Luchino Visconti

Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo (Italiano: [luˈkiːno viˈskonti di moˈdroːne]; 2 de noviembre de 1906 - 17 de marzo de 1976) fue un cineasta, director de escena y guionista italiano. Una figura importante del arte y la cultura italianos a mediados del siglo XX, Visconti fue uno de los padres del neorrealismo cinematográfico, pero luego se movió hacia epopeyas lujosas y arrolladoras que trataban temas de belleza, decadencia, muerte e historia europea, especialmente la decadencia. de la nobleza y la burguesía. Recibió muchos elogios, incluida la Palma de Oro y el León de Oro, y muchas de sus obras se consideran muy influyentes para las futuras generaciones de cineastas.

Nacido en una familia noble milanesa, Visconti exploró las inclinaciones artísticas desde una edad temprana, trabajando como asistente de dirección de Jean Renoir. Su debut como director en 1943, Ossessione, fue condenado por el régimen fascista por sus representaciones sin adornos de personajes de la clase trabajadora que recurrían a la delincuencia, pero hoy es reconocido como una obra pionera del cine italiano. Sus películas más conocidas incluyen Senso (1954) y El leopardo (1963), ambos melodramas históricos basados en clásicos literarios italianos, el drama descarnado Rocco y sus hermanos (1960), y su "Trilogía alemana" – Los condenados (1969), Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1973). También fue un consumado director de escena de obras de teatro y ópera, tanto en Italia como en el extranjero.

Primeros años

Armas familiares

Luchino Visconti nació en una destacada familia noble de Milán, uno de los siete hijos de Giuseppe Visconti di Modrone, duque de Grazzano Visconti y conde de Lonate Pozzolo, y su esposa Carla (de soltera Erba, heredera de Erba Pharmaceuticals). Se le conocía formalmente como el conde don Luchino Visconti di Modrone, y su familia es una rama de los Visconti de Milán, donde gobernaron desde 1277 hasta 1447, inicialmente como señores y luego como duques.

Creció en la sede de la familia milanesa, el Palazzo Visconti di Modrone en Via Cerva, así como en la finca familiar, el Castillo Grazzano Visconti cerca de Vigolzone. Fue bautizado y criado en la iglesia católica romana. Después de que sus padres se separaron a principios de la década de 1920, su madre se mudó con sus hijos menores, incluido él, a su propia casa en Milán, así como a su residencia de verano, Villa Erba en Cernobbio, en el lago de Como. El padre, como chambelán del rey Víctor Emmanuel III de Italia, también era propietario de una villa en Roma que más tarde heredó Luchino y en la que vivió durante décadas.

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  Palazzo Visconti di Modrone en Milán

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  Castillo de Grazzano Visconti

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  Villa Erba en el lago Como

En sus primeros años, estuvo expuesto al arte, la música y el teatro: El Palazzo Visconti di Modrone en Milán, donde creció, tenía su propio pequeño teatro privado y los niños participaban en sus actuaciones La familia también tenía su propio palco en el teatro de ópera La Scala. Luchino estudió violonchelo con el violonchelista y compositor italiano Lorenzo de Paolis (1890–1965) y conoció al compositor Giacomo Puccini, al director de orquesta Arturo Toscanini y al escritor Gabriele D'Annunzio. Visconti encontró la literatura leyendo En busca del tiempo perdido de Proust, más tarde un proyecto cinematográfico de toda la vida que nunca realizó. Antes de comenzar su carrera cinematográfica, le apasionaba entrenar caballos de carreras en su propio establo. Un compromiso concluido en 1935 con la princesa Irma de Windisch-Graetz planteó preocupaciones a su padre, el príncipe Hugo, por lo que Visconti lo rompió.

Actividad de resistencia en tiempo de guerra

Durante la Segunda Guerra Mundial, Visconti se unió al Partido Comunista Italiano, al que consideraba el único oponente efectivo del fascismo italiano. Mientras que en sus primeros años había quedado impresionado por aspectos estéticos de los desfiles solemnes del Partido Nacional Fascista como marchar en columnas con botas y uniforme, ahora había llegado a odiar el régimen de Mussolini. Acusó a la burguesía de traición a la tiranía y, tras la Proclamación de Badoglio, comenzó a trabajar con la resistencia italiana. Apoyó a los comunistas' lucha partidista con riesgo de muerte; su villa en Roma se convirtió en un lugar de encuentro para los artistas de la oposición.

Después de la huida del rey en otoño de 1943 y la intervención de los alemanes, se escondió en las montañas, en Settefrati, bajo el nombre de guerra Alfredo Guidi. Visconti ayudó a esconderse a los prisioneros de guerra ingleses y estadounidenses después de que se habían escapado, y también dio cobijo a los guerrilleros en su casa de Roma, con la ayuda de la actriz María Denis.

Después de la ocupación alemana de Roma en abril de 1944, Visconti fue arrestado y detenido por el antipartisano Pietro Koch y condenado a muerte por fusilamiento. Solo fue salvado de la muerte por Denis' intervención de última hora. Después de la guerra, Visconti testificó contra Koch, quien fue condenado y ejecutado.

Carrera

Luchino Visconti

Películas

Comenzó su carrera cinematográfica como decorador en la Partie de campagne (1936) de Jean Renoir por intercesión de su amiga común Coco Chanel. Tras una breve gira por Estados Unidos, donde visitó Hollywood, regresa a Italia para volver a ser ayudante de Renoir, esta vez en Tosca (1941), producción que fue interrumpida y posteriormente completado por el director alemán Karl Koch.

Junto con otros miembros de la revista cinematográfica milanesa Cinema - Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis - Visconti escribió el guión de su primera película como director: Ossessione (Obsesión, 1943), una de las primeras películas neorrealistas y adaptación no oficial de la novela El cartero siempre llama dos veces. El estreno de Ossessione tuvo lugar en un festival de cine organizado por Vittorio Mussolini (hijo de Benito), árbitro nacional para el cine y otras artes, y editor de Cinema. Aunque antes del estreno su relación laboral era positiva, al ver la película, Vittorio salió furioso del cine exclamando: "¡Esto no es Italia!", según cuenta Cinema. colaborador del grupo Aldo Scagnetti. Posteriormente, la película fue suprimida por el régimen fascista, hasta el punto de que la primera proyección pública de la película en Roma solo se produjo en mayo de 1945.

En 1948 escribe y dirige La terra trema (La tierra tiembla), basada en la novela I Malavoglia de Giovanni Verga. Visconti continuó trabajando a lo largo de la década de 1950, pero se alejó del camino neorrealista con su película de 1954, Senso, rodada en color. Basada en la novela de Camillo Boito, está ambientada en la Venecia ocupada por Austria en 1866. En esta película, Visconti combina realismo y romanticismo como una forma de romper con el neorrealismo. Sin embargo, como señala un biógrafo, "Visconti sin neorrealismo es como Lang sin expresionismo y Eisenstein sin formalismo". Describe la película como la "más viscontina" de todas las películas de Visconti. Visconti volvió al neorrealismo una vez más con Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos, 1960), la historia de los italianos del sur que emigran a Milán con la esperanza de encontrar estabilidad financiera. En 1961, fue miembro del jurado en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú.

A lo largo de la década de 1960, las películas de Visconti se volvieron más personales. Il Gattopardo (El leopardo, 1963) está basada en la novela homónima de Lampedusa sobre la decadencia de la aristocracia siciliana en la época del Risorgimento, donde el cambio de época se hace visible en dos de los personajes principales: Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina (Burt Lancaster) aparece patriarcal pero humano, mientras que Don Calogero Sedara (Paolo Stoppa), un astuto empresario y trepador social del pueblo, aparece sumiso, pero astuto y brutal al mismo tiempo, un tipo mafioso del futuro. La tensión surge del matrimonio de sus parientes de la próxima generación, combinado con la caída del antiguo gobierno borbónico y el surgimiento de una Italia unida. Esta película fue distribuida en Estados Unidos y Gran Bretaña por Twentieth-Century Fox, que eliminó escenas importantes. Visconti repudió la versión de Twentieth-Century Fox.

No fue hasta The Damned (1969) que Visconti recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La película, una de las obras más conocidas de Visconti, trata sobre la familia de un industrial alemán que comienza a desintegrarse durante la consolidación del poder nazi en la década de 1930. La película se abrió con elogios generalizados de la crítica, pero también enfrentó la controversia de las juntas de clasificación por su contenido sexual, incluidas representaciones de homosexualidad, pedofilia, violación e incesto. En los Estados Unidos, la película recibió una calificación X. El cineasta de vanguardia Rainer Werner Fassbinder la elogió como su película favorita. Su decadencia y fastuosa belleza son características de la estética de Visconti − muy visibles también en la película Muerte en Venecia (1971) que procesó la atrevida novela corta Muerte en Venecia publicada en 1912 por Thomas Mann.

La última película de Visconti fue The Innocent (1976), en la que vuelve a su interés recurrente por la infidelidad y la traición.

Teatro

Visconti también fue un célebre director de teatro y ópera. Durante los años 1946 a 1960 dirigió muchas representaciones de la Rina Morelli-Paolo Stoppa Company con el actor Vittorio Gassman, así como muchas célebres producciones de ópera.

El amor de Visconti por la ópera es evidente en Senso de 1954, donde el comienzo de la película muestra escenas del cuarto acto de Il trovatore, que fueron rodado en el Teatro La Fenice de Venecia. Comenzando cuando dirigió una producción en el Teatro alla Scala de Milán de La vestale en diciembre de 1954, su carrera incluyó una famosa reposición de La traviata en La Scala en 1955. con Maria Callas y una igualmente famosa Anna Bolena (también en La Scala) en 1957 con Callas. Siguió una importante producción de la Royal Opera House (Londres) de 1958 de la versión italiana en cinco actos de Verdi de Don Carlos (con Jon Vickers), junto con un Macbeth en Spoleto en 1958 y un famoso Il trovatore en blanco y negro con escenografía y vestuario de Filippo Sanjust en la Royal Opera House en 1964. En 1966, el delicioso Falstaff para la Ópera Estatal de Viena dirigida por Leonard Bernstein fue aclamada por la crítica. Por otra parte, suscitó polémica su austero Simon Boccanegra de 1969 con los cantantes ataviados con trajes geométricos.

Estilo y temas cinematográficos

Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno de los padres fundadores del movimiento cinematográfico neorrealista italiano que se centró en desafiar las condiciones económicas y cómo afectó la psique de la clase baja. El propio Visconti provenía de la nobleza, muy educado y nunca en escasez financiera. Sus películas reflejaron esa tensión. De hecho, Visconti dijo que sentía que venía de un mundo lejano, el del siglo anterior (XIX).

En la película El leopardo, abordó el declive de un antiguo orden social y el surgimiento de los "tiempos modernos". No vio sus opulentos flashbacks como un escape a mundos perdidos e imaginarios, sino como el desciframiento de signos. Quería señalar con el dedo los signos de profundos cambios históricos que sólo se harán visibles más tarde. Buscó en la literatura mundial obras relevantes para mostrar las discrepancias entre generaciones y sus visiones del mundo, como tarea del realismo en el arte. Cuando lo acusaron de decadencia, recordó a Thomas Mann y su forma de hacer arte.

Vida privada

En años posteriores, Visconti no ocultó su homosexualidad, aunque siguió siendo un católico devoto durante toda su vida. "Soy católico," comentó en 1971. "Nací católico, fui bautizado católico. No puedo cambiar lo que soy, no puedo convertirme fácilmente en protestante. Mis ideas pueden ser poco ortodoxas, pero sigo siendo católico." Si bien su primera relación de 3 años desde 1936, con el fotógrafo Horst P. Horst, se mantuvo discreto por las circunstancias de la época, luego se mostró abiertamente en compañía de sus amantes, entre ellos el director y productor Franco Zeffirelli y el actor Udo Kier. Su último amante fue el actor austriaco Helmut Berger, quien interpretó a Martin en la película The Damned de Visconti. Berger también apareció en Ludwig de Visconti en 1973 y Conversation Piece en 1974, junto con Burt Lancaster. Zeffirelli también trabajó como parte del equipo en diseño de producción, como asistente de dirección y otros roles en varias películas, óperas y producciones teatrales de Visconti. Según la autobiografía de Visconti, él y Umberto II de Italia tuvieron una relación romántica durante su juventud en la década de 1920.

Visconti fue hostil a las protestas de 1968 y ni siquiera intentó seguir el movimiento y adoptar aires de juventud, como lo hicieron Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini. En su opinión, los manifestantes buscaban el cambio en aras de la destrucción sin construir algo nuevo. Asqueado, miraba a los jóvenes en su entusiasmo, sus arranques de cólera, sus parrandas y tumultos, sus discursos abstractos, sus confusos malabarismos con Mao, Marx y el Che Guevara. Lo vieron como un símbolo de la reacción, un miembro de la casta de los mandarines. El terrorismo de izquierda radical emergente en Italia lo asustó y le hizo temer el surgimiento de un nuevo fascismo.

Problemas de salud y muerte

Visconti en 1972

Visconti fumaba 120 cigarrillos al día. Sufrió un fuerte derrame cerebral en 1972, pero siguió fumando mucho. Murió en Roma de otro derrame cerebral a la edad de sesenta y nueve años el 17 de marzo de 1976. Hay un museo dedicado a la obra del director en Ischia, donde tenía su residencia de verano La Colombaia.

Trabajo

Filmografía

Largometrajes

Otras películas

• Giorni di gloria[it], documental, 1945
• Appunti su un fatto di cronaca, cortometraje, 1951
• Siamo donne ()Nosotros, las Mujeres), 1953, episodio Anna Magnani
• Boccaccio '70, 1962, basado en el episodio Il lavoro en Boccaccio Decameron
• Le streghe ()Las Brujas), 1967, episodio La strega bruciata viva
• Alla ricerca di Tadzio[it], película de televisión, 1970

Ópera