaxis: 55 puntos a ver: una conversación con Lucy R. Lippard y Rina Swentzell. Denver, CO: Western States Arts Federation, 1996.
• Bonin, Vincent. Materiales Seis años: Lucy R. Lippard y la Emergencia del Arte Conceptual. Cambridge, MA: MIT Prensa, 2012. ISBN 9780262018166
• Butler, Cornelia H. Del Conceptualismo al Feminismo: Lucy R. Lippard's Numbers Shows, 1969-74. Londres: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021

• Citas relacionadas con Lucy R. Lippard en Wikiquote
• Autor, Autor, por Kennan Daniel, Phillips Academy Bulletin, Winter 2001
• Lucy R. Lippard Papers, circa 1940–1995, Smithsonian Archives of American Art
• Lucy R. Lippard papers: Images, Smithsonian Archives of American Art
• Obras de Lucy R. Lippard en bibliotecas (Cat catálogo de WorldCat)
• Lucy Lippard 1974: Una entrevista
• Guggenheim Fellows for 1968
• Frank Jewett Mather Award for Criticism from the College Art Association