Luca signorelli
Luca Signorelli (c. 1441/1445 – 16 de octubre 1523) fue un pintor renacentista italiano de Cortona en Toscana, que se destacó en particular por su habilidad como dibujante y su uso del escorzo. Sus enormes frescos del Juicio Final (1499–1503) en la Catedral de Orvieto se consideran su obra maestra.
A los 40 años volvió a vivir en Cortona, después de trabajar en Florencia, Siena y Roma (1478–84, pintando una sección ahora perdida de la Capilla Sixtina). Con una reputación establecida, permaneció en Cortona por el resto de su vida, pero a menudo viajaba a las ciudades de la región para cumplir encargos. Probablemente fue formado por Piero della Francesca en Florencia, como escribió su primo Giorgio Vasari, y su estilo Quattrocento quedó bastante obsoleto en el nuevo siglo.
Cortona albergará una gran exposición en 2023 para celebrar el 500 aniversario de su muerte.
Biografía
Nació Luca d'Egidio di Ventura en Cortona, Toscana (algunas fuentes lo llaman Luca da Cortona). La fecha precisa de su nacimiento es incierta, pero se han propuesto fechas de nacimiento entre 1441 y 1445. Murió en 1523 en su Cortona natal, donde está enterrado. Probablemente tenía entre setenta y ocho y ochenta y dos años. Se le considera parte de la escuela toscana, aunque también trabajó extensamente en Umbría y Roma.
Sus primeras impresiones artísticas parecen tener su origen en Perugia, incluidos los estilos de artistas como Benedetto Bonfigli, Fiorenzo di Lorenzo y Pinturicchio. Lazzaro Vasari, el bisabuelo del historiador de arte Giorgio Vasari, era el tío materno de Luca. Según Giorgio Vasari, Lazzaro hizo que Luca fuera aprendiz de Piero della Francesca. En 1472 el joven artista estaba pintando en Arezzo y en 1474 en Città di Castello. Presentó a Lorenzo de' Medici una obra que probablemente sea Escuela de Pan. Janet Ross y su esposo Henry descubrieron la pintura en Florencia c. 1870 y posteriormente la vendieron al Kaiser Frederick Museum en Berlín, aunque fue destruido por las bombas aliadas en la Segunda Guerra Mundial. El tema de la pintura es casi el mismo que pintó en la pared del palacio de Petrucci en Siena: las figuras principales son el propio Pan, el Olimpo, Eco, un hombre recostado en el suelo y dos pastores que escuchan.
Signorelli trabajó en el centro de Italia, al frente de un taller muy solicitado, aumentando su importancia durante la década de los noventa del siglo XIV. Regresó a menudo a su Cortona natal y trabajó en la cercana Umbría, especialmente en Città di Castello, donde dejó una de sus obras maestras: el Martirio de San Sebastián (todavía en la ciudad de Umbría). Esta pintura fue muy influyente para el joven Rafael, quien trabajaba en el mismo pueblo y esbozó algunos dibujos del "Martirio".
En 1498, Signorelli se mudó al Monasterio de Monte Oliveto Maggiore, al sur de Siena, donde pintó ocho frescos, que forman parte de una vasta serie que representa la vida de San Benito; en la actualidad están muy heridos. En el palacio de Pandolfo Petrucci trabajó varios temas clásicos o mitológicos, entre ellos la mencionada Escuela de Pan. Signorelli se mantuvo saludable hasta su muerte, continuó pintando y aceptando encargos en su último año, incluido el retablo de la Iglesia de Foiano.
Trabajar en Orvieto
Desde el Monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli fue a Orvieto y produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada Cappella Nuova), en la catedral.
La Cappella Nuova ya contenía dos grupos de imágenes en la bóveda sobre el altar, el Cristo Juzgador y los Profetas, murales iniciados inicialmente por Fra Angelico cincuenta años antes. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en los muros superiores representan los acontecimientos que rodearon el Apocalipsis y el Juicio Final. Los acontecimientos del Apocalipsis llenan el espacio que rodea la entrada a la gran capilla.
Los eventos apocalípticos comienzan con la Predicación del Anticristo, y continúan con el Día del Juicio Final y La Resurrección de la Carne. Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos una sola composición narrativa continua. En uno de ellos, el Anticristo, después de sus portentos y glorias impías, cae de cabeza desde el cielo, estrellándose contra una multitud innumerable de hombres y mujeres.
Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda frontal y las paredes alrededor del altar. La serie está compuesta por Paraíso, los Elegidos y Condenados, Infierno, la Resurrección de los Muerto, y la Destrucción del Reprobado.
Al techo de Angelico, que contenía el Cristo Juzgador y los Profetas encabezados por Juan el Bautista, Signorelli agregó la Virgen que encabezaba a los Apóstoles, los Patriarcas, los Doctores de la Iglesia, los Mártires y las Vírgenes. El factor unificador de las pinturas se encuentra en las lecturas de las escrituras en las liturgias romanas para la Fiesta de Todos los Santos y Adviento.
Estilísticamente, las atrevidas y terribles invenciones, con su poderoso tratamiento del desnudo y arduos escorzos, llamaron la atención en su día. Se afirma que Miguel Ángel tomó prestadas, en su propio fresco en la pared de la Capilla Sixtina, algunas de las figuras o combinaciones de Signorelli. Los muros inferiores, de un estilo inédito, están ricamente decorados con gran cantidad de obra subsidiaria relacionada con Dante, en concreto los once primeros libros de su Purgatorio, y con los poetas y leyendas de la antigüedad. Una composición de Piedad en un nicho en la pared inferior contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires de Orvieta, San Pietro Parenzo y San Faustino.
El contrato para el trabajo de Signorelli todavía está registrado en los archivos de la Catedral de Orvieto. Asumió la tarea de terminar el techo el 5 de abril de 1499 por 200 ducados, así como 600 ducados para los muros, además de alojamiento, y una mensualidad de dos medidas de vino y dos cuartos de maíz. El contrato ordenó a Signorelli que consultara a los Maestros de la Sagrada Página para asuntos teológicos. Este es el primer caso registrado de un artista que recibe consejos teológicos, aunque los historiadores del arte creen que tales discusiones eran rutinarias. La primera estancia de Signorelli en Orvieto no duró más de dos años. En 1502 regresó a Cortona, regresando más tarde a Orvieto para continuar con las murallas inferiores. Pintó un Cristo muerto, con María Magdalena, la Virgen María y los santos mártires locales Pietro Parenzo y Faustino. La figura del Cristo muerto, según Vasari, es la imagen del hijo de Signorelli, Antonio, que murió a causa de la peste durante el transcurso de la ejecución de las pinturas.
Trabaja en Siena, Cortona, Roma y Arezzo
Después de terminar los frescos en Orvieto, Signorelli estuvo a menudo en Siena. En 1507 ejecutó un gran retablo para S. Medardo en Arcevia en las Marcas, la Virgen y el Niño, con la Matanza de los Inocentes y otros episodios.
En 1508, el Papa Julio II convocó a artistas a Roma, incluidos Signorelli, Perugino, Pinturicchio e Il Sodoma, para pintar las grandes salas del Palacio del Vaticano. Empezaron a trabajar, pero pronto el Papa los despidió a todos para dar paso a Rafael. Su trabajo fue retirado, a excepción del techo en la Stanza della Segnatura. Luca regresó a Siena, pero vivió principalmente en su ciudad natal de Cortona. Estuvo trabajando constantemente, pero los productos de sus últimos años no fueron de la calidad de sus obras de 1490 a 1505.
En 1520 Signorelli fue con uno de sus cuadros a Arezzo. Quedó parcialmente paralizado cuando comenzó un fresco del Bautismo de Cristo en la capilla del palacio del Cardenal Passerini cerca de Cortona, que es el último cuadro que se le atribuye (alternativamente, un Coronación de la Virgen en Foiano della Chiana). Signorelli tuvo una gran reputación como ciudadano, ingresó a la magistratura de Cortona ya en 1488 y ocupó un puesto de liderazgo en 1523, el año de su muerte.
Signorelli prestó gran atención a la anatomía. Se dice que realizó sus estudios en cementerios, y su dominio de la forma humana implica una familiaridad resultante de las disecciones. Superó a sus contemporáneos al mostrar la estructura y el mecanismo del desnudo en acción inmediata, llegando incluso más allá de la naturaleza en experimentos de este tipo, ensayando hipotéticas actitudes y combinaciones. Sus dibujos en el Louvre lo demuestran y guardan una estrecha analogía con el método de Miguel Ángel. Apuntó a la verdad poderosa más que a la nobleza de la forma; comparativamente descuidando el color, y su claroscuro exhibe agudas oposiciones de luces y sombras. Tuvo una gran influencia sobre los pintores propios y posteriores, pero no tuvo alumnos ni asistentes de gran reputación; uno de ellos es un sobrino llamado Francesco.
Vasari, quien afirmó que Signorelli era pariente, lo describió como un hombre amable y familiar, y dijo que siempre vivió más como un noble que como un pintor. Vasari incluyó el retrato de Signorelli, uno de siete, en su estudio en Arezzo, junto con Miguel Ángel y él mismo. La Galería Torrigiani en Florencia contiene un gran retrato de tamaño natural de Signorelli de un hombre con una gorra y un chaleco rojos, y se corresponde con la observación de Vasari. En la National Gallery de Londres se encuentran la Circuncisión de Cristo y otras tres obras. La leyenda sostiene que Signorelli se representó a sí mismo en el primer plano izquierdo de su mural orvietano La predicación del anticristo. Se cree que Fra Angelico, su predecesor en el ciclo de Orvieto, está detrás de él en la pieza. Sin embargo, la figura que se cree que es Fra Angelico no está vestida como un fraile dominico, y el supuesto retrato de Signorelli no coincide con el del estudio de Vasari.
Grandes obras
- El alcance de Cristo c. 1480) – Tempera sobre tabla redonda, 84 × 57 cm, Pinacoteca di Brera, Milán
- Testamento y muerte de Moisés (1481–1482) – Fresco, 350 × 572 cm, Capilla Sixtina, Vaticano
- Sant'Onofrio Altar (1484) – Panel, 221 × 189 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Perugia
- Madonna y Niño (1484) – Panel, 170 × 117.5 cm, Uffizi, Florencia
- La circuncisión (c. 1490–91) – Óleo sobre tabla transferida a lienzo, 259 × 180 cm, Galería Nacional, Londres
- Madonna y Niño con San José y Otro Santo (1490–1492) – Panel, diámetro: 99 cm, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencia
- Retrato de un hombre c. 1492) – Tempera en panel, 50 × 32, Gemäldegalerie, Berlín
- La adoración de los pastores (1496) – Pintada para la iglesia de San Francesco, Città di Castello
- Martirio de San Sebastián(1498) – Pinacoteca Comunale, Città di Castello
- El maldito fundido en el infierno c. 1499) – Capilla de San Brizio, Catedral de Orvieto, Orvieto, Italia
- Alegoría de la fertilidad y la abundancia (c. 1500) – Tempera en panel, Uffizi, Florencia
- Lamentación sobre el Cristo Muerto (1502) – Madera, 270 × 240 cm, Museo Diocesano, Cortona
- Archivo:Vitellozzo Vitelli.jpg Retrato de Vitellozzo Vitelli (1500–1503) – Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
- Mary Magdalene (1504) – Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
- Calvario (1505)
- La Coronación de la Virgen (1508) – pintado para la Capilla Filippini en la iglesia de San Francesco, Arcevia
- La Trinidad, la Virgen y Dos Santos (1510) – Tempera en madera, 272 × 180 cm, Uffizi, Florencia
- Comunión de los Apóstoles (1512) – Panel, 232 × 220 cm, Museo Diocesano, Cortona
- Santa Catalina de Alejandría (c. 1512) – Tempera en panel, Museo Horne, Florencia
- Madonna con Niño y Santos (1515) – Pintada para la iglesia de San Francesco, Montone, ahora en la Galería Nacional, Londres
- Madonna y Niño con Santos (c. 1519–1523) – Tempera en panel, Museo di arte medievale e moderna, Arezzo
- Inmaculada Concepción c. 1523) – Panel, 217 × 210 cm, Museo Diocesano, Cortona
- Madonna y Niño con Santos (mientras o hasta finales de 1510) – Panel, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Roma
- Obras de Luca Signorelli
Retrato de un hombre mayor (1492)
Retrato de Camillo Vitelli (c. 1493-1496)
Retrato de Vitellozzo Vitelli
Saint Anthony y Saint Eligius
Crucifixión
Martirio de San Sebastián
Madonna y Niño con Santos y Ángeles
Madonna con ángeles y santos, detalle, San Girolamo (San Jerónimo)
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- Frescos
Fresco del Hechos del Anticristo (c. 1501) en la Catedral de Orvieto
Autorretrato de Luca Signorelli (izquierda) con Fra Angelico
Resurrección de la Carne (1499–1502), Capilla Fresco de San Brizio, Duomo, Orvieto
Elegido en el Paraíso
Los malditos del infierno
Cristo y el doble Tomás
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