Loza dorada

Loza dorada, loza andalusí o loza metálica (respectivamente la ortografía del inglés británico y el inglés americano) es un tipo de cerámica o porcelana con un esmalte metálico que da el efecto de iridiscencia. Se produce mediante óxidos metálicos en acabado overglaze, al que se le da una segunda cocción a menor temperatura en un "horno de mufla", o en un horno de reducción, sin oxígeno.

La técnica de lustreware en cerámica se desarrolló por primera vez en Mesopotamia (Iraq moderno) a principios del siglo IX. Inicialmente decorado principalmente con patrones geométricos, en el siglo X se desarrolló un estilo iraquí con el diseño dominado por una o dos figuras grandes. Después de la conquista fatimí de Egipto en 969, se convirtió en un gran centro de producción de artículos de lustre hasta que cayó el califato fatimí en 1171, poco después de que el barrio de los alfareros de la capital Fustat (El Cairo) fuera incendiado en 1169. Se cree que los alfareros de Fustat se dispersaron tanto a Siria como a Persia, y la loza lustre aparece allí por este tiempo; más tarde, las devastadoras conquistas de los mongoles y timures trastornaron estas industrias. La técnica se había extendido a al-Andalus (la Península Ibérica islámica). La cerámica hispano-morisco en brillo se produjo principalmente en la España cristiana,

El lustre aparece en mayólica italiana alrededor de 1500 y se convirtió en una especialidad de dos pueblos alfareros relativamente menores, Gubbio, conocido por un rico rojo rubí, y Deruta. Alrededor de 1550, un pueblo aún más pequeño, Gualdo Tadino, también comenzó a hacer algunos, durante aproximadamente un siglo, que fue el último lustre renacentista, habiéndose detenido Gubbio alrededor de 1570, y Deruta alrededor de 1630. Hubo un renacimiento en Inglaterra y otros países europeos en finales del siglo XVIII, cuando las técnicas tuvieron que reinventarse en gran medida, continuando hasta el XIX y más allá. Mientras tanto, el lustre persa, después de una producción muy pequeña desde el siglo XIV, revivió bajo los safávidas entre 1650 y 1750, para vasos elegantes, especialmente jarrones y botellas, densamente pintados con diseños a base de plantas.

El efecto lustre es una capa final que se aplica sobre el esmalte cerámico y se fija mediante una segunda cocción ligera, aplicando pequeñas cantidades de compuestos metálicos (generalmente de plata o cobre) mezclados con algo para hacerlo pintable (arcilla u ocre). Luego se cuece en una atmósfera reductora a una temperatura lo suficientemente alta como para "suavizar" el vidriado de la primera cocción y descomponer los compuestos metálicos, dejando una capa muy delgada ("quizás de 10 o 20 átomos de espesor") que se fusiona con el vidriado principal, pero es principalmente metal. Lustreware normalmente solo usa un color por pieza, y la gama es limitada: históricamente, un "oro" derivado de compuestos de plata era el más común.

Proceso

En el proceso clásico de elaboración de loza de lustre, se aplica sobre la superficie de una pieza ya cocida y vidriada un preparado de sales metálicas de cobre o plata, mezcladas con vinagre, ocre y arcilla. A continuación, la olla se cuece de nuevo en un horno con atmósfera reductora, a unos 600 °C. Las sales se reducen a metales y se unen en nanopartículas. Esas partículas le dan al segundo vidriado una apariencia metálica.

El proceso siempre ha sido costoso y bastante impredecible, requiriendo siempre dos cocciones y, a menudo, el uso de materiales costosos como la plata y el platino. La capa muy fina de lustre suele ser delicada, y muchos tipos de artículos de lustre se dañan fácilmente al rascarse al quitar la capa metálica o al entrar en contacto con ácidos, probablemente con el tiempo, incluso con los ácidos suaves de los alimentos. Por lo tanto, Lustreware siempre ha sido para exhibición y uso ocasional en lugar de pesado, aunque en el siglo XIX podría ser relativamente barato. Muchas piezas muestran el efecto de brillo solo funcionando correctamente en partes de la superficie, o no lo hacen en absoluto. Aparentemente, estos todavía se consideraban aptos para la venta.

Lustre islámico

Precedentes en vidrio

La decoración con lustre se utilizó por primera vez como técnica de pintura en vidrio. Lamm (1941) y Clairmont (1977) situaron el origen de la decoración en lustre en el Egipto copto, sin embargo, esta hipótesis es discutida. La tinción de vasijas de vidrio con pigmentos de cobre y plata se conocía alrededor del siglo III d. C., aunque la verdadera tecnología de lustre probablemente comenzó en algún momento entre los siglos VIII y IX d. La receta más antigua para la producción de brillo apareció en el siglo VIII dC "Kitab al-Durra al-Maknuzna" de Jabir ibn Hayyan. Gran parte del conocimiento de los comportamientos de los compuestos metálicos provino a su vez de la metalurgia, donde mucho antes se habían desarrollado sustitutos más baratos del oro en el dorado.

Un fragmento de vidrio lustre de Fustat data del 779-780, y un cuenco (Museo del Vidrio de Corning) fue realizado en Damasco entre el 718 y el 814; por lo demás sabemos poco de la historia de la técnica sobre vidrio. El brillo se usó en el vidrio islámico solo brevemente y nunca se extendió a otras áreas como lo hizo el brillo en la cerámica. Se utilizó una técnica similar para hacer vidrio Art Nouveau iridiscente, con más un efecto de "arco iris" que un solo color brillante, de finales del siglo XIX.

Mesopotamia

La primera cerámica lustreware probablemente se hizo bajo el califato abasí en el Irak moderno a principios del siglo IX, alrededor de Bagdad, Basora y Kufa. La mayoría de las piezas eran cuencos pequeños, de hasta unos 16 cm de ancho, pero se han encontrado fragmentos de vasijas más grandes, especialmente en las ruinas del palacio del califa en Samarra y en Fustat (El Cairo moderno). Se han encontrado fragmentos en lugares tan lejanos como España, África del Norte y Pakistán. A diferencia de la gran mayoría de lozas de lustre posteriores, estas piezas muy tempranas utilizaban tres o cuatro colores de lustre diferentes, a partir de compuestos de plata y cobre.

Las primeras formas de lustreware estaban decoradas con tres o cuatro colores, pero con el paso del tiempo, los colores utilizados se redujeron a dos. Estudios recientes han argumentado que la preferencia entre policromía y monocromía tiene que ver con el precio de los materiales yo la disponibilidad. Esto lleva a que se produzcan más artículos monocromáticos sobre polícromos.

Las primeras cerámicas islámicas de lustreware se produjeron predominantemente en la Baja Mesopotamia durante los siglos IX y X. En la Gran Mezquita de Kairouan, Túnez, la parte superior del mihrab está adornada con azulejos de loza policromada y monocromática; que datan de 862 a 863, estos azulejos probablemente fueron importados de Mesopotamia. La reminiscencia del metal brillante, especialmente el oro, hizo que el lustreware fuera especialmente atractivo. Los cuencos estaban pintados con patrones y diseños ornamentales. Algunas piezas fueron firmadas por sus creadores, esto sirvió como muestra de la admiración hacia cada artesano. El comercio en el Medio Oriente era muy popular.

El lustreware abasí se comercializaba dentro del mundo islámico. La ciudad de Bagdad, Irán y las ciudades circundantes formaron parte del sistema económico de comercio de la Ruta de la Seda durante este período. Se generó un movimiento de mercancías entre Irak y China que desencadenó emulaciones artísticas en ambos extremos, así como algunas transferencias de tecnologías, especialmente en el ámbito de la cerámica.

Algunos artículos de lustre abasí se pueden diferenciar por un diseño figurativo frente a un diseño vegetal, donde algunos incluyen iconos y otros muestran la vida vegetal.Algunos mostraban tanto plantas como figuras. En este momento, existe una preferencia estética por cubrir completamente la superficie de los objetos con decoración ornamental, y este es también el caso de la cerámica lustre. A medida que el lustreware apareció en otras culturas y países, se introdujo menos decoración. El lustre abasí puede ser policromado o monocromático en lo que respecta a los colores que aparecen en la cerámica. Se argumenta que los diferentes tipos de colores comparten la calidad de las superficies cambiando bajo diferentes condiciones. Los alfareros abasíes solían decorar los cuencos policromados con motivos vegetales y geométricos, mientras que los cuencos monocromáticos solían tener figuras grandes colocadas en el centro. Son sensibles a la vista y su apariencia puede cambiar dramáticamente en condiciones particulares.

Egipto fatimí

La corte fatimí en Egipto era grande, rica y extravagante, y produjo uno de los grandes períodos para la loza lustre, que era el único tipo de cerámica de lujo en ese momento. La loza con cuerpo de arcilla utilizada estaba "hecha de arcillas gruesas" y en su mayoría "bastante toscamente hecha", pero la mejor pintura era muy fina y en el estilo fatimí maduro, caracterizada por una "extraordinaria vivacidad". Es posible que los pintores hayan comprado vasijas vidriadas estándar hechas por otros. La decoración era muy variada, reflejando en parte la mezcla de influencias de la tradición mesopotámica anterior y los propios orígenes fatimíes en Occidente, en el norte de África y Sicilia, así como la existencia de una serie de talleres diferentes.

Solo se pueden fechar dos piezas, por inscripciones que nombran a los patrocinadores, ambas a principios del período, hasta el reinado del califa al-Hakkim, 996-1021, para quien se hizo una pieza. En este período, el estilo aún se estaba desarrollando a partir de piezas anteriores, pero probablemente a mediados de siglo se estableció un nuevo estilo con colores más brillantes y cálidos. Los colores dorado, rojo y naranja evocaban el sol y se consideraban auspiciosos, al igual que algunos de los animales que estaban pintados.

Persia

Lustreware comenzó a fabricarse en Persia cuando era parte del Imperio Seljuk, cuya dinastía gobernante y élite superior eran étnicamente turcas. Pero Persia fue gobernada por la dinastía Khwarazmian, inicialmente como vasallos de los selyúcidas, hasta que en 1190 rompieron estos lazos y gobernaron de forma independiente hasta la devastadora conquista mongola que comenzó en 1219. Los cincuenta años desde 1150 vieron un gran desarrollo en la cerámica iraní. En primer lugar, se mejoró mucho el cuerpo de la frita y los esmaltes utilizados en él, lo que permitió paredes más delgadas y algo de la translucidez de la porcelana china, que ya se importaba a Persia y representaba la principal competencia para las mercancías finas locales. Este cuerpo de "cerámica blanca" se utilizó para una variedad de estilos de decoración, todos mostrando grandes avances en sofisticación. Aparte de lustreware, el tipo más lujoso era mina' i ware, que utilizó esmalte policromado sobre vidriado, la primera cerámica en hacerlo. Esto también requirió un segundo disparo ligero; algunas piezas combinaron las dos técnicas. La pieza persa más antigua con brillo es de 1179. Aunque generalmente se predica una afluencia de artesanos de Fustat, es posible que hayan sido pintores en lugar de alfareros, ya que siempre se utilizan formas de vasijas locales y el cuerpo de "cerámica blanca" selyúcida. El color principal de la pintura brillante utilizada fue el oro; esto debe distinguirse de la aplicación de pan de oro sobre vidriado que se encuentra en muchas piezas posteriores de mina'i. Aunque generalmente se predica una afluencia de artesanos de Fustat, estos pueden haber sido pintores en lugar de alfareros, ya que siempre se utilizan formas de vasijas locales y el cuerpo de "cerámica blanca" selyúcida. El color principal de la pintura brillante utilizada fue el oro; esto debe distinguirse de la aplicación de pan de oro sobre vidriado que se encuentra en muchas piezas posteriores de mina'i. Aunque generalmente se predica una afluencia de artesanos de Fustat, estos pueden haber sido pintores en lugar de alfareros, ya que siempre se utilizan formas de vasijas locales y el cuerpo de "cerámica blanca" selyúcida. El color principal de la pintura brillante utilizada fue el oro; esto debe distinguirse de la aplicación de pan de oro sobre vidriado que se encuentra en muchas piezas posteriores de mina'i.

Ciertamente, Lustreware se hizo en Kashan, y este bien puede ser el único lugar de producción (como probablemente lo fue para la cerámica mina'i). Aunque la invasión mongola, que llegó a Kashan en 1224, parece haber reducido considerablemente la producción hasta la década de 1240, a juzgar por las piezas fechadas, continuó, inicialmente con pocos cambios de estilo. Este no fue el caso de la cerámica mina'i, que prácticamente desaparece después de 1219.

Una gran parte de la producción persa de lustreware tenía la forma de azulejos, generalmente en forma de estrella, con figuras centrales de animales o humanos, en su mayoría individuales o en parejas, y adornos alrededor de los bordes y, a veces, inscripciones. Una estrella de ocho puntas era la norma, hecha en efecto de dos rectángulos con uno girado, pero las estrellas de seis puntas también son comunes. Para llenar un espacio con azulejos, estrellas de ocho puntas provistas de cruces con brazos puntiagudos. Estos carecían de un área central grande y contenían solo adornos o varias figuras pequeñas, generalmente pájaros o animales. También se encuentran azulejos cuadrados y otras formas. Evidentemente, las tejas se produjeron en grandes cantidades (y las que se pegaron a las paredes sin duda han sobrevivido mejor que las vasijas en uso), y los kashi o kashani"se convirtió en la palabra persa habitual para un azulejo". La pintura generalmente combinaba una pintura bajo vidriado azul cobalto con un brillo sobre vidriado, y las figuras a menudo son bastante descuidadas en los azulejos en comparación con las de los vasos.

La producción de azulejos y vasijas continuó bajo los mongoles Ilkhanids, con cierta disminución en la calidad del cuerpo, el esmalte, el brillo y la pintura, el "dibujo se volvió un poco más pesado y el estado de ánimo menos lírico". Hay una brecha en los mosaicos fechados entre 1224 y 1250, y los ejemplos cesan en 1339, cuando parece haber cesado la producción de brillo, quizás en parte debido a la llegada de la Peste Negra a Persia. El brillo de las vasijas ya estaba en declive desde alrededor de 1300. Para entonces, los iljánidas trataban el brillo "más como un rico acompañamiento de otros colores que como un pigmento dominante por sí solo".

Después de un lapso de varios siglos en la producción persa, se revivió en el período Safavid alrededor de la década de 1630, en un estilo bastante diferente, produciendo piezas pequeñas con diseños a menudo en un color cobre oscuro sobre un fondo azul oscuro (cobalto). A diferencia de otros productos persas de la época, estos utilizan formas y decoración tradicionales de Oriente Medio en lugar de las de inspiración china, y tampoco toman sus formas de los artículos de metal. Los diseños presentaban formas de plantas y animales, y generalmente fluían libremente sobre toda la superficie, ocupando típicamente más de la mitad del área de la superficie. La producción, que nunca fue grande, parece haber sido principalmente entre 1650 y 1750, pero con productos bastante inferiores producidos hasta el siglo XIX. A menudo se piensa que se centró en Kirman, aunque faltan pruebas firmes.

Siria

Al igual que en Persia, el lustreware comienza con la dispersión de los pintores de cerámica egipcios alrededor de 1170. El estilo de pintura continúa desarrollando estilos y temas fatimíes, mientras que el cuerpo de arcilla y las formas de las vasijas son diferentes, lo que sugiere que los alfareros locales trabajaron con pintores inmigrantes. Este primer tipo se conoce como cerámica Tell Minis, por el sitio donde se excavaron por primera vez (pero no necesariamente donde se fabricaron). Comienzan cerca del final del reinado de Nur ad-Din de Alepo (m. 1174), y es posible que la corte haya fomentado deliberadamente la reunión de los artesanos, incluidos quizás algunos de Persia. Los diseños son "en su mayoría composiciones fluidas pintadas libremente basadas en temas de buen augurio: caras de sol, peces, lunas crecientes, figuras de cortesanos" y otros.

La cerámica Tell Minis cesa alrededor de 1200, que es cuando comenzó una producción nueva y muy diferente en Raqqa, que duró hasta que los mongoles destruyeron la ciudad en 1259. El lustre era solo un tipo de acabado que se aplicaba a algunas vasijas de los tipos habituales que se fabricaban allí. En la cerámica de Raqqa, la pintura es principalmente formas e inscripciones basadas en plantas o "letras simuladas", estructuradas geométricamente para dar "un carácter monumental y digno". Las mercancías no parecen tener un contexto en el patrocinio de la corte. Los vidriados eran transparentes, revelando un cuerpo blanquecino o un engobe blanco, o tenían varios colores bastante oscuros, que generalmente se pensaba que mostraban productos posteriores. La interacción entre estos esmaltes oscuros y el brillo "creó un mundo de media luz cambiante, silencioso y misterioso". eso probablemente influyó en las mercancías españolas e italianas posteriores con brillo sobre vidriado azul; algunos ejemplos sirios se han encontrado en Europa.

Después de la caída de Raqqa, la técnica del lustre apareció más tarde en Damasco, hasta que Timur saqueó la ciudad en 1401, poniendo fin al lustre sirio. Las mercancías de Damasco también llegaron a Europa y tanto en España como en Italia hay registros documentales del siglo XV que describen las mercancías de lustre locales con términos como " a la domasquina... dauratos et de cafre argentatos " (un encargo para un alfarero de Manises, 1414). Las similitudes entre los estilos de pintura sirios y españoles sugieren que algunos pintores refugiados pueden haber llegado a Europa.

• Mihrab con azulejos lustreware del siglo IX, Mezquita de Uqba (o Gran Mezquita de Kairouan), Túnez
• Azulejo único del mihrab de Kairouan
• Plato hispano-morisco, Manises, 1400-60
• Cuenco hispano-morisco, Andalucía, 1500-1550
• Jarra de vino Safavid, Irán, segunda mitad del siglo XVII, probablemente originalmente con un juego de copas a juego

Lustre moderno

El lustre metálico de otro tipo producía lustreware inglés, que imparte a una pieza de cerámica la apariencia de un objeto de plata, oro o cobre. Silver lustre empleó el nuevo metal platino, cuyas propiedades químicas se analizaron a fines del siglo XVIII, John Hancock de Hanley, Staffordshire inventó la aplicación de una técnica de platino y "la puso en práctica en la fábrica del Sr. Spode, para los Sres. Daniels y Brown", alrededor de 1800. Se disolvieron cantidades muy diluidas de oro en polvo o platino en agua regia y se añadieron a alcoholes de alquitrán para platino y una mezcla de trementina, flores de azufre y aceite de linaza para oro. La mezcla se aplicó a la cerámica vidriada y se coció en un horno de esmaltado, depositando una fina película de platino u oro.

El platino producía la apariencia de plata sólida y se empleaba para la clase media en formas idénticas a las que se usan para los servicios de té de plata, ca. 1810–1840. Dependiendo de la concentración de oro en el compuesto de lustrado y el engobe sobre el que se aplicó, se podía lograr una gama de colores, desde rosa pálido y lavanda hasta cobre y oro. El lustre dorado se podía pintar o estampar en la cerámica, o se podía aplicar con la técnica de resistencia, en la que el fondo se lustraba sólidamente y el diseño permanecía en el color de la carrocería. En la técnica del resist, similar al batik, el diseño se pintaba con pegamento y el apresto en un compuesto de glicerina o miel, el lustre se aplicaba por inmersión y el resist se lavaba antes de cocer la pieza.

El lustreware se hizo popular en la cerámica de Staffordshire durante el siglo XIX, donde también fue utilizado por Wedgwood, quien introdujo el lustreware rosado y blanco que simulaba efectos de nácar en platos y cuencos fundidos en forma de conchas, y el lustre plateado, introducido en Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton, de la fábrica de porcelana New Hall, patentó un método de impresión por transferencia en lustre dorado y plateado. Sunderland lustreware en el noreste es famoso por su lustreware rosa moteado, y lustreware también se produjo en Leeds, Yorkshire, donde la técnica pudo haber sido introducida por Thomas Lakin.

Wedgwood lustreware fabricado en la década de 1820 generó la producción de cantidades masivas de cobre y plata lustreware en Inglaterra y Gales. Las jarras de crema con picos con detalles de apliques y asas meticulosamente aplicadas eran las más comunes y, a menudo, presentaban bandas decorativas estilizadas en azul oscuro, amarillo crema, rosa y, más raramente, verde oscuro y morado. También se crearon patrones multicolores en relieve que representaban escenas pastorales y, a veces, se incorporaba arena al esmalte para agregar textura. Las jarras se produjeron en una variedad de tamaños, desde jarras de crema hasta jarras grandes de leche, así como pequeñas cafeteras y teteras. Los juegos de té llegaron un poco más tarde, generalmente con cremas, azucareros y tazones para decantar.

Los grandes cántaros con escenas conmemorativas impresas en transferencia parecen haber llegado a mediados del siglo XIX. Estos eran puramente decorativos y hoy tienen precios altos debido a sus conexiones históricas. Wedgwood y Belleek produjeron un delicado brillo que imitaba a la madreperla a mediados de siglo, derivado del nitrato de bismuto.

Bajo el ímpetu del Movimiento Estético, William de Morgan revivió la cerámica lustre en la cerámica artística, a partir de mayólica lustrosa y cerámica hispano-morisco, con diseños finos y audaces.

En los Estados Unidos, el lustreware de cobre se hizo popular debido a su lustre. Aparentemente, a medida que las lámparas de gas estuvieron disponibles para los ricos, la moda fue colocar agrupaciones de lustreware en plataformas de espejo para usarlas como centros de mesa para cenas. Las luces de gas acentuaban su lustre.

• Azucarero de un juego de café, loza francesa de Sarreguemines, c. 1810
• Urna inglesa para el mercado americano, siglo XIX
• Jarrón de William de Morgan, 1888-98, inglés
• Jarrón belga, siglo XX