Los Tenenbaum reales

The Royal Tenenbaums es una película de comedia dramática estadounidense de 2001 dirigida por Wes Anderson y coescrita con Owen Wilson. Está protagonizada por Danny Glover, Gene Hackman, Anjelica Houston, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Luke Wilson y Owen Wilson. Aparentemente basada en una novela inexistente y contada con una narrativa influenciada por la escritura de J. D. Salinger, sigue la vida de tres hermanos talentosos que experimentan un gran éxito en la juventud y una decepción y un fracaso aún mayores en la edad adulta. El excéntrico padre de los niños, Royal Tenenbaum (Hackman), los deja en la adolescencia y regresa con ellos después de que han crecido, afirmando falsamente que tiene una enfermedad terminal. Trabaja en la reconciliación con sus hijos y su ex esposa (Huston).

Con una variedad de influencias, incluyendo la película de Louis Malle de 1963 The Fire Within y Orson Welles' Película de 1942 The Magnificent Ambersons, la historia involucra temas de la familia disfuncional, la grandeza perdida y la redención. Un sentido del humor absurdo e irónico impregna la película, que cuenta con una banda sonora publicada posteriormente en dos álbumes. The Royal Tenenbaums se filmó en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, incluida una casa en Harlem utilizada como residencia Tenenbaum. Los cineastas se esforzaron por distinguir los escenarios de la película de un Nueva York reconocible, con modas y decorados que combinan las apariencias de diferentes períodos de tiempo.

Después de debutar en el Festival de Cine de Nueva York, The Royal Tenenbaums recibió críticas positivas de los críticos y fue la película de mayor éxito financiero de Anderson hasta The Grand Budapest de 2014. Hotel. Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación y los guionistas fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. En 2016, fue incluida en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC.

Trama

Royal Tenenbaum explica a sus tres hijos adolescentes, Chas, Margot y Richie, que él y su esposa, Etheline, se van a separar. Cada uno de los niños logró un gran éxito a una edad temprana. Chas es un genio de las matemáticas y los negocios, a quien Royal le roba dinero. Margot, que fue adoptada, recibió una beca para una obra de teatro que escribió en noveno grado. Richie es un prodigio del tenis y artista que expresa su amor por Margot a través de pinturas. Royal lleva regularmente a Richie de paseo sin los otros niños. Eli Cash es el Tenenbaums' vecino y mejor amigo de Richie. También forma parte de la familia Tenenbaum Pagoda, el ayuda de cámara de confianza.

Veintidós años después, Royal es expulsado del hotel donde vivía. Los niños están en una depresión posterior al éxito, con Richie viajando por el mundo en un crucero, luego de una avería. Le escribe a Eli y le revela su amor romántico por Margot. Chas se ha vuelto sobreprotector con sus hijos, Ari y Uzi, luego de la muerte de su esposa Rachael en un accidente aéreo. Margot está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair, de quien oculta su hábito de fumar y su pasado accidentado. Raleigh está realizando una investigación sobre un sujeto llamado Dudley Heinsbergen.

El contable de toda la vida de Etheline, Henry Sherman, le propone matrimonio. Al enterarse de la propuesta de Henry, Royal afirma que tiene cáncer de estómago para recuperar el afecto de su esposa e hijos. Etheline llama a sus hijos a casa y Royal regresa y coloca el equipo médico en la habitación de Richie. Royal se entera de Chas' naturaleza sobreprotectora y lleva a sus nietos a una aventura que involucra robos en tiendas y peleas de perros. A su regreso, Chas lo reprende por poner en peligro a sus hijos, mientras que Royal acusa a Chas de tener un ataque de nervios.

Eli, con quien Margot ha tenido una aventura, le dice que Richie la ama. Royal descubre la aventura y se opone al trato de Margot hacia Raleigh, quien le confía a Richie sus sospechas de que Margot tiene una aventura. Él y Richie contratan a un investigador privado para que la vigile. Mientras tanto, Henry investiga el reclamo de cáncer de Royal y descubre que su hospital había cerrado, su médico no existe y que su medicamento contra el cáncer son solo dulces. Se enfrenta a Pagoda, el sirviente, y reúne a la familia para decirles que Royal ha estado mintiendo sobre su enfermedad. Posteriormente, Royal y Pagoda se mudan.

Richie y Raleigh obtienen el informe del detective privado sobre Margot, que revela su historial de tabaquismo y promiscuidad sexual, incluido un matrimonio anterior con un artista discográfico jamaiquino. Ambos hombres toman la noticia con dureza, con Richie entrando en un baño, afeitándose el pelo y la barba y cortándose las venas en un intento de suicidio. Dudley lo encuentra y Raleigh lo lleva al hospital. Mientras los Tenenbaum se sientan en la sala de espera, Raleigh confronta a Margot y luego se va. Richie escapa y se encuentra con Margot para confesarle su amor. Comparten su amor secreto y se besan.

Royal decide que quiere que Etheline sea feliz y finalmente arregla el divorcio. Antes de la boda de Henry y Etheline, Eli, drogado con mescalina, choca su auto contra el costado de la casa. Royal rescata a Ari y Uzi, pero los chicos' perro, Buckley, es asesinado. Enfurecido, Chas persigue a Eli por la casa y lo tira al suelo. Eli y Chas están de acuerdo en que ambos necesitan ayuda psiquiátrica. Chas agradece a Royal por salvar a sus hijos y por comprarles un dálmata llamado Spark Plug de los bomberos que respondieron como reemplazo de Buckley. Cuarenta y ocho horas después, Etheline y Henry se casan en el despacho de un juez.

Algún tiempo después, Margot estrena una nueva obra inspirada en su familia y eventos pasados, Raleigh publica un libro sobre la condición de Dudley, Eli ingresa en un centro de rehabilitación de drogas en Dakota del Norte y Richie comienza a enseñar a un estudiante de tercer año. programa de tenis Chas se vuelve menos sobreprotector con sus hijos. Royal parece haber mejorado su relación con todos sus hijos y parece estar en mejores términos con Etheline. Sufre un infarto y muere a la edad de 68 años. Chas lo acompaña en la ambulancia camino al hospital, y es el único testigo de su muerte. La familia asiste a su funeral, donde el epitafio dice que "murió trágicamente al rescatar a su familia de los restos de un barco de guerra que se hundió destruido".

Reparto

Gene Hackman y Anjelica Huston estrella como Royal y Etheline Tenenbaum.

The Royal Tenenbaums tiene un elenco conjunto, encabezado por Hackman. Alec Baldwin también actúa como narrador. La familia ficticia y los artistas son:

Producción

Desarrollo

Un punto de partida para el concepto de la historia fue el divorcio de la madre y el padre del director Wes Anderson, aunque la evolución de la historia se parece poco a ella. Las obras del director francés Louis Malle, como Murmur of the Heart de 1971, fueron una influencia para Anderson, con The Royal Tenenbaums basándose particularmente en The Fire Within (1963), donde un hombre suicida intenta encontrarse con sus amigos. Una línea de The Fire Within se traduce al inglés y aparece como "I'voy a suicidarme mañana". Orson Welles' La película de 1942 The Magnificent Ambersons también fue una influencia, y Anderson reconoció que pudo haber seleccionado inconscientemente el escenario principal para su reflejo de Welles & # 39; producción. El libro de E. L. Konigsburg From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, donde los personajes Claudia y Jamie huyen para vivir en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inspiró la historia de Margot y Richie escondidos en un museo. Habiendo leído el libro, Anderson dijo que se le quedó grabado durante mucho tiempo.

J. Los personajes de D. Salinger en el libro de 1961 Franny and Zooey inspiraron gran parte del material del niño prodigio. Los hijos de la familia Glass en el trabajo de Salinger son precoces con una abundancia de talentos excepcionales. Franny and Zooey también presenta personajes que visten modas distintivas y un personaje con el nombre Tannenbaum. "Tenenbaum" es el nombre de una familia conocida de Anderson.

La película Les Enfants Terribles (1950) de Jean-Pierre Melville inspiró en parte la relación de Richie y Margot. Otras inspiraciones fueron uno de los amigos de la infancia de Anderson que amaba a su hermana y el interés de Anderson en el tabú del incesto; reconoció que la relación se volvió más creíble cuando se revisó la historia para adoptar a Margot. Al inventar los personajes, Owen Wilson y Anderson también usaron al neurólogo Oliver Sacks como modelo para Raleigh, mientras que la idea de Eli escribiendo Old Custer se basó en el estilo narrativo de Cormac McCarthy. Wilson y Anderson completaron el guión en dos años, necesitando más tiempo debido a su complejidad.

Reparto

Luke Wilson y Gwyneth Paltrow fueron lanzados como Richie y Margot.

Gene Hackman fue la elección de Anderson para Royal, y Anderson dijo: "Fue escrito para él en contra de sus deseos". Etheline Tenenbaum se escribió pensando en Anjelica Houston. Hackman dudaba en aceptar el papel, citando su falta de comprensión o puntos en común con Royal. El agente de Hackman lo convenció para que aceptara el papel, aunque su reticencia hizo que se considerara a Michael Caine para el papel. También se rumoreaba que Gene Wilder era una posible elección.

La decisión de Hackman de protagonizar hizo que fuera más fácil reunir un elenco de actores de alto perfil para aparecer con él. Sin embargo, Ben Stiller y Gwyneth Paltrow estuvieron disponibles solo por un tiempo limitado, lo que requirió que el cronograma de filmación se adaptara a ellos. Después de un punto bajo en su carrera con Larger Than Life y The Man Who Knew Too Little en la década de 1990, Bill Murray optó por centrarse en papeles secundarios en comedias poco convencionales, comenzando con Rushmore de Anderson y luego The Royal Tenenbaums. Anderson descubrió a Stephen Lea Sheppard, quien interpretó a Dudley, a través de su amigo Judd Apatow, mientras actuaba en la serie de televisión de Apatow, Freaks and Geeks.

Anderson se acercó a Alec Baldwin para que narrara la película, aunque, según los informes, Anderson le dijo al principio que en realidad no quería que se narrara la película y que no iba a usar su voz en off para la película terminada., ya que los productores le insistían en tener uno. Cuando Baldwin compartió esta historia durante el Festival de Cine de Tribeca en 2021 mientras celebraba el vigésimo aniversario de la película, Anderson respondió que nunca dijo eso. A pesar de las afirmaciones de Baldwin, el autor de The Wes Anderson Collection, Matt Zoller Seitz, señaló en su libro que la narración siempre estuvo presente en el guión.

Filmación

Se emplearon alrededor de 250 escenarios durante la fotografía, y el director de arte Carl Sprague dijo que el equipo evitó los sitios que identificarían a la ciudad de Nueva York, incluso alterando los letreros de las calles. La casa utilizada en la película está ubicada cerca de la famosa Sugar Hill en la sección de Hamilton Heights de Harlem en Manhattan en 339 Convent Avenue. Para la "historia por excelencia de Nueva York", Anderson fue a buscar locaciones en mayo de 2000, vio la casa y admiró lo que describió como su "calidad de libro de cuentos". El propietario, Willie Woods, planeaba remodelarlo, pero acordó retrasar el proyecto seis meses para la fotografía principal. Anderson dijo que a los ratones dálmatas que pueblan la casa se les aplicaron las manchas con un Sharpie.

El Waldorf-Astoria se utilizó para las escenas del hotel, mientras que el Zoológico de Central Park representó una selva tropical. Un buque escuela de la Marina de los Estados Unidos representaba al buque de Richie. El equipo también agregó 10,000 pies cuadrados de AstroTurf en el Estadio Forest Hills, para representar el partido de tenis de Richie.

Filmación tuvo lugar en el Waldorf-Astoria.

Durante la producción, Anderson le dio a Houston fotografías de su madre quien, al igual que Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: "Wes enviaba fotos de su madre con chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y muy específicamente quería que usara cierto relicario". Finalmente, le pregunté: 'Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?' Anderson respondió que este no era el caso.

Anderson y Houston tenían una relación tensa con Hackman, quien no siempre era amable en el set. El primer día que Hackman y Huston aparecieron juntos en una escena, éste tuvo que darle una bofetada y luego dijo que la bofetada era real y que "le di una muy buena". Vi la huella de mi mano en su mejilla y pensé, me va a matar. Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las escenas iniciales, el cabello de Houston se incendió con una vela de cumpleaños. Anderson le dio crédito a Kumar Pallana por extinguir el incendio antes de que Huston resultara gravemente herido.

Mientras continuaba el tiroteo, el ave utilizada para Mordecai fue capturada por un ciudadano de Nueva Jersey, quien exigió un precio por su devolución. En cambio, fue reemplazado por uno más de color blanco.

Temas

El periodista Jesse Fox Mayshark escribió que, al igual que el título similar The Magnificent Ambersons, la historia de Anderson sigue a una madre mayor que considera volver a casarse, lo que genera revuelo en la familia. La profesora Claire Perkins agregó que en The Royal Tenenbaums, esta tensión con respecto a un posible nuevo matrimonio tiene elementos raciales y de clase menores, con Chas negándose a llamar a Henry por su nombre de pila y Royal llamando a Henry un "viejo". dólar negro. Royal también llama a Henry "Coltrane" y habla jive, basándose en los estereotipos raciales que se encuentran en los medios. A la plantilla de drama familiar The Magnificent Ambersons', Mayshark escribió que Anderson agregó su & #34;instintos naturalmente redentores", enfatizando el "perdón" sobre la villanización de los culpables. La 'redención' de Royal es un tema central. El profesor Carl Plantinga evaluó los motivos de Royal como un cambio de "puramente egoísta" consideraciones a las esperanzas genuinas de reconciliación cuando se le retira del hogar después de que se expone su falsa enfermedad. Perkins observó que antes de la muerte de Royal, se había granjeado el cariño de cada Tenenbaum de alguna manera. Para hacer esto, tuvo que forzar su camino de regreso a la vida de la familia como un intruso que profesa la intención de 'recuperar el tiempo perdido'. La perspectiva de que Royal y Etheline reaviven su matrimonio se considera en gran medida imposible, aunque ella llora por la falsa enfermedad terminal de Royal, y Royal pregunta sobre su "vida amorosa". Al final, la "celebración comunitaria ritual que señala el éxito de la integración social" Ese es un elemento básico de los finales de comedia que viene en la forma del matrimonio de Etheline con Henry en lugar de un nuevo matrimonio con Royal, escribió Plantinga.

La académica Donna Kornhaber teorizó que a través del adulterio y los pronunciamientos de que 'No hay equipos', Royal se había separado de los Tenenbaum; La creencia de Royal de que él no es un Tenenbaum se señala cuando secunda el sentimiento de Eli de que 'siempre quiso ser un Tenenbaum'. Sin embargo, Kornhaber agregó que Royal también puede ver a los miembros de su familia como "expresiones externas de sí mismo", y esto explica por qué el título se refiere a ellos como Royal Tenenbaums.

La película de Orson Welles 1942 El Magnífico Ambersons influyó en los temas de la película, con Anderson seleccionando un conjunto principal que recuerda la producción de Welles.

El autor Mark Browning también identificó la familia disfuncional y la felicidad familiar como un tema clave. Mayshark comentó sobre la representación del declive tras el genio, con todos los personajes que han superado la cima de su grandeza y ahora quedan "tristes, individual y colectivamente". Browning evaluó a los hijos y la hija de Tenenbaum como niños prodigios, con un "estado de genio inequívoco". Ethel no es negligente como madre, fomentando los talentos de sus hijos, aunque al repartir dinero sin duda puede haberlos mimado.

Los niños crecen aclamados como una 'familia de genios', y cuando se enfrentan al fracaso en la edad adulta, recurren a la nostalgia, con el académico Daniel Cross Turner comentando que la palabra 'nostalgia'; literalmente significa volver a casa con dolor. El hecho de que los Tenenbaum se vistan igual de niños y adultos también revela su nostalgia, y Turner conectó la nostalgia de Royal con el síntoma ficticio del síndrome de Heinsbergen de Dudley, una incapacidad para "decir la hora". La profesora Whitney Crothers Dilley consideró que la confrontación entre la reputación pasada y la realidad privada es lo que mueve a Margot a no tomar la palabra "genio" a la ligera, y negar que alguna vez fue un genio, a pesar de que Royal insistía en que la gente la llamaba así. Aunque la película termina sin que ninguno de los personajes recupere la gloria perdida, forman nuevos lazos, particularmente entre Royal y Chas, o realizan deseos secretos, en el caso de Richie y Margot.

El profesor de cine Christopher Robe comentó sobre la pérdida de seres queridos, en particular los padres de Royal y Chas' esposa Rachael, teniendo un impacto en los personajes' depresión. La madre de Royal, Helen O'Reilly Tenenbaum, rara vez es nombrada, pero su papel en moldear a Royal y guiar su comportamiento es profundo, y Robe argumenta que esto se refleja en una foto de Royal debajo de una pintura de Helen en una Guerra Mundial. II Equipo de Cruz Roja. Nunca se nombra al padre de Royal, pero Royal también lo extraña; Robe planteó además la hipótesis de que Chas alienando a sus hijos después de la muerte de Rachael muestra que la historia familiar se está repitiendo.

Estilo

Nico proporcionó un modelo para el diseño de personajes de Margot.

La narración ha sido descrita como "absurda", irónica y "caprichosa". Mayshark escribió que la literatura da forma a la narrativa, que se presenta como un libro con capítulos, un prólogo y un epílogo. Al formato de capítulos de la historia, Plantinga agregó que la narración de Baldwin brinda "exposición" que "debe despertar la cortesía" en los espectadores por los personajes. Al comentar sobre el marco literario, Browning detalló cómo en la primera escena la cámara mira hacia abajo al libro que se está prestando en la biblioteca, seguido del tono del estudio de J. D. Salinger sobre la "desilusión". El diálogo arcaico con la sensación de la literatura ('Me has convertido en un cornudo') se combina con un diálogo grosero e informal ('También podemos pasar por su tumba'). La estudiosa del cine Kim Wilkins también caracterizó frases como "Lamento mucho tu pérdida". Tu madre era una mujer terriblemente atractiva" como "inexpresiva", "andersoniana" y "expresiones inesperadas". Ethel también revela su afición por las 'pequeñas expresiones' de Royal, como 'azul verdadero'.

Mayshark agregó que el estilo es "imaginativamente visual", con escenarios detallados y un marco temporal ambiguo, con modas desde la década de 1960 hasta el presente. La crítica Amy Wallace lo colocó en el universo cinematográfico de Anderson, donde "los colores son más brillantes, las estanterías están meticulosamente ordenadas, las literas no solo están hechas, parece que podrías hacer rebotar un dólar de plata". fuera de ellos. El profesor Dilley identificó el escenario con la ciudad de Nueva York de la década de 1970, combinando el estilo de fondo con las representaciones de la ciudad en las películas The French Connection y Midnight Cowboy; esta sensación se ve reforzada por la música popular en la década de 1970, por The Rolling Stones y Paul Simon. Dilley argumentó que esta representación de una Nueva York perdida está relacionada con la "historia literaria". Plantinga comentó un "cuadro ilustrativo, intencionalmente artificial" comienza inmediatamente con la narración de Baldwin.

El hermano de Wes Anderson, Eric Chase Anderson, bosquejó las apariencias propuestas para los personajes antes de filmar. El personaje Richie se presenta como una estrella del tenis con cintas para la cabeza y brazaletes, y gafas de sol que prácticamente ocultan su rostro, hasta su "ritualista" la escena del afeitado lo revela. La apariencia de Margot, interpretada por Paltrow, se inspiró en el cantante Nico. Chas, interpretado por Stiller, aparece con un chándal rojo, combinándolo con Ari y Uzi y sugiriendo 'huir de la tristeza'. Los jóvenes artistas que interpretan a los hijos y la hija de Royal y Ethel visten los mismos disfraces que sus homólogos adultos, lo que evoca el "desarrollo detenido".

Con la cinematografía, Wes Anderson disfrutó manteniendo la cámara en movimiento, brindando nuevas perspectivas en una sola toma sin corte real. El analista Thomas Caldwell consideró que la cinematografía era inusual y comprendía "planos medios simétricos y constantes" que ayudan al espectador a ver a los personajes' angustia emocional más claramente, particularmente en sus ojos. El autor Gustavo Mercado consideró que los planos medios son una herramienta para dar al personaje y al entorno niveles comparables de atención, y para comunicar las excentricidades y actividades del personaje. Mercado evaluó la escena con Margot fumando en el baño para mostrar "iluminación, profundidad de campo, vestuario, lenguaje corporal y... composición cuidadosamente elegidos". Los créditos iniciales utilizan "primer plano medio" tomas con cada personaje mirando hacia la dirección de la cámara, contribuyendo a la narrativa literaria como "Elenco de personajes".

Las pinturas en el apartamento de Eli son del artista mexicano Miguel Calderón. El diseñador de fuentes Mark Simonson señaló que Anderson hace un uso extensivo de la tipografía, en particular Futura y su variación Futura Bold. Para los personajes que no son biológicamente Tenenbaums, como Raleigh, se utilizan otros tipos de letra, como Helvetica en las portadas de los libros de los personajes.

Banda sonora

1. Lent et douloureux

La "Gymnopédie" de Erik Satie se utiliza en la banda sonora. Esta muestra es realizada por Robin Alciatore. Cortesía de Musopen

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Anderson declaró que The Royal Tenenbaums es "la pieza musical más compleja y ambiciosa en la que he trabajado". La banda sonora presenta canciones de rock desde la década de 1960 hasta la de 1990. Ha habido dos lanzamientos de álbumes de bandas sonoras para la película, aunque no todas las canciones utilizadas en la película aparecen en los álbumes. Las canciones utilizadas incluyen: 'Me and Julio Down by the Schoolyard' de Paul Simon, 'Everyone' de Van Morrison, 'Everyone' de John Lennon. Look at Me", "Fly" de Nick Drake, la versión Mutato Muzika Orchestra de los Beatles' "Hola Jude", "Estos días" de Nico, y dos temas de los Rolling Stones. Erik Satie's 'Gymnopédie No. 1' también se utiliza en la película, al igual que la canción icónica de A Charlie Brown Christmas (1965) de Vince Guaraldi. De acuerdo con el marketing de la película, se combinan instrumentos musicales particulares con cada personaje, con la asociación establecida en la narración introductoria y continuando hasta la conclusión.

En 2002, se relanzó la banda sonora que contenía la partitura, compuesta por Mark Mothersbaugh, junto con más canciones. Los Rolling Stones' canciones "Ella sonrió dulcemente" y "Martes de rubíes" fueron omitidos por falta de derechos.

Liberar

La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2001, que anteriormente había proyectado Rushmore de Anderson en 1998. Distribuida por Touchstone Pictures, se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en diciembre de 2001. En febrero de 2002, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Para marcar una década desde su debut, Anderson y sus estrellas regresaron al Festival de Cine de Nueva York para una proyección de The Royal Tenenbaums en el otoño de 2011. Después de publicar previamente una edición en DVD, The Criterion Collection lanzó un Blu-ray en la Región A en 2012.

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana, The Royal Tenenbaums recaudó $276 891 en cinco salas, o alrededor de $55 396 en cada lugar. En febrero de 2002, duplicó el total bruto de Rushmore'en la taquilla de Estados Unidos.

La película terminó su ejecución el 20 de junio de 2002, con una recaudación de $52,364,010 en América del Norte. Ganó $ 19,077,240 en otros territorios, para un total mundial de $ 71,441,250. Con los 70 millones de dólares brutos finales, siguió siendo la película de mayor éxito financiero de Anderson cuando regresó al Festival de Cine de Nueva York en 2011. El Gran Hotel Budapest la superó en 2014.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 81 % según 210 reseñas y una calificación promedio de 7,50/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "The Royal Tenenbaums es una deliciosa comedia para adultos con muchas peculiaridades y un sentido conmovedor. Muchos críticos elogiaron especialmente la actuación de Hackman”. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 76 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F.

En su estreno en el Festival de Cine de Nueva York, A.O. Scott escribió en The New York Times que finalmente se ganó su encanto y que Hackman aportó "rápida precisión y profunda seriedad [que] casi rescataron [d] esta película de su propio capricho". #34;. Todd McCarthy de Variety' describió la película: "Tan ricamente concebida como la novela que pretende ser." Richard Schickel de Time escribió: "Al igual que con Rushmore de Anderson, hay una cierta preciosidad molesta en esta película: es no tan sabia o divertida como él cree, pero tiene sus momentos". Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media, admirando cómo los espectadores pueden ser ambivalentes hacia los eventos de la historia. El San Francisco Chronicle's Mick LaSalle se mostró entusiasta y elogió la película como &# 34;como ninguna otra, una comedia épica, depresiva, con muchas risas irónicas y un sentimiento humano y algo triste en el fondo". Anthony Lane comentó en The New Yorker sobre el entorno, que realmente no parecía Nueva York, sino "una ciudad de paso, o una ciudad política", y dijo que "la rareza comunal" poco a poco lo fue conquistando. Lou Lumenick de The New York Post' lo aclamó como "el año& #39;s mejor película" y "posiblemente la película neoyorquina por excelencia desde Manhattan". Peter Travers encontró genial a todo el elenco de diferentes maneras, mientras destacaba a Hackman. Los Ángeles Weekly's Manohla Dargis escribió que tenía suficientes risas para ser clasificada como una comedia, pero contenía "una vena profunda de melancolía a su jocosidad". Joe Queenan de The Guardian's lo abrazó como un "extraño cuento de redención& #34;.

Los críticos debatieron los méritos del estilo de Wes Anderson.

Algunos críticos discreparon sobre el éxito de la película y su estilo. Nueva York's Peter Rainer escribió, "Anderson es una especie de Es un prodigio y está plagado de talento, pero no ha sabido cómo ser torcido y sincero al mismo tiempo. En Los Angeles Times, Kenneth Turan consideró que la película se entregaba demasiado a la visión de Anderson y creaba un mundo desconocido. En su Guía de películas de 2015, Leonard Maltin le dio dos estrellas y media de cuatro, felicitando la excentricidad, pero sin encontrar una trama.

Time incluyó a Royal Tenenbaums en su lista Top 10 Troubled Genius Films en 2009, comparando los personajes de Anderson con los de Salinger, en un ' 34;tocando finalmente el paquete". En 2013, Time también nombró a Henry Sherman como uno de los 10 personajes contables memorables en la historia del cine, citando su decencia, éxito como autor y falta de confianza en su búsqueda de Etheline. En 2014, la periodista de The Huffington Post Lisa Thomson la evaluó como una de las mejores películas de Anderson, y destacó que encontrar risas en el divorcio fue un punto destacado. En 2017, Vanity Fair citó la escena del colapso del tenis de Richie como una de las mejores escenas de tenis en la historia del cine, haciendo una analogía con Björn Borg.

En 2008, una encuesta realizada por Empire clasificó a The Royal Tenenbaums como la película número 159 más grande jamás realizada. Una encuesta de 2016 de críticos internacionales que reunió las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC también la votó como una de las 100 mejores películas desde 2000. Hackman ha recibido elogios por su actuación. En 2015, IndieWire nombró a Royal como el personaje más memorable de Anderson, y le dio crédito a Hackman por llevar al personaje más allá de la norma del director; la misma lista también nombró a Margot "la mujer ur-Anderson" personaje.

Reconocimientos

La película recibió una nominación en la 74.ª edición de los Premios de la Academia al Mejor Guión Original. CNN informó que se había considerado como una posibilidad para las nominaciones a Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Actor para Hackman. Hackman ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia, pero no pudo aceptar el premio en persona.

Legado

Los fans se visten como Margot y Richie en el Chicago Comic & Entertainment Expo 2014.

La narración y la forma en que la película sigue a cada miembro de la familia se repitió en la serie de televisión de Fox, aclamada por la crítica, Arrested Development. Jason Bateman, una de las estrellas del programa, describe el programa como "The Royal Tenenbaums filmado como COPS". Mitchell Hurwitz, creador y escritor principal de Arrested Development, dijo que cuando vio The Royal Tenenbaums, ya tenía en mente la idea de Arrested Development y pensó, "Bueno, eso es todo, ya no puedo hacer eso", pero posteriormente cambió de opinión.

Alec Baldwin, el narrador, ha elogiado efusivamente la película, incluyéndola en su Top 10 Criterion Collection y calificándola como "posiblemente una de las películas más originales, en tono y estilo, desde la de Robert Altman". M*A*S*H". También modeló su interpretación del personaje de Jack Donaghy en la serie de televisión 30 Rock a partir del discurso y los movimientos de Hackman como Royal Tenenbaum.

Los Tenenbaum' El estilo ha sido citado como una influencia en el diseño de moda, y Vogue ha descrito a Margot Tenenbaum como la "musa de la temporada" para las colecciones Primavera/Verano 2015.