Luca Giordano
Luca Giordano (18 de octubre de 1634 - 3 de enero de 1705) fue un pintor y grabador italiano del barroco tardío. Fluido y decorativo, trabajó con éxito en Nápoles, Roma, Florencia y Venecia, antes de pasar una década en España.
Primeros años y formación
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Nacido en Nápoles, Giordano era hijo del pintor Antonio Giordano. Hacia 1650 fue aprendiz de Ribera por recomendación del virrey de Nápoles y sus primeros trabajos estuvieron muy influidos por su maestro. Al igual que Ribera, pintó muchas figuras de medio cuerpo de filósofos, bien retratos imaginarios de figuras concretas, bien tipos genéricos.
Adquirió el apodo de Luca fa presto, que se traduce como "Luca pinta rápido". Su velocidad, tanto en el diseño como en el trabajo manual, y su versatilidad, que le permitía imitar engañosamente a otros pintores, le valieron otros dos epítetos, "El Rayo" (Fulmine) y "El Proteo" de pintura
Después de un período de estudios en Roma, Parma y Venecia, Giordano desarrolló un elaborado estilo barroco que fusiona influencias venecianas y romanas. Su obra de madurez combina la pompa ornamental de Paul Veronese con los esquemas complejos y animados, la "gran manera", de Pietro da Cortona. También se destaca por su uso vivo y llamativo del color.
Florencia
En 1682-1683, Giordano pintó varias series de frescos en Florencia, incluido uno en la cúpula de la Capilla Corsini de Santa Maria del Carmine, Florencia. En la gran manzana que ocupaba el antiguo palacio de los Medici, pintó el techo de la Biblioteca Riccardiana (Alegoría de la Sabiduría Divina) y la larga galería del Palacio Medici-Riccardi. Los grandes frescos de este último están contenidos en la galería adicional de la década de 1670, con vista a los jardines. La planificación fue supervisada por Alessandro Segni y encargada por Francesco Riccardi. Incluyen la celebración hagiográfica prototípica de la familia Medici en el centro, rodeada de una serie de narraciones entrelazadas: figuras alegóricas (las Virtudes Cardinales, los Elementos de la Naturaleza) y mitológicos episodios (Neptuno y Amphitrita, El rapto de Proserpina, La procesión triunfal de Baco, La muerte de Adonis, Ceres y Triptolemus).
Pintor de cámara en España (1692-1702)
En 1692 Giordano fue a España por invitación de Carlos II. Permaneció allí durante diez años, regresando a Nápoles en 1702, siguiendo a Charles' muerte. Durante su estancia en España pintó importantes esquemas decorativos en el Palacio del Buen Retiro, El Escorial, la sacristía de la Catedral de Toledo y el Palacio Real de Aranjuez. La Alegoría del Vellocino de Oro, a c. El fresco de 1694 en el techo del Casón del Buen Retiro es una de las posibles razones aducidas para que el edificio haya sobrevivido cuando la mayoría de los otros edificios del complejo del palacio del Buen Retiro fueron demolidos en el siglo XIX, ahora es un anexo del Conjunto del Museo del Prado que alberga una biblioteca para investigadores. También pintó parte de los frescos de la Iglesia de San Antonio de los Germanos y muchos cuadros para la corte, mecenas e iglesias. Sus alumnos, Aniello Rossi y Matteo Pacelli, lo ayudaron en España.
Giordano era popular en la corte española y el rey le otorgó el título de "caballero". Sus obras se pueden ver por todo Madrid, y el Museo del Prado alberga una gran recopilación de sus obras. No muy lejos de allí, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee varias de sus obras y en el vecino Museo Thyssen-Bornemisza hay un préstamo a largo plazo Juzgando a Salomón, perteneciente a la Baronesa Carmen Thyssen Particular Recopilación.
Trabajo tardío en Nápoles
Después de su regreso a Nápoles a principios de 1702, Giordano continuó pintando prolíficamente. Ejecutadas en un estilo más ligero y menos retórico, estas obras tardías, que prefiguran el rococó, resultaron influyentes a lo largo del siglo XVIII y fueron admiradas por Fragonard.
Gastó grandes sumas de dinero en actos de generosidad y fue particularmente liberal con los artistas más pobres. Una de sus máximas era que el buen pintor es aquel que gusta al público, y que al público le atrae más el color que el diseño.
Giordano poseía una facilidad asombrosa, que a menudo da la impresión de superficialidad de sus obras. Dejó muchas obras en Roma, y muchas más en Nápoles. De este último, su Cristo expulsando a los Mercaderes del Templo en la iglesia de los Padri Girolamini, obra colosal, llena de expresivos "lazzaroni" o mendigos de Nápoles; también los frescos del Triunfo de Judit en San Martino[1], y las del Tesoro della Certosa, incluyendo el tema de Moisés y la serpiente de bronce; y las pinturas de la cúpula de la Iglesia de Santa Brígida. Esta iglesia contiene la propia tumba del artista. Otros ejemplos notables son el Juicio de París anteriormente en la Gemäldegalerie, Berlín, pero destruido en la Segunda Guerra Mundial, y el Cristo con los Doctores en el Templo, en el Palacio Corsini, Roma. En años posteriores, pintó frescos influyentes para la Cappella Corsini, el Palazzo Medici-Riccardi y otras obras.
Giordano murió en Nápoles en 1705. Las fuentes difieren en cuanto a si murió el 3 o el 12 de enero de 1705.
Influencia
Sus mejores alumnos en pintura fueron Paolo de Matteis y Nicola Malinconico. Sin embargo, su influencia, al igual que sus viajes y su carrera, fueron amplias y prolíficas. Por ejemplo, se dice que influyó en Venecia a Sebastiano Ricci, Giovan Battista Langetti, Giovanni Coli y Filippo Gherardi. Otros alumnos fueron Juan Antonio Boujas, Nunzio Ferraiuoli (Nunzio degli Afflitti), Ansel Fiammingo (il Franceschitto o Francesquitto), Giovanni Battista Lama, Andrea Miglionico, Giuseppe Simonelli, Andrea Vicenti, Andrea Viso, Tommaso Fasano, Tommaso Giaquinto, Domenico di Marino, Pedro de Calabria, Matteo Pacelli, Francisco Tramulles, Nicolo Maria Rossi, Aniello Rossi y Raimondo de Dominici.
Cuando era joven, Giordano grabó obras con considerable habilidad, incluidas algunas de sus propias pinturas, como la Matanza de los sacerdotes de Baal. También pintó mucho en los bordes de cristal de los espejos, armarios y otros que se ven en muchos palacios italianos, y fue, en esta forma de arte, el maestro de Pietro Garofalo.
Reputación crítica
Giordano ha sido criticado por ser un comerciante prolífico de todos los estilos y maestro de ninguno. Michael Levey comenta sobre él: "Giordano fue el pintor rococó ideal, rápido, prolífico, deslumbrante en color, seguro en el dibujo, siempre talentoso y sin tocar nunca el borde de la genialidad". Ha sido visto como un proto-Tiepolo, reanimando esa gran manera de Cortona en un estilo que brillaría con Tiepolo.
Galería
- Ver también Categoría:Paintings by Luca Giordano.
St. Michael, c. 1663, Gemäldegalerie, Berlin
La caída de los ángeles rebeldes, c. 1666, Kunsthistorisches Museum
La Adoración de los Magos
La creación del hombre, 1684-1686, fresco en el Palazzo Medici-Riccardi de Florencia
Triumph of Judith, Certosa di San Martino, Nápoles
Triunfo de los Medici en las nubes del Monte Olimpo, 1684-1686, fresco en el Palazzo Medici-Riccardi
Marte y Venus con Cupido, 1663, Museo di Capodimonte, Nápoles
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