Los tres chiflados

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Equipo de comedia estadounidense activo desde 1922 hasta 1970

Los tres chiflados fue un equipo estadounidense de vodevil y comedia activo desde 1922 hasta 1970, mejor recordado por sus 190 cortometrajes de Columbia Pictures. Sus estilos distintivos eran la farsa física y el slapstick. Seis Chiflados aparecieron durante la ejecución del acto (con solo tres activos en un momento dado): Moe Howard (nacido como Moses Horwitz) y Larry Fine (nacido como Louis Feinberg) fueron los pilares durante los casi 50 años del conjunto. correr; el "tercer títere" fue interpretado por (en orden de aparición) Shemp Howard (nacido como Samuel Horwitz), Curly Howard (nacido como Jerome Horwitz), Shemp Howard nuevamente, Joe Besser y "Curly Joe" DeRita.

El acto comenzó a principios de la década de 1920 como parte de un acto de comedia de vodevil anunciado como "Ted Healy and His Stooges", compuesto originalmente por Ted Healy y Moe Howard. Con el tiempo, se les unió el hermano de Moe, Shemp Howard, y luego Larry Fine. Los cuatro aparecieron en un largometraje, Soup to Nuts, antes de que Shemp se fuera para seguir una carrera en solitario. Fue reemplazado por su hermano menor y el de Moe, Jerome 'Curly'. Howard, en 1932. Dos años después, después de aparecer en varias películas, el trío dejó Healy y firmó para aparecer en sus propias comedias breves para Columbia Pictures, ahora anunciadas como 'Los tres chiflados'. De 1934 a 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de 90 cortometrajes para Columbia, lo que les dio su máxima popularidad.

Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en mayo de 1946. Shemp regresó, reconstituyendo la formación original, hasta su muerte de un ataque al corazón el 22 de noviembre de 1955, tres años y diez meses después de la muerte de Curly de una hemorragia cerebral en 18 de enero de 1952. El actor de cine Joe Palma intervino (disparado por detrás para oscurecer su rostro) para completar cuatro cortos de la era Shemp bajo contrato. Este procedimiento, disfrazar a un actor como otro, fuera de las tomas de acrobacias, se conoció como el 'falso Shemp'. El jugador contratado por Columbia, Joe Besser, se unió como el tercer Stooge durante dos años (1956-1957), partiendo en 1958 para cuidar a su esposa enferma después de que Columbia terminara su división de pantalones cortos. Luego, el estudio estrenó todos los cortos a través de Screen Gems, el estudio de televisión y unidad de distribución de Columbia. Screen Gems luego distribuyó los cortos a la televisión, con lo cual los Stooges se convirtieron en uno de los actos de comedia más populares de principios de la década de 1960.

El actor cómico Joe DeRita se convirtió en 'Curly Joe'. en 1958, reemplazando a Besser para una nueva serie de largometrajes teatrales. Con una intensa exposición televisiva en los Estados Unidos, el acto recuperó impulso a lo largo de la década de 1960 cuando los niños populares & # 39; tarifa, hasta el derrame cerebral paralizante de Larry en medio de la filmación de un piloto para una serie de televisión Three Stooges en enero de 1970. Murió en enero de 1975 después de una nueva serie de derrames cerebrales. Se hicieron intentos fallidos en 1970 y 1975 para revivir el acto con el actor secundario Emil Sitka en el papel de Fine, pero fueron interrumpidos por la muerte de Moe Howard el 4 de mayo de 1975.

Historia

Ted Healy y sus chiflados (1922–1934)

Los tres chiflados comenzaron en 1922 como parte de un estridente acto de vodevil llamado "Ted Healy and His Stooges" ("stooges" es la jerga del mundo del espectáculo para los asistentes en el escenario). El acto también fue conocido como "Ted Healy and His Southern Gentlemen" y 'Ted Healy y sus mafiosos'. Moe Howard (nacido como Moses Harry Horwitz) se unió al acto de Healy en 1922, y su hermano Shemp Howard (Samuel Horwitz) se unió unos meses después. Después de varios turnos y cambios en la membresía de los Stooges, el violinista y comediante Larry Fine (Louis Feinberg) también se unió al grupo en algún momento entre 1925 y 1928. En el acto, el comediante principal Healy intentaba cantar o contar chistes mientras sus ruidosos asistentes seguían interrumpiendo. él, lo que provocó que Healy tomara represalias con abuso verbal y físico.

En 1930, Ted Healy and His Stooges (más el comediante Fred Sanborn) aparecieron en Soup to Nuts, su primer largometraje de Hollywood, estrenado por Fox Film Corporation. La película no fue un éxito de crítica, pero los Chiflados & # 39; las actuaciones se destacaron como memorables, lo que llevó a Fox a ofrecerle un contrato al trío, menos a Healy. Esto enfureció a Healy, quien les dijo a los ejecutivos del estudio que los Stooges eran sus empleados, por lo que se retiró la oferta. Howard, Fine y Howard se enteraron de la oferta y el retiro posterior, y dejaron a Healy para formar su propio acto (anunciado como 'Howard, Fine & Howard' o 'Tres almas perdidas'). El acto despegó rápidamente con un recorrido por el circuito teatral. Healy intentó detener el nuevo acto con acciones legales, alegando que estaban usando su material con derechos de autor. Hay relatos de Healy amenazando con bombardear los teatros si Howard, Fine y Howard alguna vez actuaban allí, lo que preocupó tanto a Shemp que casi abandona el acto; según se informa, solo un aumento de sueldo lo mantuvo a bordo.

Tarjeta de vestíbulo con Healy, Joan Crawford y los Stooges en MGM Dancing Lady (1933).

Healy trató de salvar su actuación contratando títeres de reemplazo, pero no tenían experiencia y no fueron tan bien recibidos como sus predecesores. Healy llegó a un nuevo acuerdo con sus antiguos Stooges en 1932, con Moe ahora actuando como gerente comercial, y fueron contratados para una producción de The Passing Show of 1932 de Jacob J. Shubert. Durante los ensayos, Healy recibió una oferta más lucrativa y encontró una laguna en su contrato que le permitía dejar la producción. Shemp, harto de la aspereza, el mal genio y el consumo excesivo de alcohol de Healy, decidió abandonar el acto y estuvo de gira en su propia revista de comedia durante varios meses.

Shemp había estado trabajando para el estudio Vitaphone en Brooklyn, Nueva York desde 1931. Apareció por primera vez en películas de comedia interpretando pequeños papeles y fragmentos en los cortos de Roscoe Arbuckle, y gradualmente se abrió camino hasta convertirse en comediante estrella. Shemp se quedó con Vitaphone hasta 1937.

Sin Shemp, Healy y los dos títeres restantes (Moe y Larry) necesitaban un reemplazo, por lo que Moe sugirió a su hermano menor, Jerry Howard. Según los informes, Healy echó un vistazo a Jerry, que tenía el pelo largo de color castaño rojizo y un bigote de manubrio, y comentó que Jerry no parecía divertido. Jerry salió de la habitación y regresó unos minutos más tarde con la cabeza rapada (aunque su bigote se mantuvo por un tiempo), diciendo: "Vaya, ¿me veo femenino?". Healy escuchó 'Curly' y se le quedó el nombre. Se han dado otros relatos sobre cómo surgió realmente el personaje de Curly.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) firmó un contrato cinematográfico con Healy y sus Chiflados en 1933. Aparecieron en largometrajes y temas cortos juntos, individualmente o con varias combinaciones de actores. El trío apareció en una serie de cortos de comedia musical, comenzando con Nertsery Rhymes. Fue uno de los pocos cortos que se hicieron con un proceso Technicolor de dos colores temprano. Estos también incluyeron uno con Curly sin Healy o los otros Chiflados, Roast Beef and Movies (1934), así como el cortometraje en Technicolor recientemente redescubierto Hello Pop!. Jail Birds of Paradise (1934) también se rodó en Technicolor, pero a partir de 2022 no se ha encontrado ninguna copia. Los cortometrajes se construyeron a partir de metraje de película en Technicolor reciclado de números de producción recortados de musicales de MGM, como Children of Pleasure, Lord Byron of Broadway y la inconclusa March of Tiempo (todas de 1930). El estudio concluyó la serie con temas estándar de dos carretes en blanco y negro: Beer and Pretzels (1933), Plane Nuts (1933) y The Big Idea (1934).

Healy y compañía también aparecieron en varios largometrajes de MGM como alivio cómico, entre ellos:

Regresa el reloj (1933)
Conoce al Barón (1933)
Dancing Lady (1933) (con Joan Crawford, Clark Gable, Fred Astaire y Robert Benchley)
Amantes fugitivos (1934)
Hollywood Party (1934).

Healy and the Stooges también aparecieron juntos en Myrt and Marge para Universal Pictures.

En 1934, el contrato del equipo con MGM expiró y los Stooges' La asociación profesional con Healy llegó a su fin. Según la autobiografía de Moe Howard, la separación fue precipitada por el alcoholismo y la abrasividad de Healy. Su última película con Healy fue Hollywood Party de MGM (1934). Tanto Healy como los Stooges lograron éxitos separados, y Healy murió en circunstancias misteriosas en 1937.

Años de Colombia (1934–1958)

Moe, Larry y Curly (1934–1946)

Trastorno en la Corte (1936), uno de los cuatro cortos de Stooges emitidos con frecuencia en el dominio público

En 1934, el trío, ahora oficialmente llamado "Los tres chiflados", contrató a Columbia Pictures para una serie de temas cortos de comedia de dos carretes. Moe escribió en su autobiografía que cada uno de ellos recibía $600 por semana (equivale a $12,154 en la actualidad) en un contrato de un año con una opción renovable; en el libro de Ted Okuda-Edward Watz The Columbia Comedy Shorts, se dice que los Stooges recibieron $1,000 entre ellos por su primer esfuerzo de Columbia, Woman Haters (1934), y luego firmó un contrato a término por $ 7,500 por película (equivalente a $ 151,922 en la actualidad), para dividir entre el trío.

Dentro de su primer año en Columbia, las reservas de cine para las películas de los Stooges se dispararon. El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, pudo usar a los Stooges como palanca, ya que la demanda de sus películas era tan grande que finalmente se negó a proporcionar a los exhibidores los cortometrajes del trío a menos que también aceptaran reservar parte del estudio.;s películas B mediocres. Cohn también se encargó de que los Stooges no se dieran cuenta de su popularidad. Durante sus 23 años en Columbia, los Stooges nunca fueron completamente conscientes de su increíble poder de atracción. Sus contratos con el estudio incluían una opción abierta que debía renovarse anualmente, y Cohn les decía que los temas cortos estaban en declive, lo cual no era una invención completa (el mantra anual de Cohn era "el mercado para los cortos de comedia se está extinguiendo, muchachos").

Los Stooges pensaron que sus días estaban contados y sudarían cada año, con Cohn renovando su contrato en el último momento. Este engaño mantuvo a los Stooges inseguros sin darse cuenta de su verdadero valor, lo que provocó que dudaran en pedir un mejor contrato sin una opción anual. Las tácticas de miedo de Cohn funcionaron durante los 23 años que los Stooges estuvieron en Columbia; el equipo nunca pidió un aumento de salario, ni se lo dieron.

No fue hasta después de que dejaron de hacer los cortos en diciembre de 1957 que Moe se enteró de las tácticas de Cohn, lo valioso que habían sido los Stooges para el estudio y cuántos millones más podría haber ganado el acto. Columbia ofreció a los propietarios de teatros un programa completo de comedias de dos carretes (15 a 25 títulos al año) con estrellas como Buster Keaton, Andy Clyde, Charley Chase y Hugh Herbert, pero los cortos de Stooge fueron los más populares de todos.

Los Chiflados' el calendario de lanzamiento fue de ocho temas cortos por año, filmados en un período de 40 semanas; durante las 12 semanas restantes, tuvieron la libertad de buscar otro empleo, tiempo que pasaron con sus familias o recorriendo el país con su acto en vivo. Los Stooges aparecieron en 190 cortometrajes y cinco largometrajes mientras estaban en Columbia, superando a todos sus contemporáneos empleados en el género de los cortometrajes. Del Lord dirigió más de tres docenas de películas de Stooge, Jules White dirigió docenas más y su hermano Jack White dirigió varias bajo el seudónimo de 'Preston Black'. La estrella de la comedia muda Charley Chase también compartió responsabilidades de dirección con Lord and White.

Las películas de Stooge realizadas entre 1935 y 1941 capturaron al equipo en su apogeo, según los historiadores de cine Ted Okuda y Edward Watz, autores de The Columbia Comedy Shorts. Casi todas las películas producidas se convirtieron en un clásico por derecho propio. Hoi Polloi (1935) adaptó la premisa de Pygmalion, con un profesor estirado que apuesta a que puede transformar al trío inculto en caballeros refinados; la trama funcionó tan bien que se reutilizó dos veces, como Half-Wits Holiday (1947) y Pies and Guys (1958). Three Little Beers (1935) presentaba a los Stooges corriendo como locos en un campo de golf para ganar un premio en metálico. Disorder in the Court (1936) presenta al equipo como testigos estrella en un juicio por asesinato. Violent is the Word for Curly (1938) fue un corto de calidad dirigido por Chase que incluía el interludio musical "Swingin' el Alfabeto".

En A Plumbing We Will Go (1940), una de las comedias por excelencia del equipo, los Chiflados son elegidos como plomeros que casi destruyen la mansión de un miembro de la alta sociedad, provocando agua. para salir de todos los electrodomésticos en el hogar, incluido un televisor temprano. Esto se rehizo dos veces, como Vagabond Loafers y Scheming Schemers. Otras entradas de la era se consideran entre los mejores trabajos del equipo, incluidos Uncivil Warriors (1935), A Pain in the Pullman y False Alarms (ambos de 1936), Grips, Grunts and Groans, The Sitter Downers, Dizzy Doctors (todos de 1937), Tassels en el aire (1938), Queremos a nuestra mamá (1939), Nutty but Nice (1940) y An Ache in Every Stake y In the Sweet Pie and Pie (ambos de 1941).

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los Stooges publicaron varias entradas que se burlaban de las potencias emergentes del Eje. You Nazty Spy! (1940) y su secuela I'll Never Heil Again (1941) satirizaron a Hitler y los nazis en un momento en que Estados Unidos aún era neutral. Moe fue elegido como 'Moe Hailstone', un personaje parecido a Adolf Hitler, con Curly interpretando a un personaje de Hermann Göring (repleto de medallas) y Larry como un embajador tipo Joachim von Ribbentrop. Moe, Larry y el director Jules White consideraron You Nazty Spy! su mejor película. Sin embargo, estos esfuerzos se entregaron a un estilo de humor verbal deliberadamente informe y sin secuencias que no era el de los Chiflados. fuerte, según Okuda y Watz.

Otras entradas de la época de la guerra tienen sus momentos, como They Stooge to Conga (considerado el corto más violento de Stooge), Higher Than a Kite, Back From the Front (todas de 1943), Gents Without Cents (1944) y la antijaponesa The Yoke's on Me (también de 1944). Sin embargo, en conjunto, las películas de guerra se consideran menos divertidas que las que las precedieron. No Dough Boys (1944) a menudo se considera la mejor de estas farsas. El equipo, formado por soldados japoneses para una sesión de fotos, es confundido con verdaderos saboteadores por un cabecilla nazi (Vernon Dent, el papel principal de los Chiflados). Lo más destacado de la película presenta a los Stooges participando en gimnasia sin sentido (los verdaderos espías son acróbatas de renombre) para un grupo escéptico de agentes enemigos.

La época de guerra también provocó un aumento de los costes de producción, lo que resultó en menos gags elaborados y secuencias al aire libre, las acciones de Del Lord en el comercio; como tal, la calidad de las películas del equipo (particularmente las dirigidas por Lord) comenzó a disminuir después de 1942. Según Okuda y Watz, entradas como Loco Boy Makes Good, What's the Matador?, Sock-A-Bye Baby (todas de 1942), I Can Hardly Wait y A Gem of a Jam (ambas de 1943) se consideran obras de menor calidad que las películas anteriores. Spook Louder (1943), una nueva versión de The Great Pie Mystery (1931) de Mack Sennett, a veces se cita como los Chiflados. peor película por sus chistes repetitivos y refritos. Three Smart Saps (1942), una película considerada como una mejora, presenta una reelaboración de una rutina de The Freshman (1925) de Harold Lloyd, en la que El traje holgado de Curly comienza a desmoronarse mientras él está en la pista de baile.

Los Chiflados hicieron apariciones secundarias ocasionales en largometrajes, aunque generalmente se limitaron a sus temas cortos. La mayoría de los Stooges' sus compañeros habían hecho la transición de cortometrajes a largometrajes (Laurel y Hardy, The Ritz Brothers) o habían protagonizado sus propios largometrajes desde el principio (Marx Brothers, Abbott y Costello). Sin embargo, Moe creía que el estilo bufonesco del equipo funcionaba mejor en forma breve. En 1935, Columbia les propuso protagonizar su propio largometraje, pero Moe rechazó la idea diciendo: "Es un trabajo duro inventar, reescribir o robar chistes para nuestras comedias de dos carretes para Columbia Pictures". sin tener que hacer un siete rollos (largometraje). Podemos hacer cortometrajes a partir del material necesario para un largometraje protagonista, y luego no sabríamos si sería lo suficientemente divertido como para hacer clic."

Los críticos de cine han citado a Curly como el miembro más popular del equipo. Sus gestos infantiles y su encanto cómico natural (no tenía experiencia previa en la actuación) lo convirtieron en un éxito entre el público, en particular entre los niños y las mujeres (estas últimas generalmente encuentran el humor del trío juvenil y grosero). Debido a que Curly tuvo que afeitarse la cabeza para el acto, lo llevó a sentirse poco atractivo para las mujeres. Para enmascarar sus inseguridades, comía y bebía en exceso y se divertía cada vez que los Chiflados hacían apariciones personales, aproximadamente siete meses al año. Su peso se disparó en la década de 1940 y su presión arterial se volvió peligrosamente alta. El estilo de vida salvaje de Curly y la bebida constante finalmente lo alcanzaron en 1945, y sus actuaciones sufrieron.

Durante una pausa de cinco meses desde agosto de 1945 hasta enero de 1946, el trío se comprometió a hacer un largometraje en Monogram, seguido de una presentación en vivo de dos meses en la ciudad de Nueva York, con presentaciones los siete días de la semana.. Curly también contrajo un tercer matrimonio desastroso en octubre de 1945, que lo llevó a una separación en enero de 1946 y al divorcio en julio de 1946. Esa infeliz unión arruinó su ya frágil salud. Sobre los Chiflados' regreso a Los Ángeles a fines de noviembre de 1945, Curly era una sombra de lo que era. Tuvieron dos meses de descanso antes de regresar a Columbia a fines de enero de 1946, pero la condición de Curly era irreversible. Tuvieron solo 24 días de trabajo durante los siguientes tres meses, pero ocho semanas de tiempo libre no pudieron ayudar a la situación. En esos últimos seis cortometrajes, desde Monkey Businessmen (1946) hasta Half-Wits Holiday (1947), Curly estaba gravemente enfermo y luchaba por superar incluso las escenas más básicas..

Un Curly más delgado (con una cabeza llena de cabello y falso bigote de manilla) como el cocinero en Malice en el Palacio (1949) con Larry, Moe y Shemp. La escena de Curly fue eliminada del lanzamiento final.

Durante el último día de filmación Half-Wits Holiday (1947) el 6 de mayo de 1946, Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en el set, poniendo fin a su carrera de 14 años. Esperaban una recuperación completa, pero Curly nunca volvió a aparecer en una película, excepto por un cameo en la tercera película después de que Shemp regresara al trío, Hold That Lion! (1947). Fue la única película que contenía a los cuatro Stooges originales (los tres hermanos Howard y Larry) en la pantalla simultáneamente. Según Jules White, esta anomalía se produjo cuando Curly visitó el plató un día, y White le pidió que lo hiciera por diversión. El cameo de Curly se recicló en la nueva versión Booty and the Beast, de 1953.

En 1949, Curly filmó una breve escena para Malice in the Palace (1949) como el cocinero del restaurante, pero no se utilizó. La copia del guión de Jules White contenía el diálogo de esta escena faltante, y existe una producción de Curly, que aparece tanto en la hoja original de la película como en la tarjeta de presentación. Larry interpretó el papel del cocinero en la impresión final.

El regreso de Shemp (1946-1955)

Moe y Larry con Shemp (centro) de Malice en el Palacio (1949)

Moe le pidió a su hermano mayor, Shemp, que tomara el lugar de Curly, pero Shemp dudaba en volver a unirse a los Stooges, ya que disfrutaba de una exitosa carrera en solitario. Sin embargo, se dio cuenta de que no volver a unirse a los Stooges significaría el final de las carreras cinematográficas de Moe y Larry. Shemp quería asegurarse de que reunirse con ellos sería solo temporal y que podría dejar a los Stooges una vez que Curly se recuperara. Sin embargo, la salud de Curly continuó deteriorándose y quedó claro que no podía regresar. Como resultado, Shemp volvió a ser un Stooge a tiempo completo durante casi una década. Curly permaneció enfermo hasta su muerte de una hemorragia cerebral por accidentes cerebrovasculares adicionales el 18 de enero de 1952.

Shemp apareció con los Stooges en 76 cortos y una comedia occidental de bajo presupuesto titulada Gold Raiders (1951) en la que el tiempo de pantalla se dividió equitativamente con el héroe vaquero George O'Brien. El regreso de Shemp mejoró la calidad de las películas, ya que las anteriores se habían visto empañadas por las lentas actuaciones de Curly. Entradas como Out West (1947), Squareheads of the Round Table (1948) y Punchy Cowpunchers (1950) demostraron que Shemp podía sostener su propio. El nuevo director Edward Bernds, quien se unió al equipo en 1945 cuando Curly estaba fallando, sintió que las rutinas y las tramas que funcionaban bien con Curly como el enfoque cómico no encajaban con la personalidad de Shemp y permitieron que el comediante desarrollara su propio personaje de Stooge.. Jules White, sin embargo, persistió en emplear el "dibujo animado viviente" estilo de comedia que reinó durante la era Curly. White obligaría a Shemp o Moe a realizar bromas y gestos similares originados por Curly, lo que resultó en lo que parecían ser imitaciones mediocres. Más agudamente, creó el "Curly vs. Shemp" debate que ensombreció el acto tras la partida de Curly. Los Stooges perdieron parte de su encanto y atractivo inherente para los niños después de que Curly se jubilara, pero se produjeron algunas películas excelentes con Shemp, un comediante solista consumado que a menudo se desempeñaba mejor cuando se le permitía improvisar por su cuenta.

Las películas de la era Shemp contrastan marcadamente con las de la era Curly, en gran parte debido a los estilos de dirección individuales de Bernds y White. De 1947 a 1952, Bernds alcanzó una serie de éxitos, incluidos Fright Night (1947), The Hot Scots, Mummy's Dummies, Crime on Their Hands (todas de 1948), A Snitch in Time (1950), Three Arabian Nuts (1951) y Gents en un atasco (1952). Dos de los mejores trabajos del equipo fueron dirigidos por Bernds: Brideless Groom (1947) y Who Done It? (1949). White también contribuyó con algunas entradas justas, como Hold That Lion! (1947), Hokus Pokus (1949), Scrambled Brains (1951), Una fortuna perdida y Corny Casanovas (ambas de 1952).

Otro beneficio de la era Shemp fue que a Larry se le dio más tiempo en la pantalla. A lo largo de la mayor parte de la era Curly, Larry fue relegado a un papel secundario, pero cuando Shemp se reincorporó a los Stooges, a Larry se le asignó el mismo metraje, incluso convirtiéndose en el centro de atención de varias películas, en particular, Fuelin' Around (1949) y Cocinó su ganso (1952).

Los años de Shemp también marcaron un hito importante: los Stooges' primera aparición en televisión. En 1948, fueron estrellas invitadas en el popular Texaco Star Theatre de Milton Berle y en The Morey Amsterdam Show de Morey Amsterdam. En 1949, el equipo filmó un piloto para ABC-TV para su propia serie de televisión semanal, titulada Jerks of All Trades. Columbia Pictures impidió que la serie entrara en producción, pero permitió que los Stooges hicieran apariciones especiales en televisión. El equipo apareció en Camel Comedy Caravan (también conocido como The Ed Wynn Show), The Kate Smith Hour, The Colgate Comedy Hour, The Frank Sinatra Show y The Eddie Cantor Comedy Theatre, entre otros.

En 1952, los Stooges perdieron a algunos personajes clave en Columbia Pictures. El estudio decidió reducir el tamaño de su división de temas cortos, lo que resultó en el despido del productor Hugh McCollum y la renuncia del director Edward Bernds por lealtad a McCollum. El guionista Elwood Ullman, que había trabajado en estrecha colaboración con Bernds, también renunció. Bernds había estado contemplando su renuncia durante algún tiempo, ya que él y Jules White a menudo estaban en desacuerdo. La partida de Bernds dejó solo a White para dirigir a los Stooges. restantes comedias de Columbia. No mucho después, la calidad de la producción del equipo disminuyó notablemente, y el productor y director White ahora asumió el control total de la producción. El crítico de DVD Talk Stuart Galbraith IV comentó que "the Stooges' los cortos se volvieron cada vez más mecánicos... y con frecuencia sustituyeron la historia y la caracterización por gags visuales violentos. La producción también fue significativamente más rápida, con los cronogramas de filmación anteriores de cuatro días ahora reducidos a dos o tres días. En otra medida de reducción de costos, White crearía un "nuevo" Stooge short tomando prestadas imágenes de las antiguas, colocándolas en una historia ligeramente diferente y filmando algunas escenas nuevas, a menudo con los mismos actores con el mismo vestuario. Al principio, White fue muy sutil al reciclar metraje antiguo: reutilizaba solo una secuencia de película antigua, reeditada de manera tan inteligente que no era fácil de detectar. Los cortos posteriores eran más baratos y el reciclaje más obvio, con hasta un 75% del tiempo de ejecución compuesto por material antiguo. White llegó a depender tanto del material antiguo que pudo filmar el "nuevo" pantalones cortos en un solo día. Las nuevas imágenes filmadas para vincular el material anterior sufrieron el estilo de dirección de mano dura de White y su tendencia a decirles a los actores cómo actuar. A Shemp, en particular, no le gustaba trabajar con White después de 1952.

Tres años después de la muerte de Curly, Shemp Howard murió de un ataque al corazón a los 60 años el 22 de noviembre de 1955, durante un viaje en taxi a casa con un amigo después de asistir a un combate de boxeo. Moe estaba atónito y contempló la disolución de los Stooges. Sin embargo, Columbia había prometido a los expositores ocho cortos de Stooge para el año, pero solo se habían completado cuatro, lo que obligó al productor Jules White a fabricar cuatro cortos más 'con Shemp'. Se utilizaron imágenes recicladas de Shemp, combinadas con imágenes nuevas del actor secundario de Columbia Joe Palma haciendo de doblaje para él (ver también Fake Shemp), para completar las últimas cuatro películas: Rumpus in the Harem, Hot Stuff, Scheming Schemers y Commotion on the Ocean (todos publicados en 1956).

Joe Besser reemplaza a Shemp (1956-1958)

En 1956, Moe Howard y Larry Fine llevaban la serie de temas breves como un equipo de dos personas, aparte del tercer miembro Shemp, que se veía por completo en imágenes más antiguas. Moe propuso que él y Larry pudieran seguir trabajando como dúo, 'Los dos chiflados'. Columbia se negó rotundamente, promoviendo al equipo como 'Los tres chiflados'. por décadas. Moe se vio obligado a reclutar a un tercer Stooge. Se consideraron varios comediantes, incluido el cómico de clubes nocturnos Buddy Hackett, el cómico burlesco (y ex títere de Ted Healy) Paul 'Mousie'; Garner, y el destacado comediante afroamericano Mantan Moreland, pero Columbia insistió en un comediante que ya tenía contrato con el estudio. Estuvieron de acuerdo con Joe Besser, quien apareció en los últimos 16 cortos de Stooge en Columbia. Besser había estado protagonizando sus propias comedias de tema corto para el estudio desde 1949 y apareció en papeles secundarios en una variedad de películas, lo que hizo que su personaje fuera suficientemente conocido.

Besser había observado cómo un lado de la cara de Larry Fine aparecía 'encallecido', por lo que tenía una cláusula en su contrato que prohibía específicamente que lo golpearan más allá de un toque poco frecuente, aunque esta restricción era posteriormente levantado. "Por lo general, interpreté el tipo de personaje que devolvería el golpe a los demás," recordó Besser.

A pesar de la prolífica carrera cinematográfica y teatral de Besser, las entradas de Stooge en las que aparece él a menudo se han considerado las más débiles del equipo. Durante su mandato, las películas fueron atacadas como modelos cuestionables para la juventud y, en respuesta, comenzaron a parecerse a comedias de situación de televisión. Sin embargo, las comedias de situación estaban disponibles de forma gratuita en la televisión, lo que convirtió al cortometraje en un retroceso a una era pasada. Besser era un cómico talentoso y era bastante popular como 'Stinky'. en El programa de Abbott y Costello. Sin embargo, sus gestos quejumbrosos y la falta de castigo de payasadas en su contra no se mezclaron del todo con los Stooges'; marca de humor. Sin embargo, su presencia creó fricciones verbales entre Moe y Larry que mejoraron sus bromas mutuamente insultantes.

Los tiempos habían cambiado, y Besser no era el único culpable de la calidad de estas entradas finales; los guiones eran refritos de esfuerzos anteriores, los presupuestos eran más bajos y las edades avanzadas de Moe y Larry les impedían realizar la mayor parte de la comedia física que era su marca registrada. Besser había sugerido que Moe y Larry se peinaran hacia atrás para darles una apariencia más caballerosa. Tanto Moe como Jules White aprobaron la idea, pero la usaron con moderación. Sus otras películas, remakes de comedias antiguas, requerían los cortes de pelo familiares de Stooge para que coincidieran con las imágenes más antiguas.

A pesar de su tibia recepción, los cortos de Besser tuvieron sus momentos. En general, los remakes tenían la parodia tradicional de los Stooges, como Pies and Guys de 1958 (un remake escena por escena de Half-Wits Holiday, que en sí era una reelaboración de los anteriores Hoi Polloi), Guns a Poppin (1957), Rusty Romeos (1957) y Triple Cruzado (1959). Por el contrario, Hoofs and Goofs, Horsing Around y Muscle Up a Little Closer (todas de 1957) se parecían principalmente a las comedias de situación de la época. A Merry Mix Up (también de 1957) y Oil's Well That Ends Well (1958) también son divertidos, mientras que el musical Sweet and Hot (1958) merece algo de crédito por desviarse de la norma. La locura de la ciencia ficción estadounidense también dio lugar a tres entradas centradas en los viajes espaciales: Space Ship Sappy, Outer Space Jitters (ambas de 1957) y Flying Saucer Daffy (1958).

Columbia era el último estudio que todavía producía comedias de dos carretes de acción en vivo (la última competencia de acción en vivo de los Stooges, la serie Joe McDoakes de un carrete, había terminado en 1956), y el mercado de tales películas casi había cesado. Como resultado, Jules White le dijo al presidente de Columbia, Harry Cohn, que cerraría el departamento de comedia de dos carretes a fines de 1957. La última comedia producida fue Flying Saucer Daffy, filmada el 19 de diciembre. 20 de febrero de 1957. Varios días después, los Stooges fueron despedidos sin contemplaciones de Columbia Pictures después de 24 años de empleo.

No se realizaron despedidas formales ni celebraciones de felicitación en reconocimiento a su trabajo y al dinero que sus comedias habían generado para el estudio. Moe visitó Columbia varias semanas después del despido para despedirse de varios ejecutivos. Pero sin el pase de estudio del año en curso, a Moe se le negó la entrada y luego afirmó que fue un golpe aplastante para su orgullo.

El estudio tenía suficientes películas completas de Stooge para estrenarlas en los próximos 18 meses, aunque no en el orden en que se produjeron. El lanzamiento final de Stooge, Sappy Bull Fighters, no llegó a los cines hasta el 4 de junio de 1959. Sin un contrato vigente, Moe y Larry discutieron planes para una gira de presentación personal. Mientras tanto, la esposa de Besser sufrió un infarto leve y él prefirió quedarse en el local, lo que lo llevó a retirarse del acto.

Regreso con Joe DeRita (1958-1970)

Larry, Moe y Curly Joe: los Stooges con Curly Joe DeRita (izquierda) en 1959

Después de la partida de Besser, Moe y Larry comenzaron a buscar posibles reemplazos. Larry sugirió que el antiguo títere de Ted Healy Paul 'Mousie' Garner, pero en base a su actuación en la prueba, Moe comentó más tarde que era "completamente inaceptable". Semanas más tarde, Larry se encontró con el artista burlesco Joe DeRita, que había protagonizado su propia serie de cortos en Columbia en la década de 1940, y pensó que encajaría bien.

Los primeros días de la televisión proporcionaron a los estudios de cine un lugar para descargar una acumulación de cortometrajes que, de lo contrario, pensaban que no serían comercializables, y las películas de Stooge parecían perfectas para el género floreciente. ABC incluso había expresado interés desde 1949, comprando los derechos exclusivos de 30 de los cortos del trío y encargando un piloto para una posible serie, Jerks of All Trades. Sin embargo, el éxito de las reposiciones televisivas de nombres como Laurel y Hardy, Woody Woodpecker, Popeye, Tom y Jerry y la serie Our Gang a fines de la década de 1950 llevó a Columbia a sacar provecho nuevamente de los Stooges. En septiembre de 1958, la subsidiaria de televisión de Columbia, Screen Gems, ofreció un paquete que constaba de 78 cortos de Stooge (principalmente de la era Curly), que fueron bien recibidos.

Cuarenta cortos más llegaron al mercado en abril de 1959. Para septiembre de 1959, los 190 cortos de Stooge se emitían con regularidad. Con tantas películas disponibles para su transmisión, las transmisiones diarias de televisión brindaron una gran exposición dirigida directamente a los niños. Los padres que habían crecido viendo las mismas películas en los cines comenzaron a mirar junto a sus hijos y, en poco tiempo, Howard, Fine y DeRita tenían una gran demanda. Después de que se descubrió que los pantalones cortos de la era Curly eran los más populares, Moe sugirió que DeRita se afeitara la cabeza para acentuar su ligero parecido con Curly Howard. Adoptó primero un corte al rape y luego una cabeza completamente rapada, convirtiéndose así en 'Curly Joe'.

Esta alineación, ahora conocida como "Larry, Moe y Curly Joe," protagonizó seis largometrajes entre 1959 y 1965: Have Rocket, Will Travel (1959), Snow White and the Three Stooges (1961), The Los tres chiflados conocen a Hércules (1962), Los tres chiflados en órbita (1962), Los tres chiflados dan la vuelta al mundo aturdidos (1963) y ¡Vienen los forajidos! (1965). Las películas estaban dirigidas al mercado de matinés para niños, y la mayoría eran salidas de farsa en blanco y negro en la tradición de los Chiflados, con la excepción de Blancanieves y los tres chiflados, una película para niños. fantasía en color.

Aparecieron en un cameo extremadamente breve en la película It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), apareciendo como bomberos, que Larry, Moe y Shemp habían hecho anteriormente. jugó en su primera película, Soup to Nuts de Rube Goldberg en 1930 durante su larga temporada en 'Ted Healy and His Stooges'. Aparecieron con mayor capacidad en 1963 en 4 for Texas, protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin. A principios de la década de 1960, los Stooges fueron uno de los actos en vivo más populares y mejor pagados de Estados Unidos. Tocaron en teatros, festivales de verano, recintos feriales y otros lugares, y actuaron dos veces como acto destacado en la Exposición Nacional Canadiense. En 1968, realizaron una gira por Hawái, donde protagonizaron el Circo Internacional de 3 Anillos en el Centro Internacional de Honolulu.

Los Chiflados también probaron suerte en otra serie de televisión semanal en 1960 titulada Álbum de recortes de los Tres Chiflados, filmada en color y con una pista de risa. El primer episodio, "Cocina casera", presentaba a los chicos ensayando para un nuevo programa de televisión. Al igual que Jerks of All Trades en 1949, el piloto no vendió. Sin embargo, Norman Maurer pudo reutilizar el metraje (reprocesado en blanco y negro) durante los primeros diez minutos de Los tres chiflados en órbita.

El trío también filmó 41 parodias de comedia cortas para The New Three Stooges en 1965, que presenta una serie de 156 dibujos animados producidos para televisión. Los Stooges aparecieron en imágenes en color de acción en vivo, que precedieron y siguieron a cada aventura animada en la que expresaron a sus respectivos personajes.

Durante este período, The Stooges apareció en numerosos programas de televisión, incluidos The Steve Allen Show, Here's Hollywood, Masquerade Party, El show de Ed Sullivan, Danny Thomas se encuentra con los cómics, El show de Joey Bishop, A ver al mago y Verdad o Consecuencias.

Últimos años (1970-1975)

A fines de 1969, Howard, Fine y DeRita comenzaron la producción de otro piloto de media hora, esta vez para una serie de televisión sindicada de 39 episodios titulada Kook's Tour, una combinación de cuaderno de viaje: comedia de situación que tenía el "retirado" Chiflados que viajan a varias partes del mundo con los episodios filmados en el lugar. El 9 de enero de 1970, durante la producción del piloto, Larry sufrió un derrame cerebral que lo paralizó y puso fin a su carrera como actor junto con los planes para la serie de televisión. El piloto no estaba terminado y faltaban varias tomas clave, pero el productor Norman Maurer editó el metraje disponible e hizo del piloto un especial de 52 minutos que se lanzó a los mercados de películas caseras y videocasetes de Cartrivision en 1973. Es la última película en el que aparecieron los Stooges y la última actuación conocida del equipo.

Tras el derrame cerebral de Larry Fine, se hicieron planes para que Emil Sitka lo reemplazara en un nuevo largometraje, escrito por el nieto de Moe Howard, Jeffrey Scott [Maurer], titulado Make Love, No Guerra. Moe Howard, Joe DeRita y Emil Sitka fueron elegidos como prisioneros de guerra en un campo de prisioneros japonés de la Segunda Guerra Mundial, planeando una fuga con otros prisioneros. La película habría sido una desviación de la tarifa típica de Stooge, con humor de borde oscuro y escenas de violencia de guerra, pero la financiación insuficiente impidió que la producción avanzara más allá de la etapa del guión.

También en 1970, Joe DeRita reclutó a los veteranos del vodevil Frank Mitchell y Mousie Garner para una gira como The New Three Stooges. Garner había trabajado con Ted Healy como uno de sus 'títeres de reemplazo'. décadas antes y fue considerado brevemente como el reemplazo de Joe Besser en 1958. Mitchell también había reemplazado a Shemp como el "tercer títere" en una obra de Broadway de 1929, A Night in Venice, y apareció en dos de los Stooges' temas cortos en 1953. Al acto le fue mal, con reservas mínimas. En ese momento, la esposa de Moe lo convenció de que se retirara de las payasadas debido a su edad. Durante los siguientes años, Moe apareció regularmente en programas de entrevistas y dio charlas en universidades, mientras que DeRita se retiró en silencio.

Larry sufrió otro derrame cerebral a mediados de diciembre de 1974 y, cuatro semanas después, uno aún más masivo. Después de entrar en coma, murió una semana después de una hemorragia cerebral el 24 de enero de 1975.

Antes de la muerte de Larry, los Stooges estaban programados para coprotagonizar la comedia de clasificación R Blazing Stewardesses, con Moe y Curly Joe con Emil Sitka en el medio como Harry, El hermano de Larry. Se contrató al equipo y se tomaron fotos publicitarias, pero una semana antes de la fecha de filmación de marzo, a Moe le diagnosticaron cáncer de pulmón y los Stooges tuvieron que retirarse; murió el 4 de mayo de 1975. El productor Sam Sherman consideró brevemente que el ex Stooge Joe Besser apareciera en su lugar, pero finalmente decidió no hacerlo. Los hermanos Ritz, Harry y Jimmy, reemplazaron a los Stooges y realizaron gran parte de su propio truco, incluida la rutina de baile de precisión que se vio por primera vez en Sing, Baby, Sing (1936), coprotagonizada por el líder original de los Stooges, Ted. Healy.

En cuanto a los títeres de reemplazo originales restantes, Joe Besser murió de insuficiencia cardíaca el 1 de marzo de 1988, seguido por Joe DeRita de neumonía el 3 de julio de 1993. Emil Sitka fue anunciado como un títere pero nunca actuó como tal; murió el 16 de enero de 1998, seis meses después de quedar discapacitado por un derrame cerebral.

Legado y perspectiva

Más de 60 años después del lanzamiento de su último cortometraje, los Tres Chiflados siguen siendo populares. Sus películas nunca han dejado la televisión estadounidense desde que aparecieron por primera vez en 1958. Eran un grupo trabajador de comediantes que nunca fueron críticos. favoritos; un acto duradero que soportó varios cambios de personal en carreras que habrían marginado permanentemente a un acto menos persistente. No habrían durado tanto como lo hicieron como unidad sin la mano guía de Moe Howard.

El libro The Columbia Comedy Shorts de Ted Okuda y Edward Watz pone a los Stooges; legado en perspectiva crítica:

Muchos estudios académicos de la comedia de imagen de movimiento han pasado por alto los Tres Stooges completamente – y no sin un razonamiento válido. Estéticamente, los Stooges violaron cada regla que constituye un estilo cómico "bueno". Sus personajes carecían de la profundidad emocional de Charlie Chaplin y Harry Langdon; nunca eran tan ingeniosos o sutiles como Buster Keaton. No fueron lo suficientemente disciplinados para sostener largas secuencias cómicas; demasiado a menudo, estaban dispuestos a suspender la estructura narrativa poco que sus imágenes poseían para insertar una serie de chistes gratuitos. Casi todas las premisas que han empleado (poofos de occidentales, películas de terror, melodramas de vestuario) han sido hechas para mejor efecto por otros comediantes. Y sin embargo, a pesar de las abrumadoras probabilidades artísticas contra ellos, fueron responsables de algunas de las mejores comedias jamás realizadas. Su humor era la forma más destilada de la comedia baja; no eran grandes innovadores, sino como practicantes de risa rápida, colocan segundo a ninguno. Si el gusto público es cualquier criterio, los Stooges han sido los reyes reinantes de la comedia durante más de cincuenta años.

A partir de la década de 1980, los Stooges finalmente comenzaron a recibir el reconocimiento de la crítica. El lanzamiento de casi todas sus películas en DVD en 2010 permitió a los críticos de Joe Besser y Joe DeRita, a menudo los destinatarios de una reacción negativa significativa de los fanáticos, apreciar los estilos únicos de comedia de ambos hombres. El mercado de DVD también ha permitido a los fanáticos ver todo el corpus de películas de Stooge como períodos distintos en su larga carrera, en lugar de comparar injustamente a un Stooge con otro (el debate Curly vs. Shemp continúa hasta el día de hoy, con Joe Besser ni siquiera mencionado en el mismo aliento).

El equipo apareció en 220 películas, pero su legado perdurable es la durabilidad de los 190 cortometrajes que hicieron en Columbia Pictures. En 1984, la personalidad de la televisión estadounidense Steve Allen dijo: "Aunque nunca lograron elogios generalizados de la crítica, lograron lo que siempre habían tenido la intención de hacer: hacer reír a la gente".

Los Tres Chiflados estaban entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal en 2008.

Comentario social, sátira y uso del lenguaje

Los Stooges en 1936

Aunque los Tres Chiflados' La comedia de payasadas se organizaba principalmente en torno a tramas básicas que trataban temas mundanos de la vida cotidiana, varios de sus cortos presentaban comentarios sociales o sátira. A menudo eran comentaristas antiheroicos sobre las divisiones de clase y las dificultades económicas de la Gran Depresión en los Estados Unidos. Por lo general, estaban subempleados o desempleados y, a veces, sin hogar o viviendo en barrios marginales.

El lenguaje utilizado por los Tres Chiflados estaba más cargado de jerga que el de los largometrajes típicos de la época y afectaba deliberadamente un estatus de clase baja con el uso de términos vulgares, manierismos étnicos y bromas internas.

Un ejemplo es el uso de las iniciales A.K. para peces gordos y gente pretenciosa. ALASKA. era una broma interna que significaba Alte Kocker (Lit: anciano que está defecando), un modismo yiddish que significa un anciano o una anciana de capacidad disminuida que ya no puede hacer las cosas que solía hacer.

Gran parte del aparente "galimatías" que los Stooges a veces hablaban era en realidad el idioma yiddish de su ascendencia judía. El ejemplo más famoso ocurre a los 15 minutos del corto Mutts to You de 1938. Moe y Larry se hacían pasar por lavanderos chinos en un intento de engañar a la policía local. Mientras lo interrogan, Larry dice "Ech Bin A China Boychic Frim Slobatkya-Gebernya Hak Mir Nisht Ken Tshaynik And I Dont Mean Efsher". Esto se traduce como "Soy un chico chino de Slobatkya Gebernya [un área inventada en el este de Rusia] así que deja de molestarme y no me refiero a tal vez.&# 34;

Una tercera broma "en yiddish" se encuentra en el episodio Pardon My Scotch cuando el proveedor de bebidas alcohólicas se prepara para consumir los Stooges' brebaje volátil, y le desean lo mejor en un patrón de tríada diciendo "Sobre el río" "Olvídate del canalón," y concluyendo con "Ver geharget," una expresión yiddish que significa "que te maten" o "caer muerto."

Un área importante de los comentarios políticos fue en el área del auge del totalitarismo en Europa, especialmente en los directamente satíricos You Nazty Spy! y I'll Never Heil Again, ambos publicados antes de Estados Unidos' entrada en la Segunda Guerra Mundial a pesar de un Código de Producción de la industria que abogó por evitar los problemas sociales y políticos y la representación negativa de países extranjeros.

En su clásico corto de 1940 "Sin censo, sin sentimientos", los Chiflados se refieren a Will H. Hays y su posición como censor de Hollywood, cuando Moe le dice a Curly: "Ahora tenemos trabajo, estamos trabajando para el censo”, y Curly responde: “¿Te refieres a Will Hays?”.

Alineaciones en la película

Años	Moe	Larry	Shemp	Curly	Joe	Curly Joe
1930–1932	Y	Y	Y
1932-1946	Y	Y		Y
1946–1955	Y	Y	Y
1956-1958	Y	Y			Y
1958-1970	Y	Y				Y

Filmografía

Los Tres Chiflados aparecieron en 220 películas a lo largo de su carrera. De esos 220, 190 cortometrajes se realizaron para Columbia Pictures, por lo que el trío es más conocido en la actualidad. Su primera película de Columbia, Woman Haters, se estrenó el 5 de mayo de 1934. Su contrato se extendió cada año hasta que el último expiró el 31 de diciembre de 1957. Los últimos 8 de los 16 cortos con Joe Besser fueron lanzado en los próximos 18 meses. El lanzamiento final, Sappy Bull Fighters, se estrenó el 4 de junio de 1959.

C3 Entretenimiento, Inc.

En 1959, Moe, Larry y Joe DeRita formaron Comedy III Productions (más tarde, C3 Entertainment) para administrar todas las transacciones comerciales y de mercancías. Ahora controlada por los herederos de DeRita, se ha diversificado hasta convertirse en una empresa de gestión de marcas que otorga licencias de derechos de personalidad a varios actos nostálgicos, incluidos los Stooges.

Televisión

Larry, Moe y Curly Joe en un anuncio de televisión de 1962 promocionando sus primeros temas cortos, aunque DeRita nunca apareció en ninguno.

Un puñado de cortos de Three Stooges se emitieron por primera vez en televisión en 1949, en la cadena American Broadcasting Company (ABC). No fue hasta 1958 que Screen Gems empaquetó 78 cortos para distribución nacional; el paquete se amplió gradualmente para abarcar la biblioteca completa de 190 cortos. En 1959, KTTV en Los Ángeles compró las películas de Three Stooges para el aire, pero a principios de la década de 1970, la estación rival KTLA comenzó a transmitir las películas de Stooges, manteniéndolas en el programa hasta principios de 1994. Family Channel transmitió los cortometrajes como parte de su Stooge TV desde el 19 de febrero de 1996 hasta el 2 de enero de 1998. A fines de la década de 1990, AMC tenía los derechos de los cortos de Three Stooges, originalmente transmitiéndolos bajo un bloque de programación llamado "Stooges Casa de juegos". En 1999, fue reemplazado por un programa llamado N.Y.U.K. (New Yuk University of Knuckleheads), protagonizada por el actor y comediante Leslie Nielsen. El programa mostraría tres cortos de Stooge al azar. Nielsen presenta el programa como instructor universitario, conocido como el Profesor de Stoogelogy, que enseña a los estudiantes conferencias sobre los Tres Chiflados antes de que los Chiflados ' pantalones cortos de aire. El bloque transmitió varios cortos, a menudo agrupados por un tema, como un schtick similar utilizado en diferentes películas. Aunque el bloque se suspendió después de que AMC renovara su formato en 2002, la red aún emitía cortos de Stooges ocasionalmente. La carrera de AMC terminó cuando Spike TV (ahora Paramount Network) los recogió en 2004 y los transmitió en su Stooges Slap-Happy Hour todos los sábados y domingos por la mañana. El 6 de junio de 2005, la cadena comenzó a transmitir Stooges Slap-Happy como un bloque de comedia de verano de una hora que finalizó el 2 de septiembre de 2005. Para 2007, la cadena había descontinuado el bloque. Aunque Spike transmitió cortos de los Stooges durante un breve período de tiempo después de que se canceló el bloque, a fines de abril de 2008, los Stooges habían desaparecido por completo del programa de la cadena. Los Tres Chiflados regresaron el 31 de diciembre de 2009 en AMC, comenzando con "Countdown with the Stooges" Maratón de Nochevieja. AMC planeaba publicar varios episodios en su sitio web en 2010. Los "Stooges" Los cortos fueron más conocidos en Chicago como parte de un programa de media hora al final de la tarde en WGN-TV presentado por Bob Bell como 'Andy Starr'. en los años 1960. En la década de 1990, las películas de Stooges se transmitieron como parte del segmento de películas The Koz Zone en la televisión de Chicago.

Desde la década de 1990, Columbia y el sucesor de su división de televisión, Sony Pictures Television, han preferido otorgar licencias de los cortos de los Stooges a las redes de cable, impidiendo que las películas se muestren en la televisión local. Sin embargo, dos estaciones en Chicago y Boston firmaron contratos de sindicación a largo plazo con Columbia hace años y se negaron a rescindirlos. WMEU-CD en Chicago transmitió los 190 cortos de Three Stooges los sábados por la tarde y los domingos por la noche hasta 2014. WSBK-TV en Boston transmitió cortometrajes y largometrajes de los Stooges, incluido un maratón anual de Nochevieja hasta que su contrato expiró en septiembre de 2022 KTLA en Los Ángeles dejó caer los pantalones cortos en 1994, pero los volvió a traer en 2007 como parte de un maratón retro especial para conmemorar el 60 aniversario de la estación. Desde entonces, las copias originales de la película Stooges de 16 mm de la estación se han emitido ocasionalmente como parte de mini maratones en días festivos. Antenna TV, una red que transmite en los subcanales digitales de las estaciones de transmisión locales (propiedad de Tribune Broadcasting, quien también es propietaria de KTLA), comenzó a transmitir los cortos de los Stooges en el lanzamiento de la red el 1 de enero de 2011, que se desarrolló en varias horas. bloques los fines de semana hasta el 29 de diciembre de 2012; la mayoría de los largometrajes de Three Stooges también se transmiten en la red, a través del acuerdo de distribución de Antenna TV con Sony Pictures Entertainment (cuya subsidiaria de Columbia Pictures estrenó la mayoría de las películas). Si bien la red dejó de transmitir cortos de los Stooges con regularidad entre 2013 y 2015, ocasionalmente se mostraban como relleno si una película se quedaba corta, así como en maratones de vacaciones. Sin embargo, los cortos regresaron a la programación habitual de Antenna TV el 10 de enero de 2015. En 2019, MeTV eligió a Los tres chiflados como parte de su programación.

La biblioteca de Columbia de 190 cortos de Stooge se ha modificado para distribución televisiva. Sony ya no ofrece los cortometrajes en películas cinematográficas y ahora incluye solo 100 títulos en el paquete de televisión. Sin embargo, los 190 cortos se han lanzado en video casero.

Algunas películas han sido coloreadas por dos compañías separadas. Los primeros lanzamientos en DVD coloreados, distribuidos por Sony Pictures Home Entertainment, fueron preparados por West Wing Studios en 2004, utilizando vestuario y accesorios reales como referencia. Al año siguiente, Legend Films coloreó los cortos de dominio público Malice in the Palace, Sing a Song of Six Pants, Disorder in the Court y Novio sin novia. Disorder in the Court y Brideless Groom también aparecen en dos de los lanzamientos coloreados de West Wing. En cualquier caso, los cortos producidos por Columbia (aparte de las películas de dominio público) están a cargo de Sony Pictures Entertainment, mientras que los cortos de MGM Stooges son propiedad de Warner Bros. a través de su división Turner Entertainment. Sony ofrece 21 de los cortos en su plataforma web Crackle, junto con once Minisodios. Mientras tanto, los derechos de los Stooges' largometrajes recae en los estudios que los produjeron originalmente (Columbia/Sony para las películas de Columbia y The Walt Disney Company para las películas de Fox Film/20th Century Fox).

Medios domésticos

Entre 1980 y 1985, Columbia Pictures Home Entertainment y RCA/Columbia Pictures Home Video lanzaron un total de trece volúmenes de Three Stooges en varios formatos. Los títulos originales de trece volúmenes fueron posteriormente reeditados en VHS por su sucesor, Columbia TriStar Home Video, entre 1993 y 1996, con una reedición en DVD entre 2000 y 2004.

Colección Los Tres Chiflados

El 30 de octubre de 2007, Sony Pictures Home Entertainment lanzó un conjunto de DVD de dos discos titulado The Three Stooges Collection, Volume One: 1934–1936. El conjunto contiene cortos de los primeros tres años que los Stooges trabajaron en Columbia Pictures, marcando la primera vez que los 19 cortos se lanzaron en su orden original de cine en DVD. Además, cada corto fue remasterizado en alta definición, una novedad en las películas de Stooge. Los lanzamientos de DVD anteriores se basaron en temas (tiempos de guerra, historia, trabajo, etc.) y se vendieron mal.

La serie cronológica demostró ser un éxito y Sony no perdió tiempo en preparar el siguiente set para su lanzamiento. El Volumen dos: 1937–1939 se publicó el 27 de mayo de 2008, seguido del Volumen tres: 1940–1942 tres meses después, el 26 de agosto de 2008. La demanda superó la oferta, lo que demuestra a Sony que tenían un éxito en sus manos. En respuesta, el Volumen cuatro: 1943–1945 se publicó el 7 de octubre de 2008, apenas dos meses después de su predecesor. La crisis económica mundial ralentizó el programa de lanzamiento después del volumen cuatro, y el volumen cinco: 1946–1948 se publicó con retraso el 17 de marzo de 2009. El volumen cinco es el primero en el serie para presentar a Shemp Howard con los Stooges y el volumen final para presentar a Curly Howard. El volumen seis: 1949–1951 se publicó el 16 de junio de 2009 y el volumen siete: 1952–1954 se publicó el 10 de noviembre de 2009. El volumen siete incluye gafas 3-D para los dos cortos: Spooks! y Pardon My Backfire. A partir de 2013, se eliminaron las versiones en 3D de los dos cortos de este volumen. Volumen Ocho: 1955–1959 fue lanzado el 1 de junio de 2010. Este fue el último volumen de la colección Stooges, cerrando la serie. El Volumen Ocho constaba de tres discos, y fue el único volumen que incluía a Joe Besser y el volumen final a Shemp Howard. Con el lanzamiento del octavo volumen, por primera vez en la historia los 190 temas cortos de Three Stooges estaban disponibles para el público, sin cortes ni ediciones.

Dos años después, el 5 de junio de 2012, estos discos se reeditaron en una caja de DVD titulada The Three Stooges: The Ultimate Collection, ahora con un noveno volumen (3 discos) titulado Rare Treasures from the Columbia Picture Vault. Este volumen no está disponible por separado y comprende dos largometrajes y tres dibujos animados con los tres Stooges, y también algunos de sus trabajos en solitario (14 cortos con Shemp Howard, 10 cortos con Joe Besser y cuatro cortos con Joe DeRita). El 18 de octubre de 2016, se lanzó The Three Stooges: The Complete DVD Collection. Tenía todos los DVD de los volúmenes 1 a 8, pero no incluía "Rare Treasures from the Columbia Picture Vault" discos Los ocho volúmenes también están disponibles en iTunes. El 15 de junio de 2020, iTunes lanzó The Three Stooges: The Complete Series, que presenta los 190 cortos de una colección completa.

Música

Tarjeta de vestíbulo para película de larga duración Desfile de costura de 1946 con Gale Storm y Phil Regan

Se jugaron varias canciones instrumentales sobre los créditos de apertura de las características cortas. Los más utilizados fueron:
- La parte del verso de la canción de la era de la Guerra Civil "Escucha al Mockingbird", tocó de manera cómica, completa con sonidos de aves y tales. Fue usado por primera vez Perdóname., su noveno cortometraje, en 1935. (Prior a esto, el tema de apertura varió y fue generalmente conectado a la trama de alguna manera.)
- "Three Blind Mice", a partir de 1939 como una presentación lenta pero directa (denominada la versión "sliding strings"), a menudo entrando en un estilo "jazzy" antes de terminar. A mediados de 1942 se utilizó una versión más rápida, con acordeón.
El corto Columbia Mujer Haters se hizo completamente en rima, principalmente recitado (no cantado), en ritmo con un subrayado Jazz-Age corriendo a lo largo de la película, pero con algunas líneas clave cantadas. Era sexto en un Novelas musicales serie de temas cortos, y apropió su puntuación musical de las cinco primeras películas. El memorable "My Life, My Love, My All", fue originalmente "At Last!" de la película Um-Pa.
"Swinging the Alphabet" de Violento es la palabra para Curly es quizás la canción más conocida interpretada por los Stooges en la película.
Los Stooges entraron en una versión armonizada de tres partes de "Tears" ("Nunca sabrás lo que son las lágrimas") en Collars de caballos, A Ducking They Did Go (donde la melodía fue cantada por Bud Jamison) y La mitad de los tiroteos. La canción, escrita por Moe, Larry, Shemp y Ted Healy Stooge Fred Sanborn, apareció por primera vez en la película de 1930 Soup to Nuts.
El "Lucia Sextet"¿Chi mi frena en este momento?), de la ópera Lucia di Lammermoor por Gaetano Donizetti (anunciado por Larry como "el Sextet de Lucy") se juega en un reproductor de discos y labio sincronizado por los Stooges en Micro-Phonies. La misma melodía reaparece en Cabezas cuadradas de la Mesa Redonda como la melodía de "Oh, Elaine, ¿puedes salir esta noche?". Micro-Phonies también incluye el vals Johann Strauss II "Voices of Spring" ("Frühlingstimmen") Op. 410. Otro vals Strauss, "El Danubio Azul", se presenta en Hormigas en la despensa y Punch Drunks.
La canción original "Frederick March" (nombrada para el actor Fredric March pero fallecida) fue compuesta por músicos del personal en la insistencia del jefe del estudio Harry Cohn. Cansado de pagar las regalías por las marchas existentes, Cohn quería una marcha original que Columbia podría poseer. "Frederick March" se convirtió en un favorito del director Jules White; aparece en al menos siete cortos de Columbia diferentes:
- Termitas de 1938 – Los Stooges "jugan" esta canción en un violín, flauta y bajo de cuerda en una cena en un intento de atraer ratones.
- Dutiful But Dumb – Curly está escondido dentro de una radio independiente, y toca la canción en una armónica modificada.
- Tres pequeños golpes – Oí como música de fondo en el circo mientras Moe y Curly venden entradas.
- Cuartos ociosos – Curly toca la canción en un trombón para calmar a un hombre lobo, que va tostado cuando escucha música.
- Gents Without Cents – Tres chicas realizan acrobacias en el escenario mientras esta canción está tocando.
- Gents in a Jam – Shemp y Moe tienen un problema con una radio que no dejará de tocar esta canción.
- Perdóname. – La canción toca en una radio de coche.
El Moe/Larry/Curly La línea Joe de los Stooges grabó varios discos musicales a principios de la década de 1960. La mayoría de sus canciones eran adaptaciones de rimas de guardería. Entre sus grabaciones más populares estaban "Making a Record" (un viaje surrealista a un estudio de grabación construido alrededor de la canción "Go Tell Aunt Mary"), "Three Little Fishes", "Todo lo que quiero para Navidad es mis dos dientes delanteros", "Wreck the Halls with Boughs of Holly", "Mairzy Doats" y "Quiero un Hippotamus para Navidad".
En 1983, un grupo llamado Jump 'N the Saddle Band grabó una canción llamada "The Curly Shuffle", que contó con el narrador cantando sobre su amor a los Stooges mezclado con un coro de muchos de los dramas de Curly y efectos de sonido. A mediados de la década de 1980, la canción se convirtió en un popular éxito de mitad del juego para los fans de New York Mets en el estadio Shea, que bailaba en grupos pequeños cuando la canción fue tocada entre entradas. El video musical, que contó con clips de los clásicos cortos de Stooges, también fue incluido como una característica de bonificación en uno de los lanzamientos RCA/Columbia VHS.

Tres lanzamientos de largometrajes de Columbia eran en realidad paquetes de cortos anteriores de Columbia. Columbia Laff Hour (presentado en 1956) fue una variedad aleatoria que incluía a los Stooges entre otros comediantes de Columbia como Andy Clyde, Hugh Herbert y Vera Vague; el contenido y la duración variaban de un teatro a otro. Three Stooges Fun-o-Rama (presentado en 1959) fue un programa de todos los Stooges que aprovechaba su fama televisiva, nuevamente con cortos elegidos al azar para teatros individuales. The Three Stooges Follies (1974) fue similar a Laff Hour, con un trío de comedias de Stooge aumentadas por cortos de Buster Keaton y Vera Vague, un capítulo de serie de Batman y un Kate Smith musical.

Museo

Gary Lassin, sobrino nieto de Larry Fine, abrió el Stoogeum en 2004 en Spring House, Pensilvania, a 40 km (25 millas) al norte de Filadelfia. Cuenta con tres pisos de exhibiciones y un teatro de 85 asientos. Peter Seely, editor del libro Stoogeology: Essays on the Three Stooges, dijo que Stoogeum tiene "más cosas de las que imaginé que existían". 2500 personas lo visitan cada año, muchas durante la reunión anual del club de fans de los Tres Chiflados en abril.

En otros medios

Tebeos

Larry y Curly Joe pusieron a Moe a través de sus pasos en la cubierta de Los Tres Stooges (Dell Comics, mayo de 1961).

A lo largo de los años, se produjeron varios cómics de Los Tres Chiflados.

St. John Publications publicó los primeros tres cómics de Stooges en 1949 con 2 temas, luego de nuevo en 1953-54 con 7 temas.
Dell Comics publicó una serie de Tres Stooges primero como una instantánea en sus Cuatro cómics de color line for five issues, then gave them a numbered series for four more issues (#6–9). Con #10, el título sería publicado por Gold Key Comics. Bajo Gold Key, la serie duró a través del número #55 en 1972.
Gold Key Comics publicó una serie llamada Las pequeñas historias (7 números, 1972–74) con historia y arte de Norman Maurer, yerno de Moe. Esta serie contó con las aventuras de tres hijos ficticios de los Tres Stooges, como una especie de versiones modernas de adolescentes de los personajes.
Eclipse Comics publicó Three-D Three Stooges serie (3 números, 1986-1987) que reimprimió historias de la serie St. John Publications.
Malibu Comics hizo un par de cómics de una sola escena, reimprimiendo historias de los Gold Key Comics en 1989 y 1991.
Eternity Comics publicó un libro cómico de una sola instantánea llamado Los tres mapas en 3D en 1991, reimpresión de cuatro historias de la serie Gold Key.
Bluewater Comics publicó un cómic biográfico en 2011 que siguió las vidas y carreras del grupo.
American Mythology Production publica cómics en 2017 que muestra los Tres Stooges en los tiempos modernos. En 2021, se anunció que la Mitología Americana estaba lanzando dos nuevos libros: Los Tres Stooges Thru Las Edades y Los Robonic Stooges. Ambas nuevas series están escritas por S.A. Check y Jordan Gershowitz.

Discos fonográficos

A partir de 1959, los Tres Chiflados comenzaron a aparecer en una serie de discos novedosos. Su primera grabación fue un sencillo de 45 rpm de la canción principal de Have Rocket, Will Travel. El trío lanzó sencillos y LP adicionales en los sellos Golden, Peter Pan y Coral, mezclando álbumes de aventuras cómicas y off- Beat interpretaciones de canciones y cuentos infantiles. Su grabación final fue Yogi Bear and the Three Stooges Meet the Mad, Mad, Mad Dr. No-No de 1966, que incorporó a los Three Stooges al elenco de los dibujos animados de Yogi Bear.

Radio

Sirius XM Radio transmitió un especial sobre los Stooges presentado por Tom Bergeron el viernes 31 de julio de 2009 a las 2:00 p. m. en el canal Sirius Howard 101. Bergeron había realizado las entrevistas a la edad de 16 años cuando todavía estaba en la escuela secundaria en 1971. El presentador de televisión tuvo las cintas almacenadas durante muchos años y fue convencido en el aire durante una entrevista con Howard Stern para traerlas y convertirlas. en un especial.

Después de encontrar "las cintas perdidas", Bergeron las llevó al estudio de producción de Stern. Dijo que las cintas eran tan viejas que las cintas con las entrevistas de Larry Fine comenzaron a triturarse cuando los ingenieros de radio de Stern las pasaron en sus reproductores de cintas. Realmente solo tenían una toma, pero las cintas se salvaron.

"Cintas de The Lost Stooges" fue presentado por Tom Bergeron, con comentarios modernos sobre las entrevistas de casi 40 años que había realizado con Larry Fine y Moe Howard. En el momento de estas entrevistas, Moe todavía vivía en su casa, mientras que Larry había sufrido un derrame cerebral y vivía en un hogar para personas mayores.

Televisión

Los nuevos tres chiflados (1965-1966)

Además de los pilotos de series de televisión sin éxito Jerks of All Trades, The Three Stooges Scrapbook, y el incompleto Kook's Tour, los Stooges aparecieron en una serie animada, The New Three Stooges, que se desarrolló entre 1965 y 1966. Esta serie presentaba una combinación de cuarenta y un segmentos de acción en vivo que se usaron como envoltura de 156 segmentos animados. Pantalones cortos de chiflados. The New Three Stooges se convirtió en el único programa de televisión programado regularmente en la historia de los Stooges. A diferencia de otros cortometrajes que se emitieron por televisión, como Looney Tunes, Tom and Jerry y Popeye, los cortos de cine de los Stooges nunca tuvieron un programa de televisión nacional programado regularmente para transmitirse. Cuando Columbia/Screen Gems otorgó la licencia de la biblioteca de películas a la televisión, los cortometrajes se transmitieron de la manera que las estaciones locales eligieron (ejemplos: material de "relleno" nocturno entre el final de la última película y la hora de cierre del canal; en sesiones de 'maratón' corriendo cortos seguidos durante una hora, una hora y media o dos; etc.) En la década de 1970, algunas estaciones locales mostraban un corto de Columbia y una caricatura New Three Stooges en la misma transmisión.

Los chiflados robónicos (1977-1978)

Otra serie animada también producida por Hanna-Barbera, titulada The Robonic Stooges, vista originalmente como un segmento destacado en The Skatebirds (CBS, 1977–1978), con Moe, Larry y Curly (con la voz de Paul Winchell, Joe Baker y Frank Welker, respectivamente) como superhéroes de dibujos animados biónicos con extremidades extensibles, similar al posterior Inspector Gadget. The Robonic Stooges se emitió más tarde como una serie separada de media hora, retitulada The Three Robonic Stooges (cada media hora presentaba dos segmentos de The Three Robonic Stooges y un segmento de Woofer & Whimper, Dog Detectives, este último reeditado de episodios de Clue Club, una serie de dibujos animados anterior de Hanna-Barbera).

Los tres chiflados (TBA)

El 9 de junio de 2015, C3 Entertainment anunció que se asociará con la productora con sede en Londres Cake Entertainment y la casa de animación Titmouse, Inc. para producir una nueva serie animada de Three Stooges, que consta de 52 episodios de 11 minutos. Christy Karacas (co-creadora de Superjail!) dirigió el episodio piloto, con Earl y Robert Benjamin, Chris Prynoski, Tom van Waveren y Edward Galton como productores ejecutivos. La serie se lanzará a compradores potenciales en el mercado del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Otras apariciones

En el 13 de octubre de 1967 '¿Quién teme a mamá ganso?' episodio de la serie de antología similar a 'World-of-Disney' de ABC Off to See the Wizard, los Tres Chiflados hicieron una breve aparición como 'los tres hombres en una tina".

Dos episodios de Las nuevas películas de Scooby-Doo de Hanna-Barbera se emitieron en CBS con Stooges animados como estrellas invitadas: el estreno, "Ghastly Ghost Town" (9 de septiembre de 1972) y "El fantasma del barón rojo" (18 de noviembre de 1972).

En un episodio de 1980 de M*A*S*H, Charles Winchester muestra una falta de respeto por tres médicos coreanos llamándolos "Moe, Larry y Curly" y dice que son "individuos muy respetados en los Estados Unidos". Después de que Winchester se lesione la espalda y no pueda aliviar el dolor con los métodos convencionales (en la vida real, Winchester habría recibido un alta médica automática del ejército de los Estados Unidos), el coronel Potter hace que los médicos coreanos prueben la acupuntura (mucho para La consternación de Winchester), que cura a Winchester. Después del tratamiento, uno de los médicos le dice a Winchester: "No está mal para los tres chiflados, ¿eh?", ya que se dio cuenta de que los maltrataba.

En el episodio "Cuidado con el enredadera" de Las nuevas aventuras de Batman, el Joker se retira a su escondite después de una pelea rápida con Batman. Grita a sus tres secuaces 'Moe? ¿Larr? ¿Cur?" solo para descubrir que no están allí. Poco después de eso, Batman se encuentra con estos tres matones en un salón de billar; tienen acentos distintivos y peinados similares a los de Moe, Larry y Curly. Estos secuaces se ven brevemente durante el resto de la temporada.

Película de televisión (2000)

En 2000, Mel Gibson, fanático de Stooge desde hace mucho tiempo, fue productor ejecutivo de una película para televisión (Los tres chiflados) sobre las vidas y carreras de los comediantes. Paul Ben-Victor interpretó a Moe, Evan Handler fue Larry, John Kassir fue Shemp y Michael Chiklis fue Curly. Fue filmado en Australia y fue producido y transmitido por ABC. Se basó en la biografía autorizada de Michael Fleming de los Stooges, The Three Stooges: From Amalgamated Morons to American Icons. Su interpretación poco halagadora de Ted Healy llevó al hijo de Healy a dar entrevistas a los medios de comunicación calificando la película de inexacta. Otros errores de hecho incluyeron la representación de que Moe Howard no tuvo suerte después de que Columbia cancelara su contrato y trabajara como recadero en el estudio, donde él, sus hermanos y Larry habían trabajado anteriormente como actores. En realidad, Moe era el más cuidadoso con su dinero, que invertía bien. Él y su esposa Helen eran propietarios de una cómoda casa en Toluca Lake, en la que criaron a sus hijos.

Película

Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)

Los Tres Chiflados (en su época de Curly Joe) hacen un breve cameo como bomberos del aeropuerto en la película de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. Una comedia épica con un elenco estelar, esta película contiene muchos cameos de comediantes famosos.

Los tres chiflados (2012)

Una película protagonizada por los Tres Chiflados, titulada Los Tres Chiflados, comenzó a producirse el 14 de marzo de 2011 con 20th Century Fox y fue dirigida por los hermanos Farrelly. La película había estado en lo que un crítico ha denominado "infierno del desarrollo". Los Farrelly, que querían hacer la película desde 1996, dijeron que no iban a hacer una película biográfica o una nueva versión, sino nuevos episodios de Three Stooges ambientados en la actualidad. La película se divide en tres episodios continuos que giran en torno a los personajes de Stooges.

La elección de los personajes principales resultó difícil para el estudio. Originalmente estaban programados Sean Penn para interpretar a Larry, Benicio del Toro para interpretar a Moe y Jim Carrey para interpretar a Curly. Tanto Penn como Del Toro abandonaron el proyecto pero regresaron mientras no se había hecho ninguna confirmación oficial sobre Jim Carrey. Cuando del Toro fue entrevistado en MTV News para The Wolfman, habló sobre interpretar a Moe. Más tarde se le preguntó quién iba a interpretar a Larry y Curly en la película y comentó que todavía pensaba que Sean Penn y Jim Carrey los interpretarían, aunque agregó: "Todavía no hay nada seguro".; Una historia en The Hollywood Reporter decía que Will Sasso interpretaría a Curly en la próxima comedia y que Hank Azaria era el favorito para interpretar a Moe. Sasso finalmente fue elegido como Curly; Sean Hayes de Will & Grace interpretó a Larry Fine, mientras que Chris Diamantopoulos interpretó a Moe. Más tarde, Jane Lynch se unió al elenco, interpretando a una monja. La película se estrenó el 13 de abril de 2012 y recaudó más de 54 millones de dólares en todo el mundo. La película recibió críticas mixtas, pero Diamantopoulos, Hayes y Sasso fueron elogiados por sus actuaciones como Moe, Larry y Curly.

Secuela

El 7 de mayo de 2015, se anunció una secuela en la que Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso retoman sus papeles. Cameron Fay ha sido contratado para escribir el guión. La producción estaba programada para comenzar en 2018.

Los tres chiflados (TBA)

El 3 de febrero de 2016, C3 anunció una nueva película de acción y aventuras titulada Los tres chiflados. Estará protagonizada por Gordy De StJeor, Liam Dow y Luke Clark como versiones de 12 años de edad de Moe, Larry y Curly. La primera película, que sentará las bases para futuras películas y spin-offs de televisión, comenzará a producirse en noviembre de 2017 y se espera que se estrene en 2018. El guión fue escrito por Harris Goldberg, con Sean McNamara como director. El presupuesto de la película es de 5,8 millones de dólares. El 19 de julio de 2017, C3 comenzó a buscar financiación colectiva para pagar una parte del presupuesto. En agosto de 2017, superaron su meta mínima de $50,000.

En 1984, Gottlieb lanzó un juego de arcade en el que los Chiflados intentaban encontrar a tres novias secuestradas.

En idiomas extranjeros

En la mayoría de los demás idiomas, los Tres Chiflados son conocidos por alguna variante correspondiente de su nombre en inglés. En chino, sin embargo, el trío se conoce idiomáticamente como Sānge Chòu Píjiàng (三個臭皮匠) o Huóbǎo Sānrénzǔ (活寶三人組). Sānge Chòu Píjiàng, literalmente "Tres zapateros apestosos", que deriva de un dicho en el Romance de los Tres Reinos: Sāngè chòu píjiàng shèngguò yīgè Zhūgě Liàng (三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮) o "Tres zapateros apestosos (son suficientes para) vencer a un Zhuge Liang [un héroe de la historia]", es decir, tres inferiores las personas pueden dominar a una persona superior cuando combinan sus fuerzas. Huóbǎo Sānrénzǔ se traduce como "Trío de bufones". Asimismo, en japonés se les conoce como San Baka Taishō (三ばか大将) que significa "Tres generales idiotas" o "Tres generales Baka".

En español se les conoce como Los tres chiflados o, más o menos, "The Three Crackpots". En francés y alemán, el nombre del trío se traduce parcialmente como Les Trois Stooges (aunque la versión francesa de la adaptación cinematográfica usó un nombre completamente traducido, "Les Trois Corniauds") y Die drei Stooges respectivamente. En Italia se les conoce como I tre marmittoni. En tailandés, el trío se conoce como 3 สมุนจอมป่วน (RTGS: Sam Samun Chom Puan, pronunciado [sǎːm sāmǔn t͡ɕɔ̄ːm pùa̯n]) o 3 พี่น้องจอมยุ่ง (RTGS: Sam Phi Nong Chom Yung, pronunciado[sǎːm pʰîː nɔ́ːŋ t͡ɕɔ̄ːm jûŋ]). En portugués, se conocen como Os Três Patetas en Brasil y Os Três Estarolas en Portugal, siendo estarola una traducción directa de "títere", mientras que pateta está más relacionado con "goofy". En persa, el trío se denomina "سه نخاله". En turco, se denominan Üç Ahbap Çavuş ("Los tres compinches").

Premios y nominaciones

En 1993, los Tres Chiflados ganaron el premio MTV Lifetime Achievement Award.

Recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street el 30 de agosto de 1983.

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