Louis-Léopold Boilly

Louis-Léopold Boilly (francés: [lwi leɔpɔl(d) bwɑji]; 5 de julio de 1761 – 4 de enero de 1845) fue un pintor y dibujante francés. Creador de retratos populares, también produjo una gran cantidad de pinturas de género que documentan la vida social de la clase media francesa. Su vida y obra abarcaron las épocas de la Francia monárquica, la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico, la Restauración Borbónica y la Monarquía de Julio. Su pintura de 1800 Un Trompe-l'œil introdujo el término trompe-l'œil ("engañar al ojo"), aplicado a la técnica que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados existen en tres dimensiones, aunque los objetos "sin nombre" La técnica misma había existido en la época griega y romana.

Vida y carrera

Boilly nació en La Bassée en el norte de Francia, hijo de un escultor de madera local. Un pintor autodidacta, Boilly comenzó su carrera a una edad muy joven, produciendo sus primeras obras a los doce o trece años. En 1774 comenzó a mostrar su trabajo a los agustinos de Douai que estaban evidentemente impresionados: dentro de tres años, el obispo de Arras lo invitó a trabajar y estudiar en su diócesis. Allí, produjo una cascada de pinturas, unas trescientas pequeñas obras de retrato. He received instruction in trompe-l'œil pintura de Dominique Doncre (1743-1820) antes de moverse a París alrededor de 1787.

En el apogeo del Terror revolucionario en 1794, Boilly fue condenado por el Comité de Seguridad Pública por el trasfondo erótico de su trabajo. Esta ofensa fue remediada por la producción de última hora de Boilly de la más patriótica Triunfo de Marat (ahora en el Museo de Bellas Artes de Lille), que lo salvó de graves sanciones.

Boilly era un pintor popular y célebre de su época. Fue uno de los primeros artistas en producir litografías, y se hizo rico de la venta de sus huellas y pinturas. Fue galardonado con una medalla por el Salón Parisiano en 1804 por su trabajo La llegada de un correo en el patio de los mensajes. En 1833 fue decorado como un chevalier del orden más alto de la nación, el Légion d'honneur.

Boilly murió en París el 4 de enero de 1845. Su hijo menor, Alphonse Boilly (1801-1867), fue un grabador profesional que aprendió en Nueva York con Asher Brown Durand.

Estilo y obras

Las primeras obras de Boilly mostraron una preferencia por temas amorosos y moralizantes. El regalo del pretendiente es comparable a gran parte de su obra de la década de 1790. Sus pinturas a pequeña escala, con colores cuidadosos y detalles precisos, recordaron el trabajo de pintores de género holandeses del siglo XVII como Gabriël Metsu (1629-1667), Willem van Mieris y Gerard ter Borch (1617-1681), de cuyas obras Boilly era propietario. una colección importante.

Después de 1794, Boilly comenzó a producir composiciones mucho más completas que sirven como crónicas sociales de la clase media urbana. En estas obras, su observación de las costumbres contemporáneas es ligeramente sentimental y, a menudo, humorística.

Boilly también era muy respetado por sus retratos. Al final de su vida, había pintado unos 5.000 retratos, la mayoría de los cuales estaban pintados sobre lienzos que medían 22 cm x 17 cm (8 5/8 pulgadas x 6 5/8 pulgadas). Trabajaba con rapidez y se jactaba de necesitar sólo dos horas para completar un retrato. Pintó tanto a modelos de clase media como a contemporáneos destacados como Robespierre. Los retratos de Boilly caracterizan fuertemente a los modelos como individuos y, por lo general, están pintados en una gama de colores sobrios.

Boilly utilizó su gran habilidad para representar texturas para producir numerosas obras ilusionistas, incluidas pinturas en grisalla que imitan grabados. En el Salón de 1800 expuso una pintura que representaba capas de grabados, dibujos y papeles superpuestos, cubiertos por una hoja de vidrio roto en un marco de madera. El título de la obra, Un trompe-l'œil ("un truco jugado con el ojo"), marcó el primer uso de ese término para describir una pintura ilusionista. Aunque los críticos de arte se burlaron de la pintura calificándola de truco, causó sensación popular y el trompe-l'œil entró en el lenguaje como nombre de todo un género.

Su interés por la caricatura es más evidente en su conjunto de 98 litografías titulado Recueil de grimaces, publicado entre 1823 y 1828.

Boilly sigue siendo un maestro de la pintura al óleo de gran prestigio. Una importante exposición de su obra, El arte de Louis-Léopold Boilly: la vida moderna en la Francia napoleónica, viajó a los Estados Unidos, donde se exhibió tanto en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth como en la Galería Nacional. de Arte en Washington (1995). El Musée des Beaux Arts de Lille celebró una exposición a gran escala de la obra de Boilly durante la temporada de invierno de 2011-2012.

Obras seleccionadas

• 
  La Toilette intime
• 
  Robespierre
• 
  El regalo del Suitor, c.1790, Royal Scottish Academia
• 
  Retrato de Jan Anthony d'Averhoult, 1792, Museo Centraal
• 
  Retrato de mujer, Metropolitan Museum of Art
• 
  Tres jóvenes artistas en un estudio
• 
  Houdon, c.1803
• 
  Retrato de Charles-Louis Havas
• 
  Joven Harpist, c. 1804-1806
• 
  L'effet du mélodrame, 1830
• 
  Une loge, 1830
• 
  Trompe-l'œil con un gato y un tronco de madera a través de un lienzo, pescado colgado de la camilla
• 
  Madame Saint-Ange Chevrier, 1807, Nationalmuseum