Lucas van Leyden

Lucas van Leyden (1494 – 8 de agosto de 1533), también llamado Lucas Hugensz o Lucas Jacobsz, fue un pintor y grabador holandés. en grabado y xilografía. Lucas van Leyden fue uno de los primeros exponentes holandeses de la pintura de género y fue un grabador muy consumado.

Lucas era hijo del pintor Huygh Jacobsz. Nació, murió y trabajó principalmente en Leiden.
Carel van Mander caracteriza a Lucas como un artista incansable, que de niño molestaba a su madre trabajando muchas horas después del anochecer, lo que ella le prohibía no sólo por el coste de la luz de las velas, sino también porque sentía que estudiar demasiado era malo para sus sensibilidades. Según Van Mander, cuando era niño sólo se relacionaba con otros artistas jóvenes, como pintores, grabadores de vidrio y orfebres, y le pagaba el Heer van Lochorst (Johan van Lockhorst de Leiden, que murió en 1510) un florín de oro por cada uno de sus años a los 12 años por una acuarela de San Huberto.
Pinturas

Aprendió técnicas básicas de su padre y de Cornelis Engelbrechtsz, pero su originalidad precoz fue primordial. Se desconoce dónde aprendió el grabado, pero aprovechó las obras de Marcantonio Raimondi, cuyos motivos se reelaboran en Lucas' grabados y pinturas, y se volvió muy hábil en ese arte a una edad muy temprana: el grabado más antiguo conocido de él (Mohammed y el monje asesinado) data de 1508, cuando quizás sólo tenía 14 años, pero revela No hay rastro de inmadurez en la inspiración o la técnica.
Seguramente sobreviven diecisiete pinturas de Lucas, y otras veintisiete se conocen a partir de descripciones de Carel van Mander, de copias contemporáneas o de dibujos de ellas realizados por Jan de Bisschop a finales del siglo XVII. Max Friedländer no describió ningún patrón claro de desarrollo estilístico, en gran parte porque Lucas & #39; La obra se vio engrosada y oscurecida por atribuciones que desde entonces se consideraron insostenibles.


Elise Lawton Smith caracteriza cuatro grandes etapas de su desarrollo artístico: sus primeras figuras de medio cuerpo (c 1506-1512), el desarrollo de sus paisajes (c > 1512–1520), la influencia de las pinturas de Amberes (c 1521–25) y las obras tardías (ca 1525–1531), donde se despliegan múltiples figuras contra paisajes boscosos, como en la Curación del ciego de Jericó (ilustración).
Los estudios de desnudos de Raimondi inspiraron a van Leyden en su trabajo posterior, particularmente en sus retablos, en los que es uno de los primeros holandeses en adoptar la figura desnuda de estilo italiano. Otras dos influencias artísticas fueron Alberto Durero y Jan Gossaert. De hecho, era amigo de ambos, y Durero dibujó el retrato de van Leyden cuando se conocieron en 1521. El dominio del grabado de Durero y el estilo romanista de Gossaert influyeron fuertemente en la obra de van Leyden..
- Obras de Lucas van Leyden -pinturas
Anunciación 1522
Virgen y Niño con María Magdalena y donante. 1522
San Pablo, Attr. Leyden
Rodamiento de la Cruz con Verónica, 1520s
La Temptación de San Antonio
Jugadores de tarjetas
El Juicio Final
- Grabados
Mohammed y el monje asesinado 1508
La Milkmaid, grabado, 1510
Joseph explica el sueño de Faraón, grabado, 1512
Peregrinos que descansan
Virgil en una cesta, 1525
Impresiones

La impresión de Lucas incluía temas seculares y muchas representaciones de escenas bíblicas famosas, incluidas La Adoración de los Magos, La Virgen y el Niño en la Media Luna y La Sagrada Familia.
Serie El poder de la mujer
De 1513 a 1517, Lucas creó una serie de grabados en madera llamada "El poder de las mujeres", que constaba de dos conjuntos de grabados grandes y pequeños. La serie es una de varias representaciones del tema del poder de la mujer, que fue extremadamente popular en el arte y la literatura del Renacimiento. Las obras de arte del género representan los roles tradicionales de hombres y mujeres a la inversa, con las mujeres dominando a los hombres en diversas situaciones. Los temas ilustrados a menudo consisten en mujeres históricas legendarias que eran consideradas heroínas virtuosas, así como mujeres consideradas astutas, seductoras y manipuladoras de los hombres. El propósito del "Poder de las Mujeres" El tema era demostrar que incluso los hombres más fuertes y sabios no se resistían a la sexualidad de las mujeres.
Gran poder de las mujeres (1513—)
La Boca de la Verdad: Una mujer se arrodilla frente al Emperador de Roma y coloca su mano en la boca de una estatua de un león mientras una multitud observa al fondo.
La caída del hombre: En primer plano, Eva está a la izquierda del árbol de la ciencia del bien y del mal, alrededor del cual está envuelta una serpiente, y le entrega una manzana a Adán, que está sentado. a la derecha del árbol. Al fondo, a la derecha, un ángel expulsa a Adán y Eva del Edén.

Sansón y Dalila: Dalila está sentada en un lecho de piedras mientras Sansón duerme en su regazo. Ella sostiene su cabello con una mano y se lo corta con un cuchillo.
La idolatría de Salomón: El rey Salomón se arrodilla frente a un ídolo de Moloch en el centro del primer plano mientras una de sus amantes y una multitud de hombres lo observan desde atrás.
Herodes y Herodías: Herodes y Herodías están sentados a una mesa mientras su hija Salomé se acerca a ellos sosteniendo un plato con la cabeza de San Juan Bautista.
El poeta Virgilio suspendido en una canasta: Virgilio aparece varado en una canasta colgada en el costado de una torre en la plaza del pueblo, con una multitud burlona debajo de él.
Pequeño poder de las mujeres (1517—)
La Caída del Hombre: En primer plano, Adán y Eva están alrededor del árbol del conocimiento del bien y del mal, con la serpiente enroscada alrededor del tronco y sosteniendo una manzana. Al fondo, un ángel expulsa a Adán y Eva del paraíso.

Jael mata a Sísara: En primer plano, Jael clava una estaca en la oreja de Sísara mientras yace en el suelo. En el medio, a la derecha, Jael señala la escena del primer plano a un grupo de israelitas armados. Al fondo, a la izquierda, Sísara bebe de una copa que le regaló Jael.
Sansón y Dalila: Igual que la xilografía de mayor tamaño. Dalila está sentada en un lecho de piedras mientras Sansón duerme en su regazo. Ella sostiene su cabello con una mano y se lo corta con un cuchillo.
La idolatría de Salomón: Igual que la xilografía de mayor tamaño. El rey Salomón se arrodilla frente a un ídolo de Moloch en el centro, en primer plano, mientras una de sus amantes y una multitud de hombres lo observan desde atrás.
Jezabel prometiendo los viñedos de Nabot al rey Acab: Jezabel está junto a su marido, el rey Acab de Israel, que está acostado en su cama en su habitación.
Herodes y Herodías: En primer plano, Salomé sostiene un plato con la cabeza de San Juan Bautista delante de Herodes y Herodías, que están sentados a una mesa. A través de una ventana en la pared del fondo, se ve a San Juan Bautista siendo decapitado.
- Power of Women Woodcuts
La caída del hombre (el gran poder de las mujeres)
Idolatry de Salomón
Herodes y Herodias (Large Power of Women)
El Poet Virgil Suspended en una cesta
La caída del hombre (pequeño poder de la mujer)
Familia
En 1515, Lucas se casó con Elisabeth van Boschhuysen, de una familia patricia de Leiden. El matrimonio no tuvo hijos. Lucas tuvo una hija, Marijtje, nacida fuera del matrimonio en Leiden alrededor de 1512. Esta hija, Marijtje, se casaría más tarde con el pintor Dammas Claesz de Hoij. En su descendencia, la familia De Hoij, se pueden encontrar artistas destacados a lo largo de los siglos XVI y XVII.
Colecciones
Hoy en día, la obra de Lucas se encuentra en las colecciones permanentes de varias instituciones de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Británico, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton y el Museo Boijmans. Van Beuningen, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Fralin, el Museo de Brooklyn, el Museo Ashmolean, el Instituto de Artes de Detroit, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, el Museo de Arte de Worcester, el Instituto de Arte Clark, la Universidad del Museo de Arte de Michigan y el Museo Thyssen-Bornemisza.