Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti Cavaliere di Gran Croce(12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un operístico italiano tenor que durante la última parte de su carrera se pasó a la música popular y eventualmente se convirtió en uno de los tenores más aclamados y amados de todos los tiempos. Realizó numerosas grabaciones de óperas completas y arias individuales, ganando fama mundial por su tono, y logrando el título honorífico de "Rey de las Do Altas".

Como uno de los Tres Tenores, que realizó su primer concierto durante la Copa Mundial de la FIFA 1990 ante una audiencia mundial, Pavarotti se hizo conocido por sus conciertos televisados ​​y apariciones en los medios. Desde el comienzo de su carrera profesional como tenor en 1961 en Italia hasta su interpretación final de "Nessun dorma" en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, Pavarotti dio lo mejor de sí en óperas del bel canto, papeles anteriores a Aida Verdi y obras de Puccini. como La bohème, Tosca, Turandot y Madama Butterfly. Vendió más de 100 millones de discos y la primera grabación de Three Tenors se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos. Pavarotti también se destacó por su trabajo de caridad en favor de los refugiados y la Cruz Roja, entre otros. Murió de cáncer de páncreas el 6 de septiembre de 2007.

Biografía

Vida temprana y formación musical

Luciano Pavarotti nació en 1935 en las afueras de Módena, en el norte de Italia, hijo de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, y Adele Venturi, obrera de una fábrica de puros. Aunque hablaba con cariño de su infancia, la familia tenía poco dinero; sus cuatro miembros estaban hacinados en un apartamento de dos habitaciones. Según Pavarotti, su padre tenía una buena voz de tenor pero rechazó la posibilidad de una carrera como cantante por nerviosismo. La Segunda Guerra Mundial obligó a la familia a abandonar la ciudad en 1943. Para el año siguiente alquilaron una habitación individual a un agricultor en el campo vecino, donde el joven Pavarotti desarrolló un interés por la agricultura.

Tras abandonar el sueño de convertirse en portero de fútbol, ​​Pavarotti pasó siete años en la formación vocal. Las primeras influencias musicales de Pavarotti fueron los discos de su padre, la mayoría de ellos con los tenores populares de la época: Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. El tenor e ídolo favorito de Pavarotti era Giuseppe Di Stefano y también estaba profundamente influenciado por Mario Lanza, diciendo: "En mi adolescencia solía ir al cine de Mario Lanza y luego volvía a casa y lo imitaba en el espejo". Alrededor de los nueve años, comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local.

Además de la música, de niño a Pavarotti le gustaba jugar al fútbol. Cuando se graduó de la Scuola Magistrale, estaba interesado en seguir una carrera como portero de fútbol profesional, pero su madre lo convenció de que se formara como maestro. Posteriormente enseñó en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente decidió seguir una carrera musical. Su padre, reconociendo el riesgo que implicaba, solo dio su consentimiento a regañadientes. Pavarotti comenzó el estudio serio de la música en 1954 a la edad de 19 años con Arrigo Pola, un maestro respetado y tenor profesional en Módena que se ofreció a enseñarle sin remuneración. Según el director Richard Bonynge, Pavarotti nunca aprendió a leer música.

En 1955, experimentó su primer éxito como cantante cuando era miembro de Corale Rossini, un coro de voces masculino de Módena que también incluía a su padre, que ganó el primer premio en el Eisteddfod Internacional en Llangollen, Gales. Más tarde dijo que esta fue la experiencia más importante de su vida y que lo inspiró a convertirse en cantante profesional. Aproximadamente en este momento, Pavarotti conoció a Adua Veroni. Se casaron en 1961. Cuando su maestro Arrigo Pola se mudó a Japón, Pavarotti se convirtió en alumno de Ettore Campogalliani, quien en ese momento también enseñaba a la amiga de la infancia de Pavarotti, Mirella Freni, cuya madre trabajaba con la madre de Luciano en la fábrica de cigarros. Al igual que Pavarotti, Freni se convirtió en una exitosa cantante de ópera; continuarían colaborando juntos en varias representaciones teatrales y grabaciones.

Durante sus años de estudio musical, Pavarotti tuvo trabajos de medio tiempo para mantenerse, primero como maestro de escuela primaria y luego como vendedor de seguros. Los primeros seis años de estudio dieron como resultado solo unos pocos recitales, todos en pueblos pequeños y sin paga. Cuando se desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que provocó un concierto "desastroso" en Ferrara, decidió dejar de cantar. Pavarotti atribuyó su mejoría inmediata a la liberación psicológica relacionada con esta decisión. Cualquiera que sea la razón, el nódulo no solo desapareció sino que, como relata en su autobiografía: "Todo lo que había aprendido se unió a mi voz natural para hacer el sonido que tanto había estado luchando por lograr".

Carrera: 1960-1970

Pavarotti comenzó su carrera como tenor en teatros de ópera italianos regionales más pequeños, debutando como Rodolfo en La bohème en el Teatro Municipale de Reggio Emilia en abril de 1961. Su primera grabación conocida de "Che gelida manina" se grabó durante esta actuación. El primero de dos matrimonios de Pavarotti fue con su primera esposa Adua Veroni, que duró de 1961 a 2000 y tuvieron tres hijas: Lorenza, Cristina y Giuliana.

Hizo su primera aparición internacional en La traviata en Belgrado, Yugoslavia. Muy temprano en su carrera, el 23 de febrero de 1963, debutó en la Ópera Estatal de Viena en el mismo papel. En marzo y abril de 1963, Viena volvió a ver a Pavarotti como Rodolfo y como Duca di Mantova en Rigoletto. El mismo año vio su primer concierto fuera de Italia cuando cantó en Dundalk, Irlanda para la St Cecilia's Gramophone Society. La Dublin Grand Opera Society lo contrató para cantar El duque de Mantua en el Rigoletto de Verdi en mayo y junio, y su Royal Opera. Debut en la casa, donde reemplazó a un indispuesto Giuseppe Di Stefano como Rodolfo.

Existen en archive.org tres representaciones completas de los inicios de la carrera de Pavarotti en 1964, cuando fue contratado por la Dublin Grand Opera Society para cantar a Rudolfo en La bohème de Giacomo Puccini (grabación de audio de LA BOHEME presentada el 19, 21 y 27 de mayo 1 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la temporada de primavera de la Dublin Grand Opera Society) y Alfredo en La Traviata de Giuseppe Verdi (Grabación de audio de LA TRAVIATA Presentada el 8 de junio de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la temporada de primavera de la Dublin Grand Opera Society, Grabación de audio de LA TRAVIATA Presentada el 25 de mayo de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la Dublin Grand Opera Primavera de la Sociedad). También están disponibles reseñas de aquellas actuaciones en las que los críticos comentan favorablemente sobre su canto (de las reseñas de "La Boheme"): "cantó dulce y atractivamente", "gran promesa", "sobresaliente", "apto para los grandes papeles heroicos"., y "robusto"; su voz: "tono puro", "calidad deslumbrante", "fuerza y ​​rango no forzados", "bien sostenido" y "encantador"; y su actuación: "se veía y se movía bien", "

Si bien en general tuvo éxito, los primeros papeles de Pavarotti no lo impulsaron de inmediato al estrellato que disfrutaría más tarde. Uno de sus primeros golpes implicó su conexión con Joan Sutherland (y su esposo, el director de orquesta, Richard Bonynge), quien en 1963 buscaba un tenor más alto que ella para acompañarlo en su gira de 1965 a Australia. Con su imponente presencia física, Pavarotti demostró ser ideal. Sin embargo, antes de la gira por Australia del verano de 1965, Pavarotti cantó con Joan Sutherland cuando hizo su debut en Estados Unidos con la Greater Miami Opera en febrero de 1965, cantando en Lucia di Lammermoor de Donizetti.en el escenario del Auditorio del Condado de Miami-Dade en Miami. El tenor programado para actuar esa noche se enfermó sin suplente. Como Sutherland tenía planes de viajar con él en la gira por Australia ese verano, recomendó al joven Pavarotti porque estaba familiarizado con el papel. Poco después, el 28 de abril, Pavarotti hizo su debut en La Scala en la reposición de la famosa producción de Franco Zeffirelli de La bohème, con su amiga de la infancia Mirella Freni cantando Mimi y Herbert von Karajan dirigiendo. Karajan había solicitado el compromiso de la cantante.

Durante la gira por Australia en el verano de 1965, Sutherland y Pavarotti cantaron unas cuarenta actuaciones durante dos meses, y Pavarotti luego le dio crédito a Sutherland por la técnica de respiración que lo sustentaría a lo largo de su carrera. Después de la extensa gira australiana, regresó a La Scala, donde incorporó a su repertorio a Tebaldo de I Capuleti ei Montecchi el 26 de marzo de 1966, con Giacomo Aragall como Romeo. Su primera aparición como Tonio en La fille du régiment de Donizetti tuvo lugar en la Royal Opera House, Covent Garden, el 2 de junio de ese año. Fueron sus interpretaciones de este papel las que le valdrían el título de "Rey de las C altas". Obtuvo otro gran triunfo en Roma el 20 de noviembre de 1969 cuando cantó en I Lombardi.junto a Renata Scotto. Esto fue grabado en una etiqueta privada y ampliamente distribuido, al igual que varias grabaciones de su I Capuleti ei Montecchi, generalmente con Aragall. Las primeras grabaciones comerciales incluyeron un recital de Donizetti (el aria de Don Sebastiano fue particularmente apreciada) y arias de Verdi, así como un L'elisir d'amore completo con Sutherland.

Su mayor avance en los Estados Unidos se produjo el 17 de febrero de 1972, en una producción de La fille du régiment en el Metropolitan Opera de Nueva York, en la que llevó a la multitud al frenesí con sus nueve C altas sin esfuerzo en el aria de la firma. Logró un récord de diecisiete llamadas de telón. Pavarotti cantó su debut en un recital internacional en William Jewell College en Liberty, Missouri, el 1 de febrero de 1973, como parte del Programa de Bellas Artes de la universidad, ahora conocido como Harriman-Jewell Series. Transpirando por los nervios y un resfriado persistente, el tenor agarró un pañuelo durante todo el debut. El accesorio se convirtió en una parte característica de sus actuaciones en solitario. Comenzó a dar frecuentes actuaciones televisivas, comenzando con sus interpretaciones de Rodolfo (La bohème) en la primera transmisión Live from the Met en marzo de 1977, que atrajo a una de las audiencias más grandes jamás vistas por una ópera televisada. Ganó muchos premios Grammy y discos de platino y oro por sus actuaciones. Además de los títulos anteriormente enumerados, destacan su La favourite con Fiorenza Cossotto y su I puritani (1975) con Sutherland.

En 1976, Pavarotti debutó en el Festival de Salzburgo, apareciendo en un recital en solitario el 31 de julio, acompañado por el pianista Leone Magiera. Pavarotti volvió al festival en 1978 con un recital y como cantante italiana en Der Rosenkavalier en 1983 con Idomeneo, y tanto en 1985 como en 1988 con recitales en solitario. En 1979, apareció en un artículo de portada en la revista semanal Time. Ese mismo año vio el regreso de Pavarotti a la Ópera Estatal de Viena después de una ausencia de catorce años. Con Herbert von Karajan como director, Pavarotti cantó Manrico en Il trovatore. En 1978, apareció en un recital en solitario en Live from Lincoln Center.

Carrera: 1980-1990

A principios de la década de 1980, creó el Concurso Internacional de Voz Pavarotti para jóvenes cantantes, actuando con los ganadores en 1982 en extractos de La bohème y L'elisir d'amore. El segundo concurso, en 1986, puso en escena fragmentos de La bohème y Un ballo in maschera. Para celebrar el 25 aniversario de su carrera, llevó a los ganadores del concurso a Italia para las galas de La bohème en Módena y Génova, y luego a China, donde representaron La bohème.en Pekín (Pekín). Para concluir la visita, Pavarotti realizó el concierto inaugural en el Gran Salón del Pueblo ante 10.000 personas, recibiendo una ovación de pie por nueve do altos sin esfuerzo. El tercer concurso de 1989 volvió a presentar las representaciones de L'elisir d'amore y Un ballo in maschera. Los ganadores de la quinta competencia acompañaron a Pavarotti en presentaciones en Filadelfia en 1997.

A mediados de la década de 1980, Pavarotti regresó a dos teatros de ópera que le habían brindado importantes avances, la Ópera Estatal de Viena y La Scala. Viena vio a Pavarotti como Rodolfo en La bohème con Carlos Kleiber dirigiendo y nuevamente Mirella Freni fue Mimi; como Nemorino en L'elisir d'amore; como Radamés en Aida dirigida por Lorin Maazel; como Rodolfo en Luisa Miller; y como Gustavo en Un ballo in maschera dirigido por Claudio Abbado. En 1996, Pavarotti se presentó por última vez en la Staatsoper en Andrea Chénier. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, los promotores Tibor Rudas y Harvey Goldsmith contrataron a Pavarotti para lugares cada vez más grandes.

En 1985, Pavarotti cantó Radames en La Scala junto a Maria Chiara en una producción de Luca Ronconi dirigida por Maazel, grabada en video. Su interpretación del aria "Celeste Aida" recibió una ovación de dos minutos en la noche del estreno. Se reunió con Mirella Freni para la producción de La bohème en la Ópera de San Francisco en 1988, también grabada en video. En 1992, La Scala vio a Pavarotti en una nueva producción de Zeffirelli de Don Carlos, dirigida por Riccardo Muti. La actuación de Pavarotti fue fuertemente criticada por algunos observadores y abucheada por parte de la audiencia.

Pavarotti se hizo aún más conocido en todo el mundo en 1990 cuando su interpretación del aria "Nessun dorma" de Turandot de Giacomo Puccini fue tomada como tema principal de la cobertura de la BBC de la Copa Mundial de la FIFA 1990 en Italia. El aria alcanzó el estatus de pop, se convirtió en la banda sonora de la Copa del Mundo y siguió siendo su canción característica. A esto le siguió el primer concierto de los Tres Tenores, celebrado en vísperas de la final de la Copa Mundial de la FIFA 1990 en las antiguas Termas de Caracalla en Roma con los compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras y el director Zubin Mehta. La actuación del concierto de clausura de la Copa del Mundo cautivó a una audiencia mundial y se convirtió en el disco clásico más vendido de todos los tiempos.Un punto culminante del concierto, en el que Pavarotti cantó los versos iniciales utilizando corridas vocales extendidas para "O Sole Mio" de di Capua y que a su vez fue perfectamente repetido nota por nota por Domingo y Carreras para deleite del público. El álbum grabado vendió millones de copias y la primera grabación de Three Tenors se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos.A lo largo de la década de 1990, Pavarotti apareció en muchos conciertos al aire libre muy concurridos, incluido su concierto televisado en el Hyde Park de Londres, que atrajo una asistencia récord de 150.000 personas. En junio de 1993, más de 500.000 oyentes se reunieron para su actuación gratuita en el Great Lawn del Central Park de Nueva York, mientras millones más en todo el mundo miraban por televisión. El siguiente septiembre, a la sombra de la Torre Eiffel en París, cantó para una multitud estimada de 300.000 personas. Después del concierto original de 1990, los conciertos de los Tres Tenores se llevaron a cabo durante las tres finales de la Copa Mundial de la FIFA posteriores, en 1994 en Los Ángeles, 1998 en París y 2002 en Yokohama.

En septiembre de 1995, Pavarotti interpretó el Ave María de Schubert junto a Dolores O'Riordan; Diana, princesa de Gales, que asistió a la presentación en vivo, le dijo a O'Riordan que la canción la hizo llorar. En 1995, los amigos de Pavarotti, la cantante Lara Saint Paul (como Lara Cariaggi) y su marido, el showman Pier Quinto Cariaggi, que había producido y organizado el Concierto de celebración de la Copa Mundial de la FIFA 1990 de Pavarotti en el PalaTrussardi de Milán, produjeron y escribieron el documental televisivo The Best es Aún por venir, una extensa biografía sobre la vida de Pavarotti. Lara Saint Paul fue la entrevistadora del documental con Pavarotti, quien habló con franqueza sobre su vida y carrera.

Sin embargo, el ascenso de Pavarotti al estrellato no estuvo exento de dificultades ocasionales. Se ganó la reputación de "El rey de las cancelaciones" al retirarse con frecuencia de las actuaciones, y su naturaleza poco confiable lo llevó a tener malas relaciones con algunos teatros de ópera. Esto se puso de manifiesto en 1989 cuando Ardis Krainik de la Ópera Lírica de Chicago rompió la relación de 15 años de la casa con el tenor.Durante un período de ocho años, Pavarotti había cancelado 26 de las 41 apariciones programadas en el Lyric, y el movimiento decisivo de Krainik para prohibirlo de por vida fue bien conocido en todo el mundo de la ópera, después de que el artista se retirara del estreno de una temporada menos de dos semanas antes de que comenzaran los ensayos, diciendo que el dolor del nervio ciático requería dos meses de tratamiento. El 12 de diciembre de 1998, se convirtió en el primer (y, hasta la fecha, único) cantante de ópera en actuar en Saturday Night Live, cantando junto a Vanessa L. Williams. También cantó con U2 en la canción de 1995 de la banda "Miss Sarajevo" y con Mercedes Sosa en un gran concierto en la arena La Bombonera de Boca Juniors en Buenos Aires, Argentina, en 1999. En 1998, Pavarotti recibió el premio Grammy Leyenda.

Carrera: principios de la década de 2000

En 2001, Pavarotti fue absuelto en un tribunal italiano de una disputa de larga data sobre su país oficial de residencia y las ganancias imponibles. Pavarotti reclamó durante mucho tiempo Monte Carlo en el paraíso fiscal de Mónaco como su residencia oficial, pero un tribunal italiano en 1999 rechazó esa afirmación al dictaminar que su dirección de Mónaco no podía acomodar a toda su familia. En 2000, Pavarotti acordó pagar al gobierno italiano más de $7,6 millones en impuestos atrasados ​​y multas como resultado de los cargos de evasión de impuestos que databan de 1989 a 1995. Posteriormente, un tribunal italiano absolvió por completo a Pavarotti de presentar declaraciones de impuestos falsas en 2001.

El 13 de diciembre de 2003 se casó con su segunda esposa y ex asistente personal, Nicoletta Mantovani (nacida en 1969), con quien ya tenía otra hija, Alice. El hermano gemelo de Alice, Riccardo, nació muerto después de complicaciones en enero de 2003. En el momento de su muerte en septiembre de 2007, le sobrevivieron su esposa, sus cuatro hijas y una nieta.

A fines de 2003, lanzó su compilación final y su primer y único álbum "crossover", Ti Adoro. La mayoría de las 13 canciones fueron escritas y producidas por Michele Centonze, quien ya había ayudado a producir los conciertos de "Pavarotti & Friends" entre 1998 y 2000. El tenor describió el álbum como un regalo de bodas para Nicoletta Mantovani. Ese mismo año fue nombrado Comendador de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco.

En 2004, uno de los ex gerentes de Pavarotti, Herbert Breslin, publicó un libro, The King & I. Visto por la crítica como amargo y sensacionalista, critica la actuación del cantante (en la ópera), su incapacidad para leer bien la música y aprenderse las partes, y su conducta personal, aunque reconoce su éxito juntos. En una entrevista en 2005 con Jeremy Paxman en la BBC, Pavarotti rechazó la acusación de que no podía leer música, aunque reconoció que no leía partituras orquestales.

Recibió una enorme cantidad de premios y distinciones, incluido el Kennedy Center Honors en 2001. También posee dos récords mundiales Guinness: uno por recibir la mayor cantidad de llamadas a escena (165) y otro por el álbum clásico más vendido (Carreras Domingo Pavarotti en concierto por los Tres Tenores; este último disco lo comparten los compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras).

Actuaciones finales y problemas de salud

Pavarotti inició su gira de despedida en 2004, a la edad de 69 años, actuando por última vez en viejas y nuevas locaciones, luego de más de cuatro décadas sobre los escenarios. El 13 de marzo de 2004, Pavarotti realizó su última actuación en una ópera en el Metropolitan Opera de Nueva York, por la que recibió una larga ovación por su papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca de Giacomo Puccini. El 1 de diciembre de 2004, anunció una gira de despedida por 40 ciudades. Pavarotti y su mánager, Terri Robson, encargaron al empresario Harvey Goldsmith que produjera el Worldwide Farewell Tour. Su última actuación a gran escala fue al final de una gira de dos meses por Australasia en Taiwán en diciembre de 2005.

En marzo de 2005, Pavarotti se sometió a una cirugía de cuello para reparar dos vértebras. A principios de 2006, se sometió a una nueva cirugía de espalda y contrajo una infección mientras estaba en el hospital de Nueva York, lo que obligó a cancelar conciertos en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido.

El 10 de febrero de 2006, Pavarotti interpretó "Nessun dorma" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, Italia, en su actuación final. En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche por parte del público internacional. Leone Magiera, quien dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino, que la actuación había sido grabada semanas antes.“La orquesta fingió tocar para el público, yo pretendí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso”, escribió. El mánager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado la invitación del Comité Olímpico de Invierno varias veces porque habría sido imposible cantar tarde en la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. El comité finalmente lo persuadió para que participara pregrabando la canción.

Muerte

Mientras realizaba una "gira de despedida" internacional, Pavarotti fue diagnosticado con cáncer de páncreas en julio de 2006. El tenor luchó contra las implicaciones de este diagnóstico, se sometió a una cirugía abdominal mayor y hizo planes para la reanudación y conclusión de sus compromisos como cantante, pero él murió en su casa de Módena el 6 de septiembre de 2007. Después de su muerte, su manager, Terri Robson, señaló en un comunicado: "El Maestro libró una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente le quitó la vida. En consonancia con el enfoque que caracterizó su vida y obra, se mantuvo positivo hasta sucumbir finalmente a las últimas etapas de su enfermedad".

El funeral de Pavarotti se llevó a cabo en la Catedral de Módena. Asistieron el entonces primer ministro Romano Prodi y Kofi Annan. El Frecce Tricolori, el equipo de demostración acrobático de la Fuerza Aérea Italiana, voló por encima, dejando estelas de humo verde, blanco y rojo. Después de una procesión fúnebre por el centro de Módena, el ataúd de Pavarotti fue llevado los últimos diez kilómetros (6 millas) a Montale Rangone, una parte del pueblo de Castelnuovo Rangone, y fue enterrado en la cripta de la familia Pavarotti. El funeral, en su totalidad, también fue transmitido en vivo por CNN. La Ópera Estatal de Viena y el Festival Hall de Salzburgo enarbolaron banderas negras de luto. Muchos teatros de ópera, como la Royal Opera House de Londres, publicaron tributos.

Otro trabajo

Cine y television

La única incursión de Pavarotti en el cine fue Sí, Giorgio (1982), una película de comedia romántica dirigida por Franklin J. Schaffner, en la que interpretó al personaje principal Giorgio Fini. La película fue un fracaso comercial y de crítica, aunque recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música, Canción Original.

Se le puede ver mejor en la adaptación de Rigoletto para televisión de Jean-Pierre Ponnelle, estrenada ese mismo año, o en sus más de 20 representaciones de ópera en vivo grabadas para televisión entre 1978 y 1994, la mayoría de ellas con la Metropolitan Opera, y la mayoría disponible en DVD.

Recibió dos premios Primetime Emmy por sus especiales de variedades de PBS Pavarotti en Filadelfia: La Boheme y Duke of Mantua, Rigoletto Great Performances.

Pavarotti, un documental de 2019 sobre él, fue dirigido por Ron Howard y producido con la cooperación del patrimonio de Pavarotti utilizando archivos familiares, entrevistas y metraje de música en vivo.

Humanitarismo

Pavarotti organizaba anualmente los conciertos benéficos de Pavarotti & Friends en su ciudad natal de Módena, Italia, uniéndose a cantantes de todas partes de la industria de la música, incluidos BB King, Andrea Bocelli, Zucchero, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton, Dolores O'Riordan, Sheryl Crow, Céline Dion, Anastacia, Elton John, Deep Purple, Meat Loaf, Queen, George Michael, Tracy Chapman, las Spice Girls, Sting y Barry White recaudarán dinero para varias causas de la ONU. Se realizaron conciertos para War Child y las víctimas de la guerra y los disturbios civiles en Bosnia, Guatemala, Kosovo e Irak. Después de la guerra en Bosnia, financió y estableció el Centro de Música Pavarotti en la ciudad sureña de Mostar para ofrecer a los artistas bosnios la oportunidad de desarrollar sus habilidades. Por estas contribuciones,

Actuó en conciertos benéficos para recaudar fondos para las víctimas de tragedias como el terremoto de Spitak que mató a 25.000 personas en el norte de Armenia en diciembre de 1988, y cantó el Ave María de Gounod con la legendaria estrella de la música pop francesa y de etnia armenia Charles Aznavour.

Era un amigo cercano de Diana, Princesa de Gales. Recaudaron dinero para la eliminación de minas terrestres en todo el mundo.

En 1998, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, utilizando su fama para crear conciencia sobre los problemas de la ONU, incluidos los Objetivos de Desarrollo del Milenio, el VIH/SIDA, los derechos del niño, los barrios marginales urbanos y la pobreza.

En 1999, Pavarotti realizó un concierto benéfico benéfico en Beirut, para marcar el resurgimiento del Líbano en el escenario mundial después de una brutal guerra civil de 15 años. El mayor concierto realizado en Beirut desde el final de la guerra, al que asistieron 20.000 personas que viajaron desde países tan lejanos como Arabia Saudita y Bulgaria. En 1999 también organizó un concierto benéfico para construir una escuela en Guatemala, para los huérfanos de la guerra civil guatemalteca. Lleva su nombre Centro Educativo Pavarotti. Ahora la fundación de la premio nobel Rigoberta Menchú Tum está al frente de la escuela.

En 2001, Pavarotti recibió la Medalla Nansen del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados por sus esfuerzos para recaudar dinero en nombre de los refugiados de todo el mundo. A través de conciertos benéficos y trabajo voluntario, ha recaudado más que cualquier otra persona. También en 2001, Pavarotti fue elegido uno de los cinco ganadores de ese año por el presidente y la primera dama como homenaje por sus logros en las artes en la Casa Blanca, seguido del Centro Kennedy; El Kennedy Center Honors, sorprendió con la comparecencia del Secretario General de las Naciones Unidas y ganador del Premio Nobel de la Paz de ese año, Kofi Annan, quien lo elogió por su contribución a la humanidad. Seis meses antes, Pavarotti había realizado un gran concierto benéfico para los refugiados afganos, en particular para los niños, en su ciudad natal de Módena, Italia.

Otros honores que recibió incluyen el "Premio a la Libertad de Londres" y el "Premio por Servicios a la Humanidad" de la Cruz Roja, por su trabajo en la recaudación de fondos para esa organización, y la "Persona del Año de MusiCares" de 1998, otorgado a héroes humanitarios por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

Fue patrocinador nacional de Delta Omicron, una fraternidad internacional de música profesional.

Legado y cesión de bienes

Su primer testamento se abrió al día siguiente de su muerte; se abrió un segundo testamento en el mismo mes de septiembre. Dejó una propiedad en las afueras de su Módena natal (ahora un museo), una villa en Pesaro, su piso en Montecarlo y tres pisos en la ciudad de Nueva York.

Los abogados de la viuda de Pavarotti, Giorgio Bernini y Anna Maria Bernini, y el gerente Terri Robson anunciaron el 30 de junio de 2008 que su familia resolvió amigablemente su patrimonio: 300 millones de euros (474,2 millones de dólares, incluidos 15 millones de dólares en activos estadounidenses). Pavarotti redactó dos testamentos antes de su muerte: uno dividió sus bienes según la ley italiana, dando la mitad a su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, y la otra mitad a sus cuatro hijas; el segundo entregó sus posesiones estadounidenses a Mantovani. El juez confirmó el compromiso a fines de julio de 2008. Sin embargo, un fiscal de Pesaro, Massimo di Patria, investigó las denuncias de que Pavarotti no estaba en sus cabales cuando firmó el testamento. El patrimonio de Pavarotti se ha liquidado "justamente",

Recibió póstumamente el Premio América de la Fundación Italia-Estados Unidos en 2013 y el Premio Brit por Contribución Sobresaliente a la Música en 2014.

Discografía seleccionada

Además de su gran discografía de representaciones de ópera, Pavarotti también realizó muchas grabaciones clásicas cruzadas y pop, la serie de conciertos Pavarotti & Friends y, para Decca, una serie de álbumes de recitales de estudio: primero seis álbumes de arias de ópera y luego, a partir de 1979., seis álbumes de canción italiana.

Álbumes de recitales de estudio

• Arias italianas favoritas: Arias de La Bohème, Tosca y Rigoletto. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden Edward Downes Decca Records 1966
• Arias de Verdi & Donizetti – Arias de Luisa Miller, I due Foscari, Un ballo in maschera, Macbeth, Lucia di Lammermoor, Il duca d'Alba, La favorita y Don Sebastiano (con el Wiener Opernorchester bajo la dirección de Edward Downes, 1968).
• Tenor Arias de la Ópera Italiana – Arias de Guglielmo Tell, I puritani, Il trovatore, L'arlesiana, La bohème, Mefistofele, Don Pasquale, La Gioconda y Giuseppe Pietri's it:Maristella. Luciano Pavarotti tenor con Arleen Auger soprano. Leone Magiera (piano) Wiener Opernorchester y coro. Cantantes Ambrosianos Nueva Orquesta Filarmónica Nicola Rescigno 1971
• El tenor favorito del mundo Arias': Tosca, Carmen, Aida, Faust, Pagliacci, Martha. Orquesta Filarmónica Real. Orquesta de la Ópera Volcánica de Viena. Leona Magiera. Nueva Orquesta Filarmónica Richard Bonynge 1973
• Pavarotti en Concierto – Arias y canciones de Bononcini, Handel, Alessandro Scarlatti, Bellini, Tosti, Respighi, Rossini. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Richard Bonynge. 1973
• O Holy Night – Canciones y villancicos de Adam, Stradella, Franck, Mercadante, Schubert, Bach (arreglos de Gounod), Bizet, Berlioz, Pietro Yon, Alois Melichar. Coro de Niños de la Escuela Wandsworth. Voces de Londres. Orquesta Filarmónica Nacional, Kurt Herbert Adler 1976
• O Sole Mio - Canciones napolitanas favoritas 13 canciones de Eduardo di Capua: O sole mio Francesco Paolo Tosti: 'A vucchella, Enrico Cannio: O surdato 'nnammurato, it:Salvatore Gambardella: O marenariello, Tradicional: Fenesta vascia, Tosti: A Marechiare, Ernesto de Curtis: Torna a Surriento, Gaetano Errico Pennino: Pecchè? , Vincenzo d'Annibale: ' O paese d' 'o sole, Ernesto Tagliaferri: Piscatore 'e Pusilleco, Curtis: it:Tu ca nun chiagne, Capua: Maria, Mari, Luigi Denza: Funiculì funiculà. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna Anton Guadagno Orquesta Filarmónica Nacional it:Giancarlo Chiaramello 1979
• Verismo – Arias de Fedora, Mefistofele, Adriana Lecouvreur, Iris, L'Africaine, Werther, La fanciulla del West, Manon Lescaut, Andrea Chénier. Orquesta Filarmónica Nacional Oliviero de Fabritiis (Riccardo Chailly para Andrea Chénier arias) 1979
• Mattinata - 14 canciones de Caldara, anteriormente attrib. Pergolesi, probablemente de Vincenzo Ciampi: Tre giorni son che Nina, Bellini, Tommaso Giordani, Rossini, Gluck, Tosti, Donizetti, Leoncavallo, Beethoven y Francesco Durante. Orquesta Philharmonia Orquesta Filarmónica Nacional Piero Gamba. Antonio Tonini (director) 1983
• Mamma: canciones de Cesare Andrea Bixio, Ernesto de Curtis, Arturo Buzzi-Peccia, Stanislao Gastaldon, Cesare Cesarini, A. Walter Kramer, Carlo Innocenzi, Giovanni D'Anzi, Eldo di Lazzaro, Vincenzo De Crescenzo, Domenico Martuzzi, Aniello Califano, Colombino Arona. Arreglado y dirigido por Henry Mancini, 1984.
• Passione – 12 canciones de Ernesto Tagliaferri, Paolo Tosti,:it:Pasquale Mario Costa, Teodoro Cottrau, it:Evemero Nardella, Rodolfo Falvo, De Curtis, Di Capua, EA Mario, Gaetano Lama y Salvatore Cardillo. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Giancarlo Chiaramello 1985
• Volare – 16 canciones de Domenico Modugno, Luigi Denza, Cesare Andrea Bixio, Gabriele Sibella, Giovanni D'Anzi, Michael John Bonagura, Edoardo Mascheroni, Ernesto De Curtis, Ermenegildo Ruccione, Pietro Mascagni, Guido Maria Ferilli. arreglado y dirigido por Henry Mancini 1987
• Ti Adoro: canciones de Romano Musumarra, Carlo Mioli, Ornella D'Urbano, Michele Centonze, Andrea Bellantani, Daniel Vuletic, Veris Giannetti, Nino Rota/Elsa Morante, Edoardo Bennato, Hans Zimmer/Gavin Greenaway/Jeffrey Pescetto, Lucio Dalla. Orquesta Filarmónica Real Orquesta de Roma. Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Romano Musumarra Giancarlo Chiaramello, 2000

Videografía seleccionada

• Mozart: Idomeneo (1982), DVD de Deutsche Grammophon, 00440-073-4234, 2006
• Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana (1983), DVD de Deutsche Grammophon, 00440-073-4538, 2009
• Gala de la Ópera Metropolitana de 1991, DVD de Deutsche Grammophon, 00440-073-4582, 2010

Premios y honores

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

Año	Nominado / trabajo	Otorgar	Resultado
1979	"Luciano Pavarotti - Éxitos del Lincoln Center"	Mejor solista vocal clásico	Ganó
1980	Luciano Pavarotti y la Orquesta de Bolonia para O Sole Mio - Canciones favoritas napolitanas	Mejor solista vocal clásico	Ganó
mil novecientos ochenta y dos	Marilyn Horne, Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Richard Bonynge (director) y la Orquesta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York para Live From Lincoln Center – Sutherland/Horne/Pavarotti	Mejor solista vocal clásico	Ganó
1989	Luciano Pavarotti, Emerson Buckley (director) y la Orquesta Sinfónica de Amelia Romangna para Luciano Pavarotti en Concierto	Mejor solista vocal clásico	Ganó
Bellini: Norma	Mejor grabación de ópera	nominado
Mozart: Idomeneo	nominado
1991	José Carreras, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Zubin Mehta (director) y la Orquesta Del Maggio Musicale para Carreras, Domingo, Pavarotti en Concierto	Mejor solista vocal clásico	Ganó
1995	José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti con Zubin Mehta – Los tres tenores en concierto 1994	Mejor Álbum Vocal Pop	nominado
Álbum del año	nominado
1997	Frank Sinatra y Luciano Pavarotti - "A mi manera"	Mejor colaboración pop con voz	nominado
1998	luciano pavarotti	MusiCares persona del año	Ganó
Premio Grammy Leyenda	Ganó

Honores del Centro Kennedy

Año	Nominado / trabajo	Otorgar	Resultado
2001	Él mismo	Honores del Centro Kennedy	Ganó